国庆阅兵观后感高中集锦(3篇)。
从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方。 我们可以用文字来表达自己的感受，观后感可以让我们本身进行更深层次的思考，让人回味无穷，你知道作品名观后感的基本格式规范吗？最近读了一篇关于“国庆阅兵观后感高中”的网络文章写得非常出色，希望我的建议能够帮你解决一些问题让你变得更强大和自信！
国庆阅兵观后感高中 篇1
举行阅兵式，不仅可以凝聚人心，点燃中国人民的爱国热情，增强中国人民的民族认同感，还可以恢复他们对中国道路的信心。
中国梦也是建设强军的梦想。在实现中国梦的道路上，也要牢记历史，吸取历史经验教训，不断进取。国家强盛、国防巩固、民族振兴、人民富裕是我们的共同愿望。军事实力是现代国家竞争的最后硬实力。所有国家都需要军事力量作为游戏和经济竞争的支撑。否则，他们就不能玩大国游戏，只能在游戏中扮演配角。
阅兵不仅是为了纪念和装备，也是为了展示和平力量。大江南北，长城内外，全体中华儿女冒着敌人的炮火共赴国难，千千万万爱国将士浴血奋战、视死如归，各界民众万众一心、同仇敌忾，用生命和鲜血谱写了一首感天动地的反抗外来侵略的壮丽史诗。
国庆70周年大阅兵高中生观后感【2】
在建国70周年之际，举行了空前规模盛大的阅兵，向世界各国展现了中国的先进装备和中国的强大的军事力量，表明了中国正在向着强国强军的战略前进，当五星红旗缓缓升起的时候，我可以骄傲的对自己说中国变的更加强大了，每一个中国人真正当家做主，做和平年代的主人，享受着和谐中国带给自己的实惠和幸福感，我们从此不怕外国人欺负中国了，因为中国人有自信，有决心让中国成为世界强国。
在旧中国，落后就意味着挨打，我们不愿成为挨打的对象，我们必须强大，因为我们不愿成为别国的奴隶，在当今中国，中国的强大更加有利于各国建立互利互惠的政治体系，搭乘”一带一路“国际快车，让落后的国家，不再落后，让新的发展机遇共享世界各国，让发展共赢成为全球人民共同的期盼。让物质利益和幸福成为世界上每一个中国人的梦想！
古往今来，中华民族从来都是爱好和平的。从郑和的航海到现在，我们通过海权争取的也是正当的，不损害他人利益。在经济全球化的背景下，只有一个强大的国家才能支撑起一个蓬勃发展的国家。
维护地区和平稳定也离不开人民。
国庆70周年大阅兵高中生观后感【3】
70年来，从南昌市到井冈山，从血淋淋的长征到抗日，从解放战征到抗美援朝，人民成为了燎原之火，成为不可战胜的伟大团队。只有饱受屈辱的民族才能孕育出如此渴望胜利的民族，只有如此渴望复兴的民族才能培育出如此强大的民族。
本人收看建70周年阅兵仪式，受益匪浅。强大的人民，需要建设一支攻必克守必固的正义之师、威武之师、胜利之师，就能做到“犯我中华者，虽远必诛”。为此，我们要牢记总书记发表的重要讲话精神，深入贯彻党的强军思想，坚定不移走中国特色强军之路，努力实现党在新形势下的强军目标，为把我们这支英雄的人民建设成为世界一流而努力奋斗。
我们要牢记总书记的要求，毫不动摇地坚持党的绝对领导的根本原则和制度，始终听党的话，走党的道路，当党指向**时，就会碰到**。坚定不移地坚持全心全意为人民服务的根本宗旨，始终与人民站在一起，始终牢记人民，永远做人民的孩子。坚定不移坚持战斗力这个的根本的标准，聚焦备战打仗，锻造召之即来、来之能战、战之必胜的精兵劲旅。
坚定不移地坚持政治建军、改革强军、科技兴军、依法治军的方针，全面提高国防和现代化建设水平。毫不动摇地做到了这五个“坚定不移”，铭记光辉历史，传承红色基因，坚持苦练精兵，顽强磨砺雄师，我们就有信心、有能力打败一切来犯之敌，维护国家主权安全，谱写强军事业新篇章。
这次庆祝建国周年阅兵，就是我军强大战斗力的一次生动展示，是对我军近年来深化改革成果的一次全面检验，是对新体制新编成优势和效能的一次具体测试，是对全军官兵改革必成、强军必成的信心决心的一次鲜明彰显，是党的以来人民实现凤凰涅槃、责重生的生动缩影，是贯彻***改革强军战略思想实践成效。
国庆阅兵观后感高中 篇2
最新整理一个高中生的国庆阅兵观后感范文
中国部队阅兵，大部分是没有拿**，少数有的，也只是拿着步枪配刺刀，威武中带着和平，也象征着中国是一个爱好和平的国家，这次的阅兵也主要不是用来弦耀武力。不象伊朗、朝鲜那样，阅兵时上，每个士兵都拿着火箭筒，好象怕别人不认识自己的牛。
那些兵走路时，脚抬得不高，威严中又显得好看。不象印度、巴基斯坦那样，当阅兵时上，每一步的腿都高高举起，滑稽而不真实！还是中国兵步伐整齐，威严！
再看阅兵内容，除了有**展示外，yx队伍中还有人民yx的内容(.*** )，这也是其它国家所没有的。除国旗等基本要素外，没有党旗等方阵。
相关的领导人各自有一个方阵外，就再也没有其它相关，更多的是展示中国历史，中国成绩，以及继往开来的决心，还有全国各省的花车展示，政治内容大大降低。比起朝鲜动不动就把两金抬出来，动不动就喊两金的相关政治口号，什么主题思想，反美之类的口号强太多。
说完阅兵内容，再谈镜头中出现的群众。镜头里人群的服装五花八门。当然，也可以看到胖子。哪象朝鲜阅兵时的群众，服装统一，整个国家除了金胖子外再找不出别的胖子。
朝鲜阅兵时群众还有统一的动作喊口号，不得有其它无关动作，一脸的苦大仇深表情，谈起美帝就义愤填膺的样子，真是滑稽！而阅兵时上的中国人可以看到，每个人都很随意，没有统一的行动，这是很自然的，脸上露出自然而快乐的笑容。
虽然在内容中已经很淡化了政治，可还是有传统的喊口号，超多人变化拼版来拼图这种很具有社会主义的特色的形式。如果什么时候能学得象西方那样，再自然一点就好了。
之前担心的x独也没有**，很好。保安工作做得真的是很到位。
最后，这对中国更好，中国万岁，中国人民万岁。
国庆阅兵观后感高中 篇3
又是一个秋高气爽的季节。纵观960万平方公里的土地，熙熙攘攘，高楼耸立，煤海流淌着**，长城翩翩起舞，人车不断。
秋天总是带给人们幸福、收获、遐想、憧憬和希望。今年的秋天非同寻常！是啊，当2009年的新年终身响起时，也意味着这个不同寻常的2009年的来临——我们伟大祖国的六十大寿即将到来！60年来，这是人类历史上唯一的一个顺。然而，在这短短而漫长的60年里，我们伟大的祖国正经历着翻天覆地的变化。
在刚建国时，人们是什么都吃的，管他粗粮细粮，管他好吃不好吃，管他有没有营养，只要能吃的，能咽得下的几乎都吃！听爷爷奶奶说。上世纪六七十年代，材料极其匮乏。一块红糖或豆腐奶，甚至一些盐的辣椒面，都是孩子们分享的零食。而在当时孩子们津津有味的吃相，一点不逊于现在孩子们吃到最新上市的零食时的津津有味，孩子们被辣椒麻木过后的畅快也绝对不亚于现在吃火锅后的畅快。
当时人们一般吃红薯片、面糊、麦皮包子、窝窝窝头，喝高粱米和棒子面。这些对于我们来说也许是难以入口，味道难吃，但是告诉你，那时的人们觉得这已经是美味佳肴了。如果你能吃油炒饭，再加些鸡蛋，那就太好了。即使是红烧猪肉也是奢侈品！
现在吃的多了，生活质量提高了，一去超市就买一大堆好吃的，让我们十分开心！当年的奢侈品白米饭是说吃就吃，是现在极为普通的家常便饭！各种饮料随意挑选，好不自在！
想当年，许多家庭的住房都只有一两间，而且还是七八个人挤在一起，以前这房子可不是我们现在的水泥房，只是简单的用草、竹子、木头搭起来的，下面也没有我们现在的瓷砖、大理石，只是普通的泥地，上面可能还长着草呢！这房子很少有窗，夏天又闷又热！这还算好的，一到多雨季节那才叫惨：
俗话说得好，外面下大雨，里面下小雨！下面的泥会又湿又湿，倒霉的家会被苔藓覆盖！走着走着一不小心就会滑一跤！
不过，现在条件好了，我们住的室一栋三居室一厅楼，有独立卫生间和大阳台。它不但格局设计好，光照效极佳，而且还有特殊功能——冬暖夏凉，抗**！妈妈说我真幸福，能有自己的“独立小王国”，她小时候做梦都想要！
建国六十周年，中国一步步走向繁荣昌盛，使我们的华夏儿女们安居乐业。
建国六十周年，我们的祖国日新月异！建国六十周年，华夏儿女创造了无数奇迹，让世界人民对我们中国人民刮目相看！我相信中国只是一头刚刚复活的狮子。他前途光明，必将再创辉煌的60年
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电影观后感高中生(集锦7篇)
电影观后感高中生(篇1)
“就算穷，我们也不要打架，也不要拿别人的东西。就算穷也不是一件差的事。”这是剧中周小迪的爸爸对他说的一句话。虽是穷人，但生活在世上也是一件好的事。
周小迪是穷人家的孩子，可上的是名牌学校，并不是他虚荣，而是他爸爸在以后，能成一个有用的人才。而小迪的故事似乎感动了老天，在雷电交加的晚上，小迪就遇见了七仔，他们亮的友情很深，而七仔拥有把坏的东西变成好的东西的本事。也能制造出各种各样的武器。小弟也因为有这么好的玩伴而感到高兴。所以每一天背着它去上学！
有一次，数学测验，小弟怕被爸爸挨骂，就让七仔为他做了一副眼镜，他可不是普通的眼睛，而是能帮他作弊的眼镜，当然，别的同学以为是苍蝇，而所以把教师的眼镜拍碎。可是，此时小迪不明白，一场生的诀别正在靠近小迪的爸爸。
过了几天，数学试卷发了下来，周小迪100分，，小迪十分地高兴，然而，正当高兴之时。班主任，周教师有急事找小迪，原先。小迪的爸爸因为工作，从四楼的吊丝往下坠，而被送往医院急救。可是，医生告诉周教师：“准备后事吧！”周教师不禁留下了眼泪。小迪也因为失去爸爸而痛哭起来。七仔看到这个场景很为悲痛，毫不犹豫得用自我的本事救回了小迪爸爸的生命。
到了最终，每个人都找到了属于自我的幸福，而迪爸也找到了周教师，当然，小迪也重新见到了七仔，不是一只两只，而是无数只。小迪又回到了属于七仔和自我的生活。真好！为了别人，牺牲自我的生命，可敬可敬。真庆幸看了长江七号，使我懂得了友谊是无法用金钱所能换取的。我爱长江七号，真是有特殊的收获！
电影观后感高中生(篇2)
《小时代》，它大概就是小四心里一个完美的憧憬。那是一个华丽的皮囊，内里却难以言表，无法让它对所有人打开。当问观众：你看，我美不完美?喜爱的人会说：四，你真的好美。不喜爱的人虽然很想甩他一脸冷冰冰，但内心又被良知摧残，会觉得颇为对不住那上扬四十五度的凝眸和发奋。
小四花了五年写出三本《小时代》，但大概在他心里，林萧、顾里、南湘、唐宛如这四位少女和她们身边的帅哥们存在的时刻远远比五年还要久。不然，他怎样会以他那幼小的身躯，发奋将这场原本仅存在于纸上的完美搬上大银幕?16日晚上的观影，小四和一班俊男美女主演们都坐在影院的第二排座位上，亲自和粉丝们一齐感受这场以前的.梦，也让观众感受他在“华丽帅气”的外表下那颗“闪着纯真光芒”的心。
电影正式开始前，银幕上出现“编剧郭敬明导演郭敬明原著郭敬明”的字幕，影院响起第一次掌声。记者坐在小四前一排，因此回头望他时最后感受到了什么是四十五度的仰望，虽然电影院很昏暗，但能够清楚看到小四托着下巴，认真地看着每一个自己亲手拍就的镜头，神情严肃而庄重。在看到自己精心设计的笑料果然让粉丝们开怀大笑时，小四也会和主演们笑成一团，看起来颇为欣慰。
此时此刻，在离小四不远，但离这场莫名狂欢似乎很远的黑暗中，记者忽然感觉，这不仅仅仅是在看一场电影，也仿佛是在看一个少年实现了从小的少女梦。身在此时的影院，就像是在旁观小四的人生。小四为书中的每一个人物都找来了自己心中最适合的演员，这些演员长相俊美，画着精致无暇的妆容，穿起了令人艳羡的名牌衣服，他们彼此拥抱在一齐，把小四梦里的每一个有关于爱与恨与冷漠的细节，都演绎成真实可信的人生。
《小时代》的书中，上海、名牌、金钱、外貌的标签打遍所有页码只是表象，“时代的洪流”、“渺小的我们”这样感慨深沉的词藻激荡在每一个角落才是真相。作为已经无力再爱的80后，看过这本书以后，顿感泪如雨下。如果说，1983年出生于四川自贡的郭敬明是上天赐给90后读者和粉丝的一块珍宝，那么作为80后的我们，有什么理由不去了解并善意对待这样一位年纪相仿的男孩?他用他那独有的综合性笔触，向年轻的90后读者娓娓道来一个小小时代的故事，同时又毫不掩饰自己的欲望和想象，把全部内心都放入电影《小时代》。这个故事，根植于那些无忧无虑的男孩女孩们为赋新词强说愁的优越生活，在这“小小的时代”里，小四给了他们将所拥趸的理想维度、生活模式、感情宣言肆意释放的快感。放片两个多小时的时刻里，全场粉丝那多达几十次的掌声，小四担得并非全无道理!
