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电影《黑天鹅》观后感

电影《黑天鹅》观后感

时间:2024-01-04 作者:观后感范文网

电影《黑天鹅》观后感精选。

好的电影能在观众心里留下很深的余韵,此时用文字表示自己的心情,写一篇观后感不失为一种好选择。 为了永久保存这些精彩的作品,我们应该撰写一份观后感,观后感可以让我们深入了解导演编辑想要表达的主题立意。观后感范文网特别选择的“电影《黑天鹅》观后感”一定值得您一试,请认真参阅本文谢谢您的支持!

电影《黑天鹅》观后感 篇1

记得之前我写过这样一篇文章《追求完美就是追求完蛋》,有人评论说没有那么严重吧!于是,在《黑天鹅》中,这样的一句话在我的脑海中越来越深刻,追求完美的妮娜终于摆脱不了自己内心的纠缠与束缚,成功的一刻却也是自己生命终结的时候。“我是完美的!”这是她临终前最后的一句话。

在观看《黑天鹅》的整个过程中,可以说心情都是沉重的,有的时候还会让人无语凝噎,有时心跟着提到嗓子口……主人公的内心世界是复杂的,因为她承担着太大的压力:来自母亲,更多的是来自自己的内心,包括所有的幻觉,都是内心压力导致的。

一、父母,请给孩子足够的自由空间

在目睹妮娜悲惨的结局后,估计最伤心的还是她的妈妈,她唯一出现的亲人。但是,我们不得不说,这结局的出现很大一部分责任是来自她的母亲,这句话并不夸张。在心理学中,被誉为“精神分析之父”的佛洛伊德认为,人们很多……都可以归结到小的时候。然而,很多父母却认为,孩子就是自己生命的延续,于是,自己这辈子有什么遗憾,有什么地方觉得是走错了,或者是有什么愿望没有完成,都把希望寄托于我们的孩子。当有的父母说道:孩子,爸妈都是为你好,这样严格要求你,是希望你以后有出息……其实,归根结底他们不是为了孩子,而是为了自己。真正站在孩子的角度着想、尊重孩子意愿的父母,才是最值得尊敬的,他们的爱才是真正的父爱或者是母爱。

有这样一个故事:在青春的路口,曾经有那么一条小路若隐若现,召唤着我。母亲拦住我:“那条路走不得。”我不信。“我就是从那条路走过来的,你还有什么不信?”“既然你能从那条路走过来,我为什么不能?”“我不想让你走弯路。”

“但是我喜欢,而且我不怕。”母亲心疼地看了我好久,然后叹口气:“好吧,你这个倔强的孩子,那条路很难走,一路小心!”上路后,我发现母亲没有骗我,那的确是条弯路,我碰壁,摔跟头,有时碰得头破血流,但我不停地走,终于走过来。

坐下来喘息的时候,我看见一个朋友,自然很年轻,正站在我当年的路口,我忍不住喊:“那条路走不得”。

她不信。“我母亲就是从那条路走过来的,我也是。”“既然你们都可以从那条路走过来,我为什么不能?”

“我不想让你走同样的弯路。”“但是我喜欢。”我看了看她,看了看自己,然后一笑了:“一路小心。”我很感激她,她让我发现自己不在年轻,已经开始扮演“过来人”的角色,同时患有“过来人”常患的“拦路癖”。在人生的路上,有一条路每个人非走不可,那就是年轻时候的弯路。不摔跟头,不碰壁,不碰个头破血流,怎能练出钢筋铁骨,怎能长大呢?

