花样年华电影观后感精选。
本文的主旨在于探究与“花样年华电影观后感”有关的议题，您觉得写作品名的观后感困难吗？观看一部优秀的作品，就如同在眼前展开了一个新的世界，优秀的电视节目能够让我们有良好的观影体验。拥有一份客观而有深度的观后感可以准确地反映作品的质量，我希望我的建议能够帮助您更加全面地了解您所面临的问题！
花样年华电影观后感 篇1
观《花样年华》随想
前几天我看了一遍《花样年华》，感觉真是不知道这部电影在讲什么，感觉是一头雾水，这么有名的片子难倒就是简简单单的讲一对男女未遂的一段婚外恋么？当时都还没有完整好的看完就把他pass了。因为我必须交作业，昨天我决定在看一次这张名片。
第二遍认真的看完之后，无意中产生很多感触，有一种说不出来的感觉，或伤感，或悲伤，或快乐……可能真正的艺术片都是让人回味不觉的。让你咀嚼多次后任然有很多新的滋味在里面。
我认真的看完了这不《花样年华》后，我一直在想，他们各自的另一半都已经走到了一起，他们彼此又相爱了，为什么最终没有走在一起，为什么他们要走到一起就那么难？后来我在上网时查到对《花样年华》有这样一句评述---“无法抗拒又绮丽无比的东方之美。”我感觉这是很准确的评论。
这首先与文化有关，他们坚守着自己的道德底线，尽管自己的另一半已经出了轨，但他们坚持着说“我们不会和他们一样的”。他们害怕别人的眼光，害怕舆论社会的压力。本来没什么的两个人，因为畏惧别人的闲言闲语，就困在房间里不敢出门，这是有意思，其实我认为，感情是两个人的事，为什么要那么在意别人的看法呢。
有一句话不就是说：“走自己的路，让别人去说吧。”这种爱情观对其他人是完全可以接受的。
但他们没有这样认为。这也许有另外一个原因，在感情方面上他们都是是软弱的，明摆着的事实了，苏丽珍就是下不了重手去打老公，周暮云也没有当机立断的叫回妻子，教训一番。还有更戏剧或者搞笑的一幕，他们走到一起，假想着出轨者走到一起时的情景，想探究他们是怎么走到一起的，电影里有很多周暮云和苏丽珍排演的“情节”，真是非常巧妙得把他们不敢直面现实的懦弱表现出来。
这两个人害怕别人和自己的情绪。当他们一起面对现实时，他们终于擦去了爱的火花。然而，在社会基本道德和自身道德底线的制约下，他们害怕这种情感。最后，周暮云选择了更进一步。周慕云在把这消息告诉苏丽珍的时候，结果苏丽珍难过得大哭了一场，这时他们才了解到对彼此的爱已经很深了。事实上，周想把她带走，但他问得太含蓄了，——如果我还有一张票，你愿意和我一起去吗？
真诚的表达是如此含蓄。它也应该是东方最标准的婚外恋形象（估计现在不是这个标准），含蓄而压抑。
虽然故事结局是个压抑悲剧，两个相爱的没能走在一起，苏丽珍有了孩子，有了自己的另一个家庭，周慕云带着花样的年华远走新加坡。但对他们来讲也许也是快乐的。他们没有俞樾自己的道德底线，没有背叛当时的社会公德，只是把自己的爱情和多姿多彩的岁月藏在心里。
从某种角度说这也应该是完美的结局了。
总之，老香港60年代具有传统观念中产资产阶级的已婚男女，在婚外恋这个问题上的立场，在周慕云和苏丽珍这两个人物上，体现的是淋漓尽致。我发现王家卫的《花样年华》，我开始是越来越喜欢它了，耐人寻味的、含情脉脉。
花样年华电影观后感 篇2
故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与妻子租住了一间位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍。周慕云的妻子常常不在家，周平时除了忙于应付稿约就是和好友一起流连于声色场所。苏丽珍的丈夫常常要到日本出公差，苏在一间出口公司当秘书，闲来看看电影、操持家务。两个家庭的日子过得波澜不惊。周和苏因为常与房东在一块儿打麻将而相识，他们常常一起聊聊天，逛逛街。没过多久，他们就发现彼此配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带;他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。他们终于明白各自的配偶间有了不同寻常的关系。于是，两个受伤的人开始接近，周慕云在酒店里包了个房间写武侠小说，苏丽珍常常去照顾他，他们情投意合，互相爱慕。
