电影《捉妖记》观后感精选。
您还在苦恼怎么写好作品名的观后感吗？当我们从一部正能量影片中得出新的感悟时，在观看完一部作品之后，会不断回味里面的情节。观后感可以帮助我们更好地适应环境走向成功之路，为了更好地满足您的需求我们编辑了“电影《捉妖记》观后感”，感谢你的阅读希望这里的内容能给你一些启示！
电影《捉妖记》观后感(篇1)
如果你把《捉妖记》当作消磨时间的爆米花电影，它很好看，剧情扎实、逻辑严密、质感精致、制作精良、动作场面有力、笑点泪点都高级有趣，主角配角的表演都很精彩，过来客串的一众演员也都鲜明好玩，一路又哭又笑地看完，会觉得特别对得起票价。
如果你想要从一部电影里得到更多，比如厚重的深刻、比如诚恳的情怀、比如关于人与所处世界关系的思考，《捉妖记》也一样可以带给你。让娱乐者得到娱乐，让思考者得到思考。
电影里有两个大泪点，一是霍小岚和宋天荫卖掉胡巴，二是结尾两人为了胡巴的安全而送他离开。但其实还有一个更隐秘的泪点。在结尾，宋天荫与胡巴告别的时候，他跟胡巴说：“走吧，找个没人的地方好好生活，现在这个世界还没办法接受你，我把你留在身边，会害了你。”我听到这句话，一下子就不行了。
社交网络的火热氛围常常让我们误以为这个世界已经足够宽容。很多名人都参与了反歧视的线上活动啊。有大堆大堆的年轻人在努力转发着不公正不光明的新闻，表达着自己的愤慨啊。甚至越来越多的主流媒体也将目光投向了曾经被忽视过的社会角落。可针对内向敏感孤僻脆弱的小孩的校园暴力依然存在，出了柜的明星再难接到直人角色依然是事实，那些只是因为没有占据社会主流多数派而遭受打压、无法抬头生活的人仍旧到处都能见到。我们曾经以为当年轻人开始长大、开始掌握话语权，我们就能拥有一个更好的世界。可越来越多的事实证明，那是错觉。依然有那么多人无法勇敢做自己，依然有那么多人没办法牵着爱人的手走在阳光下，依然有那么多人不得不披上一层伪装，加倍辛苦地生活。就像《捉妖记》里那个永宁村，妖们披上人皮，装作人类，褪去妖气，不再吃肉，他们努力地让自己融入人类社会，即便那需要舍弃部分的自我。
可人类社会并没有因此而对他们有所宽容，反而将他们逼向了更遥远、更荒芜、更杳无人烟的深山老林。
电影《捉妖记》观后感(篇2)
怀孕的井柏然、爱唱歌的姜武、爱打麻将的汤唯、鬼马夫妻曾志伟吴君如、正经搞笑的姚晨闫妮、可以煮着吃的天天森碟…太多惊喜和亮点，让这么一部古装奇幻片彻底沦为xx的《武林外传》&《盒子怪》。新生代国产萌物胡巴加分，也为结尾理解父亲抛弃自己原因的体会、“人间还不能接受你”点赞。惊喜之作
果然是“诚意”之作，开篇就是一个妖的世界，紧张地拉开一场捉妖大戏的帷幕，法术、咒语、纸人、换皮，就像打开了一个充满宝藏的盒子，连连地惊奇之间还藏着各种捧腹的大笑，人、妖怪、天师相互穿插的多线并行，最后又绕回到父子的亲情主题，是难得的一部合家欢佳作!ps，小哇更是神演技，点一千个赞!
蔡康永那句“我们不是妖怪”，就是对本片最好的解读。这其实是一部“撑同志反歧视”的电影，讲的是披着直人外衣的同志们，以及直人与同志从隔绝到理解的过程，井柏然和白百合分别饰演对同志子女宽容与不理解的父母，钟汉良演的则是一个恐同深柜伪直男。
这几乎是一部完美的娱乐电影！整个故事偏重于西方的幻想。虽然很老套，但一应俱全，情节跌宕起伏，充满娱乐元素，超级像梦工厂的动画。这种特效在中国最逼真。虽然场面不大，但细节却引人入胜。胡巴超可爱，人物形象生动。几位著名的客串明星都非常出色。活生生恶魔的多人互动情节笑掉大牙。
有瑕疵但确是一部诚意作品，在如今影市实为可贵
“抛妻弃子算什么英雄好汉”、“我舌头干巴巴”、“男子汉大丈夫，宁死不生小孩”、“不当大丈夫了?生完再当”、“他是个妖精，有什么感情啊”、“我打不过他”、“哎妈呀”……哈哈哈，笑中带泪。有彩蛋。
很棒的中西合璧作品，好莱坞动画式的笑料搭上中式的奇幻古装，一出合家欢的喜剧。赞美的动画效果创造了新一代的民族崇拜~
cg制作虽精良，类型方面也有突破，可电影当成了动画拍，情节很是低幼。真人与**都在卖萌，只有胡巴和姚晨是天然萌。屠龙、歌舞、小黄的一些特点在西学中被用来混合东方武术和无厘头。
中药好西药快，中西结合疗效好，常备中西混搭片，保护月里不感冒。
巨幕看特效，《捉妖记》必然不会令观众失望。曾志伟和吴君如变身的胖瘦两个怪兽迎来了第一个特效。特别是在imax3d的大屏幕上，观众可以清晰地看到从人类到恶魔的整个过程。
之后再有白百何跟血妖在树林大战的热血桥段，姜武跟血妖血拼的桥段......大银幕扑面而来的震撼让人目瞪口呆。选择进入这样的电影当然是最难忘的经历。
京伯兰献出了他自电影以来最好的表演。无论是搞笑的生妖桥还是送别胡巴的最后一个催人泪下的情节，他对细节和节奏的把握都令人惊叹。与白百何的荧屏情侣们一起，最常见的男女强弱演绎更是淋漓尽致。霍小岚似乎不讲理，但很体贴。宋天荫的外表毫无用处，但却是一个隐藏的绝世高手。。。这两个也是完美的搭配。
各个大咖的客串为影片加分不少。钟汉良很少演反派，却在《捉妖记》中饰演帅人一脸血的终极大boss，姚晨饰演的大厨、闫妮饰演的贵妇、汤唯饰演的老板娘.....每个人都自带萌蠢属性出场。
特别是天天跟森碟饰演的胡巴的师兄师姐，尽管出场时间不多，但却绝对萌翻一票人。“出门连张人皮都不穿，怪不得被抓”......森碟教育胡巴的台词我都可以原封背出来，简直是**彻底。
我第一次觉得这样，恐怕这部电影赚不到钱。因为安乐老总江志强这些年扶持华语电影新类型，在各个方面的尝试有目共睹。《捉妖记》的口碑我并不担心，如果再能获得票房上的巨大成功，那便是华语电影的胜利，也是观众的胜利，相信我们才有机会将来不被烂片包围，而能看到真正的好电影。
当我看到井柏然和白百利把萝卜卖给汤唯时，我注意到旁边的女孩在擦眼泪。之前被小萝卜逗得一片欢乐的小孩们也都安静了下来，他们的家长们还发出轻轻的叹息。
以往我老是鄙夷这些情绪型的观众在观影过程不能很好地控制自己从而影响到别人，而那一刻我突然觉得市井之心也是美好的，并且自己的眼眶也有点湿润。
如果说看完《大圣归来》后我的第一印象是制作精良、故事空洞，那么《捉妖记》则是情节紧凑、细节饱满，当然，制作也很精良，但它的精良掩藏在细节里，达到了“润物细无声”的天然融合状态。