看了这则故事之后,我的感受颇多,不知道读者感受如何?特别是已为人父母的读者们。

二、心理重担有时候也会压垮自己

可以说《黑天鹅》中的妮娜完全是用自己的心将自己压垮的。内心的压力有时候足以起到致命的作用,很多抑郁症患者自杀都是因为逃不开自己的内心。所以,当压力来临的时候,或者是感觉自己的身体亦或是心理已经完全承担不了负荷的时候,一定要想办法减压,适当的放松、休息很重要,哪怕是手中还有认为是多么重要的工作没有完成,不然的话最终将会被这些沉重的负担所压垮。一味地追求完美,就算是暂时得到了自己想要的东西,最终却连最近本的内心都控制不了,最终走向内心的深渊。当你认为给自己一小段休息时间就是奢侈、就是浪费的时候,当你一味的追求完美对自己太苛刻的时候,当你已经完全控制不了心灵那匹脱了缰的野马的时候,那么,就是悲剧来临的时刻。对自己好一点,偶尔对自己说声对不起,对不起自己劳累的身体,对不起自己已然疲惫的心,然后给自己一个微笑,明天好好爱自己,爱生活。

每个人的心中都有两只天鹅,一只黑的,一只白的;白的温驯、听话、善良,黑的野蛮、凶残,一定要训练好自己的白天鹅,同时更好能够驯服内心的黑天鹅,因为黑天鹅的魔力会将你的整个人生摧残。

电影《黑天鹅》观后感 篇2

电影《黑天鹅》讲述的是一个残酷的故事。一个因为意外怀孕而终止了芭蕾生命的母亲,将人生剩余的希望都寄托在女儿nina身上。多年严苛的教养和霸道的宠爱使nina成为一个简单、纯洁、胆怯、纤弱的姑娘,如同一个美丽的瓷娃娃。作为一个芭蕾舞演员,最大的梦想莫过于成为场上的主角,所以,当公司新拍的《天鹅湖》宣布女主角要换人时,nina认为她的机会到了。然而,该剧要求白天鹅和黑天鹅必须由同一个女演员完成。nina是白天鹅的不二人选,却无法成功演绎野性、性感的黑天鹅。随着演出的临近,总监Thomas对nina一边启发,一边施压,nina的双重人格逐渐被释放出来,经历了一场奇怪的蜕变,并在错乱中被自己的二重身杀死。

“Doppelganger”在德语中的意思是“两人同行”,在这里是指隐藏在每个人心灵中的另一个看不见的自我。从理论上讲,只有自己才能看见自己的二重身,不过这一般对于人的肉眼来说是无法捕捉到的(看见自己的二重身是不祥的征兆,据说英国女王伊丽莎白一世在临终前称自己看到了另一个自己,说完后就死了),当然也曾出现过目击他人二重身现身的报道,只有小猫小狗才能看见它的存在。二重身在镜子里不会留下任何映像,也不会投下影子,但它每时每刻都站在人的身后,监视着人的一举一动,并将自己的建议灌入人的脑中或渗透入人的心里,从而形成思想。

二重身是心理学上的一种现象,指在现实生活中自己看见自己。出现二重身的人,往往有很严重的心理疾病,都会以死亡告终。一些情况下二重身也会提出一些很有价值的预言和警告.也曾有报道表明二重身现体杀死本体的事件。

或许nina本来就是一只天鹅,一只黑天鹅,被困在了一个单纯的女孩子的身体里。毫无疑问,nina已经爱了总监很久了。正是这份爱,而非对艺术的执着使她成为了黑天鹅,成为了他希望的样子。为了母亲而成为白天鹅,为了爱情而成为黑天鹅,nina自身呢?没人知道。只怕连她自己也不知道。

总监Thomas是一个粗鲁而缺乏教养的人,他将nina深夜带回家,只是为了了解她的性经验,以试图从中启发nina的激情。在我所了解的有限的西方文化中,一个成年男子将一个女人深夜带回家,是对其有爱慕之心和征服欲望的,但是Thomas只是在问了nina这些让她难堪的问题后,命令其离开。Thomas对nina并不感兴趣,他对Beth也一定没有感过兴趣,他爱的是舞台上的天鹅,爱的是艺术本身。是的,Thomas就是魔法师,他最终成就和释放了黑天鹅。总监Thomas应该是法国人,他有法国人的傲慢,法国人的奔放随意,法式亲吻礼,他的名字Thomas的发音听上去也是法语的发音。(Thomas的扮演者卡索本身也是一位法国演员。)他以法国人的浪漫和激情打动了不止一个美国姑娘的心,却未曾真心在意过她们中间的任何一个。她们对于他,只是美丽的芭蕾舞皇后而已。随着年龄增长,必然被新演员淘汰。

