画展观后感精选。
一部优秀的影视作品同样非常珍贵，优秀的电影更能激发人的思考。写一份观后感记录收获与付出，一篇好的观后感应该语言简练，感情真挚，逻辑清晰。写作品名观后感时如何抓住原作的精髓呢？您能在以下资料中找到跟您所需相关的内容“画展观后感”，文章仅供您参考使用！
画展观后感 篇1
我有幸参观了一次儿童画展，并且受到很多启示和感动。整个展览由儿童创作的作品组成，展现了他们的想象力和创意。看到孩子们的作品，我深深地被他们的画技和表达能力所冲撞。
在这次展览，我看到了孩子们的天马行空的想象力，他们能够创造出独特的世界和故事。他们用鲜艳的颜色和夸张的表现方式来呈现出自己的想法，让人们能够更好地理解他们的内心想法。有的画面令人阵阵惊叹，比如一幅画展现了一个精灵国度，那里的树木和花朵是一种未触及的美，这种美让人们不禁陶醉。同时，一些画还展现了孩子们在自然界中的角色和对自然环境的理解。孩子们的画面中有许多关于花草和小动物的作品，他们表现出的充满生气和活力的自然形象形神兼备，给人留下深刻的印象。
此外，儿童画展中的作品也展现了孩子们对生活的理解和对现实世界的思考。他们对于生活中的人和事有着独特的感受和想法。他们的画作中表现出孩子们的聪明才智和直接、真实的表达方式。比如，在一幅画作中，一个孩子画了一场突发火灾，他用画笔表达了对灾难的恐惧和对消防队员的崇敬，深深打动着观众的心。
在这次儿童画展中，孩子们所表现出的表达和创意，令我深感孩子们的天真和单纯。孩子们的创意和想象力开拓了我们的想象空间，帮助我们更好地发掘内心的丰富性和多样性。同时，他们的作品也提醒我们珍视大自然，关爱自然环境，保护我们所依赖的美好世界。
总的来说，这次儿童画展观后感，让我从孩子们的画作中体会到了儿童的艺术天赋和对世界的独特认识。孩子们的作品感染了我，启发我，让我感受到创作的乐趣和对生命的热爱。
画展观后感 篇2
南京莫奈画展观后感【一】印象派大师莫奈展览在上海k11商业购物中心展出，这样消息对于广大业内人士来说也许不算什么，毕竟现在业内人士**各种展览的机会太多了，何况印象派在业内来看已经是“过去时”了，但对于广大艺术爱好者、白领小资来说，莫奈这个名字意味着品味、格调、优雅，尽管本次莫奈的展览是商业行为，100元的门票票价不菲，但仍然吸引了大批的观众络绎不绝的前来参观。作为一名前艺术系学生，我也对美的历史上最杰出的印象派画家感到钦佩。
上海k11商务中心位于淮海中路，是一家综合性购物中心。这个设计非常时尚，充满了现代艺术。这里有各种时尚的餐饮、娱乐和服装。莫奈的展览位于地下二层。为了避免拥挤，人数有限。透过大玻璃门可以清晰的看到第一展厅莫奈的油画作品，在排队的观众里不仅有年轻人，不少上海的老年人也非常踊跃的排队等待参观展览，有一位小伙子对他的同伴说，“南京的老头喜欢打麻将，上海的老头喜欢看画展”这些细节足以反映上海市民的审美品位。
莫奈的展览分为两个展厅，第一个展厅是他的早期作品。第二个厅是他晚期作品尤其是他的花园系列，莫奈是美术史上有名的高产画家，他86岁漫长的创作生涯，如果用这两个小厅的作品来概括其实是明显不足的，但考虑到莫奈的很多作品都是各大美术馆的镇馆之宝，能搜集到这些作品也非常不易了。
如果说第一展厅能让人眼前一亮的并不是他的油画作品而是他的讽刺漫画，这也是笔者第一次看到他少年时期的素描作品，很多人对印象派画家有误解，认为印象派画家重色彩轻素描，其实这完全是误解。在莫奈的油画中，光速之快，也可以看出他对景物的形状和空间位置的准确把握。这些在他早期的讽刺漫画里得到了最鲜明的呈现，在这些小的素描作品里莫奈用细细的铅笔轻松的描绘充分显示了他对形体、人体结构、空间关系的精准控制，完全不输于历史上任何一位素描画家，同时他对人物形象特征的夸张的描写也让人忍俊不已，想不到对光线色彩如此敏锐的大师，曾经能够如此精准的捕捉人物形象。
