《钢琴师》观后感范文(集锦9篇)。
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《钢琴师》观后感范文 篇1
钢琴师观后感
钢琴师观后感（一）
今天，我们在学校看了一部电影《钢琴师》。
主要讲述了：影片讲得是德军想侵占波兰，于是，德军向波兰发起了进攻。一天，钢琴家在弹钢琴。一声巨响，德军开始轰炸。德**队想把波兰变成废墟，然后让犹太人努力工作。犹太人想反抗，但他们赢不了德**队。他们杀了他们。
后来，钢琴家和犹太人被关进了集中营。在几个朋友的帮助下，钢琴家逃走了。
钢琴家之所以能逃脱，是因为他机智勇敢。我以后也会像钢琴家一样，面对事情冷静下来。而且多学几门手艺，他们总会派上用场。
钢琴师观后感（二）
父亲，钢琴，**，爱情铸就了他的一生，伟大的钢琴家，淡淡的忧伤。
刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，可是当大卫回忆起自己的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。
我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种**的爱，一个小提琴的故事父亲将自己对**的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就必须承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于**，让**完全占据了他的全部生活。
正是因为对**的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家**学院，对**的热忱让他完全投身于**，可是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对**近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。
妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自己的阴霾提供了动力。
本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间**起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。
影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信；结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。
天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的希望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达**的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与爱情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。
无论是从情感的表现还是从**的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。
钢琴师观后感（三）
《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，**大概要三个小时，我看的几乎忘了时间，直到电脑自动关闭，纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自己跟着主人公一起逃亡，在那里除了活着。其他一切都毫无意义。看完这部电影，我感到非常纠结。为什么人性的光辉总是在消失的时候闪现出来。
《钢琴师》给了我一种心灵上的洗礼，很感激为这部**付出努力的人们。
战争来临的时候，每个人都劫数难逃。钢琴师也不例外。曾经被鲜花和掌声包围的钢琴家们，从梦中坠落。可怜的艺术家们不忍心看到他们的家人被饥饿和贫穷所摧残，卖掉他们心爱的钢琴。
出于同样的理由，这位首屈一指的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时，琴键敲击声还比不上钱币的叮咚悦耳。然而灾难才刚刚开始。
很快，混乱的贫民区将不允许他们生存。大批的犹太人即将被送上火车，生死未卜。就在上车前，一位老朋友救了他。我不知道他是幸运还是不幸。
因为死亡固然可怕，至少还能与家人相拥。对于那些离开组织生活在绝望的恐惧中的人来说，这是一种巨大的精神折磨。
这位钢琴家暂时逃离了犹太人的死亡之旅，成为一名建筑工人。但即使日常工作又脏又累，我们也摆脱不了死亡的阴影。身边一群工人的死亡，哪怕是最小的暗示，也可能当场死亡。
工人们在黑暗中酝酿着一场**，钢琴家很幸运又从魔鬼的巢穴里逃了出来。
摆脱疲惫的肉体折磨，进入饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特殊身份，他不停地隐藏在变换的建筑中，耳边传来隐约的枪炮声，那是工人们暴动的信号，他为自己苟且偷生感到羞愧，但毕竟，生存是美好的，哪怕在饥饿和恐惧中苟活着。
之后钢琴家象个野地的幽灵，落魄而憔悴。他每天都在废墟中寻找可存活的食物。当他终于找到了一只罐头时，德军来了。
钢琴家再遇险境，只得闭目等死。当听说他是位**家时，颇有修养的德军将领带他来到钢琴前，要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊！
柴火的手臂在琴键上轻轻地游动，前额的头发在眼前遮住了。一个鬼魂般的人坐在高贵的钢琴前，就在一秒钟前，触摸钢琴钥匙的手还在为一点食物做着一切。但是**是个神奇的东西。他一点一点被唤醒。身体慢慢地挺直，双手也由迟疑转为行云流水般旋转。
很快，他就与琴融为一体。在黑白琴键之间，失踪的钢琴家复活了。而**也经过灾难的历练而更加纯洁，更加打动人心。
德国将军也在其中。他默许了这种非凡生活的存在，并给他提供了食物。
当重重磨难过后，云开见日。钢琴家在宏伟的大厅里演奏得极为优美。生命中所有美丽的花朵都盛开，所有的阴霾都不再。
可电影的故事是否真的存在？现实中的钢琴家会这么幸运吗？而那些如草芥般瞬间消亡的普通民众呢？
除了战争，人类的生活是否正在经历残酷的适者淘汰？我不得而知。但至少，从中我感受到了人的渺小和人性的自卑与伟大。
当繁华过眼，灰飞烟灭时，只有人类精神的矍矍之火还在宇宙的上空飘荡回响。这，该是不灭的吧。
《钢琴师》观后感范文 篇2
观《钢琴师》有感
《钢琴师》是根据符瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼（wladyslaw szpilman）1946年出版的回忆录改编的作品。影片的背景就发生在战时期的波兰。
在波兰的历史上，它被**和德国分开。第一次世界大战后，波兰独立了。二战爆发的导火索就是希特勒闪击波兰。在攻击波兰之前，苏联和德国签署了互不侵犯条约，意在重新分配两国在东欧的势力范围。