到了最后，周慕云发现自己已深陷在情感的漩涡之中……，虽然许多事情在不知不觉中发生，但在严密的社会道德规范面前，他们没有越过一步。苏丽珍的丈夫要回来了，周慕云决定要走了。他给苏丽珍打电话，问她是否能与自己同行，电话那边苏的沉默让他心灰意冷，他一个人去了新加坡。当苏赶到酒店时已经人去楼空了。多年后周慕云回到了在香港曾经住过的房子，可是房子已经换了新的主人。他不知道苏丽珍也曾经回来过这里，也去新加坡找过他。两个人就这样遗憾地错过。最后，这段真诚、纯洁而又无奈的感情并没有转化成为一场轰轰烈烈的爱它始终是含蓄的、中国式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一个人对着洞口，诉说着自己灼人的秘密。
如果一个秘密封存在树洞中便可以得到解脱，那么世上便多了一棵行走的树。如果一段往事留在古老的庙堂中就能够轮回到他处，那么每颗心便成为一座殿堂。
《花样年华》总是带有一种沉迷、绵长的调子，它用一种悠远的语调讲述着一场古典而纯粹的爱情，蕴含着神秘和逃避色彩。当周慕云和苏丽珍发现彼此的配偶有了外遇之后，他们都以为这秘密只有自己知道。于是他们小心翼翼地试探对方到底知不知道，在他们得知对方都有所察觉之后，很是吃惊，继而是愤怒，继而是伤心，继而……就什么也没有了。
他们试图重演一下那两个人是怎么开始的，试图更多地知道那个扰乱自己生活的人的生活习惯……在一种淡淡的感伤情绪的支配下，他们开始了一段奇特的感情游戏。秘密沉淀在他们的心底，可它是以怎样令人惊异的力量潜伏着，又催生出克制的浪漫?他们想方设法地躲避闲言碎语，他们想保住自己的妻子和他人的丈夫，以及自己和他人的一些秘密。在交往中，她寂寞的芳心无处躲藏地被他看到了。他曾期待过，身体向她靠近过，认认真真地伤心过。无处遁逃时，他问好朋友阿炳：我问你，从前有一些人，如果心里有了秘密，但又不想让别人知道，你知不知道他们会怎么做?
花样年华电影观后感 篇3
花样的年华，无言的结：“如果多一张船票，你会不会和我一起走?”
摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
他和她是两个生活在社会中产阶层而思想处于边缘的人，因为不经意地发现彼此的配偶有了不寻常的关系，于是两个同病相怜的人就有了愁绪，有了伤感，有了共同的为惆怅所填斥的光阴。渴望一个笑容，期待一阵春风，你就刚刚好经过。突然眼神交错，目光炽热闪烁，狂乱越难掌握。我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲，怕是谁的背影，叫人难受。于是，很多事情不知不觉就来了。他们开始一点一点地，身不由己地，各怀心事地靠近……一切本来都可以顺理成章，足以走到边缘，甚至可能曾经越过极限，但这和越过极限的放纵，然后在极限的另一头迅速坠落，然后伤感的人生并不一样。他们始终不敢也不肯逾越严密的社会道德规范，欲爱不能、欲说还休，他们之间始终隔着一段距离，这距离不大，但足够让细如涓流的情感侧着身子飞逝。在爱情的尽头，在发乎情而止乎礼的道德约束下，日子在花样年华中过去他们最终迎来的，是永久的分离。