于是,nina是她的妈妈和Thomas两个人梦想的牺牲品。

真实与幻境中,nina的身体向一只天鹅蜕变。她人的皮肤在变成天鹅的皮肤,长出天鹅的羽毛,她的脚长出鸟类的蹼,她的腿像天鹅一样弯曲。她就是天鹅。

我们都知道那个故事,纯洁可爱的小女孩,被天鹅的躯体束缚,她寻找自由,但只有真爱才能让她获得自由。她的愿望就要实现的时候,和王子相爱,但是就在她表白爱意之前,同胞姐妹黑天鹅却勾引了那个男人,留下白天鹅一人,她选择了自杀,在死亡后终获自由。

曾有多名优秀演员过于入戏患抑郁症去世。当演技到人戏不分之时,谁还说得清楚到底是谁被困在了谁的身体里面?

芭蕾是世界上最美的舞蹈,恐怕再也没有一种舞蹈能像芭蕾一样让人着迷,让人疯狂。有人说,珍珠之所以比最璀璨绚烂的宝石更加珍贵,因为它是一种生命在经历了无数痛苦之后生成的。芭蕾是人类艺术的奇迹,它挑战着人类的极限,如此美丽,让人欲罢不能,让多少演员视它为生命,但她们无法打败时间——舞蹈艺术的终结者。无论她们曾经多么美丽和优秀,她们总有一天会老去。画肖像、掌控女儿,nina的母亲以一种让人窒息的方式祭奠着自己失去的青春。而Beth祭奠的方式是自杀。nina不同,她死在了舞台上,所以她永远不会被淘汰,永远是完美。

电影《黑天鹅》观后感 篇3

《黑天鹅》是由达伦·阿罗诺夫斯基执导的一部电影,讲述了女主角娜丽(南茜·吉尔)在芭蕾舞剧《天鹅湖》中饰演两个角色——白天鹅和黑天鹅,她为了能够完美地表现出黑天鹅的角色而经历了一个艰难的心理斗争过程。在观看这部电影之后,我产生了不少感悟和思考,下面我就分几个方面来谈一下我的观后感。

一、对自由的思考

在这部电影中,女主角娜丽为了更好地表现出黑天鹅这个反派角色,开始逐渐放纵自己的情感和行为,甚至到了有些过度的地步。她似乎找到了自己内心深处的某种自由,甚至因此失去了自己原本单纯、善良的样貌。而实际上,真正的自由不是指肆意妄为,而是在严格的规则和约束下,创造出真正属于自己的空间,从而达到真正意义上的自由。这种自由需要人们克服内心的恐惧、焦虑和不安全感,才能够真正拥有。

二、对表演的理解

表演艺术是一门高难度的艺术,需要演员在舞台上彻底放下自我,真正融入到角色当中去。在《黑天鹅》中,女主角娜丽为了能够完美地表现出黑天鹅这个角色,开始放下自己的束缚,融入到角色中去。她的从容、自信、优美和独特的舞蹈动作都让人赞叹不已。这启示我们,一个优秀的演员不仅要有非常扎实的演技功底和对角色的深入了解,还需要他们在舞台上完全释放自己,真正成为角色本身。

三、对人性的思索

这部电影最重要的一点就是,通过女主角娜丽的表演,描绘出了一些非常深刻的人性问题。比如,人们往往会陷入过度自我约束或者过度放任自己的状态,也会在长期的压力和磨练中逐渐失去自己本来的面目。而当一个人在经历变化和成长的时候,需要摆脱自己的过去、面对未来的挑战和机会。值得注意的是,在这个过程中,通过适当的支持和帮助,一个人总能够找到属于自己的道路。

综上所述,观看《黑天鹅》这部电影让我受益良多。我学到了许多有关艺术、自由、表演和人性等方面的真知灼见,也更加深刻地认识到自己的内心世界。无论是希望成为一名出色的表演者,还是意识到需要保持一定的自由和自由度的人,在这部电影中都能够获得很多的启发和帮助。

电影《黑天鹅》观后感 篇4

认认真真看完了电影《黑天鹅》,实在让我震撼,疯狂完美的舞者,黑白交替的人性,压抑束缚的欲望,真真假假的梦想,自我毁灭还是自我救赎?人格分裂、自我扭曲后的完美诀别,该嗟叹还是赞美?