电影《小时代》讲述了《小时代1。0之折纸时代》的一部分故事，并且去掉了原著的灰色部分，全片散发着正面励志的光芒，每一个裸露在大银幕上的青春男体都只有纯美而无肉欲，每一个穿著名牌的漂亮女生都只有纯真而无物欲。小四太了解自己，也太了解爱自己的人，他展示出的所有镜头就像一个傲娇的俊男被看到更衣：看到我的全部又怎样?爱上我，或者更加爱上我。
但身为一个普普通通的80后，记者在看过《小时代》之后，又有些茫然。这副华丽皮囊里的东西，没有一件曾属于我，也不可能属于我，因此它在我心里瞬间便消逝得了无痕迹，或者可能，从未激起波澜。可如我一样的观众，在现场毕竟只是少数，回头仰望更高的四十五度们，是高举灯牌的狂热粉丝，一张张年轻躁动写满崇拜的脸，高喊着偶像们的名字，高喊着电影大卖。他们的热情与小四的欣喜交相辉映，点燃了这个夜晚。《小时代》，注定是属于他们之间的狂欢。这场狂欢，与品头论足的旁观者们丝毫无关。如果小四不曾来过你的青春，那也无需你来为他的成年喝彩。
电影的最后一个镜头，定格在作家崇光脸上，柔光里是一张年轻英俊的面孔。那大概就是小四眼里的自己，孤独、精致而忧郁。这场小四为自己而编织的少女梦，虽然美丽而空洞，但无疑具有无穷的商业吸引力，正因他身后有一个庞大的群体甘愿如影随形。而那些自以为是旁观者的人们，早晚你们也将抵但是自己的好奇心。
电影观后感高中生(篇3)
下面是范文网小编整理的2019电影少年的你高中生观后感影评600字5篇_少年的你观后感素材(少年的你影片观后感)，以供借鉴。
今天去看了《少年的你》，整部电影的确是太过压抑了。电影中淋漓尽致展现的校园阴暗面在一瞬间撕裂开来。以下是小编给大家整理的2019电影少年的你高中生观后感影评600字， .希望可以帮到大家
2019电影少年的你高中生观后感影评600字
今天去看了《少年的你》，整部电影的确是太过压抑了。电影中淋漓尽致展现的校园阴暗面在一瞬间撕裂开来。我身旁坐着的小姑娘，从影片开场后不久，就一个人默默流泪，实在是不忍心看她一个劲用手擦鼻涕和泪水，就随意递给了她几张纸巾，希望她只是因为看到被打的小北而哭泣，希望只是看到陈念被打而哭泣，希望她不是校园霸凌的受害者。
影片播放的进程中，看到陈念开始被霸凌的时候，我的思绪一下子被拉回到小学五年级的日子，长大后的反思，我才懂得，校园霸凌从很早的时候就在我们身边存在。
过了这么多年，作为一个旁观者，我还是能够清晰的记得当时发生的事情，那是一个秋天的下午，小学生的班级总是闹闹哄哄，一个在正常不过的课间，我正坐在桌子上看书，突然被啪啪的耳光声惊得抬起头，就发现几个男生正在打另外的一个男生，貌似只是污蔑那个瘦小的男生拿了他的钱，可能之前就已经存在殴打欺负的现象，像他这样被挨打的课间估计已经发生过多次吧。被挨打的男生在承受了几巴掌重重的耳光之后，无奈承认是他拿了他的钱，可是我知道，不是他拿的。他们想欺负他，还需要真的事实吗?随口说一句话，就可以打着“正义”的口号拳打脚踢。
那一次我距离校园霸凌大概只有几张课桌的距离。当时年少，什么都不懂，扮演了电影里无情冷漠的旁观者。现在看来，这才是我最心痛的地方，原来我们都曾无情冷漠的对待过这个世界。
我与那个被打的男生，谈不上是朋友，只是偶有交流，知道他家境不是很好，借宿于他二姨家，在学校借读学习。对当时他的情况也只是了解到如此。那次事件之后，不知道过了多久，被老师发现，我只记得打人的那几个男生被老师揍的是“鼻青脸肿”，在那个恨铁不成钢的21世纪的初期，我的班主任至少真的是扮演了正义的使者，彻底终结了班级霸凌事件。在那次事件之后，开了一次班会，批评那几个男生的话我已经不记得了，但是教育我们这帮冷血的“旁观者”的情境，我至今记忆尤深。班主任质问我们：为什么不报告老师?为什么任由其发展?为什么对同学如此冷漠?
我作为旁观者的一员，我沉默羞愧的坐在座椅上，什么话都说不出口，在那次事件之后，我知道我们这些人也许才是霸凌的最大助纣为虐者，我们的冷漠才是最大的暴力。
思绪被拉回到电影情节中，故事的开始是因为胡小蝶的自杀，她留下的血迹，在没有清洗干净的第二天就被校园里的男男女女哄笑着踩过。“每个人都有作恶，但旁观者永不忏悔!”陈念之后被欺负，魏来将她从楼梯上推下去，周围的人都喊着陈念的名字，但是没有一个人扶起陈念。“每个人都有作恶，但旁观者永不忏悔!”胡小蝶坠落的时候，周围的人议论纷纷，拍照录像，陈念走过人群，脱下校服盖住她的遗体，陈念对于胡小蝶的死知情，她当时能做的可能就是保护了胡小蝶最后的尊严。欺凌估计就是从这时开始展露头角，当陈念被警察询问笔录回到教室之后，看到座椅上的鲜血，她抬头默默环视了教室同学一周，没有人会帮助她。“每个人都有作恶，但旁观者永不忏悔!”
就是这简简单单的几个场景，回应在耳边的就只是这简单的一句话，相比较施暴者和被欺凌者，旁观者站在这两者中央，明知事实真相，却从来都无动于衷，任凭一次又一次的事件发生。这才是我觉得最悲哀的!
2019电影少年的你高中生观后感影评600字
今天去看了《少年的你》，理由是昨天看到一些影评说不错。赶巧有个空余时间就去看了一下。看看曾国祥导演的作品是不是那些评论里说的那样好。
先说结论，我觉得这部电影很值得一看，无论是学生、父母、还是教师等社会各界人士都可以去看看，写写自己的感受。同时，我对曾国祥导演有更多的期待日后会很关注他的电影。
电影主要讲述校园欺凌事件。以周冬雨饰演的高三学生陈念为主线开始讲述她所受的欺凌，在这之前被欺凌的另外一个小姑娘胡小蝶跳楼自杀了。因为陈念在胡小蝶求助下没有给予帮助，她很内疚。也正是因为这件事在碰到一个小混混(易烊千玺饰演)被打时主动报警结识了这个小混混刘北山。之后，陈念在被多次霸凌、嘲讽、排挤后求助一个警官无果，只能求助于小混混刘北山保护。在他俩共同生活的这段时间里，相互了解、相互帮助、相互搀扶、互相情愫。某次，在刘北山不在的情况下，陈念为帮助同学再次遭受欺负，被一些人拿手机拍下裸照。之后，欺负人事件的主要人物魏莱害怕陈念报警去求陈念原谅，一番言论之下陈念误伤了魏莱。刘北山为了替陈念顶罪，帮她把后面的事情处理完并教陈念如何面对警方。之后，快到判刑的时候，陈念自首跟刘北山一起坐牢了。
主要故事包括第一个：陈念受到集体的排斥、霸凌、和嘲讽，除了陈念其他同学也有这样的情况。那么那些霸凌者、嘲讽者、排挤者为什么会这样做，同时也说明了那些少年的冷血和失去理智或者无理由的残忍。
第二个故事：剧中有句台词：生活在阴沟，也要记得仰望星空。两个少年，无依无靠，只能够依靠他们自己，相互依靠相互搀扶走过成人的丛林。想要走出现在的生活，过自己想要的生活。
第三个故事：这两个少年的爱情故事，一个为爱自我牺牲的小混混。刘北山为了帮陈念洗脱罪名自己抗下所有的罪。同时那段杀人的镜头也是拍的有点悬疑的感觉。
第四个故事：警察在没有任何实在的物证下说服陈念去自首，挽救了这两个少年。
一些思考如下：
家庭对少年的成长是至关重要的。家庭环境时刻影响着孩子心理健康成长的状况。请父母们除了工作以外，尽量多多学习与孩子沟通的方式和技巧，不要除了打骂和批评。应该在ta遇到问题时，能够及时发现并能够帮助提供一些解决方案。强烈建议父母能够帮助孩子一起成长。看这部电影时，我想到了之前看到过的一句话“孩子是成人的祖先”。单身家庭应该要比以前更加关注和关爱孩子，比普通孩子给予的关注和认可要更多一些。
2019电影少年的你高中生观后感影评600字
演技不错，我更认为剧本给力，
去电影院，发现大多数看的人是年轻人，或者是学生居多!