如果他不画画，他也可以成为漫画大师。但莫奈后来放弃了这条路，他很少描绘人物，这些人物往往是风景中模糊的陪衬。
在第二展厅，莫奈展示了他复杂而丰富的园林系列创作。就莫奈中期的系列作品如《干草垛》《鲁昂教堂组画》这些作品就足以位列美术史大师的行列，但显然莫奈不是一个知足的画家，而恬静的吉维尼花园宁静幽雅的环境焕发了莫奈晚年全部的激情，他热爱东方艺术，尤其喜欢日本浮世绘所描绘的东方神秘迷人的自然之境，他栽种了大量的花卉把花园建设的美轮美奂，建设了日本式的“虹桥”这座著名的虹桥无数次的出现在他花园系列里面，在本次莫奈展览里面也出现在几幅作品中，虽然身居如桃花源般地绝美之地，但莫奈晚年的生活并非顺利，好友、妻子、长子的相继离世和他晚年患白内障都给他晚年生活带来极大困扰，一个画家如果视力遭受近乎毁灭性的打击将是多么痛苦，但即使在这样的情况，莫奈仍然坚持绘画上的实验，在他晚年花园系列里能看出他尝试了多种表现技法，有的作品色彩和笔触都极为狂野，如火山爆发一般接近于表现主义，有的作品则接近于东方式的恬静平和。与虹桥一样，一幅作品的色彩几乎采用了红、绿两种鲜艳的原色，而另一幅作品则接近写生观察。
莫奈在他晚年最著名的睡莲组画的系列里完全达到了印象主义的梦想之境，在巨大的画面上，光与色彩交相呼应，形体融化在如精灵般魅惑奇异的色彩中，在空间与光线的迷雾中已经无法分辨出现实与幻梦的区别，这次带来的大尺寸长幅作品《紫藤花》与橘园美术馆、moma美术馆的睡莲作品相比自有一种风姿卓越之感，这幅作品是一副“简笔”之作，莫奈显然把水面上的色彩大面积挂掉了，利用残留的底色、刮痕与水面上的紫藤花束做出繁简的鲜明对比，花枝的笔触如疾风般地的掠过，近看那些刮痕和某些笔触略显粗陋，但退到一定距离后，那种水、光与空间那种迷离空幻的氛围就呈现出来，近乎某种东方的玄思冥想。从晚年的作品来看，莫奈在色彩和用笔上已经达到了出神入化、妙入毫端的境地，无论是繁密复杂的物象还是寥寥寂然的景观，他无论在绘画手段和情绪表达上都呈现出复杂多变的倾向，尤其在近乎抽象的睡莲组画里已经预示了抽象表现主义的开启。
中国人经常喜欢印象派作品来描绘自然，这是东方人自然喜欢的因素。例如，中国画中的山水花鸟比人物画更为发达。另一方面中国画尤其是文人画千年来一直在水墨间盘桓，水墨的极简最能体现东方的哲学，《道德经》里“五色令人目盲;五音令人耳聋”揭示出审美活动中一种超越对艺术的简单感知的审美体验。所以我们中国画传统艺术形式里往往摒弃了自然的光影、色彩这些外在之物，中国画讲究“外师造化，中得心源”，更强调意象之美。
中国人独特的自然审美体验成就了中国画的独特风格，也制约了中国人对色彩的审美鉴赏。几千年的传承文化已经形成了中国画的固定格局。而和我们一衣带水的日本浮世绘虽然是东方线结构造型，但在形式、构图尤其是明亮用色方面取得了很大的突破。这也给饱受古典绘画风格僵化和摄影冲击之苦的欧洲画家带来了新的灵感。日本浮世绘的绚丽色彩在一定程度上孕育了西方印象派绘画风格，色彩与光影从此具有独立的审美意义。
今天的中国已经是一个开放的中国，中国人的视野已经打开，艺术鉴赏能力也日益提高。印象派令人愉悦的感官美比一些晦涩难懂的当代作品更适合今天的中国美学。
步出莫奈的展厅，进入书店，里面琳琅满目的画册应有尽有，尤其在一边还有以莫奈作品派生的各种纪念礼品，其中一些饰品制作的非常时尚雅致，那组映着睡莲色的丝巾上别有一种浪漫的情调...