在闪击波兰两周后苏军出兵波兰东部。并在其东部复制亲苏的波共组织。1941年，德国撕毁互不侵犯条约，向波兰东部派兵入侵苏联。波兰共产党组织波兰军队与苏军并肩作战。1944年，苏军反击波兰，在苏联的支持下走上了社会主义道路。
电影一开始，钢琴家瓦拉迪斯·罗斯皮尔曼就优雅地沉浸在钢琴艺术中，手指在黑白琴键之间弹跳。然而，这一切的美好在**的突然声音中结束，拉开了残酷战争的帷幕。因为他们是犹太人，所以一步一步地被赶到最后。
首先，每个犹太家庭不能有超过2000博的钱。人们开始争论如何省钱。后来，他们被迫离开原来的住所。钢琴家的钢琴生涯无法继续，爱情生涯也冻结了。面对一层层长高的围墙，面对饥饿，面对自己的无能为力，只能无奈的叹气。
那个在街上不停地寻找丈夫的妇女，那些明明很沉重却被警察逼迫跳舞的行人，那个被钢琴师从墙洞里拽出来却已经死去的孩子，那个活生生被楼上扔下去的残疾人，那个只问了一句“去哪”就被枪毙的女人，那个不停自责杀死亲生婴儿的母亲，那二十元买来分给大家的一块糖......一切的一切都是那么让人触目心惊。
长达150分钟的《钢琴师》，始终在二战中华沙的废墟上徘徊。导演波兰斯基总是使跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更故事情节一点比一点凄惨。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就满世界替家里人找工作卡，后来终于凑齐，但给他卡的德国人或者波兰人却说“这东西帮不了你们”。
果然，他们全家都被送到火车站，要运走。就在他要上火车去消灭营的时候，一个纳粹分子
工作的犹太人救了他，叫他找个地方藏身。直到最后，我们看到主人公穿着新西装坐在电台里弹钢琴，然后跟着他的一个朋友来到临时战俘营，找到最终救了他一命的德**官。这里来了压轴的一笔：
他们没有找到。直到20世纪50年代德国人死于苏联战俘营，他们的名字才最终为人所知：威尔姆·豪森菲尔德上尉。
这一小段字幕揭示了二战后仍然无处不在的冷战现实。德国纳粹残酷对待犹太人，**士兵同样残酷对待德国战俘。这种报复总是无休止地流传。
虽然犹太人只占德国和奥地利人口的1%，但他们的医生和律师却占了50%以上。在商界、政界更是不用提了！对于犹太人占据了德国的经济命脉,引起了德国民族主义者的不满，他们把第一次世界大战的失败归咎于犹太人,希特勒（1/4犹太血统）更疯狂煽动反犹情绪，二战期间保守估计有六百万犹太人被纳粹德国杀害。
然而，波兰只是这些地区的一小部分，钢琴家的经历只是600万犹太人遇害的一个缩影。战争的悲惨处境，人民的艰难生存，利益的斗争。。。各种各样的事情让我哭泣。
关于波兰的重生，不得不提起苏联。正是在苏联的帮助下，波兰才得以迅速摆脱纳粹的国。当时，苏联经历了十月革命、内战、列宁和斯大林对社会主义的深刻探索，进而成为一个反对美国的国家。
这极大地鼓舞了世界各国人民，促进了殖民地和半殖民地国家民族民主革命的蓬勃发展，促进了世界社会主义运动的发展。第二次世界大战结束后，社会主义在世界范围内得到了长足的发展。在欧洲、亚洲和拉丁美洲，一批国家相继走上了社会主义道路，形成了强大的社会主义阵营。波兰也在那个时期，走上了社会主义道路。
但是波兰的社会主义道路走得并不长久。没有建设社会主义国家的经验，波兰只能照搬苏联高度集中的计划经济体制进行经济建设。由于长期实行计划经济体制，违反了经济价值规律，片面发展重工业，忽视轻工业。
这导致了我国农业、重工业、轻工业比重失衡，生活必需品短缺，人民生活水平无法提高，**外债赤字问题加剧。国内矛盾此起彼伏，最后不得不进行改革。波兰社会党在波兰共产党中失利，此后逐渐退出波兰共产党。
波兰社会主义道路的失败，源于马克思主义与本国实际相结合的失败。马克思主义在实践中产生，在实践中不断丰富和发展。中国社会主义道路的成功，在于坚持马克思主义基本原理同中国具体实际相结合。
毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系相继产生。在毛泽东思想的指导下，中国共产党团结带领人民社会主义新民主主义革命的伟大胜利，建立了新中国，进行了社会主义革命，建立了社会主义制度。在邓小平理论的指引下，中国共产党团结带领广大人民纠正了探索进程中的错误，做出把党和国家和工作中心转移到经济建设上来，实行改革开放的历史性决策，确立社会主义初级阶段基本路线，成功走出了中国特色社会主义的新道路。
在“****”重要思想的指引下，中国共产党带领全国人民坚持解放思想、实事求是、与时俱进，创建社会主义市场经济体制，推进党的建设新的伟大工程，同心同德地为建设小康社会、开创中国特色社会主义事业新局面而奋斗。在新世纪新阶段，中国共产党及时提出了以科学发展观指导经济社会发展的伟大战略思想。中国夜间社会主义理论体系不仅展示了当代中国马克思主义的生命力，也为我们继续进行理论创新开辟了广阔的空间。
高举中国特色社会主义伟大旗帜，大力推进马克思主义中国化、现代化和大众化。
实践证明，马克思主义只有与国情相结合，与时代发展同步，与人民群众共享，才能焕发出强大的生命力、创造力和感染力。
《钢琴师》观后感范文 篇3
感动中国十大人物——无臂钢琴师刘伟
命运和生活一样，是一个很简单的事情，看你怎样去看待它。——题记
“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着！活着就值得庆祝！”这句深入人心的人生感悟被广为传颂，坚韧不拔、积极乐观的精神感动了全世界。它出于一个有着不幸命运却依然乐观坚强的中国男孩之口，他就是感动了亿万人的无臂钢琴师——刘伟！
1987年出生的刘伟，小时候梦想成为一名职业足球运动员。他最欣赏的球队是巴西，但偶像是哥伦比亚的“金毛狮王”巴尔德拉马。因为他够狂野。可一切在10岁的一天终止了！那天他同往常一样和小伙伴们在玩耍，刘伟在爬墙时不幸触碰到了裸露的高压电线。脱离生命危险后，刘伟被告知，他将永远的失去了双臂。他的脑子一片空白。整整三个月觉得生不如死。但在康复中心两年的日子里，看到了许多病友的生生死死。小刘伟仿佛明白了自己能活下来是多么庆幸的事，他发誓一定要坚强起来。他说：“只要你能迈出你的第一步，迈出自己，你就成功了。”12岁的他进入了北京残疾人游泳队，并在两年后全国残疾人游泳锦标赛上获得了两金一银。正当他满怀信心备战xx年北京残奥会的到来时，万万没想到又一个巨大的不幸降临在这个原本已经残缺的身体上，他患上过敏性紫癜，他必须放弃训练，否则将危及生命。他陷入深深的迷茫，此时的他多么渴望找寻到一个新的方向。绝不低头的刘伟选择再一次重头开始，再一次向命运挑战。在刘伟看来很多事情你努力去做了可能什么也得不到，但你不努力去
做肯定就什么都得不到！在无数的挫折和不停的摸索中，刘伟用脚弹钢琴的水平有了大幅度的提升，这让刘伟异常的兴奋。xx年8月，刘伟登上了《中国达人秀》的舞台，他获得了成功，毫无悬念的登上“达人秀”冠军的宝座！