这电影，值得许多家长观看，小学，初中，高中的家长!
校园被凌辱，不是那种强劲凌辱，也有可能是软凌辱!
这电影，应该说，值得所有的老师观看，特别是作为班主任，尤其重要!
这也就是为什么初中分班，有重点班与普通班的区别，这也是为什么分班，在小学就开始凸显出来，学校与学校之间的不同，
电影里面还有一个细节，就是抽烟的镜头，没有几个，减少了香烟的出场!
对于受欺负，还有事情处理经过，我们不能以自己成年人的思维方式来观看，不能以我们的做法而去观影。因为他们是未成年处理事情的方式!
电影中所有的问题学生，都是家庭影响的!
女主角，没有看到爸，只有做微商的妈妈，没有最基本的生意操守!d
男主角，也是没有父亲，妈妈没有照顾自己，很早就没读书了，全程都没有一句卧槽，这更像一个有学问的混混
坏学生，也一样，家里有钱，母亲也不懂自己到底想要什么，爸爸，给的只有钱，没有陪伴，一看就是经常不在一起的那种，缺少亲情的陪伴!
那个在学校教师那里的女学生，家里来人了，给老师跪下，直接当着这么多人的面，就是打自己小孩，一看就是棍棒家庭!
跳楼的那个学生，抗压不够，处理方式也欠缺!
应该是普遍现象的学生，都只能赢，不能输，从小以来，就不具备抗压，很小的一点压力就能够给压倒自己!
人生怎么可能只有赢了?
2019电影少年的你高中生观后感影评600字
陈念就像是一朵雏菊：她阳光、纯净，目标明确，有着顽强的生命力以及不服输的精神，她在高考前只有一个信念：考上好大学，离开这座城市，带着妈妈开始新生活。所以即使面对欺凌，她也在苦苦挣扎，努力寻求办法，打电话报警，寻求小北的保护，并且一直告诉自己熬过这段时间就好了……
但不幸的是，陈念的家庭很差劲：爸爸从没出现，妈妈为了养家倒卖三无面膜，骗钱被追债，远远的躲走了，只留下女儿一人在家，承受着这一切，她在遭受同学欺凌的时候寻求不到来自家庭的保护，独自一人在风雨中瑟瑟发抖，而且还要被动承受妈妈带来的附加伤害，在同学中间的不到一丝温暖，所以，面对愿意保护自己的小北，她义无反顾地和这个“小混混”“厮混”在一起，因为在小北这里，她得到了渴望已久的阳光，感受到了的梦寐以求的温暖，她不是把小北当恋人，而是一个让自己依靠的，给自己安全感的亲人……
小北就像是一枝仙人掌：他粗野、自由、放荡不羁、痞里痞气，他打架斗殴，信奉用拳头解决一切，他生在野外，没人关心，没人在乎，更得不到一丁点的温暖，甚至可以说凭自己的倔强在生活中苦苦挣扎，这种挣扎让人心疼……
一个未成年的孩子，他的生活怎么可以这样?反观他的家庭，我们也就找到了答案：父亲跑了，母亲因为带着他无法嫁人，也丢下他跑了。13岁，他就一个人生活。他也想读书，也想好好生活，可他首先的是要先活着。没钱上学当然就是辍学，年纪小没文化，又能有什么好工作?他成了一个混混，被打的多了，让他的人生信条变成了：“别人欺负我，我就一定要打回去!”
因为陈念的一次无意的救助，让他感受到被关注、被认可、被依赖;在和陈念的深入相处中，他找到了被关心、被牵挂的温暖，所以他义无反顾地成了陈念背后的“保护者”，他愿意当篱笆，把陈念这朵雏菊围起来，甚至在看到陈念被伤害后，这个被生活所欺压的男孩，几乎丧失理智;在得知陈念过失杀人后愿意替她扛下一切：你成功了，我才不算失败……
小北替陈念顶罪，所有人都觉得他傻。可他不是傻，而是因为他没有家。因为没有家，没有人爱他，所以当出现了一个关心他疼不疼的人时，他付出了万倍的回报，即使付出生命，也要护她，最终成了一个包庇犯。
再来说说施暴者魏莱，我觉得她就像是一朵罂粟花：外在美丽，内心邪恶。她看起来是一个就连眼神都“纯净”的乖乖女。成绩好，家世好，家里摆满了奖杯。可也是这样一个“纯净”的人，却自私、冷酷、毫无仁爱之心，不但是逼死同学的欺凌者，而且面临同学的因自己欺凌的自杀，不仅没有悔过之意，进而却把矛头对准了给尸体盖上衣服，并接受警察问话的陈念，甚至对追随自己的小姐妹也不放过，谁不听她的就收拾谁……小小年纪内心却如此阴暗，想想就让人浑身起鸡皮疙瘩!
果必其然，从影片的叙述中，我们也不难分析出原因：因为复读，父亲一年都没和她说话了。就连死了之后，父亲在殡仪馆认尸之时也看不出任何的悲伤。而母亲对她的期望很高，也被她的乖巧骗了，女儿做错事后，警察找上门，她指责学校和警察，指责胡小蝶家庭教育不过关，心理素质太差。她爱自己的女儿，所以觉得自己的女儿永远不会犯错。
从这我们就可以看出，在家中，魏莱就是被“冷暴力”的那一个，是一个“失败者”。所以在学校里，她试图通过欺凌别人来找回“自信”。她永远都是一副高傲的模样，扮演者那个“胜利者”，以欺凌别人来取悦自己，以牺牲别人来满足自己。最终因为陈念精神崩溃失手一推，她却付出了最惨痛的代价，生命戛然而止……
除了原生态的家庭，我们的学校教育在“校园凌霸”这个问题上似乎也存在着问题：学校发现蛛丝马迹时的简单处理：班主任发现学生凳子上的红墨水，只是生气地问了一句“谁干的?”，事情曝光后学校只是撤换了班主任;学生明明知道同学在受欺负，却没有人站出来说话，甚至在胡小蝶跳楼后，陈念都没有说出她知道的真相;“自杀事件”之后，学校只是给楼道装满了护栏，没有人深究背后的原因……
还有我们的社会：因为无人作证，证据不足，警方无法对那三名欺凌者提起诉讼，只能将事件送到教育局处理，而教育局选择的做法是：开除陈念的班主任，将三名欺凌者停课，但为了她们的未来，保留她们高考的资格。
面对这样的结果，陈警官也很无奈，他相信陈念，可他无能为力，他只能告诉陈念：“别再纠结于这件事了，这或许就是长大的代价。”
更甚者班里的学生因为换了老师而怪罪于陈念，甚至欺凌者被停课，被她们的父母打，学生们都觉得是陈念的错。
正是因为这一双双无形的推手，让被欺凌的孩子对成人失去信任，处理问题不计后果，出了事宁肯自己来扛……
2019电影少年的你高中生观后感影评600字
因为一个恶俗的吻，两个本该永不相交的少年开始了不一样的人生。她叫陈念，他叫刘北山，大家喊他小北哥，陈念喊他——小北。
石缝下破土而生的白色雏菊亦是少年不甘沉寂的青春，战胜阴沟里的黑暗才能做一枚守护你的月亮。
少年时代里最美好的是什么，是小北对陈念“你往前走，我一定在你身后”的保护，是“携风踏浪，陪伴同行”的陪伴，是“擎星北顾，遂光不惧”的支持。
陈念原本一直是紧绷的，不安的，眼神惶惶，像不知道该往哪里逃命的小野兽。哪怕是在家做作业，都随时准备着躲避催债的人，但穿过隧道，阳光洒落下来，就是小北的家，虽然破败，却是陈念的安全屋。她松弛下来，终显露出一点少女的温柔青涩。在那儿她不用担心走到半路被推倒，不用害怕那些恶作剧，有个人对她说：“你保护世界，我保护你。”
在陈念眼里，高考录取是从“少年”到“大人”最重要的仪式，所以她忍气吞声，承受一切同龄人不该也几乎难以承受的耻辱。她也许懦弱，但也可以看作坚强，什么也不能动摇她有朝一日奔向北京的决心，什么也不能磨灭她蹚过漫长的荆棘见到光明的希望。她的这种观念深深影响了想保护她的小北。
小北逞勇斗狠，但面对高中学识难以掩饰自卑，他是一个纯真到近乎天真的人，因为陈念“一起走出去”的梦，他的生活有了重点和目标。他跟陈念一样，会被那句“在阴沟里也要仰望星空”所感动，约定了要不惜一切“走出去”，一路保护她走上高考考场。这是一个曾经自己也有过机会、也向往过，但如今永远无法踏足的战场。不过，他还会在奔赴高考的路上，绑上白色的雏菊，给陈念送上祝福。
小北是最好的小北，陈念也是最好的陈念。他们做到走出来了。陈念大概是去了她梦寐的北京，小北也还是小北，永远在陈念身后的小北，永远是这个速度，这个样子，唯一不同的是，再也不用躲避摄像头，可以光明正大的走在陈念身边。在树叶慢慢慢慢变黄，飘落的一个秋季，他们再也不是阴沟里的少年了。
电影观后感高中生(篇4)
《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，陈念(_饰)性格内向，是学校里的优等生，努力复习、考上好大学是高三的她唯一的念头。同班同学的意外坠楼牵扯出一连串不为人知的故事，陈念也被一点点卷入其中…在她最孤独的时刻，一个叫小北(易烊千玺饰)的少年闯入了她的世界……
电影宣传初期我是被林俊杰唱的主题曲《我们很好》吸引，开头的旋律非常的沉重，到后来曲曲折折的上映。其实校园暴力这个话题一直都是围绕在我们身边，真正走进电影院看的时候，是蛮沉重的。陈念的同班同学因为受不了一直被校园暴力加上高三压力大自杀了，陈念变成了大家欺负的对象。陈念救了小混混小北，从此小北答应保护陈念，每天上下学默默的跟在陈念的后面，形成了扭曲的正常生活。
看电影的时候我一直在想为什么初中高中是校园暴力的高发期，而到了大学这种现象却没有了。我的朋友说这时候的孩子在叛逆在搭建自己的世界观，对世界的认知有限不能体会被人的痛苦，只是觉得好玩。电影里欺负陈念的魏莱，最后的认知是自己玩过头了，求陈念不要报警，一直说着让陈念很奔溃的话，陈念才一把推了魏莱，而魏莱掉下了楼梯死了。悲剧的造成父母是有责任的，陈念的妈妈一直在跑路躲避还债。小北的爸爸妈妈离婚了，小北妈妈为了可以嫁人不要小北了。魏莱的爸爸因为魏莱没有考上要复读1年没有和魏莱说话。所有的孩子都没有一个幸福健康的生长环境，孩子的健康成长都需要家人的爱和灌输健康的世界观，才能活泼积极向上。
电影观后感高中生(篇5)
人们在谈论《小时代》的时候，他们在谈论些什么?是“排片”、是“营销”、是“票房”、是“现象级”。而相比之下，电影本身似乎已经没有那么重要。导演郭敬明对于他的目标受众有着清醒的认识，并在此基础上开启了精准的营销攻势，并为电影“物质至上”的价值观准备了一套强有力的后盾说辞：观众的更新换代，时代的物质选取。这一切，都让人不得不咋舌佩服，某种好处上，郭敬明真的把《小时代》做到了极致。