如果要做个比较，就好像《黑客帝国》和《指环王》，前者将电脑特效肆意张扬的展现在观众眼前，而后者则是用特效制作出每一朵云、每一株草、兽人**的每一条细纹，像太极拳一样看似无招，其实每一个动作都隐藏了强大的劲道。
故事层面，看得出《捉妖记》的剧本是经过精心打磨的。搞笑的、感人的、卖萌的看点一个接着一个，合理地分布在紧凑的剧情中，所以虽然只是一个简单的、俗套的故事，但观众在**过程中却仿佛走进一处布置精妙的园林，移步换景，一步一心情。
演员们的表演也控制的很好。最好的表演不是“放”，而是懂得“收”，也就是控制。
当曾志伟和吴君如从画面深处走来的时候，我捏了一把汗，因为港式喜剧的表演太浮夸，很可能会和全片风格形成冲突，后来觉得还好，他俩演得很世俗，但没有流于恶俗，导演把控住了。要知道这个度是很难拿捏的，太过纵容就会变成王晶风格。
汤唯在我眼里一直是个很有灵气和天分的女演员，在这部影片里她戏份不多，但在很短的时间里她呈现了灵动的演技，镜头给到她的时候，仿佛每根头发都在表演。姚晨演的比较夸张，但也正是这份夸张让喜剧效果如“排山倒海”一般涌来。
除了她们本身演得好，编导对她们的戏份的设计也别具匠心。打牌和做厨，太有生活气息了，四手妖怪出老千、小萝卜怎么做都成不了“菜”，这两个设置更是让这段剧情充满乐趣。
相比之下，片中真正的演员姜武则没有设计感。感觉导演给他自由发挥留下了很大的空间。姜武是演话剧出身，对台词的处理很见功力。有舞台表演经验的演员，他们念一本老黄历都能把人念哭了，而欠缺这方面训练的演员，他们的台词表现力会相形见绌，比如本片的男女主角井柏然和白百合，他们演得很卖力，但我是直到井柏然把小萝卜“轰”回族群，才在感情上产生触动(因为这里把井柏然父亲抛弃他的情节串联起来了)，而白百合则是一直到最后都没有。
台词处理的差异很明显的表现在荒地饭馆那场戏。当姜武进屋的时候，白百合和姜武有几句对话，明显感觉到白百合是用生活中的说话方式说台词，而姜武则对口音、轻重有所控制，立马感觉出这个角色的厚重感。
当然，不是说井柏然和白百合演的不好，事实上在他们的演绎下，暖心居家男、泼辣女汉子这两个角色形象非常丰满，他们的言行举止以及做出的选择也合情合理、生动自然。
让我欣喜的是影片穿插了好几场“歌舞表演”。我一直说美国动画片的“节奏感”是**动画片所没有的，随便哪一部美国动画片，都有大段的“歌舞表演”，即使是在没有歌舞表演的段落里，人物的动作、画面的切换、背景**的流动，也充满了节奏感，而**动画片的节奏感极度缺失，好在《捉妖记》有了改进。
在**，院线上映的动画片的主要观影群体毕竟还是小孩，有了节奏感，影片就会由内而外的流露出一股欢乐嘉年华的气息，这样让小孩和大人都跟着节奏手舞足蹈，多好!
以往国产的小孩电影很少能让我接纳影片的价值观设定，因为它们多多少少都带有说教色彩，但《捉妖记》这个电影没有，它以很自然的方式体现了一种叫做“普世价值观”的东西。
所谓普世价值观，是指无论你是哪个民族、哪个国家的人，作为人类的一员，都会坚持一些本质上的基本价值观，如诚实、坚定、勇敢、善良、智慧、友谊等。无论时代如何变迁，世界如何混乱，这种坚持都藏在每个人的心里，深浅不一。
这个价值观在**同样存在，只不过被换成了另一个名词——正能量，在过度包装和过度宣扬之后，染上了浓厚的政治色彩。在以往的小孩电影中，编导往往都很刻意的传达这个正能量，比如喜羊羊，一部一个多小时的**设计十几二十个小段子，都是为了讲述勇敢、友情的重要性——我们都知道勇敢、友情很重要，你再这么反复强调就让人反感了。
在国外的小孩电影中，满脸大胡子的坏蛋也会有童心童趣，甚至虽然和大人合不来，和小孩却有共同话语，而在**绝大多数的小孩电影里，这样的角色往往则被固定的设置成“坏蛋”，并通过“好蛋”对ta的惩罚来展现影片的教育意义、传递正能量，甚至是体现社会主义价值观。
《捉妖记》则没有刻意强调这些东西，而是通过简单的故事和精心设计的桥段，来让观众主动感知编导的价值观设定，这个设定本身也不是故意的，所以使得观众看完之后主动接受了这种设定，从而激发出内心深处的普世价值观给予感性回应，比如一个满口脏话的糙汉子，在看了这部**后也会满心爱上软软的小萝卜，出戏院的大门后答应很久以前老婆的一个要求，去卡哇伊给她买一个巨大的毛绒玩具。
所以我坚信影片的制作者们都有着一颗柔软的童心，在这颗童心的感召下，他们愿意比那些坚守商业规则的人付出更多的努力来完成这部电影。
电影《捉妖记》观后感(篇3)
—薛宸浩
昨天，我**了《捉妖记2》。
我被深深的感动了。满满的爱，满满的人性与人性之间的较量。人物刻画千姿百态。
妖后被追杀，留下妖界王子在宋天荫的体内，天师小岚一路陪同，直至生下胡巴，之后发生一系列危险又有趣的事，最终放弃人和妖在一起，忍痛让可爱的胡巴回到妖界。
这部电影加入了人心与妖心的险恶。新魔王千方百计想除掉胡巴。胡巴逃回了人间。一场意外，让胡巴和爸爸妈妈再次相见，喜极而泣。
新魔王派了许多披着人类**的恶魔去寻找人类世界，他以在天师殿捉鬼的名义，想捉住胡巴。最终，胡巴和父母幸福地生活在一起。
最让我感动到落泪的一幕是宋天荫和小岚利用思念之力感受到胡巴的所在，急切的寻找时，再感应到对方，并一起回头奔向对方，这一幕我想有许多人都会落下泪水，而可爱的小胡巴看到父母高兴的手舞足蹈，可是看到娘哭了，它却也大哭起来。
其实两部捉妖记展现的不仅仅是父母对子女的爱，也展现了人和妖的两面性。妖，不全是坏的，想和人类和平共处，并且想尽办法帮助人类，可是人妖势不两立在有些人心里已经根深蒂固，不管妖的好坏，一律杀之而后快。而有些则是披着人皮的妖，为了融入人的世界，不惜残害同类，可最终还是害人害己，不得善终。
“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，不管是人是妖，善良是首要的。“人之初，性本善”，只要遵循自然原则，那么不管是什么，和平共处，指日可待！
电影《捉妖记》观后感(篇4)
很久以前，万物和平共处，包括人和魔鬼。但人们的野心太大，认为恶魔会阻止人们统治世界。于是人向妖宣战，把他们全赶进了深山大泽，从此人和妖划界而治。
在一次奇遇中，普通的天荫阴差阳错地被妖后选中，卷入了这场妖王风波。妖与人共生，人有坏人，妖有好妖。就像宋天荫住的永宁村，居民们全都是“从良”的妖，它们却从来不做坏事，把自己当成真正的人，融入到这个世界中，与其他物种和睦相处。