正如影评人士所说:白天鹅代表着日神精神,强调适度、节制、美德和优雅;黑天鹅所代表的酒神精神则更为原始、更为蛮夷,却也更逼近本质,它追求的是忘我之境,致力于摧毁日神式的清规戒律,是生命与其本质的全面融合。每个人的心中都有一只黑天鹅。那只黑天鹅代表释放激情,也是人性中诡谲狡诈的阴暗面。白天鹅,脆弱、敏感,自我保护和自我封闭意识强,但潜藏的黑天鹅却渴望着爆发,在欲望的觉醒中蠢蠢欲动。白天鹅是那么的脆弱,黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。

很多时候,我们游走在黑白之间,即所谓的灰色地带。黑与白的争斗不停的折磨着我们。致黑致白都是极端的,走向极致的道路是痛苦的。追求极致的代价也是巨大的,或成魔,或成神,结果也是极致的。也许,游走在黑白之间或许是一个安全的选择,张敛兼具,在矛盾中的挣扎的点点滴滴成就一个人最终的个性,决定人生的胜负。

黑天鹅易让人迷失,稍不慎则陷入其中无法自拔,迷失自我,虽能释放欲望,但纵欲也是危险的。而白天鹅相对安全,老老实实,本本分分,虽然生活无法充满激情,如一潭死水,却也不至于淹没自我,只是生命无法到达更高境界,或无聊之至的生活令人厌倦而毫无生气,压抑久了也会疯狂。穿越酒神式的迷狂挣脱日神式的压抑,生命便可达至一种随心随性的境界。

而这个境界,尼娜最终达到了——付出生命为代价,却没来得及享受。白天鹅是她成为一个完整的舞者,黑天鹅的出现却让她释放激情,成为一个完美的艺术家。代价是惨重的,这种追求完美的方式过于残酷急促,以至于没有时间去接受以及享受。

生活中,作为我们自己,我们会为我们的追求或是说以父母的期望作为唯一生存目的吗,不论付出什么代价?是偏执还是坚持?追求完美,方式真的需要如此极致?女主角尼娜是达到艺术的完美,但她的 人生确实一塌糊涂,生活与梦想,孰轻孰重?也许,梦想就是他的全部生活,那么太过于苍白可悲以及脆弱。

还是游走于黑白之间,呆在灰色地带最为安全。 观后感》

电影《黑天鹅》观后感 篇5

重温黑天鹅,又是另一番感觉,关键词:多重人格,自我同一性,完美主义。注在本文末附百度来的影视简介。

好多感觉但没有头绪不知从何写起,那就从完美主义说起吧,完美主义的确是一种失败的人格学说,直接导致走火入魔丧心病狂,因为不风魔不成活,不只是戏,是所有的东西,只有把自己迷失其中,才能捷近完美。个人认为越是完美的东西牺牲越大。中国的中庸之道确有其道理,凡事有个度,适可而止。越度总会付出代价,小则伤心失望,大则极度崩溃,丧失生命。从她母亲这个角度上来看给我的启示是把孩子当做自己实现梦想的工具的家庭培养出来的孩子一定是非常非常懦弱无力的。在她那追求完美到几近病态的妈妈的“精心呵护”下,Nina的精神世界其实早已十分脆弱,充满了挣扎。其实儿孙自有儿孙福,吃哪碗饭就是吃哪碗饭,不要让你的爱成为孩子的负担,在伤害孩子身心健康的同时,也会伤了你历经世事沧桑的希望。

最近在翻看一些人的文章,无论大小人物,无论影视还是文学作品,有感而发的人越来越多,包括我自己,也不知道是世界开放了,还是我们大胆了,反正时代是进步了,言论自由了。