任何事情做到极致就会成功。无疑，电影《小时代》作为一个工业产品，它在上映之前就已经自带“成功”的圣光。
【时尚大片之极致】
浓墨重彩的面部特写和肉体展现高端大气上档次的大片格调
抛开电影语言、叙事节奏之类的东西不谈，《小时代》绝对是一部“养眼”的电影。一众俊男美女精致的年轻面孔和鲜活肉体，正如预料般，成为了导演郭敬明最浓墨重彩展现之物。
影片充斥了面部特写，在郭敬明的镜头下你能清晰看到女神郭采洁颤抖的睫毛和通红的眼睛，堪称我见犹怜梨花带雨，你更能清楚研究凤小岳刀削斧凿的侧脸是如何地神似阿汤哥，以及向陈学东学习怎样眨眼卖萌最能秒杀围观群众。不得不提的是，郭导为广大女粉丝谋求福利的心令人感动，柯震东、陈学东等英俊小生纷纷在镜头下贡献出了他们的八块腹肌。顺便一提，柯震东还露了人鱼线。
《小时代》是一个发生在时尚圈和富人圈的故事，杨幂饰演的林萧刚刚进入《M。E。》杂志社的那段，有美国电影《穿prada的女魔头》之感，而整部影片所泛着的一股“上东区”气质，又不禁让人联想到美剧《GossipGirl》。换装、时装秀、以及片尾字幕上一屏屏品牌赞助的logo，都在彰显这部电影“高端、大气、上档次”的“时尚大片”格调。这足以让看惯了银幕“脏乱差”抑或者是看腻了银幕“小清新”的观众虎躯一震。
正如郭敬明所说的：他是在为新一代的观众带给一种新的类型片，这种填补类型片需求空白的做法，将为他自己赢来巨大成功。
【物质崇拜之极致】
品读名利场感受富人圈
“物质”不是贬义，而“物质崇拜”就说不好了。而郭敬明了不起的一点，不在于他能坦诚自己就是“物质崇拜”(全世界都知道郭敬明就是物质崇拜，就是名牌奴隶)，而在于他能高调地为“物质崇拜”找到一套强有力理论，他说，“为什么《小时代》要强调那个物质的东西，其实很多人持不一样意见。我坚持要放在小说里或者更高的层面去讨论，是正因其实此刻电影观众在不断的更新换代。我坚持，是正因我们上一辈父辈是没有物质概念的，他们穿一样的裤子，吃一样的东西，他们面临的是吃饱饭的极限状态，我们此刻这一代还会遇到吗?没有了。中国发展到此刻，已经2013年了，大部分的人都不会经历生存的这种极限状态。我们面临的是新的痛苦与挣扎”。
因此，他将“物质崇拜”放在时代的大背景下来讨论，忽然一切都在情理之中了。
如果说电影有颜色，那么《小时代》就是洒了金粉的。全片的颜色，是奢侈品的光芒、是钞票的光芒、是名利和特权的光芒。郭采洁饰演的顾里、柯震东饰演的顾源，都是富人家的孩子。不是普通富人，是平时住在五星级酒店顶层、有一个火车车厢那么长的衣鞋储藏室、拥有学校领导特批特权那种级别的富人。凤小岳饰演的宫洺和陈学东饰演的周崇光，更不用说，是经常上时尚杂志封面的名利圈中心人物，宫洺随便一个喝水的玻璃杯，要价就是4800元人民币。这样奢华的人物设定，满足了一批观众对于所谓“上层社会”生活的幻想与YY，也能够说为他们做了一次到位的科普，看，上层社会的人是这样生活的。
【导演投射之极致】
所谓《小时代》，就是“他的国”
一部作品难免带有创作者本人的痕迹，但《小时代》却完完全全是郭敬明的内心投射，这种全身心的投入，说这部作品是他全身心的心血一点儿不为过。电影开场的时候，“导演郭敬明”、“编剧郭敬明”、“原著郭敬明”三个词组霸气高调地并列出此刻银幕之上，宣告着郭敬明在“小时代”国度中的国王地位。
宫洺是郭敬明作为商人身份的自我投射，他严格苛刻、运营的杂志社获得了巨大成功、时常出此刻财经杂志的封面、有收集各种各样杯子的个性癖好，正如郭敬明本人;而周崇光则是郭敬明作为写作者身份的自我投射，他留栗色的头发、爱穿有毛绒绒感觉的衣服、爱用千奇百怪的生病理由脱稿、更能写类似““春华秋实，万物都是宇宙的尘埃”或者“我们都是小小的星辰”的句子。郭导本人就这样化身为戏中两位主要主角，在《小时代》里鲜活着。
当然，除了郭导本人，他身边的朋友们也多多少少成为了戏中人物原型，而整部《小时代》正是他自我构筑的理想生活，是他坚持自己的产物，“尽管很多人觉得很争议，或者意见很大，但我觉得不重要，你就坚持自己”。
不得不说，这种集整部电影之力，来实现自我幻想的做法是励志的。尽管冒着被批“自恋”和“YY”的风险(但他被黑的还少吗，我们有理由坚信郭导本人的心理承受潜质超过我们每一个人)，但他真的集齐了一大帮美貌的演员、一大批耀眼的奢侈品牌、以及一众如梦似幻的场景、找来了一帮人气颇高的音乐人，为他实现了他的国王梦，《小时代》就是“他的国”。
关于影片中的演员表演、叙事节奏、电影语言、还有感情诠释，暂且不表，有兴趣的观众，请自由地亲自去评判吧。
电影观后感高中生(篇6)
《小时代》这部电影最近在网上引起了极大的争议，以至于让我这个从来都对郭敬明丝毫不感冒的文艺青年竟然也产生了强烈的想要看一看它的愿望。当然，有争议就意味着褒贬不一。而《小时代》这部电影评论的判若云泥之后，隐藏着的则是价值观的迥然不一样。
其实不一样人的价值观之间的巨大差异倒没什么可大惊小怪的。价值观这个东西和人的性格有很大关联，而一个人的性格基本上是由他的家庭教育和生活阅历塑造成形的。这也就是为什么往往能够从一个人父母的工作中看出他的言谈行事风格，当然这并不是本文的重点。回到文章上来，从对电影《小时代》的评论中能够看出(尤其是这部电影忠实拥蹙的评论)，很多人对别人的价值观是不屑一顾的，并且期望别人的价值决定不好出现(正因互相冲突的价值决定会让他们感到不舒服)。这种观点十分幼稚且不现实。只要有作品出现，就会有喜爱的人和不喜爱的人，而要让那些不喜爱的人闭嘴不发表他们的观点，对作品本身的进步也没什么好处。人类社会原本就是在批判与反思中进步的，尽管有些批判可能并不全对，但是因噎废食绝对不可取。而正因个人的喜好而拒绝别人的观点，则是幼稚到不可理喻，也是拒绝进步的表现。
然而可悲的是，郭导和安制片两人身上可悲的出现了这种拒绝进步的信号。先是郭导转发了一条自己忠实粉丝对《小时代》展现出强烈支持表扬的长微博，后是安制片自己发了一条微博，为了不被人说我断章取义，我在那里原文引述：
“我们只是拍了一部让孩子们喜爱的电影，却让那些有话语权的大V们肆无忌惮的诋毁，善意的批评我们都理解，恶意的诽谤就是人格出问题了。孩子们没那么复杂，里面有他们喜爱的演员、喜爱听的音乐、喜爱的画面就够了，这部电影没有_，一部电影也亡不了国，只是一部电影而已，用不着这样声嘶力竭的。”
郭导和安制片这种在应对批评甚至是诋毁时本能的自我防卫当然是能够明白的，但是作为一个对文化起引导作用的“文化人”，又是在赚了个盆满钵满之后，这种自我防卫似乎就显得有些度量太小了。事实上，我在安制片的这篇微博之下看到了一个很有意思的评论，评论者大致是说哪个导演的第一部影片都会受到批评，与其花时刻去辩解不如拍出更好的电影让那些批评者无话可说。显然的，这位评论者应对批评的态度比郭导和安制片坦然且高明的多。
此外，安制片对孩子们喜爱的电影的定义就是“搞笑”、“没有_”且“亡不了国”，这实在让人不敢恭维。不客气的说，安制片作为一个具有必须话语权的价值观的引导者，这种发言实在有些浅薄的可笑。
说到那里，就不得不说某些具有话语权的人对他们神圣话语权的亵渎。
中国社会十几亿人，有话语权的永远是少数中的少数。尽管微博之类的网络平台给大众带给了发表意见的机会，但有平台、能发言却并不意味着你真正具有话语权并得到了重视。事实上，在微博畅所欲言的假象之下，仍然是少数人对话语权的绝对控制。那里的少数人，一般都是平常好处上的“成功人士”。(lz13)然而这个故事的杯具性在于尽管无数人前赴后继、挤破头皮想要抢得一点点话语权的同时，某些拥有话语权的人对他们的话语权却不甚珍惜，不顾后果、肆意发言。
不论是电影导演、电影制片人、歌手、媒体人、大学教师、人大代表还是其他有话语权的人，都就应对自己的话语权负责。这种负责是指说该说的话，对大众，尤其是年轻人起一个好的引导。郭敬明是否拜金是他自己的事情，我管不着，但是把这种并不太好的情结肆无忌惮的传播给年轻人恐怕就不太好了吧。我这学期有一门授课资料我十分喜爱的选修课——《中国语言文学》，但是正因那个“教授”在讲课时实在太过肆无忌惮，对我们这些青年学生的引导实在偏激到让我无法理解，我最后还是放下了这门课。而更让我痛心的是，作为一个教育者，作为一个文化人，他们似乎并不明白自己身上究竟肩负着怎样的重担。他们不明白他们的一言一行，他们的每一个作品，都有可能对年轻人产生无法磨灭的影响。而这种影响，最终会在年轻人走上社会之后投射到社会身上，投射到我们的祖国身上。那时后悔，也来不及了。
最后，在多次跑题之后再次回到《小时代》这部电影上。几乎能够肯定的是，仅以票房和其引起的争论来讲，它绝对是成功的。但是作为一个文化引导者，“不_，不亡国”是绝对不够的。人的底线，就应定的高一些。而即便是商业片，深刻些，也绝对没什么不好。
电影观后感高中生(篇7)
4月18号晚上在大学生综合素质拓展课上我们观看了电影《鲁迅》。整部影片表现了鲁迅先生非凡的勇气、坚毅的品质。 “横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。这是鲁迅先生一生的真实写照，面对白色恐怖，他不顾自己的安危，担心的是革命青年。面对战友的离去，他虽感苦闷，但依然奋起，用笔端来叹息劳苦大众的命运。面对深爱的恋人，他感到自己的所惜与被惜。在生命的最后岁月，鲁迅先生感到了前所未有的存在感，他洞悉了生活的本义。就在这对世界的感悟，对人生的反思中，一个民族魂在灵柩中安息了??