残暴的天师们却为了钱而破坏和平。而幕后操控着这一切的主谋——葛千户，其实也是一只伪装的很好的妖。它才是真正的异类，因为他不惜以**同类——妖族，来否定自己的异类身份。
登仙阁，也就是食妖阁。这个华丽名字背后的真相是什么？人们都说怪物想取代人类，成为全世界的主人。他们是我们的死敌。
但是人们有没有从恶魔的角度考虑过呢？一开始，人们以为天敌是魔鬼，就杀了它们，把它们赶走了。妖为了生存躲进深山，可人那“人妖殊途”的观念早已深根蒂固，开始肆意的残杀。
其他的妖类，只要肯低声下气永远成为工具或奴仆，就能存活。这就是现在残酷的现实生活，这样的反讽可以加深恶魔的绝望。倘若天师和妖的身份交换，那被杀掉亲人、同伴的天师肯定会反抗。
万物皆有生命，有自己的意识。不仅人类、恶魔、植物和树木，以及世界上的所有事物，都有自己的灵魂。它们只是用别的方式交流罢了。
虽说人妖有别，但是生物都有感情。最后，罗钢和小兰放下了迷恋，为恶魔而战。妖并不是最狡猾，没有感情的生物。
最可怕的是披着人皮却怀端妖心的人。最搞笑的是，第一天，厨师为了吃小魔王，不但没吃到，还惊慌失措地跑掉了。
一开始她想把小妖王放进热油中炸，小妖王不怕高温，反而快活地在缸里游起了泳，在烹饪的厨神被溅了一脸热油，导致烧伤。经过了一次的挫败，厨神并没有放弃，把小妖王放进陶罐，准备炖着吃，可小妖王依旧安然无恙，还把陶罐爆开，碎片撒了一地。第三次，灶神闭上眼睛，拿起一把刀，随机切开，撒上面粉，合上蒸笼。
过了好久，打开蒸笼，没想到小魔王没有蒸熟，而是把面粉喷在灶神的脸上，灶神放弃了。《捉妖记》里的大部分妖都很善良，唯一出现过的反派只有巨型血妖。妖族派来保护妖后和小妖王的两只妖——竹高和胖莹，非常机灵。
当被五钱天师**拴住时，它们伴着六耳奇妖的配乐，围着火堆又唱又跳，巧妙地用锁链把罗钢绑成了一个大肉粽子。我不知道。鬼偷了钥匙，悄悄地跑了。宋天荫的小魔王很可爱，像萝卜。
如果不是它锋利的耳朵和两只多余的手，它会像一个普通的婴儿。胡巴有一妙招，其威力不下于“沙漠之鹰”，能把一座亭子瞬间击塌。天荫为了能让胡巴改变嗜血的习惯，特地找来一些果子让它吃，本以为它会乖乖吃下去，没想到，它却是一直含在嘴里，到嘴满时，如同机关枪发射一样，将“子弹”全部吐出。
这技能真是出其不意，攻其不备啊，谁会猜到吃东西也能触发技能呢?在片尾，小妖们伴着一曲妖语版《舞底线》跳起了欢快的舞。
六足妖，小妖王，竹高，胖莹，六耳奇妖等众妖欢脱的跳着。六耳奇妖的耳朵一个接一个地张开，好像在玩**耳朵。竹高和胖莹则是拉手又转起了圈圈。
舞着胜利之舞，唱着欢庆之歌，我们将走向新世纪，开始重建自己的世乐园。新的妖王——胡巴从未披上过人皮，也许从它开始，妖就不必认同人和臣服于人的逻辑。
这部电影虽名为“捉妖”，但电影中“妖”不是我们常态认识中的妖，不是鬼怪精灵，而是与人类曾经共生的生命，因为生存环境与生存空间的局限性，被迫排除到人迹罕至、与我们不同的其他生命。冥冥之中，不论是人，还是妖，都有好有坏，有边界，也就会有相遇的纷争，就像电影中的反映，大多数天师为了利益不分好坏一心只想捉妖杀妖，而另一部分天师如小岚和罗刚却是因为与妖的亲密接触，也就不知不觉中重新认识和改变着自己对待妖的态度。就像人与动物、人与自然一样，人们逐渐意识到，他们需要和谐相处、爱与保护，而不是一个人杀人。
比如小魔王胡巴就是个恶魔，但在宋天音和霍小岚眼里，胡巴就是他们的孩子。胡巴又饿又病。他们像父母一样担心，尽最大努力去照顾。他们付出的关爱换来的是胡巴的信任，于是，彼此渐渐变成相互依存的同类。
所以当宋天荫也为人父母最终不得不让胡巴离开自己的时候，似曾相识的画面出现在他脑海，他一刹那间明白了父亲当年的举动的苦衷的，就如他不得不离开心爱的胡巴，他决定去找到父亲重新认识了解他，而不再念念不忘并且怀恨在心父亲当年抛弃了他。蓦然让我们体悟到人性的温度，不要轻易从表面现象揣测父母的用意，多花点时间去了解去沟通，多点理解多点包容多点爱，己所不欲，不仅勿施于人，更应不施于万物。
我仿佛看到自己的失误之处，我仿佛看到人类的悲哀之处，世界很大，万物有灵，不是只有人类才聪明，也不是只有人类才有感情，现实中多少导盲犬与盲人和睦相处，多少人与动物爱的幸福;多少一面之缘，却成就一生的彼此关注……
同时也不得不说说电影中的**和歌舞，让你啼笑皆非中蓦然回首来时路，多了一些敬畏自然在灵魂深深处的顿悟。让你享受看电影的乐趣，但看完之后，自然会回首，什么是人与自然和谐相处的幸福，怎样才能过上更好的生活，怎样才能拥抱幸福，远离痛苦？
《捉妖记》，捉的是妖，映衬的却是人类发展的心路，是人性复杂的抉择与付出，是笑中带泪的倾诉，让我们一起思考我们该如何走好可持续发展之路，让我们所处的世界成为永葆真善美的圣土。
最近，《捉妖记》这电影可火啦!我也不禁想去看看。昨天，我和妈妈一起去看电影。我不得不说，真是太棒了！
《捉妖记》的大致内容是：因为新妖王要除去旧妖王剩余的“党羽”，旧皇后怀了龙种也不得不在小妖“竹高”、“胖莹”的保护下，一路逃跑到人间。可奈何人间的天师也一样容不下妖。
皇后为了让肚子里的“小妖王”活下去，男主角宋天荫阴差阳错地“怀”上了小妖王。他和女主角霍小岚一起抚养小妖王。后来，他们把小妖王卖了，心里十分不舍。
经过几天后，他们还是决定要回小妖王。然而同时，“宰妖第一家”正准备杀了小妖王，可是， 小妖王总是死不了，反而把厨子们“整”了一顿。为了救小魔王，宋天荫和霍小岚开了一个大派对，另一边的竹高胖莹也在围观。
最终，他们合力除去了新妖王。然而，小魔王和其他恶魔必须继续生活在一个没有人的地方。因为，要躲避天师。
尽管没有放弃，宋天荫还是狠狠地赶走了小魔王。站在他身边等于伤害了他，这里的小魔王就是胡巴。
这不仅仅是一部令人捧腹大笑的喜剧，全剧中的一些片断更是令我潸然泪下。
当宋天荫、霍小岚卖掉胡巴，胡巴被老板娘关进笼子里，上面还贴了一个“闪电符”，可怜的小胡巴，看着“爸爸妈妈”远去，要撞笼子，结果一次次的被闪电打回去，熠熠生辉的黄眸子里全是晶莹的泪水，嘴里喃喃地叫着：“胡——巴……”宋天荫忍不住想拿回胡巴，霍小岚不屑：“妖能有什么感情?