“我从来没有把我当什么特殊群体，我觉得我跟别人没有任何不一样，我只觉得你们用手做的事情，我用脚做。只是换了一种方式而已，没有不一样。”刘伟感人的事迹使他成为了感动中国十大人物之一。感动中国主委会给予了刘伟这样的颁奖辞：当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执的为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那变幻的的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。
脚下风景无限，心中音乐有梦。刘伟，用事实告诉人们，努力就有可能。今天的中国，还有什么励志故事能赶上刘伟的钢琴声。命运让刘伟失去了双臂，却给了他一双隐形的翅膀！
《钢琴师》观后感范文 篇4
《海上钢琴师》观后感
电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的一部作品。这部影片给人留下了深刻而难以忘怀的印象。影片展现了人性中复杂的情感和不同的人生命运，深入探讨了爱、音乐、艺术和人生的意义。以下是对这部电影的观后感。
影片讲述了一个关于音乐与爱的故事，主角阿闵尼在海上的巡回演奏中，遇到了一个神秘的女子达兰妮尔。她的美丽和神秘引起了阿闵尼的注意，两人之间产生了深厚的感情。由于命运的捉弄，他们的爱情并没有得到圆满的发展。影片通过阿闵尼的回忆，带领观众穿越时空，了解到他们之间的故事是如何开始和结束的。
电影中的音乐是整个故事的灵魂。阿闵尼是一位杰出的钢琴师，他的音乐才华令人惊叹。每次他抚摸钢琴上的琴键，音符都散发着一股魔力。观众可以清晰地感受到他对音乐的热情和执着。音乐无疑是阿闵尼与达兰妮尔之间传递情感的桥梁，也是他们爱情故事中不可分割的一部分。
在阿闵尼的演奏中，观众可以看到音乐对他的整个生活产生了深远的影响。音乐带给他快乐和激情，使他感到活着的意义和价值。无论是在繁华的酒吧，还是在雪花纷飞的海上，他都用音乐表达自己的感受和情绪。音乐成为了他沉默寡言的语言，也是他与外界交流和沟通的方式。
电影中的情感描写非常细腻和真实。尽管阿闵尼少言寡语，但他的眼神和动作能够充分表达他的内心世界。他对达兰妮尔的倾慕和深情使观众深深地感受到他的爱意。而达兰妮尔的神秘和不可触摸性也给全片增添了一份悬念和吸引力。她的突然消失和再度出现令人难以捉摸，给整个故事增添了更多的扣人心弦的情节。
影片中的画面非常唯美，给人一种宛如置身于海上世界的感觉。无论是白昼还是夜晚，海上的景色都令人陶醉。托纳多雷对摄影的运用非常到位，通过镜头的变焦和切换，给观众带来强烈的视觉冲击力。尤其是在钢琴的演奏场景中，镜头带给观众一种身临其境的感觉，仿佛自己也置身于其中。
电影《海上钢琴师》不仅仅是一部关于音乐和爱情的电影，更是一部反思人生的哲学作品。通过阿闵尼的角度，观众思考了自己对人生意义的理解和感悟。影片通过音乐和对话传达了对生活和爱情的思考，让观众重新审视自己的人生价值观和人际关系。
《海上钢琴师》是一部充满魅力和内涵的电影。它用音乐和美丽的画面讲述了一个唯美而感人的爱情故事，同时引发观众对人生意义的思考。这部电影不仅仅是一种娱乐，更是一种思想的启迪。无论是在音乐还是在爱情中，我们都能从中汲取灵感和勇气，追求自己心灵的愿望和渴望。通过观看这部电影，我深深被情感和音乐所打动，也被人生的意义所震撼。
《钢琴师》观后感范文 篇5
本作的音乐我知道的仅仅只有那一首肖邦的第一叙事曲。一般认为这首叙事曲是取材于密茨凯维茨的史诗剧作《康拉德·华伦洛德》。肖邦在这首民谣中总结了故事的精神，具有史诗的精神，但没有写实。
乐曲的序奏具有叙事诗的意境，就像是立陶宛老人在拨动琴弦边叙述边唱歌，以启发华伦洛德的爱国意识，乐曲的最后仿佛是在描写华伦洛德慷慨就义，以个人的牺牲换取祖国的利。舒曼十分推崇这首曲子，他说这首乐曲“是肖邦最粗犷而又最富有独创性的作品。”乐曲采用自由奏鸣曲式写成。
具有庄重的宣叙调特点的8小节序奏之后，第一主题不断地增强悲剧色彩，第二主题则发展成具有英雄气概的主题，以至在第二主题再现时，绝然不同于呈示部那抒情温柔的形象，已成长为成熟的、誓为祖国雪耻的英雄形象了。乐曲的尾声将全曲的情绪再一次推向高潮。结尾是悲壮的，象征着华伦洛德为国壮烈捐躯的英雄气概。
在肖邦的音乐中，旋律是他最主要的，最有力的表现手法，即使是《g小调第一叙事曲》中最富戏剧性，最震撼人心的部分，激动人心的力量仍然来自旋律。
如上所述，虽然影片中的钢琴音乐只出现了四次，但每次都恰巧是情节和钢琴家情感交融的时候。我很难说这是一个深思熟虑的安排，因为一切看起来都那么自然流畅，没有任何矫揉造作。就像在他指尖下流淌的音乐。
最后，无论是电影本身还是音乐，都给我们带来了对战争和人性的反思。
《钢琴师》观后感范文 篇6
影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场**中东躲，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最后，幸运的是，这位钢琴家用他的才华感动了一位纳粹军官；在他的帮助下，这位钢琴家终于在战争中幸存下来。
影片通过一系列直截了当的真实画面，揭示了纳粹的残酷无情。例如，被赶往集中营的犹太人在德国士兵的鞭子下演奏欢快的**，眼里含着泪水欢快地跳舞。而一些德国**在一群犹太人中挑出几个瘦弱的让他们躺在地上，然后挨个开枪。他们残忍地把人的生命当作了游戏。
更有甚者，最深刻的一幕是，一位因残疾而无法站起来向德国人鞠躬的老人，被推着轮椅从楼上摔下来，死在路上。钢琴家只是这些事情的经历和见证者，但在**的支持下，钢琴家顽强地追求生命的机会。
影片中的一幕生动地展现了钢琴家斯皮尔曼对**的强烈热爱。就是在一间藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，否则会暴露自己，于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏，就好像是真实的在进行着钢琴的演奏会。也许，在这个时候，钢琴无声的声音是钢琴家生存的期待和动力。
最后，斯皮尔曼用他的才华感动了一名纳粹军官，唤醒了他的良知和善良，帮助这位钢琴家在废墟中生存。从这个道德**的角度来看，并非所有的道德**都是坏人，但他们也有好人。可惜的是，战争结束后当钢琴师赶到战俘营时，德国的战俘已经转移了，而这位以前救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。
通过这部影片，导演不仅反映了战争的残酷和一些人在战争中的坚强和勇气，而且深刻地揭示了许多社会现实。比如，不管电影里是哪个国家的人，都有好有坏，有弱有强。我们要学习历史，反省自己，反省自己的民族，努力维护世界和平。
**电影钢琴师观后感二
《钢琴师》再现了二战时期，德国法西斯对犹太民族的无情地杀戮，影片中刻画了一位天才的波兰犹太钢琴家，为了生存仅为了生存而四处躲藏以免落入纳粹的手掌。在贫民区，饱受饥饿和各种羞辱，每天都在黑暗中躲避。在纳粹地毯式的搜寻中几乎失去了生命的希望，也是导演波兰斯基童年的再现。
在影片中，我们可以感觉到战争中的生活是微不足道的，所以我们希望生活和平。回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。