影片的一开头让人觉得有点恐怖，头发蓬乱凄苦的祥林嫂，嚷着要革命的阿Q??这些鲁迅作品中的人物杂沓纷来，在鲁迅先生眼前晃动，正当我们的思想还在小说里那一情一景中徜徉时，影片回到了现实之中。
《鲁迅》撷取鲁迅一生中最后三年作为背景，展现了他对中国共产党的崇敬之情，对中华民族的赤胆忠诚，讴歌了鲁迅在极其艰难险恶的环境里以笔代刀、顽强战斗的崇高品格。 当鲁迅身边的革命志士〈丁玲，潘梓年，杨杏佛〉一个个被抓，一个个被杀，他根本不因民党政府的残暴而感到丝毫畏惧，反而说出了“民党是世界上最要面子的政府，你说它坏是为它好，是为促其进步，然而它却会还你一颗带毒的子弹”的话，可见他面对死亡的威胁依然是正气凛然，毫不退缩。
鲁迅是一个既伟大又平凡的人，片中通过对一个良师、丈夫和父亲的形象塑造，表现了鲁迅的爱，因为有了爱，鲁迅才会有战斗的精神和力量，还有鲁迅与瞿秋白交往、担忧杨杏佛安危、帮助萧红、萧军等几个片断，都表现了愤怒激昂之中的鲁迅不仅是一个无畏的战斗者，还是一个与常人一样会感到生命脆弱的有呼吸的凡人。而在与朋友的相处中，令我感动和赞叹的是他们所展现出的忘年交的深情，鲁迅与瞿秋白秉烛夜谈，聊到鲁迅的诗《雪》，说话间，在鲁迅的卧室里竟然下起了飘飘洒洒的大雪。这些富有诗意的处理给人印象颇深。影片充分表现了鲁迅先生作为伟大的文学家、思想家、革命家的顽强风格、战斗品质和博大情怀，反映了他对战友的热忱关爱、对青年一代的无私奉献、对亲人的赤诚之心和对国家民族命运的忧虑与深情，也让观众更全面的了解了这位伟人，让这位伟人更贴近观众的心。 最令我感动的情节是在无情的病魔吞噬着鲁迅的生命时，他拒绝出国疗养，也许鲁迅如果出国疗养，就不会死去。 在他病情很严重的时候去医院检查，医生说他最多活半年，鲁迅看玩笑说五年以前就有人这么说过，泰然处之。在病魔缠身时，他依然坚持为革命而奋斗，为青年做领路人。
最终，鲁迅还是死了，他没有被反动派击倒，而是病魔夺去了他的生命。对于我们这没有经历过风雨硝烟的一代人来说，为自由为革命而奋斗是想象中的事，无法与实际联系起来，所以一回到现实社会就容易迷失自己，迷失在商品经济的潮流中。看了《鲁迅》这部电影，让我深深觉得当前中国的美好状况是来之不易的，多少革命志士为了实现它而流血牺牲，我们要肩负起这个时代的责任，这个时代的中华民族的责任，这样才对得起先人的努力，不辜负长辈的期望。
鲁迅精神对于当代大学生的学习、成长、成才无疑是一种最好的启发，他教会我们如何做一个刚强坚毅的人，教会我们如何担当起社会道德文明建设的重任，教会我们如何用笔杆子与敌人斗争到底。我们必须传承和发扬这种精神，激发自己的爱国热情，勤奋学习，将来为全面建设小康社会，实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。
辛德勒的名单观后感高中8篇
我希望您会喜欢我为您准备的“辛德勒的名单观后感高中”，如何让自己写作品名观后感的过程更得心应手呢？你了解写作品名的观后感应该包含哪些内容吗，以下资料仅供参考希望大家注意查阅！
辛德勒的名单观后感高中【篇1】
对这部曾经大火的影片，我一直怀有强烈的敬畏心，毕竟该片在影视界被誉为旷世之作。这部影片还是比较震撼人心的，也引起了观众内心的执着。作为一部战争题材的历史片，《辛德勒的名单》也是很具有划时代意义的。这部影片竟然获得了7个奥斯卡奖项，豆瓣评分更是高达9.5分，观众口碑非常好，非常卖座。这部影片的剧情改编自原著，并以原著的名字命名影片。该片再现了二次世界大战的真实历史事件，在影片中，男主辛德勒是一名德国纳粹时期的资本家，为了保护上千的犹太人性命，避免他们被残忍的法西斯郐子手所杀害，与女主埃米莉·辛德勒耗尽钱财，付出所有。在犹太人倍受岐视和杀害的时期，他这一行为无疑是非常伟大的雄壮之举。该片由美国导演史蒂文-斯皮尔伯格执导，他在拍摄这部电影时，也遵循着人道主义精神，让整部影片都充溢了人道主义气息，受到了国际影评界的一致好评。他的名字也将与这部影片永远联系在一起，并经久流传。这部影片也让这位名导的口碑达到了至高点。影片中连姆·尼森饰演男主辛德勒，他是一名来自北爱尔兰的演员，在该影片上映后，凭借在这部电影中的出色表演，获得奥斯卡最佳男主角提名。他的第一部影视作品是《黑暗时代》，也是他走上大屏幕的起点。娜塔莎·理查德森在影片中饰演辛德勒的妻子，与丈夫一起挽救犹太人。她的主要参演作品是《伯爵夫人》。这部影片真实记录了二次世界大战中，商人依靠战争大发横财，值得庆幸的是男主辛德勒的觉醒，从而展开了挽救犹太人的壮举，虽然他为了救下一千二百名犹太人，最后到了倾尽家产的地步，但是在这个战争硝烟弥漫的年代，却是值得我们敬佩的。纵观这部影片的剧情，男主辛德勒一开始的定位也是比较让人厌烦的，必竟他是一个发战争财的商人。但是人心本善，他从内心的触动，到后来的疯狂转变，都再一次表现了他人性中善良的一面。从一定意义上说，这部影片可以说是直击人心，揭露人性的起点和生命的意义，而片中男主也以实际行动成功的诠释了这一点，做出了值得历史铭记的选择。
辛德勒的名单观后感高中【篇2】
辛德勒的名单，是的，是他的名单。这份名单代表着至善，名单里是生命，名单外是深渊。或许，他风流成性;或许，他唯利是图。但当他作为一名纳粹党员商人，在看到了纳粹党军的残暴凶狠后，在感受到了犹太人的愤怒绝望后，当残疾的犹太工人感激地对他说：“您真是个好人!上帝保佑您!”后，他的灵魂受到了震颤。乌云席卷了这座荒城，阳光却在他心间迸出，冲破这个黑白的世界。职责、毅力、担当，难以想象他竟在末日般的黑暗世界里以一己之躯托起了整片天空，整个民族!
但他仍觉愧疚不安，钱财总有一天会耗尽，野蛮的纳粹党却永远不知靥足，他尝试着以情打动阿曼，阿曼冷血无情，又岂是那么容易被打动的?但不得不说，他亦是一个杯具人物，是一种扭曲价值观教育下的失败者，是一场无情战争中的牺牲品。明明无可自拔地爱上了犹太姑娘，却仍为种族优劣的错误观念所扰，一次次地折磨直至杀死自我的爱人，最终在对所谓法西斯帝国的大呼万岁声中被处以绞刑，拉下自我杯具人生的序幕。而法西斯之役，世上所有非正义的战争中，又怎会仅有一个阿曼?由此可见，一个民族的教育，应站在理性的角度，历史的维度，人性的高度，培养真正的“人”。百年大计，教育为本，它能打造一个民族光明辉煌的未来，也能将天真无邪的灵魂拉入堕落的深渊。
历史无疑是沉重的，春秋变换，斗转星移，那些黑白的日子刻成胶卷，凝成历史最难以愈合的伤痛。但，有一簇星星之火，会永生不息，承载着职责、信念、毅力，燃成燎原之势，照亮黑暗的天空，带来温暖和期望，推动历史走向和平的彼岸。
影片结尾，大战最终过去，世界出现了缤纷的色彩，温暖的阳光照耀大地，洒向每个来吊唁的犹太人的脸庞，也铺满了辛德勒的墓碑和石子。
《辛德勒的名单》让世界感到震惊——这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式一部黑白影片，展示了一个灰色的世界，在这个世界里每个人的的心都灰色的，无论是未来毫无希望犹太人还是杀人如麻纳粹党!
二战。犹太。人类历史中笔墨最浓最黑的几页。兴许这一题材的电影早已铺天盖地，各种侧面写罢，各色千秋演尽。淹没于时间消逝于记忆的非林胶片无数，这张名单何以独树一帜?个人认为，极富艺术感的表现手法、巧妙的情节主线选择、以及真实丰满的人物塑造是其脱颖而出的部分原因。当然，轻柔却近乎震撼的配乐，“于无声处听惊雷”般拨动着观众情感之弦，确保了在漫长的195分钟里必定有一次动人的喷发——或许在那一袭红衣出现的一景，或许在淋浴笼头涌出生命之水的一刻，或许在犹太歌声再度飘荡于奥斯维辛上空之时……
关于人物，最震动我心灵的，还是这样一个人物：辛德勒的犹太会计，stern。
stern，人如其名般，严谨到刻板，刻板到木讷——却有着清醒的头脑，不仅在经济方面。绝对的理智。从一开始，他就清楚地意识到自己的命运，意识到没有国没有家的他只能是战争风雨中飘摇的一支脆弱却坚忍的芦苇，意识到无论他与辛德勒多少亲密他们终究是两个世界的人——辛德勒，出入舞会派对;他，只能在犹太聚居区里挣扎，朝不虑夕。几次辛德勒将他从虎口救下，他只是淡然，至少表情上。怕是心绪复杂到无法用清晰的表情表现出来了吧。也难怪，在一切开始之初，辛德勒举杯感谢他，他会显得那样的不自在。想来，时间和事件，真是改变人最高效的方式——一切快结束之时，同一间幽暗的办公室，stern手捧名单，说太好了，这名单太好了。他是个犹太人，一个在时代洪流中幸存的犹太人，一个见证了这一时代洪流的犹太人，一个将犹太民族所面临的困境与矛盾聚于一体的犹太人，一个幸运的、传奇的犹太人。
辛德勒的名单观后感高中【篇3】
德国投机商人辛德勒是纳粹党党员。他善于利用与纳粹军官的关系谋取的利润。在被占的波兰，犹太人是的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到了这份工作就等于得到了暂时的安全，作为战争的生产者而免受屠杀。然而纳粹对犹太人残酷的迫害使辛德勒越来越不满。这时辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡威胁。他制定了一份声称工厂正常运转所必需的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使他们的一一幸存下来。他越来越受到了纳粹的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地冒着生命危险营救犹太人。
我觉得纳粹简直是太残忍了!像疯子一样地迫害犹太人，可以说是不把犹太人当人：他们命令军官把犹太人关到条件极差的集中营;有用的就留着干一些事，只要干的事稍微有一点点不好就会被杀死，甚好至这些军官只要心情不就会乱杀人;那些老弱病残的就更别说了，只有送到奥斯威辛就先把头发剪了，再把他们毒死，最后用火烧掉。
我觉得辛德勒是一个好人，是一个有同情心的好人。也可以说是纳粹党里的正常人。因为在战争这个残酷的现实社会里，所有的人的人格都已经扭曲变形了。但是辛德勒没有，他还是一个正常人，他还有人格，还有作为一个人的基本良知：刚刚开始他用犹太人是为了赚钱，因为犹太人是的劳工，当然人肯定有一点贪心;后来他良心发现纳粹真的很坏、很残忍、于是他就开始用钱救犹太人……
可见和平真的很可贵啊!我们应该尽力去维护它!