”宋天荫激动：“难道在你眼里，只有人才有感情吗?就算他没有，我有!
”这又让我想起了因为要保护小胡巴，皇后把“球”交给了宋天荫，而自己则奋不顾身地与血妖战斗。都是可怜天下父母心啊!因为亲情，所以即使自己粉身碎骨也要保护他，亲情无价。
还有一处，更是让人体会到亲情无价!为了让胡巴能和其他小妖在一起更好地生活，宋天荫狠心将他赶走。他用剑释放火焰，用熊熊火焰隔开胡巴和他。
胡巴头顶上的叶子都耷拉下来了，白嫩的小手无力垂着，灰心丧气地离开，一边依依不舍地回头。宋天荫回忆，当年父亲，也是这样赶走他的……宋天荫曾经觉得，狠心赶走孩子的父亲都不算是父亲，而他自己却……
因为太爱胡巴，才会狠心将他赶走;因为太爱胡巴，所以不愿意让他在冒一点险;因为太爱胡巴，所以才会拼尽全力救他;因为太爱胡巴，才会不愿见到他的泪……
最后一个片段我最喜欢。妖都是喝血的，胡巴以前吃果子时都会像打机关枪一样吐出来。后来，胡巴和其他妖在草地上奔跑，忽然看见一只可爱的兔子。
胡巴把兔子抓起来，准备张开小牙齿咬兔子，却又轻轻放下，拿出旁边的果子，艰难地咀嚼。吃下去时，露出可爱的笑容。可爱的胡巴，就像一只白萝卜。
每个人都在不知不觉中成长，原先不能接受的东西，都会慢慢适应、慢慢改变。就像可爱的胡巴一样!一起向前……
电影《捉妖记》观后感(篇5)
范文一作为一部描述妖怪的电影，中国妖怪博大精深，《山海经》《搜神记》中包罗万象，从古到今，一直延续着“万物皆有灵”的妖怪特色，什么东西都能成精。我国有《神怪大辞典》这样的妖怪盘点类工具书，就连日本的插画大师水木茂都出过一本《**中国妖怪大全》，都详细的描述了中国妖怪的特色。
西方怪兽的外衣但在电影方面，华语电影在这方面确实缺乏。中国的很多妖怪电影都让妖怪变成了人形，或如《西游记》那样单纯的呈现“动物成精”的半兽人形象，这一点就不如日本，宫崎骏的《千与千寻》、三池崇史的《妖怪大战争》都是用动画或cg技术让本土妖怪在大银幕上活跃，而这些电影有属于那种渗透到既定文化产物中的老少咸宜之作。很遗憾，华语电影迄今为止还没有一部这样的电影，年初《钟馗伏魔》几乎完全是西方式的妖怪，还是讲爱情。
而《捉妖记》也没有让中式妖怪呈现在大银幕上，而是用cg原创出的妖怪百科，很西方化，但值得肯定的，《捉妖记》在志怪奇幻电影的谐趣模式下，用刻意的萌化妖怪，真正做出了一部奇幻合家欢电影。 《捉妖记》的技术究竟有多强，已经不仅仅能用“让人眼前一亮”这种词语来形容了，作为一部真人+cg合成的作品，电影在技术层面上的在国内电影中处于“飞跃”状态的。
真人+cg的两大难题尽管如今cg技术效果日新月异，但cg+真人电影的难度在特效电影中制作属于最为苛刻的一种，细节更加繁琐。因为这里涉及到两个技术层面上的问题。
其一真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制，但cg动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过cg建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制，二者需要寻找到一个完美契合的点。
其二就是光影的运用，作为后期将cg与真人演员完全结合的情况下，光影效果必须在真人演员与cg角色身上得到完全一致的体现，比如有人真人角色呈现出阴影与色调，在cg角色上也必须做到一致，否则会难看。
正是由于以上两个原因，真人+cg作品或者电影作品中需要涉及到这方面的情节，后期制作真心复杂，比如《指环王》中咕噜，在电影的蓝光花絮碟中，就见识到了cg咕噜与真人演员一同出镜是一遍又一遍的分层渲染。但《捉妖记》更复杂的地方在于，包括咕噜在内的很多cg角色都是采用动作捕捉技术，可以有演员在现场表演，而《捉妖记》的cg角色完全是即时演算。不但制作难度大，且演员表演难度也大。
范文二那里头的小主角胡巴(小妖王)简直把人萌翻了!瞧：胖胖圆圆的小脑袋上顶着一丛嫩绿的“小草”，圆溜溜的眼睛又大又亮，远远望去，就像一个表情丰富、白生生、水灵灵的大萝卜长着四只手的大萝卜哦!
这小可爱不仅外表萌萌哒，而且性格活泼、可爱、生命力极强。可恶的坏蛋为了吃它，残忍地将它丢进直冒泡泡的油锅炸。当所有观众为之惊叫时，它却出人意料地扎了个猛子后“弹”出油面，在滚烫的油锅中悠闲地游泳、洗澡，还调皮地边吐出一口油，喷向准备烹饪它的一伙“厨师”，边发出串串银铃般清脆的欢笑。
哦，这个小家伙会喜欢的！全场观众为它的一举一动、一举一动、笑容可掬，充满了爱。
如果你认为这只是一部喜剧，那就大错特错了！稍加注意，你会发现这部电影既有微笑也有眼泪。
人们都说妖没有感情。
胡巴的“妈妈”男主角为了救胡巴意外中剑，倒下了。懵懂的小胡巴惊恐地扑过来，伸出白白嫩嫩的小手，使劲将剑往上拔。锋利的长剑，划破了胡巴的小手，它连忙松开，本能地舔舔伤口，疼得小脸都扭曲了。
如此小妖娃娃，如此表情，任何人看到它都会心疼。可它焦急伤心地盯着“妈妈”，毫不犹豫地再次伸出受伤的小手，拔，再拔……眼看小手伤痕累累，血流不止，它却不在意，不放弃……
《捉妖记》是讲太真的宋天荫、机灵的霍小岚、调皮呆萌的“萝卜”胡巴的一段故事。里面有眼泪和笑声。最感人的是，宋天荫为救霍小岚而被剑杀。胡巴用自己的鲜血救了宋天荫，打开了宝剑。最激动人心的是，胡巴被师傅扔进油锅里炸了。我差点哭了。
最让人泪流满面的是霍小岚卖了胡巴后看到的一块布。上面的图案是宋天荫和霍小岚抱着胡巴。此时的我，眼里含着泪水，心里莫名的感动!
