《钢琴师》电影观后感10篇。
看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，在观看了的后，故事情节激发了我们的浓浓兴趣，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？下面，我们为你推荐了《钢琴师》电影观后感10篇，有需要的朋友就来看看吧！
《钢琴师》电影观后感 篇1
托纳托雷迷恋大场面，《海上钢琴师》序幕中船上的群众场面是他的长项，他能把全景的展示和个体的突出、叙事的流畅和抒情的渲染结合得天衣无缝相得益彰。他知道怎样在紧张的参与感中稍稍放松，比如用空镜头营造优美的节奏感，用个词语来形容的话，我想用“张弛有度”。以下是《海上钢琴师》电影观后感，欢迎阅读参考。
《海上钢琴师》电影观后感“只要你有好故事可以讲，有人肯听，你就还未完蛋。问题是，谁也不相信我这故事。”没错，一九九零的人生经历的确令人难以置信。
他是一个被父母遗弃的孩子。在**船的钢琴上，他被一名船员意外发现并收养。船员们给他起名丹尼·博德曼·特德·利蒙1990年。前面是船员的名字。1990年是那一年。
在一九九零八岁的时候，船员在工作时意外死亡，一九九零又变成了孤儿。1998年，船员们为1990年创造了一个纯洁而美丽的童年。我想，这也赋予了他洁净的灵魂，造就了他纯粹的生命吧!
这部电影的画面总是固定在1990年浅蓝色的眼睛上。透过船舱玻璃，他看着汹涌的大海，从孩子到**。他若有所思，却不能被猜测出眼神中到底藏着什么，他那么的平静，那么的怅然……
八岁以后，他的**能力逐渐显露出来。任何听过他弹钢琴的人都觉得他是上帝派来为那些幸运上船的人演奏的。一九九零有一种与生俱来的天分，也从一开始就被安排好了一生的宿命。他在这个海洋里弹钢琴，直到和维吉尼亚人一起消失。
海洋、船、钢琴、一九九零，冥冥中自有定数。
“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天担心夏天的姗姗来迟，夏天担心冬天的来临。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。
”在好朋友麦士劝他离开维珍尼亚号去大陆发展的时候，他丝毫不为所动。他的愿意把自己的生命全部交给维珍尼亚号，和它一起经历四季的变换。然而，当爱情来临时，他也想勇敢地走出去，为心爱的女孩着陆。
但当他走到楼梯的一半时，他突然停下来，看着眼前的陌生城市。他的眼睛里有一种未知的情感。是胆怯还是恐惧？也许世界永远无法理解他，就像上帝的诗。最后，他转过身，目光坚定，一步一步地上了船。
他的眼睛，容不下拥挤的城市，他的心，只有纯挤的**。
多年后，维珍尼亚号已是一艘即将被炸毁的破船，麦士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，结果，他仍旧坚持着，不肯离开。正如他所说，外面的世界如此广阔，他害怕陌生。那些城市的街道一望无际，就像琴键无数的钢琴。没有尽头，他害怕。他宁愿退出人生的舞台，给自己一个结局，也不愿茫然地过着无边无助的生活。
就这样，他生在船上，死在船上，从未离开过**，也从未离开过他的**。在船**前的那一刻，他在空中演奏着**，仿佛面对着熟悉的航程而不是死亡。
最终，他与维珍尼亚号一同消失在苍茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有钢琴。
《海上钢琴师》电影观后感朋友的强烈推荐，我看了《海上钢琴师》，而且一口气看了三遍，因为我想读懂其中的寂寞与孤独，是什么能让你如此痴迷，更是因为我想读懂你的心，明白你心中到底在想什么，到底想要什么，我想了解你，可是在我看完之后你却走了，带着我读不懂的孤独和蒙着纱的心，一年的约定是我中断的，因为我不想猜，猜你的想法，你的喜怒哀乐，你的过去，现在和未来，猜，真的很累!看罢，我似乎明白了点什么，我不用猜了，孤独是人生的一种姿态，与其他人无关。
看第一遍，给我印象最深的是斗琴，华丽的指法，虽有漫不经心，不愿应对，或是与世无争，可是实力是摆在每个人面前的，做人就是要洒脱，可以装傻，但不能真傻，外表柔弱的隐藏着强大的心。看第二遍脑海中定格在了那个女孩的回眸，还有一张未送出的唱片和带着杂音的天籁，因为，我觉得像极了现在的我，我在心里暗暗地给1900打气，有爱就说出来吧，爱他就告诉她吧，有些人你真的会错过啊，错过后可能一辈子再也见不到了。同样的回眸，目光的相对，未来得及说出口的爱，我在等，我想下船，踏上陆地去寻找，可是她在哪儿啊，我又要到哪儿去找啊，我还能回来吗?
第三遍看是最后的独白，没犹豫，我背了下来，在用灵魂的倾诉中，心灵震撼了，这不是结束，除非你有了一段可以拿出去讲给他人听的故事才是结束。1900年的传说足以撼动世界，所以他应该结束，并完全解除。
船上的窗口就像是1900的眼睛，他透过这双眼来观察世界，世间，帕多安在这样一个不经意的瞬间，不适合的场合闯入了他的眼中，更闯入了他的脑海中，在他的脑海中走来走去。他不为任何人而存在，但因为她，1900年在世界上有一种牵挂，就像一个带着牵挂的大孩子。擦肩而过，真的是错过，1900一遍一遍地练***白。
在雨中，帕多安离开了。回首往事，雨在唱片上**，甚至浇灭了他刚刚燃起的对土地的希望和对生命的渴望。几句话，一辈子，以后真的没机会了，唱片里收录的心声被海的声音(the voice of ocean)吞噬。
it is a secret，and secret should be kept。离别是痛彻心扉的，在分开的一瞬间，痛苦不言而喻，扭曲变形的脸，撕裂的心，1900也想走出自己的城堡，他想听海的声音，有下船的冲动，18步，离开船在舷梯上走了18步，1900停住了，偌大的城市，无尽头的街道，一个虚无缥缈的地址和一个日思夜想的人，一切在他眼里是那样的陌生，那样的不确定，在他心里划过，激起短暂的波澜，他怕，真的害怕，找不到前进的路，回不去后面的船，他选择逃避，不敢面对，躲入船舱，在他的世界里，生活在心中的船，依旧坚固。
你在你自己的船上生活好久了，我想要做的是把你领下船，漫不经心，毫不在意，随机的迎合，我还是再猜，我也最后猜一次，你也怕受伤，想要伪装，不要把自己暴露出来，也许是生活的环境，成长的历程，这个不用猜，下船没有你去的方向。我决定了下船，猜累了，也受够了颠簸，更因为我真不再想把你领下船，在不确定的键盘上，你不会弹奏，在玷污的书上，你不会了书写。你还在船上，我先下车，不能陪你到目的地，我不知道你的目的地是**，我猜不出来。
等到你脑海中的弗吉尼亚号装满了6.5吨炸药，或者你想下船，踏上陆地，听听大海的声音。别忘了，我在陆地上，下船，有一个归宿。
《海上钢琴师》电影观后感银幕上，1900扯下刚刚录制好的唱片，对老板说：“我和我的**不容分隔”，然后扬长而去。此时此刻，我也对自己说：你该写些什么——1900年，还有他的**。
如果说电影是白色幕布上演绎的一场梦，那么意大利导演吉赛佩?托纳托雷无疑是一位当之无愧的、一流的造梦大师，以他的“回家三部曲”为例：1989年的《天堂电影院》是一个关于“电影”的梦，xx年《西西里的美丽传说》是一个关于“美丽”的梦，而1998年的《海上钢琴师》则是一个关于“**”的梦。
1900