辛德勒的名单观后感高中【篇4】
那是一段黑白的日子，不仅仅存在于幸存者的记忆中，而是存在于全世界千千万万爱好和平的人的记忆中。斯皮尔伯格导演用他的镜头语言，讲述了残忍背景下的一个温暖人心的故事，黑白的色调把观电影者带进了一个地狱般的世界，纳粹脚下卑贱的生命，堆积如山的尸体……片尾恢复彩色色调，明朗的天空似乎又告诉人们，一切都过去了，生活会有新的开始。
①烛台中，一支蜡烛消耗殆尽，火苗渐渐熄灭，最后化为一缕青烟。烛台被放置在中心位置，运用小景深，突出了主体，环境被虚化。巧妙的构图含有一种隐喻，犹太人就如这烛焰，脆弱不堪，在黑暗的背景下，渐渐熄灭……
②这个镜头安排得十分有意味，首先，两个人是呈左右对称分布的，但是因为辛德勒是坐着，史顿是站着，所以会给人一种倾斜感，这种倾斜感则表现了当时他们的地位尊卑高低，进一步表现的则是犹太民族和德意志民族的等级关系，在这时，虽然也存在上下级关系，但在大背景下已经显得无关紧要了。其次，史顿身后处于一片漆黑之中，而面对辛德勒一面则有左侧光，表现了史顿此时此刻的矛盾心理，即他本身是名犹太人，希望保住民族尊严但又不得不加入德国人的工厂为其卖命。再次，镜头运用透视手法，让人视觉上有一种空间上的纵深感，居高临下，可以看到厂房中忙碌工作的犹太人，交代了辛德勒、史顿与犹太工人间的关系。
③冰天雪地，即将被枪决的女子倒在雪上，旁边是即将掏出手枪的德国士兵，女子被安排在镜头的右下角，远景，表达了犹太人的无助、无力与绝望。而这个镜头中又有一个细节的刻意安排让观影者心生动容，左侧近景，一个犹太人在喝着热水，更加凸显了犹太人此刻的渺小和悲哀。
④本片多处运用特写镜头，而这两个特写镜头，也许就能把受到迫害的所有犹太人的状态概括，第一个特写镜头，小男孩的脸一半黑暗一半明亮，表情惊恐万分，位于正中央，这样的位置更加放大他恐惧的神情，侧面衬托了纳粹的残忍行径。第二个特写镜头是刚刚服过毒药的老妇人，她微笑，表情安详。白色的床单，淡淡的阳光射入让白色更显光芒，在黑白影片中，白色就是圣洁与希望的顶点了。我想，导演想要塑造的就是这样一个犹太人形象——淡定的，安详的，最接近天堂的人。
⑤这是本片的亮点，在犹太人被驱逐推搡的时候，在街道上一片拥挤喧闹的时候，一位红衣小女孩伴随着轻声的儿童歌曲在街道上踽踽而行，没有遇到任何阻拦，如同鬼魅。最后躲进了一个狭小空间，而这时的她表情和众人截然相反，她在微笑。在电影本应是黑白的部分出现了一抹红色，这是让人始料未及的，人们的目光跟随着小女孩这个趣味中心，终会陷入沉思。画面中心被漆黑包围的小女孩，睁大眼睛堵住耳朵微笑的小女孩究竟代表着什么?我想，也许是犹太人在最艰难的时候，心中还残存的一点希望吧。
⑥运用大远景以及大景深的手法，凸显了犹太人的渺小。把德国军官放置于画面左下角，虽然所占几何面积比重小，但是由于他手举狙击步枪，画面就如同整个掌握在他的手中，使他拥有极强的控制感。
⑦在这个镜头中，我们看到得是镜中的德国军官，但是，这种构图方法别有一种另类的冲击力，几何面积占大部的小男孩表现的强烈的恐慌更加被凸显，而镜中的德国军官的威慑力和控制力则出现了一种膨胀感。同时这样的拍摄角度突破了同时拍摄两人面对面一定用侧拍的局限，正面拍摄表现起来更加强有力。
⑧画面中，德国军士位于画面中心，有说有笑，而他们的周遭就是那些尊严丧尽的_奔跑的犹太男女，用一种强烈的对比反差，表现了德国纳粹冷血变态的一面。
⑨犹太女人被赶进了“毒气室”，这里运用了集中构图，赤_的人中蔓延着未知的濒死恐惧。通过集中构图，深度挖掘和暴露了最深处的人性。
⑩镜头打破了寻常地平线将天地对半平分的视角，而是天空占据了画面三分之二，大远景展现了广阔天空下恢复自由的犹太人。传达出的是自由的信号和对迈向新生活的向往
辛德勒的名单观后感高中【篇5】
集中营方便管理，也放大了丑陋，犹太人在集中营的日子就像身处屠宰场的动物，晓得总有一天自己会死，却不知道这颗子弹是打在身边的朋友身上还是自己身上，每天徘徊在死神的边缘，精神与肉体都面临崩溃。集中营的军官对于死亡也陷入麻痹，对于他们来说，生命早已经是一颗子弹的事，如果不够就再加一颗，想方设法地迫害犹太人，晚上又是夜夜笙歌、几近疯狂。
辛德勒曾对妻子说，之前没有找到发财的机会，现在机会来了，这个机会就是战争，他无疑是想挣钱，他的出发点也只是挣钱，可能是纳粹军清洗居民楼时触动了他，也可能是焚烧尸体，那漫天飞扬的尸体灰震撼了他，厂子里慢慢多了学者、老人、妇女等，这群犹太人得益于他才不用每天担心是否挨上子弹，最终辛德勒用犹太人帮他挣的钱买了犹太人的命，从只为挣钱到倾家荡产，他拯救了太多，拯救了那些原本应该属于这个世界且应该被重视的生命。
作为二战主战场之一的中国，我们也承受过战争的磨难，日本法西斯在侵略我国的时候，留下了惨绝人寰的事件，历史是不能被遗忘的，只有牢记历史，记住那些曾经受过的苦难，努力奋斗。
战争是残忍的，战争是无法避免死伤的，唯有避免战争，才能世界和平。
这部影片不时地体现犹太人的聪明，这并不是天赋，而就像一个被抛进水中的人，必须挣扎着学会游泳求生一样。面对迫害，一个四分五裂的民族，别无选择地只好绞尽脑汁地让自己在这个世界上多逗留一秒。当我们说犹太人聪明事，我们更该佩服他们坚韧的求生的本能。对于一个时常听到别人称赞自己聪明的犹太人，背后的辛酸大概也只有自己知晓。
电影中最震撼我的是一个红衣小女孩。她并不显眼，那不是耀眼的红，红得深沉，但那黯淡无光的红却让整个画面变得遥不可及。这一抹红承载的实在太多，它是对历史的痛诉，对命运的挣扎，还有更多说不出的情感。
辛德勒，很难书写的一个人物。也许他一开始只是在思考如何赚钱，但在影片后半部他拼命地挽救无数犹太人的生命，甘愿为此耗尽一生的财富。他做了很多善行，但他拯救相对于德国纳粹残杀的，只如大海中的一滴水而已。他心里承受了太多，为自己民族犯下的错误感到痛心，1100人，对他而言远远不够。但是，在犹太人看来以及观众看来，他何尝不是拯救了1100个世界呢？
此片导演斯皮尔伯格也是一位犹太人，副导演是集中营中的幸存者。斯皮尔伯格曾说：＂这次我大感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我惯用来逃避现实的摄像机直面现实了，在拍摄中我哭了，我每天都留下热泪＂。他以此片纪念600多万犹太人。
面对那多年的流离失所，犹太人没有选择用仇恨来画句号。但宽容并不意味着遗忘，更多地是把它们看成人性发现的一部分，那着年流离在外的并不仅仅是犹太人，也是全人类的人性。如今，他们找到了家，找到了归属，而我们心也不应再流浪。
辛德勒的名单观后感高中【篇6】
《辛德勒的名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面——以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。……
《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答——所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬：
在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点——后来女孩子又一次出现——她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。
这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围……
同时由爱尔兰影星利亚姆·尼森饰演的辛德勒，由曾主演《甘地》而获奥斯卡金奖的本·金斯利饰演犹太人斯特恩所组成的强大的演员阵容，也是使这部影片成功不可缺少的因素。
一部好的电影，很难以达到像《辛德勒的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。
第66届奥斯卡金像奖最佳影片《辛德勒的名单》本片获得奥斯卡7项大奖——最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音乐。本片也是史蒂芬·斯皮尔伯格反省历史浩劫的人道主义之作，这也是他从影以来首度获得影评界肯定的作品。
辛德勒的名单观后感高中【篇7】
晚饭后无心阅读找了这部评分近乎完美的电影“辛德勒的名单”，电影历时三小时，画面全程黑白影像，与其情节的悲伤、残酷、不忍直视交相呼应。整个电影真实的还原了纳粹德国法西斯对于犹太人惨无人道的大屠杀，剧情中不分场合、不论老幼、无差别、随机性的屠杀看得人不寒而栗，内心震撼不已！这就是真实的二战历史：无声的悲伤，灭绝人性的屠杀，人如草芥般的活着，恶魔丛生、上帝隐匿的世界。从一个常人的角度实在难以想象人在战争机器、种族主义的驱使之下人会与机器无异，完全沦为杀人机器，变态的`令人发指，令人如鲠在喉。
电影的故事中，男主角德国企业家辛德勒以开工厂名义游走于纳粹军人之间，挽救了数以千计的无辜生命，在那样的一个残酷无情的世界里展现出了伟大的人性光辉，让后人为之敬仰万分！
“The list is an absolute good，the list is life，All around its margins lies the gulf。”这份名单代表着至善，这份名单就是生命，名单的外围是一片可怕的深渊！”
现实就是这样的残酷，他倾家荡产的去营救这些无辜的上帝之子，却也因能力有限而深感无力，在影片的最后他还在痛苦的自责自己还可以再救一些人，可这就是现实，他使劲全力也只能在名单里列1100个名字，而这些数字却是一个个鲜活的生命！幸存的犹太人集体为辛德勒献上了刻有先圣语录“你挽救了一条生命就等于挽救了全世界”的戒指以向这位伟大的人献上他们崇高的敬意，那是震撼人心的一幕。
在这个瘟疫肆虐的季节，也不禁让人想起了那些深处疫区中心的人们，他们面对的是一群可怕而又躲在黑暗之中的敌人。新闻上的感染数字和死亡数字每天都在不停的增加，深处其中的每个人恐怕每天都活在死亡的恐惧之中，那一个个每天变化的数字就是一个个或濒临死亡，或已经死亡的生命啊！那是我们的同类，甚至有我们的亲朋好友！生命在灾难面前是那样的脆弱和不堪一击！尽管各个国家投入了大量的人力物力与之战斗，甚至有大批因此而感染和死亡的白衣天使在前线奋力战斗，而这群人无异于伟大的辛德勒，值得我们献上崇高的敬意！
对于战争的反思是为了避免再次重蹈覆辙，而待疫情过后对于战疫的反思仍然是必不可少。历史总是惊人的相似，也总是在不停拷打着我们的灵魂。一次次在最黑暗时总会有那么一束看似微弱的光亮照耀了我们前进的方向，唤醒了人类隐藏的良知和善念，也正是这些绝少数的逆行者让人类的文明发展不断更新迭代，让人类在濒临灭绝之前紧急刹车、悬崖勒马。