最喜爱的角色自然是小妖王胡巴。它调皮可爱，给电影带来了不少笑点。整个身体洁白如玉，头上长着一簇翠绿的“小草”，真是个会说话、会走路，会卖萌的“小萝卜”。
范文三从影片里头，吴君如还有曾志伟扮演的两只妖怪被四钱天师捉到后，开始看似无厘头地唱起了妖怪之歌，地下的小妖怪们也出来跳舞歌唱的时候，我脑海浮现的甚至是动画片《美女与野兽》里的所有欢唱桥段。当时我就在想，似乎《捉妖记》就带着一种走向世界、跟国际靠拢的野心。当然，说起走向世界还是有点夸大其词，不如就简单地说，终于有一部电影肯花巨大投资，特效不是五毛钱(对于天生挑剔只看美国科幻的一些国民来说，至少也有两块五吧?
)，肯向国际迈出了那么一步了，那就是《捉妖记》。
纵观全片，最让我感到惊喜的当然是将动画融入到中国环境，这是一个尝试，也在当今的中国市场里显得非常独特有趣，在近年青春泛滥的国产市场中突出重围。《捉妖记》**于山海经的古老传说故事，菜鸟女天师跟怀上小妖的良家妇男面对天下围攻，轻松又幽默。观影期间，数次爆发的笑点与片中小妖王胡巴每每出现时萌至惊呼的全场吸气，以及牵人情动的冒险之旅与纠葛感情，似乎都传递着《捉妖记》作为年度奇幻爆笑大片的号召力。
同时，相信《捉妖记》将开启东方奇幻的新纪元。
好的故事都是简单的，所有人都看得懂，但却能让你为之动容和喝彩，就是高明。观影《捉妖记》的过程中，笑点、泪点和萌点都十分充盈，故事却十分简单，体现人和妖能否共存的哲学问题，然后是捉妖、保护妖王胡巴，人与妖也能和谐共处。
说到笑点上，除去通常喜剧的弄巧成拙的手法，《捉妖记》最有趣和特别的是：第一，植入好莱坞动画的笑点，卖萌;第二，利用颠倒人物形象来塑造笑点。可以说，最大的笑点都是由第二点来支撑，井柏然是男生，爱好煮饭和缝纫，最后还怀上了胡巴，要“生孩子”。
白百何是一个女孩，但一个粗鲁的老师，一个男人和一个女人。最后，她得帮忙接生。导演李许诚毅说，《捉妖记》最开始就是跟《鬼吹灯之寻龙诀》的导演乌尔善在咖啡厅里聊天，从男生怀孕这个点来的。看似是信手拈来的一个梗，但是其中不仅包涵了萌点，更是把男女主角的性格塑造和交锋设置得让人拍手叫好。
电影《捉妖记》观后感(篇6)
人们都说妖就是妖，没有任何感情，我也信以为真啦。但看了《捉妖记》以后，我明白了，妖也是有感情的。
《捉妖记》是讲太真的宋天荫、机灵的霍小岚、调皮呆萌的“萝卜”胡巴的一段故事。里面有泪点，也有笑点最让人感动的是宋天荫为了救霍小岚被剑杀死，胡巴用自己的血救活了宋天荫，并开封了宝剑。最让人惊心动魄的是胡巴被大师傅丢进油锅里炸，我都差点吓哭了。最让人飙泪的是霍小岚卖掉胡巴之后，看到的一块布，上面呈现的图案是胡巴咬的宋天荫和霍小岚牵着胡巴。此时的我，眼里含着泪水，心里莫名的感动!
最喜爱的角色自然是小妖王胡巴。它调皮可爱，给电影带来了不少笑点。整个身体洁白如玉，头上长着一簇翠绿的“小草”，真是个会说话、会走路，会卖萌的“小萝卜”。
我看了《捉妖记》后明白了亲情、感情的重要，这些都是金钱换不来的无价之宝。有了钱没有感情又有何用?所以我们要珍惜感情，不要让它白白浪费。
今天晚上听说《捉妖记》首映，我就和几个朋友一起去看了。刚开始以为是个搞笑片，但是中间和结局却让我泣不成声。至于为什么?因为我是双鱼座....哈哈。还因为我看懂了这个电影。
电影通片以妖为主题，讲述了妖与人之间的种种关系。亲情..爱情...友情。当小瘸子和霍小岚抛弃小胡巴的那一瞬间....便戳中了我的泪点，此时的小胡巴，就像一个无助的孩子，放声大哭，谁也不懂它心里在想些什么....我哭是因为我想到了那些被抛弃的孩子们，他们又是多么的无助，是多么的痛苦。谁又明白他们在想些什么......电影中胡巴伤心的哭着。我的心也同时泪流......
电影结局的时候，小瘸子和霍小岚送小胡巴回他自己的世界的时候，小瘸子挥着剑凶狠对小胡巴说：“我不要你了，你走。”的时候，我看见的不是小瘸子话语中的.凶狠，而是眼角的泪和心中的不舍。而胡巴似乎也明白了些什么，含着泪水默默转身离去，背影也慢慢的消失在我们眼中....这使我再次泪崩，这次我想到的是我的父母，孩子总要学会自己成长，不能老是靠着父母，人生的路很长，虽然父母舍不得，但依然在各个方面支持着我们，让我们学会用自己的翅膀在属于自己的蓝天翱翔....
这部电影的精彩之处并不在于它的明星阵容有多么强大，也并不在与它的幽默之处.....它真正的精彩是用了三个简单的人物关系，讲了一场关于人性的故事，我认为这才是这部电影的成功之处，这也正是我泪崩的主要原因。这部电影，我，看懂了.....