1900年，一艘从欧洲开往美国的豪华巨轮“维多利亚号”结束了航程。黑人消防员丹尼想在舞厅的垃圾堆里找到值钱的东西，但他在钢琴上发现了一个弃婴。没有只言片语的说明，没有姓名，没有出生日期……善良的丹尼和工友们收留了婴儿，并且给他取了一个独一无二的“名字”：
1900。这甚至算不上真正的名字，只是来自于那个年份的记号而已。
从此，1900就在“维多利亚号”巨大的、炽热的、永远摇摆的火炉舱里一点一点成长起来。托纳托雷喜欢孩子的戏，这从《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》中就可以看出：前者中儿童时期的多多精灵古怪、惹人喜爱，后者更是全部以儿童伦那托的视角呈现**世界的艰难时世、冷暖人生。
但是在《海上钢琴师》里，他没有过多地渲染小1900的可爱和他成长的艰辛，只用了寥寥几个镜头交代父子间的深情，然后就以丹尼的死于非命中止了童年时代的描述。这样安排的原因是显而易见的：在《海上钢琴师》中，“成长主题”并非主要内容，1900的**传奇才是表现的重点，所以，托纳托雷要把大部分的叙述空间留给1900的**。
当1900再度出现在观众的视野里，是在麦士的回忆中：大海上的“维多利亚号”正在惊涛骇浪中剧烈摇摆，麦士被眩晕折磨得痛苦不堪。这时，已经27岁的1900出现了，他在摇摆不定的船舱里行走自如，显示着从小在海上练就的平衡能力;他温和友好、气定神闲，向眩晕中的麦士伸出援手，一段真挚的友谊就此开始。
因为没有浸染人世的尘埃，1900的眼睛分外的澄净明亮，表情分外的稚气真诚，美国著名演员蒂姆·罗斯在塑造1900的角色时很好地把握了这一点。当这样的他在钢琴前回过头来，冲观众展颜微笑，那画面简直纯洁之极、美好之极。
**比其身世更具传奇色彩的，是1900天生的**才华，我们还记得他最初被丹尼发现就是在钢琴上，这仿佛是冥冥中神祉的安排。而他全部**的灵感源泉就是“维多利亚号”这座海上浮城里的芸芸众生。对于他们，他是一个很好的聆听者，他的专注而真诚的聆听是对受苦的人们最大的安慰;而对于他自己，也在聆听中放飞幻想的翅膀，并在飞翔的幻想中获取**的灵感，创作出独一无二的旋律。
他把别人的人生融进自己的**，并用这**丰富着自己的人生。
**从1900的手指间流淌出来，人们迷醉其中。然而，他手在键上、心在**?他一生生活在海上浮城，只能通过舷窗看到陆地的一点一滴，然而他的神思早已经飞出舷窗、离开巨轮、神游大地。
比起我们这些岸上的人，他走得更远、飞得更高。心灵的疆域是无限的。这是一种幸运亦或一种不幸?
当麦士追问他为何不上岸时，他嗫嚅良久，说：“陆上的人太喜欢寻根究底，虚度了很多光阴”。的确，平凡的人们总是喜欢追究来龙去脉，生命便在一天一天无谓的追究中虚度。
1900的思维颇有些东方的佛学和西方的存在主义的味道。佛说：过去心不可得，将来亦不可得;萨特说：
存在先于本质;李宗盛和林忆莲唱道：“别问他过去，也别问将来”……我只有现在，我只要现在。
“顺风钢琴”的段落是这部影片中最令人惊艳的华彩乐章。画面上的一切都在运动中：摇摆的房间、错位的家具、滑动的钢琴、流动的旋律、倾斜的画面……这一切天衣无缝地结合在一起，演奏出一支梦幻般的视听交响乐。
另一个令人惊叹的场景是1900与爵士钢琴之父谢利的对决。我愿意把这个场面跟我们的武侠**联系起来。1900就象一位身怀绝技的大侠，他澹泊明志、隐居世外，只想过自己简单的生活，享受单纯的快乐。
然而，树欲静而风不止，不服气的对手却找门上来挑战，于是对决便在当事者的无奈和旁观者的期待中上演。
谢利不愧是爵士钢琴的大师，他的演奏精确、有力、出色，甚至把1900也感动到流泪。1900毫不掩饰地表达了对他的敬意。然而人都是有弱点的，谢利的致命弱点就在于求胜心切和目中无人，尤其是后者，把1900彻底激怒。
1900毫不客气地尽情挥洒**才华，全身心投入的演奏镇惊了现场所有的听众，当然，也震惊了傲慢的谢利。当1900大汗淋漓地结束演奏，用灼热的琴键点燃香烟送到瞠目结舌的谢利口中，烟灰无声地洒落到谢利的鞋上，全场一片寂静。
虽然1900是否真有其人我们无从查考，但是谢利一角却是实有其人，这就是爵士乐大师jelly roll morton。虽然并没有获得公认，但他还是经常把“我在1902年的一个星期天下午发明了爵士乐”的宣言挂在嘴边，俨然以爵士乐发明人自居，表现得非常傲慢和张扬，最有名的标志就是他嘴里的钻石牙齿，经常在记者的镜头和观众的眼睛里熠熠发光。当然，即使我们不认同他是爵士乐的发明人，也不能否认他在爵士乐早期的历史上所做出的巨大贡献和占据的举足轻重的地位。
在电影中，托纳托雷还原了他的傲慢和高超演奏。
整个对决的场面被托纳托雷用最简单的铺垫法、短镜头的快速组接以及被艺术电影者所鄙弃的“粗俗的”技巧摄影渲染到极致，组成一场“视觉的狂欢”，直把我们看得目不暇接、呼吸急促、心跳加速……
爱情电影里是少不了爱情的缺席的，哪怕是这样一个与世隔绝的传奇人物。当1900在船舱里为唱片公司的老板录制钢琴唱片时，他的目光与舷窗外一位清丽脱俗的乡下姑娘不期而遇。他被爱情击中了。
兴师动众的录音变成了爱情的婉转倾诉，他的目光追随着她的身影，他的手指流淌着他的心声，他的旋律随着自己的情绪变换不定……女孩从视野中消失的一瞬，**声也戛然而止。奇妙的爱情体验使他决定要走上陆地，体验踏实的人生。
然而，托纳托雷似乎跟爱情有仇，在《天堂电影院》里，他就让阿尔弗雷德破坏了多多和艾琳娜的爱情，使一对情人因为误会永远分开;《海上钢琴师》里，他依然没有成全1900的爱情，故事向着我们意料之外的情节发展：当1900告别同伴、站在舷梯上，他深深地看了几眼高楼林立的纽约城，然后把帽子潇洒地扔到水里，转身返回维多利亚号——这里才是他的世界，他的人生。托纳托雷在《天堂电影院》里曾经用组接的接吻镜头为阿尔弗雷德、也是为自己做过辩护：
我们不是不懂爱情，然而生命不仅仅是爱情。我愿意从另一个角度来为托纳托雷辩护：离开是为了记住，结束是为了永恒。
他是在用近乎残忍的方式让他的主人公的爱情永远保鲜。
这个情节还让我想起吕克?贝松的《碧海情深》，雅克最终挣脱爱人的手臂、投入大海深蓝色的怀抱。正是这样的出乎意料的情节使得托纳托雷和吕克?贝松们与庸俗的好莱坞情节剧划清了界限。
1900终于没有走下舷梯，他弹着虚幻的钢琴在**声中灰飞烟灭，不留一丝痕迹地离去，正如他当初在钢琴上没有任何预兆地降临。除了那些乘坐过这班轮船、聆听过他的演奏的人，没有谁能证明他的曾经存在;除了丹尼，没有人会在多年之后(甚至他死后)依然铭记着他。然而，天空中没有翅膀的影子，可是鸟儿已经飞过。
1900用自己的方式活过，也许生命的意义正在于曾经的过程吧。
造梦托纳托雷孜孜不倦地给我们营造着美丽动人的浪漫梦幻。《天堂电影院》是中年多多的回忆与现实的交叉;《西西里的美丽传说》也是以成年伦那托的旁白作为贯穿的线索(虽然成年的伦那托只闻其声，不见其人);《海上钢琴师》则是以1900的朋友麦士的回忆和现实交错进行。这样的叙述角度仿佛是把过去拉到现在，使二者面临对比。
对比中，怅惘的怀旧和伤感丝丝屡屡地流泻出来，弥漫了整个画面。生命已然逝去，我们惟有在回忆中寻找活过的证据，重温美好的一切：梦想、爱情、友谊……
托纳托雷迷恋大场面，《海上钢琴师》序幕中船上的群众场面是他的长项，他能把全景的展示和个体的突出、叙事的流畅和抒情的渲染结合得天衣无缝相得益彰。他知道怎样在紧张的参与感中稍稍放松，比如用空镜头营造优美的节奏感，用个词语来形容的话，我想用“张弛有度”。