()设想：当我们坐在教室读书时，突然一枚重型落在教室，你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前，我们该怎样办，你也没有潜力去拯救，更惨地是你被敌人判成劣等人，当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人，同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下，不高兴就给你一枪。这又算什么，当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己那是多么揪心的痛，为了生存只能饱受屈辱，为了生存只能躲避现实，为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中;当多次碰到钢琴时，平时那喜爱的事只能在心中奏响。
正如《钢琴师》的题头语：**是他一生的热情，求生是他生命的杰作。钢琴师用**与强权进行着征服与反征服。
严格说来，这部影片不仅仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基在破碎的视野上拔起杯具的骨骸的同时，更讲述一个在极度痛苦和压抑中，依然持续充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者波兰斯基平生最为人诟病之处，首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。暴力和色情已渗透于波兰斯基
的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历，波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法，作为一名电影导演，他从不讳言**是他创作的源泉，他不仅仅自己尽情享受着**的滋润，他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待**。他的作品风格恐惧感和神秘气息一向笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。
在他的作品中，波兰斯基主要体现了他独特的世界观和人生观。他对黑暗人性的深刻洞察使他的电影大多涉及暴力、死亡和孤独。恐怖片和悬疑片是他的杰作，他已经成为电影史上的**大师。
回首往事，我们珍惜自己的生命、和平、人性的完善、种族的延续和全世界的共同发展。我们远离战争。
**电影钢琴师观后感三
给我印象最深的是瓦莱丽在雪地里跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。
靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。
影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。
在这部电影中，导演罗曼·波兰斯基用第三种视角来切换第一种视角，用主人公的眼睛来观察战争的残酷。在表现**和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的**的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...
这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。
这是一首剖析人性的残酷悲歌。
犹太酒吧里，肖邦的**和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德**服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，是细节决定了影片的深度。
这部电影真正吸引我的视它独特的视角。
艺术不是奢侈品，它的基础是让我们生活得更好，让我们在绝望的时候更加顽强。成千上万的人在战争中幸存下来，每个人都有不同的经历。瓦列是一个钢琴家，他有**傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。
他在逃避死亡的同时，也刻下了死亡，这给我们带来了一种对生命的期待和勇气，来应对我们遇到的一些挫折。
记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。
好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。
然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。
此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。
因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。
而对于《钢琴师》的总结，大概只有这句话最为准确。
**电影钢琴师观后感四
除了透过自己呕心沥血的作品《钢琴师》，表达自己再明显但是的意图：关于犹太种族二战血腥史的披露，以及对战争的谴责，若是导演波兰斯基还有什么寄托其中的话，那必然是对生命的尊重，对人性的礼赞。有人说电影结尾不好，看上去一部宣扬典型普世价值观的影片，导演却给了它一个再残酷但是、却真实无比的结尾，我们都期望那个人性尚存的德军将领能最后得救，但他却被结果在战俘营尽管原著自传集是如此，可这也不丝毫影响人们意淫。
因此，事物最完美的一面往往都隐藏在人们的心底，有人喜欢真实，而更多的人还是喜欢告诉自己：我思故我在。
真实的战争便是那样，有个人性未泯的军人，肯伸手相助那个可怜人，即使戏剧性十足，但也令人信服，因为即使是纳粹，也不是每个人生来就是战争机器。而这个沦落到战俘营的军人随后呢?很可惜，人品攒得还是不够，没办法，这就是那个德国佬的命。
很多人会这么想，钢琴师听人说到这个消息，立马放下手中的活，利用自己的名望，跑到战俘营，将这个德国人救出来，其间，最好能有一个令所有人潸然的拥抱，包括我。
回顾《钢琴师》通篇，尽管导演始终站在犹太人的立场，但这也不妨碍他去刻画其中的一些苟且偷生之辈，临阵倒戈之辈，鼠窃狼流也是四处可见。我起初也觉得钢琴师斯普尔曼，缺乏血性，对同胞的关怀往往在自己的人身安危前立马化为泡影，但之后越来越觉得他的艰难，被流亡是他们无辜的宿命，每个人都有自己追求生命的权利，在生命面前，民族大义和信仰坚持会显得很薄弱，而更多时候，人是无法决定自己的处境的。
这一点，很多人被那些附着在表面的东西所吸引，而最终本末倒置，甚至连决定是非，回避罪恶的潜力都丧失了。
和斯普尔曼有着相同经历的犹太导演波兰斯基，将德军脸谱化，**残暴，但最后一刻还是松手了，为我们带来一个有良知有人性的德军上校。自信的民族总会以宽恕来对待仇恨。这也是一种真实，它不是遗忘，只是宽容。
那么，希特勒为什么要对犹太人赶尽杀绝?