昨天，我、表妹和妈妈去看了《捉妖记》。
这是一部3D电影，所以电影一开始就让我进入了身临其境的境界中，优美的动画和特效让我仿佛在看好莱坞大片的感觉，但是熟悉的母语一下就把我带回现实，原来这是一部国产大片，还是一部历经坎坷的电影。听妈妈说：“本来这部电影去年已经拍摄完毕，因为一个演员吸X被抓，又重新拍摄了他的戏份。”
《捉妖记》这部电影讲的是一个关于捉妖师和妖的故事，也是人和妖是否能共存的故事。
看完电影让我明白，人有好人和坏人，妖也有好妖和坏妖，一眼能看清的坏人和坏妖并不可怕，带着善良面具的坏人和披着人皮的坏妖那才是最可怕的。这让我想到那些拐卖儿童的人贩子，她们一般都是带着善良面具的人，在骗取儿童的信任后，把儿童拐卖到各地，让一个个幸福的家庭支离破碎。我们一定要做一个有智慧，懂得分辨真善的小学生，这样才能保护自己，才能让我们的父母和老师放心。
电影《捉妖记》观后感(篇7)
2018-05-07【篇一】突然间，心情因为世事的纠缠有一些烦，加上村子里的突然变迁，与儿子拟定的出游计划难以兑现，浮生偷得半日闲，决定到电影院里看一看。
终究放不下家里未曾办完的各种事务牵绊，以到达电影院的时限，选择了3d影片《捉妖记》**，也就没有过高期待，只为让心绪在笑声中能够舒缓。
谁知，一直看下来，竟然除了部分忍俊不禁的片段，更多的时候，却不由得跟随剧情思索其间，蓦然有一些遗憾，也有一些温暖。
这部电影虽名为捉妖”，但电影中妖”不是我们常态认识中的妖，不是鬼怪精灵，而是与人类曾经共生的生命，因为生存环境与生存空间的局限性，被迫排除到人迹罕至、与我们不同的其他生命。
冥冥之中，不论是人，还是妖，都有好有坏，有边界，也就会有相遇的纷争，就像电影中的反映，大多数天师为了利益不分好坏一心只想捉妖杀妖，而另一部分天师如小岚和罗刚却是因为与妖的亲密接触，也就不知不觉中重新认识和改变着自己对待妖的态度。
就像人与动物、人与自然一样，人们逐渐意识到，他们需要和谐相处、爱与保护，而不是一个人杀人。
比如小魔王胡巴就是个恶魔，但在宋天音和霍小岚眼里，胡巴就是他们的孩子。
胡巴又饿又病。他们像父母一样担心，尽最大努力去照顾它。
他们付出的关爱换来的是胡巴的信任，于是，彼此渐渐变成相互依存的同类。
所以当宋天荫也为人父母最终不得不让胡巴离开自己的时候，似曾相识的画面出现在他脑海，他一刹那间明白了父亲当年的举动的苦衷的，就如他不得不离开心爱的胡巴，他决定去找到父亲重新认识了解他，而不再念念不忘并且怀恨在心父亲当年抛弃了他。
蓦然让我们体悟到人性的温度，不要轻易从表面现象揣测父母的用意，多花点时间去了解去沟通，多点理解多点包容多点爱，己所不欲，不仅勿施于人，更应不施于万物。
我仿佛看到自己的失误之处，我仿佛看到人类的悲哀之处，世界很大，万物有灵，不是只有人类才聪明，也不是只有人类才有感情，现实中多少导盲犬与盲人和睦相处，多少人与动物爱的幸福;多少一面之缘，却成就一生的彼此关注……同时也不得不说说电影中的**和歌舞，让你啼笑皆非中蓦然回首来时路，多了一些敬畏自然在灵魂深深处的顿悟。
让你在观影的过程里乐在其中，却在看完之后，自然而然地回顾，什么是人与自然和谐的幸福，怎样才是更好的生活，怎样才能让自己拥抱快乐，远离痛苦?《捉妖记》，捉的是妖，映衬的却是人类发展的心路，是人性复杂的抉择与付出，是笑中带泪的倾诉，让我们一起思考我们该如何走好可持续发展之路，让我们所处的世界成为永葆真善美的圣土。
【篇二】《捉妖记》之所以能够成功，我认为基于三个原因。
第一，就是中国市场太缺乏这类电影了，可以说达到饥渴的状态，所以，当人们看到有这么一类喜欢、感人的电影，就会口口相传，将其推上巅峰，刚刚我看了一下，票房已经接近7亿，估计徐峥保持两年多得记录马上就要被破了，这是中国电影之幸，也是《捉妖记》的成功，值得庆贺。
如果徐峥真的想再次抢回票房神话，那就要看他的《港囧》到底能不能支撑口碑与票房了，观众可是很挑剔的哟，在这里也希望徐老大能够有所突破。
第二个原因应该是制作精良。
3d电影不胜枚举，可是能够达到像《捉妖记》这样水平的，还确实没有见过，除了这两天正火热的《大圣归来》还算是良心之作之外，其他的，也只有个别还是过得去，《捉妖记》的问世，经历了几番波折，这个是大家都知道的事情，柯震东的吸毒事情让《捉妖记》差点儿就流产，井柏然临危受命，也算是完成了使命，不得不说江志强是一个了经不起投资人，光看看投资过的电影，你就会知道他的眼光有多么独到，《卧虎藏龙》《色·戒》《英雄》《十面埋伏》《霍元甲》……这些，估计只要喜欢电影的人，无所不晓，江志强能够盯住压力，临时换人，追加投资，可见他的魄力的坚持良心之作的决心，在这里，请容许我对江志强说声感谢，感谢你为我们创造出这么一部让人笑、泪俱佳的电影。
第三个原因就是应该是萌娃胡巴了，如果《捉妖记》受欢迎的程度为什么能够达到如此之高，主要是因为胡巴的功劳，这个让人笑，让人哭，让人感动的小不点，是整个**的灵魂，是他让正个《捉妖记》都充满的灵气，对这部电影的表演，井柏然也就是一般般，发挥正常水平，而白百合稍微好一点，这是她相关的套路，萌娃使得这部电影有代入感，虽然制作方也请了很多大牌作绿叶，可是，谁也抢不走胡巴的光环。
电影《捉妖记》观后感(篇8)
《捉妖记》是那种让人眼前一亮的电影。影片的特效技术过关，在华语片中属于一流的水准，毕竟有上亿元的投资作为支撑，重金砸下来的特效怎样都不会太差，何况导演许诚毅之前在好莱坞执导过《怪物史瑞克3》这样的动画电影大制作。
《捉妖记》在节奏和包装上非常好莱坞范儿，拥有的却是一个中国古典文学名著《聊斋》的内核，中西合璧的这个产品很成功，不仅契合了当下商业电影的快节奏，也能让中国观众很容易去看懂这个故事。这部电影属于老少咸宜的风格。看这部电影时，你会经常想到梦工场的动画作品。难怪，导演许诚毅从梦工场走出来。
导演许诚毅是第一次执导华语电影，之前他在好莱坞的梦工场完成了包括《怪物史瑞克3》、《怪物史瑞克4》等多部动画电影长短片，是一位制作动画大片经验丰富的导演。这次首度执导华语真人电影，看不出有生涩的地方，演员的表演非常出彩，这或许也是有江志强这样的制片人坐镇，让整部电影拥有一流的台前幕后制作团队，许诚毅导演的工作就是完成他对于影片世界观的构想即可。
《捉妖记》其实是一个很复杂的电影，首先它是真人+动画的影片，片中至少有一半的主要角色都是有动画来演绎，最明显的就是那个小妖王胡巴，长得像个大白萝卜，但是在影片中极度可爱，特别会卖萌。
虽然胡巴是妖怪，但其实这个小妖王完整地拷贝了人类婴儿的性格，饿了就哭，开心就笑，每天没有消停的时候，这个动画角色的复杂与精致程度在华语片里罕见，许诚毅把这个角色在影片里塑造成功了，票房成功的话，那就不只是拍摄续集那样简单，周边产品的开发也是一个大金矿。
说《捉妖记》复杂，一方面是真人+动画的演绎方式，另一方面就是影片类型属于魔幻片，电影构筑在一个人类与妖怪并存的世界里，而且这些妖怪还具备强大的魔力和破坏力。但是，人类同样也拥有很强的法力，两个物种之间的生存空间争夺战在所难免，导演把妖怪一族刻画的比较正面，倒是人类中有不少捉妖师极度**，对妖怪毫不留情。这种处理方法和《怪物史瑞克》中类似，人不可貌相，同时也是突出怪物的内心其实很良善的一个原则，这这部《捉妖记》里，那就是你以胡巴为可爱善良的代表了。
虽然国产动画技术和特技的进步非常迅速，但纯动画电影的票房表现和市场空间拓展却不尽如人意。如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片，成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。