在托纳托雷的影象世界里，我们耽于思考，我们不想犹豫，我们只想一心一意地追随着他的影象和声音。他的手法如此圆熟亲切，几乎使我们忘记了与故事之间还隔着银幕。
如果电影是场梦，我愿长睡不愿醒。
《钢琴师》电影观后感 篇2
平淡却悠长的回味，莫里康内的配乐已经可以让你失眠.我时常眼前浮现，那个看着女孩下船，雨中捧着那张唱片，忧郁的眼神，让人心碎，时间在那刻定格.
我的**老师两年前告诉我，意大利人非常擅长用寓言来解释生活，比如卡尔维诺。因为深度阅读能力的欠缺，我对欧美的**一直是敬而远之，所以一直没有机会对此进行印证。
幸好讲述寓言并不单是文学可以做到，电影也可以。
一部好电影的所有组成元素在《海上钢琴师》中都有着淋漓尽致的展现。传奇、深刻、浪漫、隽永，优美而灵动的**、华美的画面、精致的构图，以及一流的表演。
影片的主人公是一位天才钢琴家，是一个被遗弃在一艘名为1900的巨大渡轮上的孤儿。他在船上长大，一生从未离开过这艘大船。他的一生由一架钢琴和一艘大船组成。我一生中只有一次想离开渡轮去陆地。那是因为我爱一个在船上遇到的漂亮女孩。
然而，对他来说，陆地上的生活是一个完全陌生的世界。那种陌生让他恐惧，最终恐惧让他对陆地望而却步，他选择了退回船上。在那之后，没有什么可以让他离开这艘船，即使这是一个生存与否的问题。
美丽女孩深情的回眸，成了他心中永远无法**的伤口。
和众多欧片一样，这部**也充满了暗示。主角1900是最大的暗示。这个在船上出生的孤儿是个天生的钢琴大师。他一生从不下船，当别人因晕船而感到困惑时，他可以四处走动。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。
托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。事实上，人们在一生中一直面临着选择。每一个小的或重要的选择决定了他们自己的生活方向。
1900年选择留在船上，他无法迈出甲板上的一小步，即使是为了他生命中唯一的爱。似乎每个人都想把他推下船，但1900年毅然掉头。他说：
“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳，他说“land? land is a ship too big for me.
it's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. it's a music i don't know how to make. i could never get off this ship.
at best, i can step off my life. after all, i don't exist for anyone。”
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。
”恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。
自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。在美国西部片中，快枪手的一对一比赛非常吸引眼球，但欧洲人可以把钢琴当作**。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。
这一幕必将成为电影史上的浪漫经典，这首歌也必将成为世界的声音。
天下没有不散的宴席。1900在**声中与世诀别，选择了自已的守候,他说,"max, you're the only one who knows i'm here. you're a minority, and you better get used to it.
f***ive me, my friend, but i'm not getting off. (max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好***此。
原谅我，朋友，我不会下船的。)"
从表面上看，我们靠选择制造我们的命运，1900一生中有很多成名的机会但是却选择了在轮船上渡了自已的一生,平淡而不平凡，其实选取择的本质不在于选取择的本身，不在于明智准确的决断。人生不是投机，也不是赌博，而是内心的自我探索，自我意识，是心灵安定持久的基础。只有这样，才能突破观念的局限，“无为而无所不为”，实现人生选取择的自由，而不是在飘移浮动的潮流中沉浮不定，丧失自我，迷失选择!
“i was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. and there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. you played out your happiness, but on a piano that was not infinite.
i learned to live that way.”( 我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但它不会超越船首和船尾。
你用钢琴来表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经***么生活。 )
电影《海上钢琴师》观后感感悟2
我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。
许多年后，路边摊位上的圆盘在移动过程中丢失了。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。
始终会在心底出没，带来声息。
为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，没有尽头的里程和琴键。太大了。这就是原因。
学习，工作，做父母，然后变老，听起来一切都很清楚，但生活还是那么漫长。
因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。
然而，不可能是1900年，因为我们的人生道路注定与出生的那一刻不同。
他出生在海上，被水手收养。他只有水手的名字，一年，1900年。面对钢琴，他是一个真正的天才，没有老师。他受到了无数人的赞扬和鼓掌。
他也开始爱，爱一个女孩，沉默而深情，人们一直在想，他是否会下船为她面对新的世界。
然而，他最后的选择仍然是他的钢琴，他的大海。他说，这架钢琴只有88把琴键，但外面的世界是一架拥有无数黑白琴键的巨大钢琴。他无法驾驭。
后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。
赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。
这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。
然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。
会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。
我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?