希特勒对犹太人的恨来自于他的家庭，他的母亲与一个犹太钢琴师**，这对他的童年家庭生活留下很多阴影;另一点犹太人头脑精明、占有着世界很大一部分的财富，但却资本家嘴脸十足，为富不仁者屡屡有之，如那些犹太籍操控金融的大鳄，这一事实，已令很多人不满，所以其实欧洲人对犹太人早已满嘴怨言，只但是最后借希特勒的手解恨;最后是关于宗教，犹太人不信上帝，还喜欢冒犯上帝，而这是德国人乃至欧洲人摸不得的老虎尾巴。
追求完片内的真实，也不就应忽视片外的真实，它令人触目惊心，使我们不得不站在更高的地方审视这部影片。
但不可否认，有些动机再饱满、再信服，也不能影响人们对它导致的行动作出谴责。就像昆明暴恐案件的主犯者****，不能忽视的是，他们也有故土被**、信仰被侵犯的无辜，但他们以侵害无辜的生命到达自己的目的，这本身就远超土地、民族、信仰的命题之上，人类社会发展这么多年，有一些底线是任何时代任何地点都不能触碰的，包括对生命的尊重。
电影《钢琴师》是根据瓦拉迪斯劳斯普耳曼的真实自传改编，这部自传**在当年一出世便引起轰动而畅销海内外。但我总是想到斯普尔曼在回忆时的痛苦，或许有人会认为他一向在苟且偷生，他或许也会自责，对着稿纸泪流满面的回想起一个又一个同胞被如何**和欺侮的场景，但当几十年后上百年后，这一切又有什么关系呢，我们依然还是会为斯普尔曼的幸存，一遍又一遍的激动，我们也感激他牺牲自己的一部分快乐和尊严，为我们换回弥足珍贵的历史资料，让人们为之警醒。
**电影钢琴师观后感五
对于鼎鼎大名的《钢琴家》，一向心而往之。因为是2002年的**，再加上，听说获奖不少，冲着好莱坞模式的电影去看的，我又自以为是了一把。呵呵，还好自己之前的自以为是让我对这电影有了新的理解。
片中以二战为背景，以德国**犹太人为导火索，表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存，并坚持下来。说实话，情节很简单，这么说下来，任何人想的都会是那个钢琴家是如何如何的坚毅，如何如何的坚强，如何如何的英雄，扛过那么久，并生存下来。其实，不然，片中的钢琴家就是一个人，一个超级普通的人，先是活着。
导演没有将我们的主人公描述的那么伟大，那么英雄，完全不是好莱坞喜欢的英雄模式。我们的钢琴家，会为了五斗米折腰，该有的气节在战争面前统统不见了。恼人的袖章，一边骂着不带，一边挂在自己的胳膊上;为了饭，乞求一份工作;为了家人，架子是啥?
为了生存，跪了，求了，哭了;哪怕低声下气求之前的爱慕之人，哪怕装死人，哪怕那水到嗓子里快恶心的想吐，哪怕像过街老鼠一样居无定所我们的主人公，在努力的，活着
中间钢琴家对于自己的处境到处找人帮忙的时候，我有点气愤，为什么不站出来，为什么不跟他们一齐去奋斗，哪怕死了，也是光荣的。
从一开始钢琴家拒绝朋友的当警察的介绍，到之后钢琴家被那个警察朋友救了，与父母分散，真的是成也钢琴，败也钢琴。到中间，钢琴家乞求朋友帮忙送信，朋友说出去很容易，难的是你怎样在墙的那一边生活，再到钢琴家卖表时说饭比时间重要，最后，钢琴家找到一个罐头，打开的时候撞见**上校，继而弹琴，继而交流，从始至终，钢琴家带着罐头，生怕不见了似的。处处彰显着一个人的活法。
电影终究是电影，就算是根据真人真事改编，那终究是电影，那么就有电影特有的潜台词。德国大兵对一个犹太老人的羞辱;一个孩子的夭折;若你刺我们，我们不会流血吗?若你们抓我们痒，我们不会笑么?