那么，中国年轻人不喜欢动画吗？当然不是，《复仇者联盟》或《变形金刚》等在内地票房大获成功的电影，在故事中都有很强的动画风格。中国电影票房贡献的主体，青少年到30岁的年轻人，也伴随着**动画和互联网一代的成长，具备了接受动画的先天能力。
因此，创作一部符合年轻人口味的动画电影故事，不仅对纯动画的创作有效，而且对国产剧的创作也有启发意义。
《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。
毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。这里的年轻人指的是14-30岁的年轻人，而不是传统儿童电影和动画片的儿童观众。只有熟悉这一阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。
这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没**服，却取得了比**服更高级的效果。
为了吸引年轻人的眼球，让故事有更广阔的空间，优秀动画故事的世界观必须是独特的。绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。
这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能;与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。成功的世界观是动画故事创作的第一步。
主人公既是观众的视角，也是叙事的线索和动力。动画故事的人物应该符合动画的典型特征。他们热血、酷、帅、酷，充满正义感，彼此亲近。这些特点的表现不畏夸张和极端手法。相反，如果动画风格故事中的人物过于温婉或拘谨，观众无疑会失去**的兴趣。
例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。虽然不同的动画故事有不同的人物搭配，但动画故事中人物的整体走向必须富有特色，并使观众喜欢产生移情、清晰的印象和反思。
除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。
无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。
《捉妖记》的大致内容是：因为新妖王要除去旧妖王剩余的“党羽”，旧皇后怀了龙种也不得不在小妖“竹高”、“胖莹”的保护下，一路逃跑到人间。可奈何人间的天师也一样容不下妖。
皇后为了让肚子里的“小妖王”活下去，男主角宋天荫阴差阳错地“怀”上了小妖王。他和女主角霍小岚一起抚养小妖王。后来，他们把小妖王卖了，心里十分不舍。
经过几天后，他们还是决定要回小妖王。然而同时，“宰妖第一家”正准备杀了小妖王，可是， 小妖王总是死不了，反而把厨子们“整”了一顿。为了救小魔王，宋天荫和霍小岚开了一个大派对，另一边的竹高胖莹也在围观。
最终，他们合力除去了新妖王。然而，小魔王和其他恶魔必须继续生活在一个没有人的地方。因为，要躲避天师。
尽管没有放弃，宋天荫还是狠狠地赶走了小魔王。站在他身边等于伤害了他，这里的小魔王就是胡巴。
这不仅仅是一部令人捧腹大笑的喜剧，全剧中的一些片断更是令我潸然泪下。
当宋天荫、霍小岚卖掉胡巴，胡巴被老板娘关进笼子里，上面还贴了一个“闪电符”，可怜的小胡巴，看着“爸爸妈妈”远去，要撞笼子，结果一次次的被闪电打回去，熠熠生辉的黄眸子里全是晶莹的泪水，嘴里喃喃地叫着：“胡——巴……”宋天荫忍不住想拿回胡巴，霍小岚不屑：“妖能有什么感情?
”宋天荫激动：“难道在你眼里，只有人才有感情吗?就算他没有，我有!
”这又让我想起了因为要保护小胡巴，皇后把“球”交给了宋天荫，而自己则奋不顾身地与血妖战斗。都是可怜天下父母心啊!因为亲情，所以即使自己粉身碎骨也要保护他，亲情无价。
还有一个地方，让人们意识到家庭之爱是无价的！为了让胡巴和其他小恶魔更好地生活在一起，宋天荫把他赶走了。他用剑放火，用烈火把胡巴和他隔开。
胡巴头顶上的叶子都耷拉下来，白嫩的手无力垂下。他们沮丧地离开，不情愿地回头。宋天荫回忆，父亲也把他赶走了宋天荫曾经以为，把孩子赶走的父亲不是父亲，而是他自己
因为我太爱胡巴了，我会把他赶走；因为我太爱胡巴了，我不会让他冒险；因为我太爱胡巴了，我会尽力去救他；因为我太爱胡巴了，我不会看到他的眼泪
最后一个片段我最喜欢。妖都是喝血的，胡巴以前吃果子时都会像打机关枪一样吐出来。后来，胡巴和其他恶魔跑在草地上，突然看到一只可爱的兔子。
胡巴抓住兔子，准备张开小牙齿咬它，但他轻轻放下，拿出旁边的水果，使劲咀嚼。吃下去时，露出可爱的笑容。可爱的胡巴，就像一只白萝卜。
每个人都在不知不觉中成长，以前不可接受的东西会逐渐适应和改变。就像可爱的胡巴一样!一起向前……
电影《捉妖记》观后感(篇9)
捉妖记电影观后感500字精选范文
本文为捉妖记电影观后感500字范文，让我们通过以下的文章来了解。
范文一
提到传统的古装魔幻概念，容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路，但实际上，动漫式的故事是十分注重表演性的。可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故，《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制，电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。镜头的安排和衔接都十分严谨用心，导演对于演员的控制，尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。注重演员肢体动作和表演特征，是动漫式故事在创作构思时强调的重点，尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。
比起大山大水大转场的传统武侠，动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式，更注重单一场景内的戏剧冲突，以及突发情境下的人物反应。换句话说，就是把每一场戏里面的节奏掌控好，把戏做足。比如《捉妖记》中的一个重点场景，一个是客栈内男主角生产，遭闫妮围观，一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间，以及围观者，知情人，孩子和胡巴，柜橱里的妖怪四组人物。这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘，自然产生了非常浓厚的艺术效果。这要比不停的切换场景不停的追逐，更容易引起观众的观影兴趣。
实际上，尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的，夸张的风格去演绎，但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的.情感，男女主角照料胡巴的一点一滴，两人从冤家到爱人的过程，最后勇闯反派巢穴，情感和情感的变化，要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱，真正吸引观众的往往都是最简单的情感，比如同情心，比如信任，比如博爱的精神。这些都是人们最容易捕捉到的简单情感，也因为这些情感，让影片内容紧紧联系着观众。