除了莫奈的展览，还有一些日子，但朦胧的水天幻觉依然出现在我们面前。
南京莫奈画展观后感【二】今天去看了莫奈的画展，虽然展厅人满为患，在讲解器的帮助下，最后感觉还是有一点收获的。
莫奈很热爱使用蓝色，我发现他的早期风景画中大片的草地都是用的浅蓝色而不是用绿色来描绘，甚至在展览最后的放映室里看到莫奈故居的墙壁和窗帘都是蓝色的，更让我确信了这一点。但是他的早期作品底色多为浅蓝色，但后期偏紫色一些，可能随着年龄的增长和阅历的增多，画风也随着更加成熟稳重一些。
莫奈很爱她的第一任妻子凯米莉，在他们没有结婚的时候，莫奈就有很多描绘妻子的画作（很可惜没有看到《穿绿衣的女人》，而且今天的展会上面几乎没有看到莫奈亲笔的关于妻子的肖像画）。自古美人薄命，凯米莉在他们结婚十年的时候就去世了，以至于大师晚年定居吉维尼小镇时将很大一部分精力倾注在描绘睡莲上以寄托相思，因为凯米莉在大师心目中如睡莲一般纯洁美丽。也许这就是为什么大师的睡莲系列如此清新美丽。
莫奈是一个很坚强执着的人，坚强在晚年得了白内障依然坚持创作，执着在一直到去世的一刻仍笔耕不辍，大师之所以会在众生中脱颖而出正是因为他们对艺术有着非常的热爱和信念。
他还是一个十分重情重义的人，他除了绘画之外还热爱收藏画，凡是对他来说有意义的作品他都会特别收藏起来。还有从他的一位朋友赠与他和妻子的肖像画上可以看出细节处理的很仔细，可以看出朋友之用心，大师人缘之好也不言而喻。
画展中有一幅渔夫画像对我的映像很深，描绘的是一个渔夫坐立的样子，大师并没有选择去描绘渔夫劳动时的场景，偏偏使用静像表现劳动者，而且画中的渔夫眼神傲慢轻蔑，伫立时间久了，真以为他的一双眼睛正盯着我呢，感觉很神奇。
最后最让我欣赏的是大师对生活的态度，尤其是晚年居住在吉维尼小镇的时候，大师精心料理了一个大花园，种上了各种美丽的花，在这样一个梦幻的花园里，大师尽情的挥洒对艺术的无限才能和想象，创作出了多幅精妙绝伦的画卷。《睡莲》，《日本桥》，《从远处眺望小屋》等作品都是美到不禁让人赞叹的。
艺术**在生活中，除了举世闻名的大师，我想每个人在生活中都可以成为艺术家，只要热爱生活，把力量倾注到生活中，就能收获美，享受美。
画展观后感 篇3
学校画展活动观后感
近日，本校举办了一场精彩纷呈的画展活动，我有幸参观了这次展览，并令我深受震撼与启发。本文将详细展示我对这次画展的观后感，并从不同的角度进行描述和分析。
首先，我对这次画展的规模和布展给予了高度的评价。整个画展分为不同的主题区域，每一幅画作都被精心地挑选出来，并以最佳的方式进行展示。无论是色彩明快的抽象画，还是细腻感人的人物画，每幅作品都展示了学校的艺术教育水平和学生们的创作才华。同时，画展的场地也十分宽敞明亮，每一幅画作都有足够的空间让观众近距离观赏和品味。这种规模和布展的设计使得整个画展活动更加生动和有吸引力。
其次，我对这次画展的展品种类给予了高度的赞扬。画展的作品种类繁多，既有传统的水墨画和油画，也有当代的摄影和装置艺术。每一种不同的艺术形式都展示了不同的视觉冲击力和创作灵感。尤其是装置艺术作品，通过结合不同的材料和空间，使观众能够从多个维度来欣赏和思考艺术作品。