因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
那么亲爱的，我是不是忘了告诉你，
从心生这个梦想的这一刻开始，
你就已经成为了最好的钢琴手。
请一定要，继续加油。
电影《海上钢琴师》观后感感悟3
1900，这个海上的天才钢琴师已经第三次在我的电脑屏幕上出现，第一次，有所感触却难以表达，第二次，只为重温这经典之作，却不想，被当中动人的**深深吸引，确切地说应该是被片中人们那种被**陶醉的表情所吸引，是什么样的**能让人如此沉醉?于是，伴着对影片中**的解读文字再一次**了它。 最后，眼前那个穿着礼服演奏，那个坐在滚动的钢琴前滑过大厅，那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题的1900，渐渐地、渐渐地幻化成画中那个踩在云端撑着一把洋伞的孤独、坚毅而执着的背影，逐渐清晰、清晰。。。。。
我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。
而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗?但我们为什么不会像1900一样选择永生?因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。
我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。
进而敬畏，理解!
目送他一步一步，轻轻踏上云端......
好的电影里总是会有好的**作为背景，收藏了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。
还有片尾1900那段经典的台词，共享：
偌大的城市，绵延无尽。
并非是我眼见的让我停住了脚步，
而是我所看不见的。你能明白吗?
拿钢琴来说。
键盘有始亦有终。
你确切地知道88个键就在那儿，错不了。
它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的**是无限的。
我喜欢这样，我能轻松应付。
而你现在让我走过跳板，走到城市里，
等着我的是一个没有尽头的键盘。
我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?
那是上帝的键盘啊!
你看到那数不清的街道吗?
如何只选择其中一条去走?
一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~
你甚至不知道什么时候才是尽头。
一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗?
我在这艘船上出生。
世事千变万化，然这艘船每次只载2000人。
这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。
你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。
我***这样的生活。
陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，GHP7.cOM
太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的**。
我永远无法走下这艘船，
这样的话，我宁可舍弃我的生命。
毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么?
电影《海上钢琴师》观后感感悟4
感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到**时就注定与**的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼-;伯特曼-;t-;d-;林蒙-;1900】。
**是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是**，他用率性而为的灵感，谱出最有情的**去解读人生。
他有惊人的**天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷-;查尔斯不同，雷-;查尔斯是用**来完成对生命的依托，而他却是用**去解读生活，感悟人生，虽然他们对**都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷-;查尔斯将一生都放在了**这个精神生活上，而对于1900来说，**就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是**演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的**时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以**来体现人物，用**来表达情感，用**来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的**，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的**一起翱翔。
我第一次强烈地感觉到**的世界是这么广阔，原来**讲述的世界是这么的迷人，这种**与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于**也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见......”。
在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。
对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的?最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与**外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，**着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的**出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆-;罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着**的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部**能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声**应该是最有价值，因为每一段流水般的**都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部**的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆-;罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。
人世间的**，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。
此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的**，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情?
他一定是沉浸于自己的**而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。
谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人?惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和**，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与**的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的**达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗?
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放----1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。
电影《海上钢琴师》观后感感悟5
好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好**《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的......
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。
八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的**，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道**，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以**的形式传递，抒发。
他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的**他的生命是在船上，在大海上。
三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的**也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，**也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。
他的世界恬淡安宁，这就够了。
《钢琴师》电影观后感 篇3
"hey kid，give us a tarantells。"这幕一船客要求1900奏琴一曲。他答道，"And you，show me how tarantells goes paish。
不能以此指摘人情的冷漠，可的确是在1900心上又划了道寂寞的伤疤，他的单纯就像游走在琴键上的旋律，给一批批暂局的行人共飨。音乐的萦绕下，人们都浸浴的欣喜的纯粹的音符中，随之徜徉随之跃动。
然而时间的步伐却不允许时人停歇，一但到达目的地，余音未止，人去楼已空。
这样一个对比，仅留下1900苦涩的笑，禁止了琴弦的颤动，这是他的寂寞。纵使寂寞，1900并未去寻找他那份冲蚀寂寞的快乐——上岸。这是为什么呢？把寂寞卸在他身上的，正是岸上的人们，他们，“chasing some place far away，where there is always summer"，快乐并不在岸上，它只是欲望的一张封面，这个一颗单纯的心，如若掉了世俗的泥淖，他不仅没有快乐可言，连唯一的钢琴天赋都要付之东流。
还有，他与那女孩邂逅时的心动，他一系列举措想刻意接近那个女孩。一幕女孩迎面走来时，他正踌躇着打招呼的方式，二人以擦肩而过，这也是暗示着这份感情的羸弱，一个爱人，当没有相遇，或者没有相识时，都只是彼此的陌生人，一方的心意，于另一方是虚邈的，这点又是何等可悲，爱情方面，想要同分量的付出是永远达不到的。
《钢琴师》电影观后感 篇4
以前听过很多人推荐，这是第一次自己看完这部电影，记得在我以前看过的和音乐有关的电影中，大部分都侧重于音乐而忽略了剧情本身，但是在1900面前，音乐成了他的附属品，甚至导演也可以把它改成其他东西，因为这一切都不能离开1900而独立存在。1900出生在一条游轮上，他一辈子都没有踏上过陆地，在1900八岁的时候，他的养父去世了。葬礼上，一个还不知死亡为何物的小男孩却已是第二次沦为孤儿。这时，一段美妙动人的声音吸引了他，那是1900第一次接触音乐，从此开始了他传奇的音乐人生。
1900确实是一个传奇，《海上钢琴师》也是一个戏剧性的故事，那样的不真实却又打动人心，它的成功在于它精细地展现出了1900的内心。
1900是一个异类，不是因为他过人的音乐才华，而是因为他那颗不受尘世沾染又似乎能看破一切的心，他一生都在船上，看着一批一批的人走过他的世界，他好像可以从一个人的外表解析他的故事，再通过指下的琴键表达出来，他从一个旁观者的角度冷静地分析这一切，哪怕是面对“爵士创始人”的挑战也没有动容。如果说曾经有什么让1900动心的话，恐怕就是那一对父女。父亲坐三等舱前往美国，他告诉1900自己看到过最美的东西就是海，海的声音就像是在呐喊。“海的声音”，听到这几个字的时候，1900那似乎对一切都不在乎的眼神中第一次出现了波澜，他一直生活在海上，却从没听见过海的声音。几个月后，女儿也搭上了同一条船，1900看到她的第一眼就爱上了她，并把那种感觉化到了他的音乐中，那后来成了1900留在世上唯一的东西。父女的出现让1900有了下船的念头，不为别的，只想去听听海的声音。那一天所有人为他送行，然而，1900回头了，他告诉他的朋友他永远不会离开船，那一刻，没有人懂1900的决定，坐在电脑前看影片的我也不明白，我有了种.种猜测却都不得要领。
所幸，导演在最后通过1900的口解答了这个疑问。"阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。"一个没有尽头的世界让1900感到恐惧，他不知道该如何带无穷的选择中做出选择，最终1900决定放弃生命，在对朋友做完最后的倾诉后，世界上最伟大的钢琴师随着船一起在6吨炸弹中化为灰烬。
我看到网友的评论说，如果他是那个小号手的话，他会直接把1900打晕然后带下船，所幸他不是小号手。那个小号手虽然也不懂1900，但是他尊重他。影片中有一个细节引起了我的注意，1900第一次坐在钢琴前弹钢琴的时候，面对船长的质问，1900只是简单地回答了一句”Fuck the regulations",这个思想在1900幼年时就已经深刻地刻在了他的心里。试想一下，如果1900踏上陆地，他就注定要面对无数的“regulations”，那有会有什么样的结果呢?