动漫式故事因为其世界观宏大，概念复杂，往往在一部作品中很难展现故事的全景。一方面是从ip开发和培养的运作角度，另一方面也和故事类型有关，毕竟重心放到了世界观和背景设定上，单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端，不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。这一切与预设的宏大背景相比，显得简单潦草了一些。但是反过来，第一部也进行了故事阶段性的完结，当主角和胡巴分离，主角要去找寻父亲的身世，胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活，这些被创作者挖好的坑，也成为了让故事延续的广阔空间。
范文二
《捉妖记》是那种让人眼前一亮的电影。影片的特效技术过关，在华语片中属于一流的水准，毕竟有上亿元的投资作为支撑，重金砸下来的特效怎样都不会太差，何况导演许诚毅之前在好莱坞执导过《怪物史瑞克3》这样的动画电影大制作。
《捉妖记》在节奏和包装上非常好莱坞范儿，拥有的却是一个中国古典文学名著《聊斋》的内核，中西合璧的这个产品很成功，不仅契合了当下商业电影的快节奏，也能让中国观众很容易去看懂这个故事。影片属于老少咸宜的风格，看这部影片，会经常想起梦工场的那些动画电影作品，也难怪，导演许诚毅就是从梦工场出来的。
导演许诚毅是第一次执导华语电影，之前他在好莱坞的梦工场完成了包括《怪物史瑞克《怪物史瑞克4》等多部动画电影长短片，是一位制作动画大片经验丰富的导演。这次首度执导华语真人电影，看不出有生涩的地方，演员的表演非常出彩，这或许也是有江志强这样的制片人坐镇，让整部电影拥有一流的台前幕后制作团队，许诚毅导演的工作就是完成他对于影片世界观的构想即可。
《捉妖记》其实是一个很复杂的电影，首先它是真人+动画的影片，片中至少有一半的主要角色都是有动画来演绎，最明显的就是那个小妖王胡巴，长得像个大白萝卜，但是在影片中极度可爱，特别会卖萌。
虽然胡巴是妖怪，但其实这个小妖王完整地拷贝了人类婴儿的性格，饿了就哭，开心就笑，每天没有消停的时候，这个动画角色的复杂与精致程度在华语片里罕见，许诚毅把这个角色在影片里塑造成功了，票房成功的话，那就不只是拍摄续集那样简单，周边产品的开发也是一个大金矿。
说《捉妖记》复杂，一方面是真人+动画的演绎方式，另一方面就是影片类型属于魔幻片，电影构筑在一个人类与妖怪并存的世界里，而且这些妖怪还具备强大的魔力和破坏力。但是，人类同样也拥有很强的法力，两个物种之间的生存空间争夺战在所难免，导演把妖怪一族刻画的比较正面，倒是人类中有不少捉妖师极度凶狠，对妖怪毫不留情。这种处理方法和《怪物史瑞克》中类似，人不可貌相，同时也是突出怪物的内心其实很良善的一个原则，这这部《捉妖记》里，那就是你以胡巴为可爱善良的代表了。
严格来说，《捉妖记》是一部成功的电影工业产品，用高成本打造了复杂精湛的电脑特效场景和动画角色，以好莱坞的叙事模式完成了一个紧凑紧张的故事，配合上井柏然、白百何、姜武等中国演员的出色表演，这部中西合璧式的影片不仅有丰富的想象力，还有扎实的执行力，最终成就了一部精彩的东方魔幻电影。
范文三
我是个喜欢动画电影的人，无论是迪士尼、梦工厂还是蓝天工作室，那些创作者花费数年时间打造的作品，人物、故事、画面、音乐，无一不用心，无一不动人，这就叫诚意。
在看《捉妖记》之前，我本未指望中国能拍出与美国媲美的动画电影，而且还是真人动画电影，哪怕大咖云集，哪怕导演号称“史莱克之父”(我敢说史莱克一定是一个大团队的作品，不会有谁可以担得这样大的头衔)。
可是《捉妖记》还是仍让我小瞧了中国电影人的力量。谁说大咖云集就是圈钱?谁说中国电影就只能做磕碜的特效?谁说中国的商业电影就不能得到情感的升华。是，这就是个简单的故事，一如《冰雪奇缘》和《超能陆战队》，这些电影用有趣的故事，吸引的人设，动人的音乐画面，让大人孩子都能很好的理解故事，并很好地代入自己，同哭同笑，这观影的两小时才算真正值回票价。如果在看完电影之余，还能回味自己与父母子女的关系，想想身边的不平等遭遇，那就真是额外的赠礼。《捉妖记》就是这样一部值回票价的电影，而且，就冲它讲得是个中国故事，胡巴就天生比迪士尼、梦工厂的萌物们更让人觉得亲近。
看完电影，在网上看了首映的导演采访，这个小小只的导演，说话腼腆，面孔生涩，我很惊讶，这么年轻的导演?看履历，才知道，这个看似孩子气的导演是1963年生人，都说相由心生，原来是真的，创造这样一个满是童心的故事，心里一定也藏着一个没长大的孩子。
但是我可不能小看这个“孩子”，他在掌控镜头语言方面真是极其老练有技巧，在井柏然生小妖王那一场，节奏和笑点，还有屋里屋外的戏剧冲突真是令人拍案叫绝(当然，我在观影时是和大多数观众一样笑到不能自理)。
另外值得说一说的是那些大咖们，哪怕是客串，他们是用心地在不多的时间里献出了上乘表演。虽然曾志伟和吴君如这一对不算新鲜的喜剧搭档在不少烂片里打过酱油，但姜是老的辣，那一颦一笑，都是笑点，肉麻是真的有趣。汤唯、姚晨和闫妮的表演举重若轻，尤其后者，那些疯魔过一点都会嫌多。大反派钟汉良出现全场哇出声来，毕竟拥有这么一身漂亮的皮囊，邪魅狂狷极尽能事，在这人皮坏掉的那一刻，我还真心替这老妖感到遗憾。
当然，能让这些演员奉献出这样的表演，导演功不可没。我在这些演员的表演中看到那么一丝童心未泯，不若如此，他们怎会在为一个虚拟动画角色做配的电影里，那么用心地表演，表演甚至精确到一根头发丝和眉毛上扬的角度。
看完电影，禁不住要为这些创作者们鼓掌，电影的台前幕后，都太不容易。我安利身边的朋友们去看，无外乎一个私心：希望这样一部诚意之作不要亏钱，让它还会有系列电影。
电影《捉妖记》观后感(篇10)
看过电影《捉妖记2》，感觉还是挺好看的。延续了部幽默搞笑的路线，搞笑桥段层出不穷，笑点大升级，影片又请来了梁朝伟、李宇春、杨祐宁、大鹏这些演艺圈的大咖们，为影片增色不少，并且又在春节期间上映，也算是一部合家欢的贺岁大片了。
一场自编舞蹈的开场让我眼前一亮，没有太多华丽的舞蹈动作，反而洋溢着喜悦，嗨翻了个遍哦。梁朝伟在片中饰演的屠四姑，成了片中搞笑的负责人和亮点。有了他的表演，可以说这部电影已经升级到了一个水平，摔了好几条街。
过年看电影看的就是一个开心嘛，只要**拍得能够迎合观众的口味就算是成功喽，何必考虑其它的因素呐。该片口碑好，票房好，前期宣传力度大，制作精良，明星阵容强，情节幽默，主题积极，充满活力。这是一部罕见的适合所有年龄段的商业大片。
我觉得影片有些情节还会让观众不禁落泪，它的煽情不做作，不刻意，而是顺理成章，水到渠成哦。天真可爱的小胡巴不禁为宋天荫和霍小岚的感人情节感到惋惜。就像失去了父母的孩子一样，感觉小胡巴是那么的可怜，又无助，小小的年纪就远离养它，爱它的朋友们，但是它没有因此而一蹶不振、浑浑噩噩，而是保持开朗乐观的心态，幸福快乐的生活下去，它的朋友宋天荫和霍小岚离开了胡巴之后，也无比思念它，到最后毅然决然地踏上了寻找胡巴的漫漫长路。
最终当然是大团圆的结局了，在最后打败了终极大boss，救出胡巴以后，他们一家人得以团聚，合家欢式的大结局太适合这部贺岁片了，让我们在笑声和感动中，感受到了人间自有真情在。
我希望看过这部电影的观众能够喜欢它，并期待它能拍出第三部和第四部电影，这将给我们带来更多的欢乐和感动。