若你对我们下毒，我们不会死去吗?若你加害于我们，我们不就应复仇吗?;20波兰币一块牛奶糖，全家人最后的一餐;只有自己的时候，应对这钢琴只能动动手指头，使劲幻想着音符;生病的时候，手指依然在弹。
全片没有将钢琴家打造的像个英雄似的，就连搬砖的时候失误被德军打，一向受着，从未用手挡，朋友揶揄他说：真期望你弹钢琴比你搬砖强。我想做为一个年轻力壮的青年，出点力气就应不算什么，那么，就是我们的钢琴家在保护自己的手。
最后，翻过墙去，一片狼藉，渺小的他在废墟中无限被放大。在给德军上校弹琴的时候，那种自由奔放。战争从来不是一个国家、一个家庭、一个人的事情。
上校手边的全家福，我想上校帮忙钢琴家也不仅仅仅是因为他是钢琴家吧。
战争结束后，你准备干什么?弹琴吧。你为什么穿那件德军的大衣?我冷。片中主人公台词不多，但是戏挺足。一个钢琴家，要演出的不仅仅仅是他的隐忍和坚毅，还有那双手。
《钢琴师》观后感范文 篇7
海洋，地球蓝色的十分之七，包含了一切。在这瑰丽而深沉的湛蓝中，有沉没的大陆，人鱼的传说，不知所终的财宝，扑朔迷离的故事。
1900年的故事，就像一个丢失的宝藏，永远埋藏在深蓝之中。
他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。这些音符生来就在他的血液中流动，落在黑白琴键上，与旋律碰撞、激荡或委婉。
88个琴键，有头有尾，有始有终，用有限的音符弹奏出无限的快乐，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。
他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。一目了然，他能读出每个人的经历和心情，并把它告诉琴键，与诸神一样锐历和超凡脱俗。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。
他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。
他的爱情是一朵从未绽放过的玫瑰，某日从天空落下，落得他心旌摇荡，措手不及。冥冥之中注定好了，他先听到老人告诉他大海的声音，然后看到那个蔷薇一样的女子，惊鸿一瞥，手指间的旋律便不由自主地泄露了他最深的秘密，摇曳出一段销魂蚀骨的温柔来，静谧似月夜疏星，又旖旎如晴空丽日。他趁她熟睡时，偷偷地在她嘴唇上印了一个浅浅的吻，假如梦，还真以怀疑。
但他属于…，而爱属于这片土地。短暂的邂逅比小指短，比永恒长。那朵幻想中的玫瑰，从未盛开，便永不会凋谢，只留下可疑的香味，若有似无地萦绕在襟袖之间。
他终究是属***的。我们属于这片土地，我们热爱这片土地的稳定和安宁，我们热爱脚下的稳定。人生不过是一场旅途，大海对我们来说更像是旅途中的旅途。
虽然每个人都是过客，但没有人像1900年那样，一辈子都在摇摇晃晃的船上度过，如此透彻、直率地诠释着生命的本质。我们来于尘土，归于尘土，自以为便是大地上永远的住户了，而他生***，死***，将生命化作一次不归的旅途。生者为过客，死者为归人，1900却是永远的过客，流浪在碧浪滔天的大海上，如飞鸿踏雪，漂泊不定。
因为爱情，因为那瓣偶然落在肩头的玫瑰，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属***的，他生长于斯的海，和伴他一生的音乐。站在舷梯中间，看着即将进入的世界，他突然改变了主意。
“那并不是因为我看见了什么，而是因为我没有看见。”原来对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。
无数的街道，无数的高楼，他宁愿选择一把简单的88号钥匙。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖，比如家，比如爱情，比如草木和花朵，和尘世中人所听到的大海的声音。
永远难以忘怀的场面，是那个漆黑的夜，狂怒的海，地狱的门，旋转滑行的钢琴，流畅悠扬的旋律。巨大的轮船在海上摇晃颠簸，而钢琴像一叶扁舟，悠然出没游曳于风波之中，优雅轻盈，翩然如舞。迈克斯惊惶而兴奋，钢琴师却从容淡定，顾盼自得。
那是属于他的世界，如鱼得水，悠然愉悦。他在那里与迈克斯结下的友谊，也是1900一生中不多的牵绊，在音乐之外的温暖慰藉。
他是属于回忆的。对于整个世界来说，他从来没有出生，从来没有存在过，而迈克斯，凭借着近乎偏执的直觉，仍然在弗吉尼亚。旧唱片拼凑在一起，清晰而可疑的往日记忆，音符如水滴般飘落，汇成灵魂中永恒的旋律，静静地流过废弃的小屋。
斑驳的黄锈从他头顶落下，钢琴家完成了他的最后一个故事。只要你有一个好故事和听你的人，你永远不会结束。1900年的生活是一个美丽的故事。迈克斯听了，流下了眼泪。
“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。所有的泪水都融化在这温暖的微笑中。离别和死亡似乎并不那么残酷。毕竟，漂浮的生活就像一场梦。死亡只是生命的结束，而不是生命的终结。
1900年选择了无怨无悔的离开，而马克斯回到了这个世界上，等待他的是另一个无边无际的人生。钢琴师活在他的回忆里，伴随他度过漫漫余年，并将随着他的离世而融入时间的洪流，倏无影踪。
他生***，死***。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是笼罩在他耳边的烟云，只能看到，不能保留。
他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属***的回忆，只可凝望，不可触摸。电影讲述的故事很简单，没有很强烈的情节，就像优雅淡漠的钢琴曲一般，缓缓展开，在琴键的尽头收尾（喜欢可以去看看哦）。主人公生活的环境、个人的状态与我的一个习惯很像，这一点，我曾经在空间日志里写过（《渡夜》里的一段话），当时还没看过这个电影。
这一点是什么呢？
这一点就是，自我封闭，完全在自己的状态生活，喜欢封闭狭小的世界，喜欢将狭小的世界完全在自己的认知范围以内，在有限的环境内发挥无限的作用。害怕、恐惧无限或者太大的范围。
就跟当年考大学报专业一样，我还不知道怎么上大学还得分专业？！我茫然了～～我其实是对选择茫然了，我害怕选择，尤其选择太多时，根本无法掌控，无法完美，无法调节自己最优化的选择；就像有无限的琴键根本弹奏不出音乐的感觉一样。到最后我选择了环境工程，很新颖，很流行，名称很耐听的专业。