向顽强的生命致敬！向芸芸众生之中那些伟大的逆行者致敬！
辛德勒的名单观后感高中【篇8】
众所周知的是，在二战中，德国纳粹对犹太人进行了种族灭绝式的屠杀，600万犹太人惨遭不幸。作为流淌着犹太民族血液的斯皮尔伯格，他想把这段历史搬上银幕用了整整十年的时间。
斯皮尔伯格说自己十年来一直处于比较忐忑的状态中，他不断将计划延期。表面上看，似乎是因为拿不到一个好剧本，但更主要的，还是他在情感上没有做好充分准备。他曾经试图将《辛德勒的名单》这部电影转手给其他导演，其中一位就是后来拍出《钢琴师》的波兰籍犹太裔法国导演罗曼•波兰斯基。
在经过种种波折后，加上国际社会上一些种族屠杀事件的惊现，终于使斯皮尔伯格下定决心拍摄这部电影。在拍这部电影时，他几乎抛弃了之前在电影《大白鲨》《外星人ET》《夺宝奇兵》等惯用的一切技法和特效。甚至在我们看惯了五颜六色的缤纷世界后，他用最为质朴的黑白两色为我们完成了这部电影的制作。斯皮尔伯格说：“这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心……”。拍摄这部严肃主题的电影，斯皮尔伯格没有想过要在商业上取得成功。并且在这部电影拍完后，他拒绝了所有酬劳。他说如果他接受了这些钱，那么这些钱就成了“血钱”。
但令他自己都没想到的是，这部电影的票房同样大获成功，并且还让他因此获得了奥斯卡最佳导演和最佳电影的殊荣。通过这部电影，大家也认识了一个全新的斯皮尔伯格，一个不需要科幻特技甚至色彩，也能用手提式摄影机完美讲故事的斯皮尔伯格。
听到600万的数字，尽管很震惊，但那不过是一串数字，具体的这600万是如何度过了他们生命中最后的光景却是我们难以想象的。《辛德勒的名单》何以成为一部史诗巨作?我想一方面基于创作者在电影背后凝聚的厚重民族情感和人道主义伟大光辉，一方面基于影片中展现出来的多线穿插的广阔视角。小到穿红衣的小女孩的出现和消亡，大到德军对犹太人整个的计划部署。这期间双方人群的众生相，既有像阿蒙•葛斯、辛德勒、海伦、牧师等重点表现对象，又有群像，德国官兵和犹太大众等等。
其实这样一部承载着民族血泪的沉重历史，即使不加任何渲染也足以震撼人心，或许这就是斯皮尔伯格选用质朴表达和黑白片的原因吧。所以看这部电影的有些片段就仿佛在看纪录片：像犹太民众排着队浩浩荡荡的队伍任由纳粹发落的情景;像影片里展示的那些堆积如山的行李箱、衣物、鞋子、各种金银器，以及被当做垃圾倒掉的充满回忆的家庭照等等;还有不分男女，被命令脱了衣服，赤条条在操场踏着泥水绕圈奔跑，好似牲口般被纳粹拣选的情景;还有奥斯维辛焚化炉如雪花般飘飞的骨灰灰烬中人们恐惧战兢的面孔;以及众人赤裸地被撵入淋浴室生死难料的惊恐窒息等等。
这样的时刻，尊严与生命的惨遭凌虐，完全不需要任何浓墨重彩。仅仅是展示，就已经真实壮观的可怕，冷酷无情的吓人。在那一刻，人类建立已久的文明对于犹太人来讲，早已崩塌不复存在，剩下的只是无尽的冰冷绝望。
这些段落的主体全部由群演完成。不知道导演斯皮尔伯格是如何调度这些群众演员的?或许根本就不需要特别调度。因为彼时彼刻那样沉重的氛围营造可能早已使人压抑难忍，又何谈笑场或者出戏?所以据说斯皮尔伯格在拍这部电影时，每天都有流泪。是呀，只要不是铁石心肠，看到如此逼真的场面还原，谁还能不为所动呢?
这部电影中唯一让我觉得有些刻意煽情的地方就是结尾辛德勒那一大段“我应该可以救更多人……”的剖白。这段台词可以说，但不需要那么长;难过的情绪可以有，但在他已经拯救的1100人面前指着车，拿下衣服上的别针一个个数点，个人感觉难免太着表演的行迹。
①辛德勒的人性之光：一个起初配有纳粹徽章的纳粹分子，在战争初始不过想发一笔横财而已。虽然常常周旋于德军军官当中，但商人的身份始终让他能处在战争的外围。所以他不像剧中的纳粹军官阿蒙•葛斯那样身陷其中不可自拔，他能抽离出战争本身来看待这场对犹太人的灭顶之灾。尤其是在山顶目睹了德军对克拉科夫犹太区进行清洗的可怖场面，以及那个红衣小女孩在人群中的闪现后，他的良知告诉他这是一场灭绝人性的屠戮，而对象都是手无寸铁的无辜民众，这让他无法再对一切熟视无睹。
当然他的悲悯心也是逐步升级的，就像他一开始并没有同意克劳斯小姐要救他父母的请求。可是在大发了一通抱怨后，他仍然主动拿出自己的手表让会计史登把那对老夫妇弄出集中营。以至到后来他对他工厂工人的主动庇护，不惜花掉自己所有积蓄从纳粹手中为他们买来性命。他的工厂成了战争中犹太人的“诺亚方舟”，而他自己则成了拯救犹太人的“摩西”。
不过就是这样一个拯救犹太人的英雄，电影也从未想把他塑造成一个完人。从最初的唯利是图，到他的花天酒地，电影并没有为他掩饰和装点。
②阿蒙•葛斯的人性之恶：一个能把随意射杀当作晨练乐趣的恶魔。对他，辛德勒给史登讲出了这样一番评语：“你必须了解，葛斯身上承担了很大的压力……他必须管理这么大的地方……战争往往把人性中最黑暗的一面引出来……要是换做平时，他绝不是这样的人。他会是不错的人，他也有好的一面……他不过是个小恶霸……”。
葛斯身上最为明显的矛盾表现莫过于他对犹太使女海伦的态度。一方面他深深恋慕海伦的美丽，甚至幻想过战后要带着海伦去维也纳一起生活的画面，可一方面他又无比憎恨海伦的犹太身份。在地窖里他对海伦说：“也许你是对的，这其中错误的，不是我们，错的是这个世界”。但在他刚忍不住说出“海伦，我喜欢你”“难道犹太人不该有眼睛吗?”的话后，却立即懊恼战战栗栗的海伦诱惑了他，于是马上翻脸暴打了海伦一顿。
还有一个情节就是葛斯在听了辛德勒关于权力的言论后，也曾经试图饶恕他人。那个没把他浴缸刷干净的小男孩，之前因为马鞍放错了地方也触怒了葛斯，但是葛斯两次都意外地宽恕了他。可最终葛斯仍没抵过内心的恶魔，男孩还是死在了他的枪下。显然一个喜怒无常，又暴躁无比的人，一旦拥有了生杀予夺的大权有多么可怕!
③井然有序的屠杀和心存幻想的大众：这部片子还令我感到震惊的是德国人在对犹太人进行种族灭绝这件事上的井然有序。先是剥夺了犹太人的公民权利;然后对犹太人进行清点排查和登记，让犹太人都佩戴上有犹太标识的袖章;接着把他们驱赶进与外界隔绝的犹太区，并且在犹太区内划分了A区、B区，以区分工作人员和备用工人及老弱病残。到集中营后，又再细分男女老幼等人群。一方面他们对犹太人进行残酷的虐杀，一方面也不忘榨干他们身上的最后一滴血汗和财物。大到犹太人的家庭财产，小到行李、衣物和金牙等这样的物件，并且分类整理得清清楚楚。而毁灭犹太人的集中营，也是在纳粹的监管下，由犹太人自己建造起来的。当牢狱不够用时，老弱病残等不中用的便先清除掉。在所有这一系列有序的剿杀过程中，德国人体现出了他们惊人的冷静残酷和严谨认真。可怕的德国精神在战争中有了极为荒谬的体现。
整个清剿运动，犹太人非常配合，连德国官兵都忍不住嘲笑他们。犹太人排着长长的队伍，没有手脚束缚，但全部顺从又整齐地步入了德军为他们准备的坟墓当中。尽管他们已经一无所有，但依旧心存幻想地安慰自己他们不会被无故杀死。在转移犹太人的火车上，一个女人转述了集中营关于用毒气杀害同胞的信息，可是几乎在场所有人都不信她说的话。有人说：“我们是德军的劳动力”“我们对他们非常非常重要”……
那些进入集中营，通过体检没被刷掉的人甚至露出了真心的笑容……
④被洗脑的可怕：关于犹太民族的历史，可以说是一部传奇史。早在圣经旧约时代，犹太民族的祖先就一直以“神的选民”自居。几千年来，这个民族虽然不断经历战乱和离散的苦处，但始终保留着自己的民族特性，并不断创造出伟大的经济奇迹和文化成就。可是由于宗教和历史的各种原因，犹太民族在欧洲总是处于被排斥的地位。这股风气到希特勒上台后尤甚。希特勒把犹太人当作劣等族类对待，认为他们是优秀的雅利安民族的仇敌。
就像向犹太人丢石块的小男孩，又或者像那个对着犹太人群大喊：“犹太人快滚吧!”的小女孩。他们跟犹太人有什么深仇大恨呢?显然没有。只是他们所受的教育和所处的文化氛围，让他们自然而然地把犹太人当成了劣等不配的民族和邪恶事物的代表。这些意识在许多德国官兵那里是这样，像葛斯。在德国民众那里也是如此，最典型的例子是《钢琴师》里的一幕，当居民楼里的一名普通德国公民发现了藏匿于此的钢琴家时，她简直是歇斯底里地叫喊着要抓住这个犹太人。
除非触犯了一个地方的刑罚律令，否则谁有权定另一个人的罪呢?谁敢说自己是无罪的，可以捡起地上的石块砸向对方呢?
罗马假日高中学生观后感(精选5篇)
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罗马假日高中学生观后感(篇1)
看完《罗马假日》，很是惆怅。作为这样一部传世名著，或许中间的情节我们能够简单猜到，我一向好奇的是影片如何结尾。于是在我的翘首以盼中，Joe沉重地迈着步子缓缓离开。说好了不说再见的，说好了不好回头的，但是，JOE怎样做得到？所有人散去，空旷的大厅，回荡着的是他和她的感情。凝住泪眼才敢细看，只因你的背影太好看，太好看。
并不是每一段故事都能够演绎完美的，看完《罗马假日》心里痛痛的，男主人公似乎在公主的寒舍走了很久很久的路，连公主也有自己不喜爱的生活，更何况我们凡人呢？
有时候，太多的期望和职责将我们束缚，我们能够幸福简单地走一程，但是那些花前月下的唯美却总是太短暂，24小时的平民生活，可能就涵盖了过往青春的所有，当感情跟友情在刹那间都如期而至，快乐之后，留下一点点瞬间的影像当做年轻自由的象征。
女主人公好美，美的洁白无瑕，我们总要掩饰一些，无论是身份还是感情，压抑着的是我们的天性，生活总归要恢复到昔日的平静，哪怕是刻板也要在常规的程序中完成自己的使命，很无奈的结局，为了更多的人，国家和子民，牺牲了自己最真实的一面，让自己苦了，累了，就像文字，写的多了，也就成了仅属于自己的了。
照片能够记录好多的瞬间，但是那里面有摆拍的痕迹，而文字也会很真诚，但有时文字也会骗人，当不再喜爱听寂寞沙洲冷时，心就不会微带着后悔了，留份回忆跟坦然，回首时，遗落一地的忧伤。
男女主人公的交集或许就此终结了，有一天，当自己有潜质，能够把过往的生活中的精华也能穿成感人的故事，我想文笔也就该到成熟的时候的了吧。
把自己放纵了一段时刻，原来放浪形骸就是这样，就像那个没有自由得公主渴望着出去过一种世俗的生活，却一向被困在笼子里，无法挣脱宿命的安排，当歌声中的伤感被风吹散时，抖落一身的疲惫，开始探寻出属于自己的道路，继续当初的梦想。
在追求真爱的旅途中，我们要学会以一种成熟的心态应对感情，理智应对感情道路上的坎坷。在感情受挫的时候，想想我们的家人，我们有与生俱来的职责，对父母的职责。
如果无缘走在一齐，那就各安天命吧。把对她(他)的感情化为祝福，不管她(他)的幸福里有没有你，只要那个人幸福了，你也会感到欣慰的，不是么吗?