电影《黑天鹅》观后感 篇6

一位纽约的芭蕾舞演员展开,她与母亲退休的芭蕾舞演员居住在一起。

她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。

好机会终于降临,当导演决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时,妮娜成为了第一候选人。

不过,她还有一个竞争者,莉莉。

托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅,更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。

妮娜是完美的白天鹅,而莉莉却是黑天鹅的化身。

渐渐的,两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态。

妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面,这也将毁掉她

里面的女主角,正是《这个杀手不太冷》里面的马婷达!这部电影更是娜塔莉.波特曼的奥斯卡封后力作。

整部电影就在现实与妮娜的幻觉来回穿梭,所以经常看得我云里雾里,到最后也没弄清插在她腹部的玻璃究竟是真实还是幻觉...

后来看了分析有人提出,妮娜的母亲其实根本不存在,只是她自我约束所产生的幻影,虽然脑洞很大但我更喜欢这种暗黑的设定!

电影《黑天鹅》观后感 篇7

《黑天鹅》涉及数学、金融、投资等多方面问题,初看上去可以算作经济类书籍,但此书的精神实质属于哲学范畴,从这里,可以看到现代西方哲学流派中不可知论的影响。

作者将世界划分为极端斯坦和平坦斯坦两个世界,并将大部分归于极端斯坦。因为黑天鹅事件影响非常巨大,却又几乎无法预测,所以会导致不可预知的未来。在这里,现行统计学、经济预测和数学模型的作用几乎被全盘否定。由于不可预测因素的存在,所以学术和真理成为一种虚假理论。只是一堆互相引用、欺世盗名的论文,只有传染性,没有真实性,是人云亦云的迷信行为。黑天鹅的极端表述非常容易吸引眼球,但对于如何对待黑天鹅,作者并未给出太多建议,书中唯一具体建议是以保守方式放置80%的资金(如储蓄),其余20%资金以风险方式放置(如期权)。从这里我们看到,在金融危机、经济泡沫、股灾冲击下,世界新秩序构建过程中出现的极度不安全感。因为无法从过去的经验判断现在,更无法以此判断未来,于是,我们连明天太阳是否还会升起这样的问题,都已经无法回答,陷入彻底失语的尴尬境地。从这里,我们又看到了一个彻底的不可知论者。

不可知论断言,人类认识能力不能超出感觉经验及现象范围,无法认识事物本质和发展规律,用人类认识界限的相对性论证人类认识能力的绝对界限,是对马克思主义哲学关于必然性和偶然性对立统一关系基本认识的一种挑战。自然科学和辩证唯物主义的发展不断证明,人的认识是在不断发展的,认识能力的增长是无限的,人的认识是可以与客观实际相符的,世界上只有尚未被认识的事物,而不存在不可认识的领域。黑天鹅无法否定科学真理的客观性,否定认识世界的可能性。今天,地球人不是已

经知道黑天鹅的存在了么?黑天鹅也无法否定基本的抽象思维规律。当然,“我们不知道我们不知道的”,但是,我们还是知道“我们不知道我们不知道的”的,我们可以努力把握必然性,并一路小心地等待必然到来的偶然性。

作者一生研究运气、不确定性、概率,但最终发现,眼中的世界变得比前一天更具随机性,人类每天都比前一天受到更大的愚弄。书中讲,无论在文艺、经济和科学等多个领域,由于最初的微弱优势,由于随机事件,一个人意外地稍稍领先其他人。由于人们蜂拥而上地盲目模仿和互相引用,从而反复强化形成累积优势,发达的现代信息加剧累积优势,成功集中度不断提高,成为社会学中的马太效应。不过在我看来,世界当然不公平,但果真已经到了“令人厌恶”的程度了么?就算一个赢者通吃,但模仿者不可能全部成为赢者,马太效应的泡沫必定破灭。