影片的最后只留下了小号手孤独的背影，1900只能存在于他的记忆中，传奇不能存在于人间，或许这对1900是最好的结局。
《钢琴师》电影观后感 篇5
“陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴：冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天忧虑冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕。”
上头这段台词，可视为《海上钢琴师》的总结。这部电影问世二十年后，仍能让很多观众(包括我)进电影院二刷，在于当年它跟我们共鸣的情怀，至今还令我们怀念。
尼采说：“对待生命你不妨大胆冒险一点，因为你终究要失去它。”只是，大胆不但能够用于冒险，也能够用于放弃。
如果说孩童成长过程中需要不断探索未知领域，那么有着丰富阅历的成年人，了解自我的边界并坦然理解，是能够获得幸福的——至少避免了此生在忙忙碌碌和不满足中结束(如庄子所言：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已”)。
《海上钢琴师》主人公1900天资聪颖，在观察游轮上形形色色的旅客后洞悉世间百态，得出自我的结论(文中第一段资料)。他清楚自我的边界：“在有限的钢琴键上自得其乐，我学会这样生活。陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐”，他笑着说再见，却深知再见遥遥无期，我们最终明白，他宁愿一生孤独，不愿随波逐流。
当我们沉醉于片中的优美音乐，遗憾于1900的杯具结局，别忘了1900那份从容与满足：“我已经与这个世界擦肩而过了”，更别忘了1900一辈子都生活在童话中，这个童话叫做音乐与大海——
“好像大海轻摇着我们
顺流飘荡，任意东西
在家具和灯具中徜徉
我意识到我们到底在做什么
我们在与海共舞
完美的疯狂的舞者
在夜幕下金色大厅中沉醉在欢快的华尔兹里”
《钢琴师》电影观后感 篇6
一直以为《海上钢琴师》是一部爱情片，美若天仙的少女，恍若仙乐的钢琴曲，缠绵悱恻的爱情故事，发生在浩渺无际的大海上！几次要看都没有看成。终于，一个闲适的周末午后，怀着愉快的心情，要完成这一直来的愿望了。
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的作品。故事发生在本世纪初，一艘往返于欧洲和美国的名叫弗吉尼亚号的游轮上，无穷无尽的寻梦者，乘坐这艘游轮，来到美国。我们的男主角，“1900”，一个具有钢琴天赋的初生婴儿，被遗弃在这艘游轮上，被锅炉工收养，开始他在大海上从生到死的独特人生。
“1900”在船上演奏钢琴，经历了朋友离别、经济萧条和两次战争，最后，这艘游轮停止了航运，将被炸毁。他的朋友麦克斯，坚信他仍在船上，千辛万苦找到他，劝说他。“1900”最终没有离开“维吉尼亚号”：最后，他纤细的双手在空中象征性地演奏了最后一曲，在一片火光中，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没，和来时一样，钢琴师在无人知晓的情况下永远消失在这个世界上。
我没有想到“1900”这么决绝，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，选择和他的音乐，永远留在船上，消失在海上。
钢琴师的故事完结了，我却不由陷入深思中。
从个体的角度看，“1900”的抉择，与他独特的经历和纯粹的个性有关。正如“1900”回忆起当年站在跳板中间的情景时所说：“我停下来不是因为所见，而是因为所不见……连绵不绝的城市什么都有，除了尽头……拿钢琴来说，键盘有始，也有终，并不是无限的，但音乐是无限的。在有限的键盘上奏出无限的音乐，我应付的来；但走过跳板，前面无数的琴键，无限大的键盘如何奏地出音乐来……上了岸又何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条路。太多选择我无所适从……我宁愿舍弃我的生命。”
“1900”对自己很清醒，他生于海上，长于海上，“弗吉尼亚号”轮游就是他的家，钢琴和音乐就是他的世界。童年的经历、锅炉工的警告，还有他和陆地有限的几次交集带来的不愉快经验，在他，陆地，从来就不是一个美好和值得向往的地方，也不是自己能够把握和想拥有的地方。他坚守自己的生活，爱情可以放弃，其它财富和权势，更不在话下。对于一个如此纯粹的人，做出与音乐和游轮共存亡，一点也不奇怪了。
可是，如果换一个角度，从一个特殊人的立场对工业时代进行反思， 我更多体会到的是，一个时代的悲哀。
片中我们看到，当自由女神从海上的迷雾中出现时，游轮上人人欢呼，人人心向往之；但我们也看到，这个人人向往、人人奔赴的地方，有冷漠，有战争，有无止境的欲望和追求；这个地方，只能进入，只能前行，按照它的方式；当你无法融入的时候，最终只能灭亡。这就是一个时代的悲哀了。
每一个个体，都有其独特的人生经历和性格个性，对于生活，也都有不同的理解和选择。有人追求卓越，有人甘于平淡；有人执守“采菊东篱下，悠然见南山”的田园生活，有人更渴望“挥斥方遒，指点江山”，成就一番伟业。
一个和谐美好的社会，应该是人人都能追求自我梦想，人人都能拥有梦想生活的社会，而不是只有一条路径，就像游轮通向陆地的踏板，只有唯一的一条；也不是只有一个标准，只能追求世俗的名利和成功，才是幸福。在这里，人们各尽其能、各得其所而又和谐相处，这才是人类社会的最高境界，也是我们追求的终极所在。
《钢琴师》电影观后感 篇7
说实话，是浪漫带来的悲伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。
像大多数大师一样，1900年的背景并不那么好。一个婴儿在混乱的舞蹈中被遗弃，被船上的运煤机捡起。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。
他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的**相依为命。
他在这片海域呆了27年。不管他的名声有多大，即使美国爵士乐的创始人来找他打斗**，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句“我想上岸”。而当他终于“追寻”到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的**相依为命。
当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的**，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。
“我是一阵风，一阵自由之风”，记不得是从**看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多；而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。如果他在陆地上生活几年，他就会成为一个完全平凡的人。
你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的**绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的**在一起最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的**中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的**公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。
看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说 ;只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一个房间，买一块地，看一个场景，走一条死路。
太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过?;这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。
《钢琴师》电影观后感 篇8
根据一本书的推荐，我看了这部电影《海上钢琴师》，又名《the legend of 1900》,原来这部经典之作早已是很多人的最爱，可我却才刚刚知晓这部大作，领略它的内容。
1900是一个在船上被一位船员收养的孤儿，没有姓名、没有国籍，他靠着自身的天赋，成为了一名船上的钢琴师，却从来没有下过船登上陆地，即使到了陆地上他可以找到他心爱的姑娘，即使到了陆地上他可以有名有利，即使....但最后，他在船与陆地的楼梯中间，仍然选择了终生呆在船上，生于船，长于船，最后也死于船。在影片结尾，他告诉他为什么不想降落：
“阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。我出生在这艘船上，整个世界都跟着我走，但一次只有两千人。
这里也有欲望，但它不会超越船首和船尾。你用钢琴来表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经***么生活。