值得一提的是，在这次画展中，每一位参展学生都展示了自己独特的艺术风格和创作理念。他们以精湛的技巧和奇思妙想，创作出了让人眼前一亮的作品。从形式上来说，有些作品以细致入微的笔触绘制出了栩栩如生的风景和人物；有些作品则以抽象的方式表达情感和思想；还有些作品为观众呈现了大胆的创新和突破。无论是题材、风格还是表现手法，每一幅作品都让人印象深刻，给予了观众不同层面的艺术震撼。
此外，我还特别关注了整个画展活动对学生艺术素养的培养和促进。学校为学生们提供了展示和分享自己作品的机会，激发了学生们的创作欲望和艺术潜能。通过这次画展，学生们得以展示自己的艺术才能，同时也接受了来自观众们的鼓励和赞赏，这种肯定和认可无疑对于学生的成长和发展有着莫大的推动力。此外，观众们的评论和反馈也为学生们提供了宝贵的指导和启示，帮助他们进一步完善自己的创作。
最后，我对整个画展活动的组织和策划团队致以崇高的敬意。无论是场地布展，还是活动的宣传和推广，以及参展学生们的指导和辅导，每一个环节都显得井然有序。组织者们不仅考虑了展览的规模和内容，也注重了观众的体验和反馈。他们既为学生们提供了展示自己作品的平台，又为观众们带来了一场视觉盛宴。整个活动的顺利进行离不开组织者们的辛勤付出和专业素养。
综上所述，这次学校画展活动给我留下了深刻的印象。通过观赏这些作品，我不仅欣赏到了学生们的创作才华，也感受到了艺术的力量和魅力。无论是作品的展示形式，还是每一位参展学生的努力和付出，都展示了他们对艺术的热爱和追求。这次画展活动也让我深入思考了艺术对个人成长和社会发展的意义，使我更加明白了艺术教育的重要性。希望学校能够继续举办这样的画展活动，为学生们提供更多展示自己才能的机会，为我们带来更多美的享受和思考的启示。
画展观后感 篇4
一个冬天，高中书画展之后的感觉来了，它的到来给人们带来了一丝寒意。今天是中国共产党第一次全国代表大会代表邓恩铭诞辰111周年。我们要去参观他故居的书画作品展。
由学校的老师带领我们前去参观。走到故居的大门口，看见门匾上镌刻着几颗大字——“邓恩铭故居”。
走进里面，映入眼帘的是一幅他的**。**他挂在墙上，看着前面。他的眼里充满了仇恨，仿佛对当今的黑暗社会不满。刚走到院子里，就看到了各种琳琅满目的书法，画画，剪纸作品，摆设在里面。
来**的人络绎不绝，人们熙熙攘攘，却并不拥挤。
每个人都在仔细品味每一项工作。读完这些作品，他们不禁竖起大拇指。书法作品种类繁多，有楷书、隶书、行书、草书、金字、甲骨文等。每一位作家都生动活泼地写下了每一个字，充分表达了书法的美。似乎是多么的舒适，让人感受到书法的深邃与深邃。
也从每一位作家的一句话中体会到他们对我们传统文化的热爱！
画画作品的类型也有很多，水墨画，素描，油画，彩笔画，蜡笔画。每个作家都把精力投入到绘画上。他把每一个风景和人物都画得栩栩如生。看了之后，他有一种奇妙的感觉，让人沉浸在另一个世界里。
剪纸作品有三种：风景、动物和人物。剪纸需要做工精湛，细心，还要有足够的耐心，稍有不慎就要重来。每一张剪纸都是如此复杂，但在这些作者手中，却变得极其简单。
这些剪纸惟妙惟肖，生龙活虎，可谓称得上是佳作啊！