电影《黑天鹅》观后感 篇8

看完鹰之重生的视频,我不禁想到的与之类似的凤凰涅。凤凰的神话更显神秘、遥远;而鹰的真实事例,更能和我们产生共鸣。

鹰,是天空之子,它盘旋天宇,俯瞰着大地的芸芸众生,它拥有者骄傲的资本,它是大自然的王者,是人们值得学习的生灵。我惊叹,一只大鸟居然能够活七十年,我钦佩,它的一切。

鹰的大脑只有人的几十分之一大,所以它没有人们复杂的私念,鹰的思想可能一直都是很单纯的,一心一意地翱翔,专心致志地捕猎。一生之中,也就只有在三十岁的时候,它才会面临一个,在外人看来很严峻的一个抉择――死亡或者重生。

在鹰的面前,它似乎并不会犹豫,它仍然只有一个年头:在痛苦中重生。

人类有着发达的大脑,也无时不刻的面临只多条岔路。有时候,我们会因为一件小事儿犹豫不决,浪费大量的时间和感情。如果我们学着像鹰一样的单纯,凭着自己的信念去选择,那么生活就会变得简单、轻松。

而在重大抉择面前,我们需要慎重。把自己的喙、爪、翼去除比起安逸地死去,确实困难得许多。但当新的装备出现在自己的身体上,重新能够披靡上阵、笑傲蓝天的时候,那感觉又是别样的酣畅淋漓。重生,是一个理智的选择、是一个伟大的抉择。

鹰能够在自己的拼搏下,获得重生,是令人羡慕的。每个现在身处低落的人都希望自己改变现状,改变自己。也许,是时候对自己大刀阔斧了。用比较官方的话说,叫做辩证的否定,我们要自己否定自己,自己发展自己。那些曾经使你暂时快乐的懒惰,我们要鹰拔去羽毛般,对自己狠一点・・・・・・

重生不是一蹴而就的,鹰需要五个月。人,需要的时间也许更加漫长。

我们必须足够耐心,事物的发展是光明的,对未来,要充满信心。同时也要做好思想准备,鼓足勇气,迎接蜕变道路上的挫折。化蝶,每个人都是渴望的、可能的。

抉择,重生。

电影《黑天鹅》观后感 篇9

开始时舞台在梦境中,结束时舞台在现实里。

梦想变为现实的时候,仿佛一切仍是那样,还是梦里那件雪白蓬蓬裙,那双光滑绸面舞鞋,那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂,隐隐藏着个涔涔渗血的伤口,而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离,这或许就是艺术的代价。

艺术,是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时,技术的重要性开始递减,进入拼理解力和感悟力,拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色,这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量,让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟,被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔,更是她背后的生活和内心的世界。

于是,黑天鹅出现,Nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕,比如在恐惧中不断看到另一个自己,比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠,却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索,但就整体而言,观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验,尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头,感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛,安排紧密节奏的天分。暗示足够多,让人大呼过瘾,众多细节和意象都值得回头考究。配乐更是可圈可点无所挑剔,在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说,由于大量使用柴可夫斯基的音乐,本片冲奥失败也在情理之中。

在绝妙音效的带领下,早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏,进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。却在意外中发现此次体验未循老路,竟有几处都峰回路转地感到了庆幸,或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如,当Nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时,当演出完美谢幕时,我内心都有声音响起,还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头,还好是幻觉至少不致伤人判罪。还好这最终的谢幕不是幻觉,终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。

甚至当听到那句血泊中的“It’s perfect”时,我开始对悲感产生质疑,忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者,黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。完美一瞬的背后常常是深渊,以艺术的名义,将创造和毁灭无限拉近,便成了一场最天然的华丽秀。是的,是Nina自己召唤了黑天鹅,为了舞台上的一瞬,她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般,具有灼眼的刺人的美感。

在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信,纯恐惧容易制造,大可循点鬼片套路。难在不断给恐惧穿插转机,不断让它回暖的同时,却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉,如果重来一次也并不愿让它的过程发生改变,似乎命中注定就该这样。

每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说,也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情,去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候,我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅,小心翼翼的保护着自己,但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱,黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的,走向极致的道路也是痛苦的。也许,迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。

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