”1900所要表达的，无非就是人类的欲望，无穷无尽。在船上，一拨拨的人来，一拨拨的人走，他为他们表演，为他们送行，他深邃眼睛的深处是智慧的大脑，他能够一眼看穿船上的每个人的所思所想，无论是头等舱的乘客还是三等舱的乘客。可是又如何，这些各怀心事的人在结束了几天的船上行程之后，最终都要回到陆地上开始各自心事中的继续的延伸；唯独1900，他不需要，他的所有世界都在这艘船上，他用钢琴的88个健可以任由发挥的弹奏他的世界，这个世界可能有时是快乐的，是忧伤的，是孤独的，但是可以完全由他掌控的。
但是如果一旦登上了陆地呢，他会受到许许多多与**无关的东西，这些东西，会让他迷茫，欲望太多太大，他将失去**的灵感，失去他心中的那个世界。
一开始，会有人觉得1900很懦弱，为什么不去接触一下另外一个世界，在影片没有结束的时候，我也是这样想的，难道影片只想表达一个**奇才固步自封的心里状态吗，直到看完结尾，我才恍然大悟。其实生活在陆地上的我，又如何不是像1900所担心的那样，欲望太大，无法掌控呢。我常常希望我能做任何事，看到各个领域的优秀人才，我想成为她们中的数不清的一员。
当我在电视上看到杨澜，我希望自己能成为像她那样的知性才女；当我看到我身边优秀的英语人才，我想通过自己的努力赶超他们；当我看见周围的朋友一个个都在学车都在出国旅游，我也会把这些内容作为自己的计划中的一部分....因为欲望太大太多，我常常感觉自己力不从心，感觉自己在这个世界上非常的渺小，无法去实现心里的很多梦想。生活的快节奏，让自己非常的急功近利，为什么不静下心来一步一步的来呢。
1900年弹钢琴时，他实际上是在观察世界。他明白，但是他又不深究，也不改变。他是游离于异次元的存在。
有时候我也喜欢做一个观察者。想很多，做得少。知道自己的弱点，却从不改变。
任性如我，有了1900这种例子，更加想纵容自己。你演，我看，我说，你听。
其实，人类的很多梦想，都是通过比较而得来。今天你买车了，我决定后年通过自己的努力也买上自己的小车；今天你当上了经理，我决定通过自己的努力在两年内自己的职业生涯也有很大的提高甚至赶上你...这些努力和目标，在今天的我们，往往成为了标榜人类奋发图强的、积极上进的褒奖。
可是有些东西真正是自己需要的吗？你今天睡家里7尺的床，所占的只是这个床的二分之一，明天睡五星级酒店的9尺床，所占的也不过是你睡在家里的床的那一部分大小。(观后感 其实，人类更多需要的只是实现这些目标后，心里的优越感和外界带给他们的羡慕和赞叹。
1900是明智的，他的选择是正确的。他不仅是中国共产党的天才，也是了解人性的天才。然而，从未下过船的人，比在陆地上生活了一辈子的人有着更深更远的视野。我们不可能像1900那样，在船上生活一辈子，但是我们每个人的心里，都要有一个让自己的内心所停泊的港湾，心停下来了，才能静下来思考，什么才是自己真正想要的东西。也许你所追求的，确实是外界眼中的名利追求，但只要你心中所想要的，只是奋斗的过程和你所想的意义，就可以了。
只是，我们每个人都应该记住，人类的欲望永无止境，你如果选择了一种生活方式，就一定会错过另外几种生活方式，既然选择了其中一种，就按照这样的状态走下去，生命有限，无法分身，考虑的太多，只会压力太大，心静自然逸，有如1900那般，无欲无求。
《钢琴师》电影观后感 篇9
影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场**中东躲，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最后，幸运的是，这位钢琴家用他的才华感动了一位纳粹军官；在他的帮助下，这位钢琴家终于在战争中幸存下来。
影片通过一系列直截了当的真实画面，揭示了纳粹的残酷无情。例如，被赶往集中营的犹太人在德国士兵的鞭子下演奏欢快的**，眼里含着泪水欢快地跳舞。而一些德国**在一群犹太人中挑出几个瘦弱的让他们躺在地上，然后挨个开枪。他们残忍地把人的生命当作了游戏。
更有甚者，最深刻的一幕是，一位因残疾而无法站起来向德国人鞠躬的老人，被推着轮椅从楼上摔下来，死在路上。钢琴家只是这些事情的经历和见证者，但在**的支持下，钢琴家顽强地追求生命的机会。
影片中的一幕生动地展现了钢琴家斯皮尔曼对**的强烈热爱。就是在一间藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，否则会暴露自己，于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏，就好像是真实的在进行着钢琴的演奏会。也许，在这个时候，钢琴无声的声音是钢琴家生存的期待和动力。
最后，斯皮尔曼用他的才华感动了一名纳粹军官，唤醒了他的良知和善良，帮助这位钢琴家在废墟中生存。从这个道德**的角度来看，并非所有的道德**都是坏人，但他们也有好人。可惜的是，战争结束后当钢琴师赶到战俘营时，德国的战俘已经转移了，而这位以前救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。
通过这部影片，导演不仅反映了战争的残酷和一些人在战争中的坚强和勇气，而且深刻地揭示了许多社会现实。比如，不管电影里是哪个国家的人，都有好有坏，有弱有强。我们要学习历史，反省自己，反省自己的民族，努力维护世界和平。
**电影钢琴师观后感二
《钢琴师》再现了二战时期，德国法西斯对犹太民族的无情地杀戮，影片中刻画了一位天才的波兰犹太钢琴家，为了生存仅为了生存而四处躲藏以免落入纳粹的手掌。在贫民区，饱受饥饿和各种羞辱，每天都在黑暗中躲避。在纳粹地毯式的搜寻中几乎失去了生命的希望，也是导演波兰斯基童年的再现。
在影片中，我们可以感觉到战争中的生活是微不足道的，所以我们希望生活和平。回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。
()设想：当我们坐在教室读书时，突然一枚重型落在教室，你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前，我们该怎样办，你也没有潜力去拯救，更惨地是你被敌人判成劣等人，当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人，同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下，不高兴就给你一枪。这又算什么，当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己那是多么揪心的痛，为了生存只能饱受屈辱，为了生存只能躲避现实，为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中;当多次碰到钢琴时，平时那喜爱的事只能在心中奏响。
正如《钢琴师》的题头语：**是他一生的热情，求生是他生命的杰作。钢琴师用**与强权进行着征服与反征服。
严格说来，这部影片不仅仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基在破碎的视野上拔起杯具的骨骸的同时，更讲述一个在极度痛苦和压抑中，依然持续充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者波兰斯基平生最为人诟病之处，首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。暴力和色情已渗透于波兰斯基
的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历，波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法，作为一名电影导演，他从不讳言**是他创作的源泉，他不仅仅自己尽情享受着**的滋润，他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待**。他的作品风格恐惧感和神秘气息一向笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。
在他的作品中，波兰斯基主要体现了他独特的世界观和人生观。他对黑暗人性的深刻洞察使他的电影大多涉及暴力、死亡和孤独。恐怖片和悬疑片是他的杰作，他已经成为电影史上的**大师。
回首往事，我们珍惜自己的生命、和平、人性的完善、种族的延续和全世界的共同发展。我们远离战争。
**电影钢琴师观后感三
给我印象最深的是瓦莱丽在雪地里跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。
靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。
影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。
在这部电影中，导演罗曼·波兰斯基用第三种视角来切换第一种视角，用主人公的眼睛来观察战争的残酷。在表现**和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的**的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...