环境，其实我是放弃了选择，被迫选择了无限。我当时以为环境就是整个地球，蓝天、海洋、山脉、湖泊、森林，结果上了大学专业课之后才知道，什么是专业的涵义。什么是专业？
是个局部概念，相对有限的。可这又跟我对环境的理解差太远，很失望，总感觉没意思。幸好，我爱上了地质，跟我理解的环境才接近。
慢慢地我走入了地质的世界。
其实人的选择很多，但多了不一定好，多了会迷茫，这也是大学生及有思想的年轻人最易犯的心病。另外，可以延伸到，周身资源，包括物质的、精神的。资源太丰富会造成不珍惜，会造成无法合理支配这么庞大的资源，也会迷茫，尤其是太爱思考的人，困惑来源于无法全面掌控、支配、利用自己的所有资源。
所以，我喜欢在有限的条件下，创造无限的思维、无限的想象。而这种无限的思维和想象是我生活的无穷乐趣。我喜欢这种感觉。
电影的主角，也是在无限中无法选择，迷茫，恐惧。在无限的世界，他只会迷失自己，无法生存。最后放弃生命也不愿走入这种恐惧，我很理解。
大陆对他来说是艘太大的邮轮，太美的妻子，太香的香水，他受不了。无限的世界是上帝演奏的钢琴曲，不是他，一个普通的人能够承受的压力。
另外，又一个重要的问题。爱情或者说家庭。1900，他是爱情的产物么？
不知道。他没有家庭，没有父母，一个没有注册身份的人，世界上似乎没有他，他出现的很多余。谁对他有责任和义务？
他又对谁有责任和义务呢？所以，他活的也很自我。他一直在自己的精神世界里畅游，神游在无限的想象中，这样他很享受快乐，一个人自己的快乐。
当有位农夫说自己在原本狭小的土地上过得很开心时，1900很理解，我也很理解。一个人，除了自己什么都没有，就只有一件很简单生活，有限的范围，无限的乐趣。这位农夫最后结婚了，有了家庭。
有了孩子，并且很惨的失去了几个孩子，为了家庭，为了孩子，他不得不放弃自己原本快乐的生活，移民北美，寻找生存的必须。由享受生活到为了生存。
当1900无意间钟情于他所爱的人时，开始可能是太害羞，但还是偷偷的亲吻了自己心爱的人。为了她，他决定要放弃自我的生活。为了爱情，他开始想离开那只船，寻找她爱的人，过不仅仅一个人的生活。
可是，他最后还是止步阶梯，重返他的生活。因为一个无限的、太大的世界给他造成的心理压力和（因为农夫的话）太多的责任。前一个是因为太丰富无法承受，后一个是因为精神不自由而不愿束缚。
总之，他无法接受。他生于长于有限的世界，而又在这有限的世界自由自在的精神享受。
我也是类似这样思想的人，可我不是一个人，我有父母、弟弟、妹妹，一个很美满的家庭。作为长子，我也有家庭的责任和义务，也最大程度上履行这个责任和义务。我不是他，一个人无所谓，只为自己而活。
但也理解1900这样的行为和思想，这是他个人思想的局限性。我也喜欢一个人，自由的思想、幻想，还有我精彩的美梦、噩梦、诡异的梦。
但我决不能只为自己而活。要为自己而活，但绝不是仅仅为自己。其实更多的，外在的，都要多为他人而活。
而内在的，内心一定要保持纯我，有自己独立的思维和想法及享受。关于爱情，我只想说：看缘分，我确实还没遇到她，呵呵。
我不要一个人的生活。我向往的幸福，是属于两个人的，一个家的，一个大家的，一个集体的，一个社会的等等。
由此来看，一个人属于自己的东西，其实很少。你的躯体是你的么？父母给的。
你的思维完全是你的么，社会教育及历史文化给予的很多。什么属于你？你的创新，你的独创，你独立的思维模式，独特的观点看法。
但就这些也不是纯属于你，也受一定外在影响。所以一个人属于自己的很少。那么仅仅为自己活也很小气，很狭隘，太自私。
但反过来，一定要有属于自己的那么一点东西，来证明你存在的区别，或者你存在的标识，强化你存在的显著性。
后记我记得小学的教育似乎都灌输着，要耳闻天下事，世事关心的态度。我也是一代人，伴随同伴一起接受教育，对此我有自己的看法。
揽大，揽大不好，至少对于某些人来说不合适。一个人怎么才能快乐呢？很简单！
我认为一个人对于生活没有了要求最快乐。人们要是达到这种境界，需要放弃很多，需要对很多事情无知。对此，我觉得，倒是教育剥夺了部分人享受简单快乐的权利。
知识让人懂了好多，也同时带来一些精神压力，是思想的毒品。我要是有来世，我宁愿做一棵大树（连思维都不要了，快乐更简单）。
这是极个人的生活观，所以就这点而言，社会与个人是敌对的。社会往往残害了个人主义的人性化（类似西方人本思想观）。我喜欢哲学，西哲也看过，个人而言，人本思想，我还是同意西哲的，比较纯粹。
很久没写东西了，今晚又看了这部旧电影，有点收不住；最近老是失眠，想得太多。。。
hey kid, give us a tarantells."这幕一船客要求1900奏琴一曲.他答道,"and you ,show me how tarantells goes paish.
不能以此指摘人情的冷漠,可的确是在1900心上又划了道寂寞的伤疤,他的单纯就像游走在琴键上的旋律,给一批批暂局的行人共飨.音乐的萦绕下,人们都浸浴的欣喜的纯粹的音符中,随之徜徉随之跃动.
然而时间的步伐却不允许时人停歇,一但到达目的地,余音未止,人去楼已空.
这样一个对比,仅留下1900苦涩的笑,禁止了琴弦的颤动,这是他的寂寞.纵使寂寞,1900并未去寻找他那份冲蚀寂寞的快乐——上岸。这是为什么呢？
把寂寞卸在他身上的，正是岸上的人们，他们，“chasing some place far away,where there is always summer"，快乐并不在岸上，它只是欲望的一张封面，这个一颗单纯的心，如若掉了世俗的泥淖，他不仅没有快乐可言，连唯一的钢琴天赋都要付之东流。
还有，他与那女孩邂逅时的心动，他一系列举措想刻意接近那个女孩。一幕女孩迎面走来时，他正踌躇着打招呼的方式，二人以擦肩而过，这也是暗示着这份感情的羸弱，一个爱人，当没有相遇，或者没有相识时，都只是彼此的陌生人，一方的心意，于另一方是虚邈的，这点又是何等可悲，爱情方面，想要同分量的付出是永远达不到的。
恩，这就是我的感悟。
《钢琴师》观后感范文 篇8
前不久老师给我们放了一部电影叫《钢琴师》，是关于犹太人的故事。我们看了之后感触甚深，每每有不开心的事，都会想一想这个犹太人，有些事不值得浪费时间和精力去记较，原来能生活在这个世界上是幸运的!哪怕是吃个馒头、扫个地，甚至是上个厕所……
我们本应是快乐积极乐观向上的，可以勇敢的追求理想，幸福快乐的享受生活……其实我们拥有太多太多的快乐和幸福，只是被乌云蒙蔽了双眼吧!有一种心态叫做乐观!学会乐观才能把握更多的快乐和幸福!不是吗?!