看完这些美丽的作品，我们可以看到，中国的传统文化渊远流长，所以我们不能放弃在我们这一代人的手中。我们必须发扬我们的传统文化，把它传给下一代！
高中书画展观后感二4月10日那天早上，雨淅淅沥沥地下着。带着笔记本，我感觉自己像是一阵波浪，兴奋不已，因为我和小敏一起去图书馆参观了书画展。
刚走进图书馆，一幅幅书法作品便映入了我的眼帘：“宁静致远”这四个字铿锵有力，十分秀美；而：“海纳百川”这几个字龙飞凤舞，像一条条弯弯曲曲的蛇，与“宁静致远”这几个字形成了鲜明的对比。
这些秀美的字体，既令人惊叹，又叫人舒服，既愿一直站着欣赏那美丽的字体，又想细细品味字里行间里的认真和努力。
我和小敏飞快地冲上了四楼。一幅幅栩栩如生的画，一幅幅透露着小作者努力的书法作品，一个个精美的手工制作，琳琅满目，数不胜数。当我们谈到一幅书法作品时，我仔细地看了看，上面写着社会主义核心价值观。
那些字就像一个个活泼可爱的小精灵，在纸上跳跃着，既有些古朴，又不失风雅；既十分端正，又有一点儿龙飞凤舞。这些话仿佛有了生命，跳进我的心里，让我陶醉。在这些作品中，有人写古诗，有人写名言，有人写感染力强的字句。
但无论我们写什么，都包含着小作家们的努力和汗水。看着这些作品，我们仿佛看到了小作家们在灯光下不停练习，流下一滴汗水的场景。
我们走到一张长桌子前，桌上摆着许多手工制作的东西。我看着，不禁为这些作品感到很惊叹：看，一个用木头做成的风车十分精美。
我看呆了，用手轻轻地拨动着，它便转动起来，像是一位舞者，在人群中翩翩起舞。一只可爱的小兔子坐在一个十分精美的秋千上，嘴角荡漾着一丝迷人的微笑，看着后面的两只美丽的纸鹤仿佛在说：“鹤阿姨，再用力一点儿吧！
”而一只小熊独自坐在小木屋门前，十分寂寞，一双充满了忧伤的眼睛望着小兔的秋千好像在想：要是我也有一个秋千那该多好啊！一旁的花儿看着小熊，也是伤心……
我正看着那些精美的手工制作。突然一股神奇的力量把我向前拉，我的腿开始不由自主地移动。我走啊走，在一幅水墨画跟前停了下来。
一看到那幅水墨画，我就被深深地吸引了。这是一幅田园风光画。蓝蓝的天空就像一块无边无际的蓝布，一朵朵棉花似的白云漫不经心地漂浮着，又似一颗颗闪闪发光的钻石镶嵌在天际，灿烂的阳光洒满了大地。
在地球上，金黄的油菜花、生机勃勃的蝴蝶、平坦的小路和青山似乎把人们带进了仙境。不，简直是一个世外桃源。我看这些画，很上瘾，痴迷于欣赏这些美丽的画。
快十二点时，要回家了。在父母的催促下，我不情愿地走出了图书馆。我抬起头，清凉的雨滴洒在脸上，让我觉得很舒服很凉爽，也让我想起了图书馆里那些美丽的画。
这一次画展，使我大饱眼福，还使我懂得了每一分的收获，都离不开辛勤的劳作。这一次画展，让我受益匪浅。
高中书画展观后感三今天，下着蒙蒙细雨，我和爸爸来到鹤山图书馆参观书画展。走进去之后，远远望见了一幅醒目的横旗，上面写着：快乐二小，幸福童年这几个大字。我迫不及待地走了进去参观。
在四楼，我走进展览室，远远地闻到墨水的味道，走进来，看到了一幅画。有油画、蜡画、水墨画……这其中，我最喜欢的是一幅油画。这幅油画主题是垂钓者：
主要讲了在一个黄昏的时候，一位垂钓人正在垂钓。太阳已经下山了，可他还在垂钓。太阳下山，只留下了一片橙色的余辉。