这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。
这是一首剖析人性的残酷悲歌。
犹太酒吧里，肖邦的**和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德**服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，是细节决定了影片的深度。
这部电影真正吸引我的视它独特的视角。
艺术不是奢侈品，它的基础是让我们生活得更好，让我们在绝望的时候更加顽强。成千上万的人在战争中幸存下来，每个人都有不同的经历。瓦列是一个钢琴家，他有**傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。
他在逃避死亡的同时，也刻下了死亡，这给我们带来了一种对生命的期待和勇气，来应对我们遇到的一些挫折。
记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。
好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。
然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。
此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。
因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。
而对于《钢琴师》的总结，大概只有这句话最为准确。
**电影钢琴师观后感四
除了透过自己呕心沥血的作品《钢琴师》，表达自己再明显但是的意图：关于犹太种族二战血腥史的披露，以及对战争的谴责，若是导演波兰斯基还有什么寄托其中的话，那必然是对生命的尊重，对人性的礼赞。有人说电影结尾不好，看上去一部宣扬典型普世价值观的影片，导演却给了它一个再残酷但是、却真实无比的结尾，我们都期望那个人性尚存的德军将领能最后得救，但他却被结果在战俘营尽管原著自传集是如此，可这也不丝毫影响人们意淫。
因此，事物最完美的一面往往都隐藏在人们的心底，有人喜欢真实，而更多的人还是喜欢告诉自己：我思故我在。
真实的战争便是那样，有个人性未泯的军人，肯伸手相助那个可怜人，即使戏剧性十足，但也令人信服，因为即使是纳粹，也不是每个人生来就是战争机器。而这个沦落到战俘营的军人随后呢?很可惜，人品攒得还是不够，没办法，这就是那个德国佬的命。
很多人会这么想，钢琴师听人说到这个消息，立马放下手中的活，利用自己的名望，跑到战俘营，将这个德国人救出来，其间，最好能有一个令所有人潸然的拥抱，包括我。
回顾《钢琴师》通篇，尽管导演始终站在犹太人的立场，但这也不妨碍他去刻画其中的一些苟且偷生之辈，临阵倒戈之辈，鼠窃狼流也是四处可见。我起初也觉得钢琴师斯普尔曼，缺乏血性，对同胞的关怀往往在自己的人身安危前立马化为泡影，但之后越来越觉得他的艰难，被流亡是他们无辜的宿命，每个人都有自己追求生命的权利，在生命面前，民族大义和信仰坚持会显得很薄弱，而更多时候，人是无法决定自己的处境的。
这一点，很多人被那些附着在表面的东西所吸引，而最终本末倒置，甚至连决定是非，回避罪恶的潜力都丧失了。
和斯普尔曼有着相同经历的犹太导演波兰斯基，将德军脸谱化，**残暴，但最后一刻还是松手了，为我们带来一个有良知有人性的德军上校。自信的民族总会以宽恕来对待仇恨。这也是一种真实，它不是遗忘，只是宽容。
那么，希特勒为什么要对犹太人赶尽杀绝?
希特勒对犹太人的恨来自于他的家庭，他的母亲与一个犹太钢琴师**，这对他的童年家庭生活留下很多阴影;另一点犹太人头脑精明、占有着世界很大一部分的财富，但却资本家嘴脸十足，为富不仁者屡屡有之，如那些犹太籍操控金融的大鳄，这一事实，已令很多人不满，所以其实欧洲人对犹太人早已满嘴怨言，只但是最后借希特勒的手解恨;最后是关于宗教，犹太人不信上帝，还喜欢冒犯上帝，而这是德国人乃至欧洲人摸不得的老虎尾巴。
追求完片内的真实，也不就应忽视片外的真实，它令人触目惊心，使我们不得不站在更高的地方审视这部影片。
但不可否认，有些动机再饱满、再信服，也不能影响人们对它导致的行动作出谴责。就像昆明暴恐案件的主犯者****，不能忽视的是，他们也有故土被**、信仰被侵犯的无辜，但他们以侵害无辜的生命到达自己的目的，这本身就远超土地、民族、信仰的命题之上，人类社会发展这么多年，有一些底线是任何时代任何地点都不能触碰的，包括对生命的尊重。
电影《钢琴师》是根据瓦拉迪斯劳斯普耳曼的真实自传改编，这部自传**在当年一出世便引起轰动而畅销海内外。但我总是想到斯普尔曼在回忆时的痛苦，或许有人会认为他一向在苟且偷生，他或许也会自责，对着稿纸泪流满面的回想起一个又一个同胞被如何**和欺侮的场景，但当几十年后上百年后，这一切又有什么关系呢，我们依然还是会为斯普尔曼的幸存，一遍又一遍的激动，我们也感激他牺牲自己的一部分快乐和尊严，为我们换回弥足珍贵的历史资料，让人们为之警醒。
**电影钢琴师观后感五
对于鼎鼎大名的《钢琴家》，一向心而往之。因为是2002年的**，再加上，听说获奖不少，冲着好莱坞模式的电影去看的，我又自以为是了一把。呵呵，还好自己之前的自以为是让我对这电影有了新的理解。
片中以二战为背景，以德国**犹太人为导火索，表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存，并坚持下来。说实话，情节很简单，这么说下来，任何人想的都会是那个钢琴家是如何如何的坚毅，如何如何的坚强，如何如何的英雄，扛过那么久，并生存下来。其实，不然，片中的钢琴家就是一个人，一个超级普通的人，先是活着。
导演没有将我们的主人公描述的那么伟大，那么英雄，完全不是好莱坞喜欢的英雄模式。我们的钢琴家，会为了五斗米折腰，该有的气节在战争面前统统不见了。恼人的袖章，一边骂着不带，一边挂在自己的胳膊上;为了饭，乞求一份工作;为了家人，架子是啥?
为了生存，跪了，求了，哭了;哪怕低声下气求之前的爱慕之人，哪怕装死人，哪怕那水到嗓子里快恶心的想吐，哪怕像过街老鼠一样居无定所我们的主人公，在努力的，活着
中间钢琴家对于自己的处境到处找人帮忙的时候，我有点气愤，为什么不站出来，为什么不跟他们一齐去奋斗，哪怕死了，也是光荣的。
从一开始钢琴家拒绝朋友的当警察的介绍，到之后钢琴家被那个警察朋友救了，与父母分散，真的是成也钢琴，败也钢琴。到中间，钢琴家乞求朋友帮忙送信，朋友说出去很容易，难的是你怎样在墙的那一边生活，再到钢琴家卖表时说饭比时间重要，最后，钢琴家找到一个罐头，打开的时候撞见**上校，继而弹琴，继而交流，从始至终，钢琴家带着罐头，生怕不见了似的。处处彰显着一个人的活法。
电影终究是电影，就算是根据真人真事改编，那终究是电影，那么就有电影特有的潜台词。德国大兵对一个犹太老人的羞辱;一个孩子的夭折;若你刺我们，我们不会流血吗?若你们抓我们痒，我们不会笑么?