虽然从高中时代就喜欢二战题材的影视文学作品，有关集中营的影片看了数不胜数，按说对其情节内容已是司空见惯，“麻木不仁”。
可是，看完这部获得戛纳奖的反映波兰犹太人生活的影片，描写一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事，还是紧缩着内心郁闷了好半天。
德国纳粹的灭绝人寰的暴行是如此的掠杀人性，让我开始重新思考和老友从上个世纪就围绕人性是“性本善”还是“性本恶”的世纪之争的问题。
《钢琴师》观后感范文 篇9
战火中的希望
电影《钢琴师》是由波兰钢琴家斯皮尔曼的自传体**改编而来的，斯皮尔曼作为经历过第二次世界大战的人，他的**本身就很好地表现出了二战时的战火纷飞与动乱不堪，也反映了他自身的悲惨经历。而《钢琴师》的导演波兰斯基也经历过二战时期，虽然电影并不是他的亲身经历，不过作为和斯皮尔曼同时代的人，他应该最能深刻感受到**所描述的场景是多么的震撼人心，也最能够将这些场景从**搬上大荧幕。可以说，《钢琴师》是这两位二战时期的亲历者之间完美的“合作”。
众所周知，二战时期犹太人遭到德国纳粹的残忍杀戮，而影片的主角斯皮尔曼也遭受了同样悲惨的经历。在那个动荡不安的时代，你今天也许还能正常工作，明天就可能开始逃避。从天堂到地狱的转变只是在一瞬间。斯皮尔曼原本是个在波兰电台演奏的钢琴家，可以说他很有弹钢琴的天赋，不过可惜的是他生于乱世，动荡的社会让他无法完全展现自己的才华。
然而，他最令人感动的品质是他能把钢琴演奏给想听的人，即使那个人是他的敌人。**它属于世界上所有的人。任何时候都不会有利于任何人。它的存在是为了希望。
作为犹太人，斯皮尔曼的生命在德国入侵波兰时受到严重威胁。他的亲戚们相继被送到集中营，他被迫开始逃亡生活。我知道他在失去亲人的那一刻一定很痛苦，也许比他自己的死还要痛苦。但他知道自己需要活着，只有活着才能有团圆的一天，只有活着才能有希望，只有活着才能看到未来。
导演波兰斯基曾说：“这是一部关于希望的电影。”没错，我想这部影片想要传达给我们的就是“希望”这个主题。
不管在何种困难的境地下，希望是永远不会消失的，它就在前方的某个地方，只是看你能不能坚持到那时。这就是斯皮尔曼为了未来的希望而顽强地生活的方式。他一次又一次躲避德国人的搜索和轰炸，穿梭于城市的废墟中，不断寻找藏身之处。当他被德**官发现的时候表情是如此地紧张，说话都有点结巴，我想当时他的心情肯定是非常的绝望。
当警官得知他是钢琴家，让他弹钢琴时，他的手碰了一下钢琴，吓得浑身发抖，但他不高兴地面对那架熟悉的钢琴，因为这可能是他生命中的最后一段。但绝望之后的希望更为珍贵。波兰斯基把这种希望寄托在肖邦的歌曲中，并以**的方式表达出来，既有逻辑性又有艺术性。所以希望总是存在的，但很多时候我们并不坚持。上帝总是给我们留下希望。
就像德**官最后离开时所说的话一样：“谢谢上帝，不要谢我。他希望我们幸存下来。
所以，那就是我们所要相信的。”相信希望，才有未来。
斯皮尔曼最终坚持到了战争的结束，但是直到死亡，他都未能和那个德**官再见上一面，这多少让人有些悲伤。但我们可以理解为生活永远不会令人满意。上帝给了我们希望，当然，他也会给我们一点遗憾。当我看到斯皮尔曼最后没见到那个军官时的表情时，我总觉得有点难过。
面对既是敌人又是恩人的德国**，我认为斯皮尔曼当时的心情一定非常复杂。不过从另一方面说，就算是残忍的纳粹军人，内心中也存在着善良的一面，而唤醒这种善良的正是那美妙的钢琴曲。“人之初，性本善”，这句话还是有道理的，只是善有时会被恶掩盖，而能将善从恶中唤醒的东西就是我们所说的希望。
有些事情正因为不会发生，所以才称之为奇迹。斯皮尔曼能够活下来也可以说是一种奇迹。奇迹的发生是因为我们从不放弃希望。只有有希望才能有奇迹。
在战火纷飞的二战时期，希望是如此的渺茫，但并不是没有，任何时间任何事物都有可能成为希望。影片中的希望是**，导演用**这种优雅高贵的形式表达了战争年代人们向望的希望之光。斯皮尔曼很幸运地等待着这道光，虽然有痛苦，但也有未来。
总的来说，《钢琴师》展现了二战时期德国纳粹对犹太人残忍又无情的**，又在这种残酷的环境中展现出人们为了活着而顽强坚持的精神，并通过美妙的**向我们诉说着一个钢琴家，或者说那个时代所有犹太人等待着的希望。斯皮尔曼活下来是因为希望。看完这部电影，我们也应该看到生活中的希望。无论多么困难，我们都不能放弃希望。战争已经遥远，希望离我们越来越近，看到希望就看到未来，抓住希望就有未来。