他的桶里只有几条小鱼。他十分专注，连桶里有条小鱼蹦出也浑然不知。他面黄肌瘦，像一个皮包骨头一样，真叫人担心。
他仿佛与夕阳融为一体了。可能，这几条小鱼儿是他今天的晚餐，也可能这是他要带去市场卖的鱼。这一幅画，栩栩如生，画出了垂钓人的辛劳。
这一幅画也画出了垂钓人凄凉的垂钓生活。由此更表现出了一股浓郁的艺术。
我又走到了手工制做品展区。这里手工艺术品琳琅满目，五花八门，每个手工艺术品都是“八仙过海，各显神通”。我最喜欢的是一个用竹条做的风车。
它很大，与众不同，在众手工品中是鹤立鸡群，它仅仅只是用竹条制造的。都做的那么的好，小作者真是匠心独特，它可能是这样制造的，从我见它的构造，就大概了解它的做法：首先用大小一致的短竹条捆在一起，再捆在它的臂摆上，再用大竹条捆住下底。
应该就可以了吧。还有许多，同样好看。
我刚走进书法展区，一阵奇异的香味进入了我的鼻子。那古朴的味道，是由纸墨的香合成的。一个个大字写得栩栩如生，仿佛是一群正在跳跃的小精灵。
而那一幅“刻”着“海纳百川”的楷书，则是我最喜欢的。为什么说它是“刻”下去的呢，因为它笔力劲道，力透纸背，甚至可以说是“入木三分”了呢。由此，我们可以看出作者费尽心机，夜以续日练习，才取得好的成就，正所谓台上三分钟，台下十年功就是这个道理。
这一次看书画展，令我大饱眼福，也让我明白了“台上一分钟，台下十年功”这个道理。
画展观后感 篇5
美术馆有丰子恺的漫画展，带着马程程两次观赏，丰子恺老先生一向为人所尊重，画作简练，意趣深厚，浑然天成，回味无穷。
稍有所体会，从一个外行的角度进行几点体会说明，有体会总比没有强，由感性认识到理性认识，就是这么一点点来得。
一是，有远有近，这样的话，画作就有了层次感，近处有树木，远处有大山，感觉画面更加丰富充实。
二是，有高有低，这样的话，画作就有了立体感，不仅仅是平面的了，如马儿拴在杨柳树上，朋友在楼上小酌。
三是，有动有静，这样的话，画作就有了生动感，画作不仅仅是静态的，感觉活泼的，甚至是活了，如春日，杨柳枝梢浮动水面。
四是，有主有次，这样的话，画作就有了整体感，不仅仅是孤立的，而是一个完整的画面，有一个全景，总感觉能够置身其中，如一叶落知天下秋，飘落的叶子是主角，而远处的房子这是辅助的。
五是，有虚有实，这样的话，画作就有了厚重感，不局限于画作展示之境，也让人联想到了画作之外的景色，意味无穷，如人散后一钩新月天如水。【有头有尾】碗中盛有一鱼，然不见其身，只露头尾。形象直观鲜明而寓意深刻，观之耐人寻味。显然丰先生在以实寓虚，说教人们在现实生活中为人处事的准则。
此外，丰子恺先生的画作里面有几个事情出现较多，一是，喝酒，三五个人相约小酌，说明这是一个慎重友情的人；二是，山山水水，花花草草较多，当然是出生江南山清水秀之地，更是有一片天人和谐之境，老先生天真烂漫；三是，春天多，春天万物生长，一片欣欣向荣景象，老先生充满生命的热情；四是，画作中多有小孩子，说明老先生是留恋家庭的人，重感情重亲情。丰子恺先生的儿童漫画妙趣横生，天真可爱。他认为儿童才是真正的人，一悲一喜真实自然。他常常从儿童生活中取材作画，仿佛一篇篇抒情散文。