若你对我们下毒，我们不会死去吗?若你加害于我们，我们不就应复仇吗?;20波兰币一块牛奶糖，全家人最后的一餐;只有自己的时候，应对这钢琴只能动动手指头，使劲幻想着音符;生病的时候，手指依然在弹。
全片没有将钢琴家打造的像个英雄似的，就连搬砖的时候失误被德军打，一向受着，从未用手挡，朋友揶揄他说：真期望你弹钢琴比你搬砖强。我想做为一个年轻力壮的青年，出点力气就应不算什么，那么，就是我们的钢琴家在保护自己的手。
最后，翻过墙去，一片狼藉，渺小的他在废墟中无限被放大。在给德军上校弹琴的时候，那种自由奔放。战争从来不是一个国家、一个家庭、一个人的事情。
上校手边的全家福，我想上校帮忙钢琴家也不仅仅仅是因为他是钢琴家吧。
战争结束后，你准备干什么?弹琴吧。你为什么穿那件德军的大衣?我冷。片中主人公台词不多，但是戏挺足。一个钢琴家，要演出的不仅仅仅是他的隐忍和坚毅，还有那双手。
《钢琴师》电影观后感 篇10
还以为钢琴师和海上钢琴师类似，是讲述一位伟大钢琴家的**人生故事。
直到第30分钟左右时，纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼，直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某普通居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死，我忍不住也和钢琴家的妈妈一同失声尖叫了起来。我意识到这根本不是一部浪漫而激情的戏剧，而是一部真实而深刻的历史剧。
主角斯皮尔曼的扮演着阿德里安·布洛迪在这部几乎可以说是独角戏的电影里撑起了整个角色的高度。在后面很长一段逃亡躲避的剧情里，他没有对手戏，没有台词，甚至连肢体语言都不多;然而就是通过他的几个简单动作，充满感情的眼神和面部表情，我一次次的泪流满面!~导演对他的手指给了好几次空弹钢琴的细节，尤其是那次在纳粹区公寓里明明面对钢琴却不能去碰，如此的煎熬绝对不亚于陈酒对于酒鬼的**~~而他却也只能隔空佯弹，虽然在脑海中这一曲已通过电台波澜壮阔、万人空巷~~~最后，这一曲终于在那个德**官的要求下得以畅快淋漓的喷涌而出，使他压抑许久的**灵魂重新苏醒，一曲终了，他流泪了，德**官的心底也感受到了共鸣，这是两个对**爱好者的惺惺相惜之情，没有敌我，没有语言差异，没有国界。
刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，可是当大卫回忆起自己的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。
我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种**的爱，一个"小提琴的故事"父亲将自己对**的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就必须承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于**，让**完全占据了他的全部生活。
正是因为对**的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家**学院，对**的热忱让他完全投身于**，可是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对**近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。
妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自己的阴霾提供了动力。
本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间**起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。
《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影之前，我都会搜索电影配置文件，检查并开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。
这一次，因为电影太突然，无法查询，它开始了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了一篇关于小学时代纳粹和犹太人的课文，但当时篇幅太小，我不明白历史是怎么回事。
然而，这部电影给了我赤裸裸的视觉冲击。当我看到斯皮尔曼人很穷，犹太人无处藏身时，我感到犹太人的悲伤和无助。
男主角是钢琴家，演员阿德里安·布罗迪以完美的方式演绎了这位艺术家绅士、温柔的气质。影片一开始，当全家人都担心搬出家门时，斯皮尔曼非常平静，一切都是私人的，不能改变，他说他宁愿死在自己家里。
当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德**官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人;见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人。他望着那些惨象却又无能为力。
每个犹太人随时都有被杀害的危险。也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的，他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦。
当我看到一群德国**直接冲进一栋犹太人的房子时，因为老人不能坐在轮椅上站起来直接把他从阳台上扔下来，整个人都无法接受赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德**官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。
还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德**官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。然而，当最后一个人中枪时，枪突然没子弹了。我以为会有奇迹。结果，德国**开枪打死了他。其中犹太人没有一丝反抗。
在过去，我从未遇到过能震撼灵魂的**。我只是在各种音像店寻找适合我心情的优美旋律或流行歌曲。但真正值得记住的却寥寥无几。它们常常在另一个新浪潮中消失，成为人们不愿意提及的过去。
我不懂钢琴的奥秘，也从未关注过。我只是觉得这是一个所谓经典幽雅的封面，让人追逐那种文化，从而获得蓝眼睛的欣赏。可我一直都错了，莫扎特、贝多芬时至今日已就能称为“大师”，因为在纸醉金迷的年代，都是他们的**传递着一股纯粹而热烈的情感，洗濯着人们肮脏变质的灵魂。
我的这一醒悟来自于《海上钢琴师》这部电影。
其中讲述的是一个被遗弃在客船上的孩子1900，一直在一位长者善意的谎言中成长着。在一次客船的舞会上，他第一次看到了与之结下不解之缘的钢琴。那首舞会上曲子也深深地印在了他的脑海中。
于是，那个深夜，他在没有任何人教的情况下，神奇地弹出了那首曲子。此起彼伏的琴声引来船上的人们驻足倾听，他们中有厨师、富婆、佣人……
沉浸在**中，忘记一切，只享受缓缓流淌的**。人们对1900年的天才惊叹不已。他用小指尖弹出一首成熟的歌曲，让人大吃一惊。
于是，1900开始用**表达他对生活的种种感触，弹奏出一段段或忧伤或欢快的曲子，而他取之不竭的灵感来自于真实的生活。
影片的最后，钢琴师抱着一个罐头，废了九牛二虎之力也打不开，却遇见了一名德军军官，因为长时间不跟人说话，钢琴师说话都已经有些结巴。当这位德**官得知他是钢琴家时，他被要求演奏一首曲子。钢琴师开始有些拘束，害怕。
但当他的手指触到钥匙时，他忘记了饥饿、恐惧、战争和死亡。连军官都被琴声打动。送给他食物。
给他军大衣。钢琴家说：“我该怎么感谢你呢？”德**官说：“不要谢我。感谢上帝。
就因为穿了德**官送的军大衣，钢琴师面对苏联红军，忘乎所以，跑出去庆祝胜利，差点被苏联红军打死。这也是我**这部影片唯一发笑得地方。
影片的结尾，德军军官被俘看见钢琴师的同事，让他转告钢琴师搭救他。等钢琴师去时却没找到他。
如果我是导演波兰斯基的话，最后我就这样拍，钢琴师最后就出了德军军官。若干年后，谈们相聚一堂，同奏一曲。钢琴曲的曲目就是贝多芬的，这样岂不是皆大欢喜?