罗马假日高中学生观后感(篇2)
自从《罗马假日》面市以来，在长达半个多世纪的时间里，感动了一代又一代的影迷。究其原因，不光是因为被奥黛丽·赫本与格里高利·派克这两位影坛巨星的绝代风华所倾倒，另外亦是因为故事本身如梦如幻，美好的仿佛是一个发生在现实中的童话。
而这个“童话”故事是从奥黛丽·赫本饰演的安妮公主偷偷溜出皇宫，并与格里高利·派克饰演的乔邂逅开始正式拉开序幕。在随后的24小时内，二人经历了由抵制到融洽，由相识到相爱的奇妙过程。
古都罗马，见证了他们的浪漫爱情。露天咖啡馆、古罗马竞技场、石凿的雕像前、许愿石壁下、船上的舞会中、乔的小公寓……罗马的很多地方，甚至包括警察局，都留下了他们曾来过的痕迹，不知不觉，感情就在这点点滴滴中悄然积累，当他们跳水躲开特工人员的追捕并顺利爬上岸之时，那河畔的深情一吻足以说明一切。
然而不是所有童话故事的结局都能让“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起”，因此当安妮最终意识到自己对家庭与国家的应尽责任与义务时，她只能忍痛割爱，黯然告别自己的爱人，重归皇室。
侯门一入深似海，从此萧郎是路人。此情此情，叫人情何以堪?虽然随后的新闻发布会上两人还能再见最后一面，但已是咫尺天涯，碍于身份，相见却不能相认，只能通过凝望对方时专注、深情的眼神，以及一语双关的言语来表达自己的复杂心情与满腔爱意。
“最爱的，是罗马，当然是罗马!”只此一句，已胜过千言万语。
这样的结局固然令人扼腕叹息，但也正是因为这份遗憾的美丽，使得赫本那优雅脱俗的气质与迷人的微笑在我们的记忆深处永远地定格，最终凝成心口上那颗挥之不去的朱砂痣，轻轻一碰，总是隐隐作疼。
倘若有人问我，如果人一生只能看一部关于初恋的电影，我会选哪部的话，我会毫不犹豫地回答：“《罗马假日》，当然是《罗马假日》。”
罗马假日高中学生观后感(篇3)
第一次看《罗马假日》，我拥有蓝色的青春，像深远的晴空，像迷人的海洋。这种青春，曾被故事中无数轻喜剧的浪漫所吸引。然后是纠结，纠结于那动人的故事没有童话结局……
时光荏苒如白驹过隙，经过在岁月的起伏里刻下了不同的荒芜和沧桑。转眼10年入秋，我踏上熟悉的列车，经过三十多个小时的昼夜奔波，跨过了北国的秋色和南国的酷暑，在英语课堂上，再次感受了《罗马假日》——一场关于永恒的经典。
《罗马假日》之所以五十多年来被传承经典，不仅因为奥黛丽·赫本与格里高利·派克这两位影坛巨星的绝代风华，而且还因为它不是童话，而是生活—五十多年来，让无数观众产生共鸣的，熟悉的不能再熟悉的爱情模式。
故事是从奥黛丽·赫本饰演的安妮公主偷偷溜出皇宫，并与格里高利·派克饰演的乔邂逅开始正式拉开序幕。在随后的24小时内，二人经历了由抵制到融洽，由相识到相爱的奇妙过程。
古都罗马，见证了他们的浪漫爱情。露天咖啡馆、古罗马竞技场、石凿的雕像前、许愿石壁下、船上的舞会中、乔的小公寓……
罗马，在西方人的文化和价值观中，代表着永恒，代表着不朽。导演用这样一座伟大的城市衬托了一场情比金坚的爱情传奇。在观众眼中，它怎能不被称作经典，视为永恒。
半个世纪来，影片让无数影迷产生心灵震撼的另一个原因是故事的结局没有让“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起。”
被故事的结尾深深地感染：两人最后再见一面，但已是咫尺天涯，碍于身份，相见却不能相认，只能通过凝望对方时专注、深情的眼神，以及一语双关的言语来表达自己的复杂心情与满腔爱意。但安妮最终意识到自己对家庭和国家应尽的责任与义务，她只能忍痛割爱，黯然告别自己的爱人，重归皇室。我想，也许只有经历了那超越阶级，超越世俗的单纯、唯美的爱情才会有这般默契。
我们曾经深深地爱过一个人，也许在我们的一生中，惟有这个人能让我们如此真挚的体验默契。爱的时候，把朝朝暮暮当作天长地久，把缱绻一时当作被爱了一世，于是承诺，于是奢望执子之手，幸福终老。然而一个转身，也许就已经一辈子错过。
多年以前，看不懂《罗马假日》。不明白为何惟有悲剧式的结局才能让人刻骨铭心，深入骨髓。
多年以后，再次回首。我想，这才是真正的生活：责任，家庭，梦想，现实!
多年以后，才会参透所有的争取和努力，都抵不过命运开的一个玩笑。
也许爱情与幸福无关，也许这一生最终的幸福与心底最深处的那个人无关，也许将来的某一天，我们会牵住谁的手，一生细水长流地把风景看透。
侯门一入深似海，从此萧郎是路人。
蓦然回首，我们发现其实承诺并没有什么，不见了也不算什么，所有的一切自有它的归宿。
于是，我们懂了——应该去释怀，去感激。然后，是更加珍惜今后的生活。
《罗马假日》，一部只有黑白两色的电影，一部诠释了爱情真正含义的色彩斑斓!
她的经典，在于当黑白影片被翻拍成彩色时，却不允许任何的颜色玷污了其内涵的多彩!
她的永恒，在于她不是童话，而是生活。
生活不是悲剧，不是喜剧。是悲喜交加后，回首那段动人往事的释怀，和对那个人深深的感激!
“最爱的，是罗马，当然是罗马!”只此一句，已胜过千言万语。
倘若有人问我，如果人一生只能看一部真爱的电影，我会毫不犹豫地说：“《罗马假日》，当然是《罗马假日》。”
罗马假日高中学生观后感(篇4)
故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，成为好莱坞黑白电影的经典之作。
是选择一生一世的长久爱情还是短短一日的片刻之爱?很多人会毫不犹豫选择前者，但其实真挚爱情的体现并不局限于时间的长短。罗马假日便是对刹那芳华间爱最美的形态的呈现，绅士与公主转瞬即逝的美好爱情值得一辈子去回味，这也是爱情的另一种永恒。
黑白的画面洋溢着粉嫩的浪漫色彩，未得圆满的结局却也让人心碎。一个人凝固了一座城，电影本身似乎也成为让人心灵得以度假的小站，安妮的一颦一笑都能牵动起观众的心——虽然剧情在今天看来有些平庸无奇，但演员的表演和魅力已经完全能够撑起对这一部的期待。
经典的意义在于经得起观众的反复品味，《罗马假日》就是这样一部电影。它的纯粹、自然是其它电影不可复制的特质，第一次作为主演的奥黛丽赫本身上有一种纯净的气质，为这部影片加了很多分。另外故事本身、罗马的场景、演员的表演……电影的方方面面组成了一部罗马的迷人画卷展现在观众面前。
被奉为经典的电影，其实讲述的是一个很简单的故事。不谙世事的公主受够了繁文缛节的约束，大胆逃出宫殿开启了她的民间一日游。与男主角24小时的相处让他们之间有了珍贵的爱情，但身份的差距注定了他们不能走到一起。最终公主回到王宫承担起自己的责任，这份短暂的美好时光永远珍藏在两人心中。
全片中没有一句肉麻的台词，甚至一句我爱你都不曾出现，却能够让人在曲折动人的故事以及演员细腻的表演中体会到浪漫伟大的爱情。
二十四小时的短暂爱情教会了公主责任，体现了逐利的记者的美好品质，这段感情将会永远停留在他们心间，需要用一辈子来遗忘。看似不完美的结局将这部电影又提升了一个层次。
虽然影片的画面是黑白的，我的内心却因为它充满了美妙的色彩。全片是一种欢乐轻松的基调，随着赫本在罗马城市中的穿梭我的得以窥探到罗马的名声风光，大街小巷都弥漫着历史的气息，文化的几点又和现代生活的步调融合在一起，古朴又自然，令人赏心悦目。
我真的真的很喜欢这部很纯粹的经典的黑白电影，赫本美是无论哪个角度哪个发型都很美，美的是姿态，美的是气质，美的更是善良和正义。在外是公主，要处理很多国事，但现实中她是却是普通的女人，渴望去玩去吃雪糕渴望被爱，成熟的她内心住着一个长不大的孩子，也是长不大的一面让男主不小心爱上了她，可惜最后并没有在一起，但是曾经拥有亦是一种美好!
这样一部完美的电影，实在是让人想不到可以从什么地方去讨厌它。童话一般的爱情故事，现在看来也不会觉得过时的幽默情节，美的如同雕刻的女主角，以及最后有责任感的结局，所有的一切组成了这一部完美的爱情喜剧，是值得反复品味的经典。
罗马假日高中学生观后感(篇5)
《罗马假日》观后感
很早就开始想看《罗马假日》了，今天我终于如愿以偿欣赏了这部幽雅的作品。看完《罗马假日》却很是惆怅。作为这样一部传世名着，或许中间的情节我们可以轻松猜到，我一直好奇的是影片如何结尾。于是在我的翘首以盼中，Joe沉重地迈着步子缓缓离开。说好了不说再见的，说好了不要回头的，可是，JOE怎么做得到？所有人散去，空旷的大厅，回荡着的是他和她的爱情。凝住泪眼才敢细看，只因你的背影太好看，太好看。
不知道该称之为阴差阳错，还是机缘巧合，他们就是相遇了，一个是高贵的公主，一个是平民记者，他们携手进行了罗马一日游，经过这一天的相处，他们相爱了。即使乔在最初是出于功利的私心，但是，从他放弃把照片交给报馆的老板以邀功可以看出，他是真的爱上了那个天真清纯而又美丽的公主，他要保护她的形象！可是最后，安妮公主和乔并未能“有情人终成眷属”，公主清楚她对国和家的责任，她回到大使馆去了，而乔也明白，并尊重她。他们真的只用了一天的时间就爱上了彼此，从此，他们却要用一生去忘怀了。或许他们不会选择忘记，这样他们就不用面对一个一生的难题。他们只会把那一天的美好永存心底，在各自的人生中各安天命。
这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾（当然，这也是别无选择的），两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的`心。
世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。
在追求真爱的旅途中，我们要学会以一种成熟的心态面对爱情，理智应对爱情道路上的坎坷。在感情受挫的时候，想想我们的家人，我们有与生俱来的责任，对父母的责任。
如果无缘走在一起，那就各安天命吧。把对她（他）的感情化为祝福，不管她（他）的幸福里有没有你，只要那个人幸福了，你也会感到欣慰的，不是么吗？