王家卫的悲情新片《花样年华》含蓄而隐晦，片中没有一幕真正的性的场景表现，也没有一次真正的高潮。但王家卫创造了一种紧张、神秘、情欲的调子，把它尽可能地拉伸，并戛然而止。这是一部互动式的影片，该剧的拍摄手法在情感表现上很成功，可以说，这部影片是一场苦乐参半的梦。
花样年华电影观后感 篇4
王家卫作为中国香港知名导演，有着不少关于那个年代的优秀的影视作品，他的于2000年上映的电影《花样年华》是我第一次接触到的他的作品。我相信在日益更新的时尚下，张曼玉饰演的苏丽珍的精致而不艳俗的妆容和靓丽优雅地旗袍着实令像我一样的观众眼前一亮。而影片中她的二十六件带有华美的东方色彩的旗袍和粱朝伟扮演的周慕云一丝不苟的爱斯头，萦绕耳畔如梦呓的吴侬软语，仿佛真的把我们带回到那个欲语还羞的沉默年代。
该影片讲述的是一个跟丈夫从上海来到香港的女人苏丽珍与邻居男人周慕云在同时发现自己的枕边人不忠后两人相识、了解、相恋但终又天各一方的故事。影片开头的字幕写到:那是一种难堪的相对，她一直羞低着头一个接近的机会。他没有勇气接近，她掉转身，走了。这句话便已经预示着这是一个关于爱情和离别的故事。而这个确乎有些朦胧美的开头似乎也确定了影片唯美的风格。它像一篇小说的序文，开启了整个故事，同时也赋予了电影一抹忧伤色彩。在整部电影中，浓烈的阳光只有在最后才出现，王导演在之前使用的一直使用暗色调的布景，如:阴天、雨夜或狭小阴暗的房间里。这种压抑的环境，将主人公的心理衬托的更加沉闷。
影片中的音乐又恰到好处的点缀着他们复杂却终没有表达出来的内心情感。如优美的提琴曲在多处出现，周旋那曲不老的《花样年华》缓缓唱着你我相识在花样的年华。。。，以及邻近尾声时一曲西班牙老歌《Quizas,quizas,quizas》 旋律中无不表达着周和苏的内心纠结。同时影片中的慢镜头也成为这部影片的经典，影片开头苏丽珍和周慕云晚饭后陪同自己爱人与陈太太打麻将、苏丽珍穿着精美的旗袍去买面、在煮面时的腾腾热气中拭去额角的汗珠、之后又一次买面时在巷尾与周慕云相遇以及在被房东太太提醒后听话的陪大家打麻将，这些镜头看上去毫无联系，但实际上不是导演在浪费胶片，这些镜头一直在伴随着电影的故事情节发展进行，它的作用不仅是增加美感，而且增加了电影中回忆的感觉《花样年华》本来就是王家卫在回忆那个年代的香港。在导演这样的大思路下，诚然，使用冗长的慢镜头所表达的时间、空间与情感是再适合不过的了那些镜头确实令人回味。也正是因为这是一部关于记忆的作品，影片中人们的衣着、语言、行为被导演十分贴切的带入影片，同时情节发展有条影片中周慕云与苏丽珍的爱在一次次接触中变得愈加热烈。
影片中苏丽珍的那句我说不出口、周慕云的如果我多一张船票，你会不会跟我一起走，还有苏丽珍给他打的那个沉默的电话，没有动不动就海誓山盟，没有矫情的喊出我爱你，我们一起走吧，他们选择了沉默。在王家卫导演看来，在那个缄默的年代，这是个正确的选择。
也许这个时候。我们才发现，在这段退色的记忆中，最富有色彩的是什么。是苏丽珍的旗袍，我们才知道，一件件旗袍，代表的是一个女人躁动不安的内心，这也更反映了两人最终的退缩。
而说到对人物的拍摄手法，我们不难发现，影片从头至尾都没有使他们爱人的正脸，而给两位主角大量中经或特写镜头，这一点做的非常聪明，使的观众与镜头中任务的建立了强烈的亲近感，最重要的是能使观众跟着导演的思路更直观的看待他们的恋情。
影片最后，最能打动观众的情节来了导演一改之前阴暗的色调，让周在阳关灿烂的柬埔寨吴哥窑里，把所有心事说进一个墙洞里，说了很久很久，然后用泥巴封上，离去。
苏丽珍已有了儿子，租下了曾经房东太太的房子，而隔壁住的，早已不是周慕云。物是人非，苏丽珍看着隔壁，泪光闪烁。
无言的结局，他们的那个时代伴随着花样的年华也过去了。
这部影片在国内外摘奖无数，当然电影本身也是值得我们去看的。因为它绝不仅仅是一次美的享受，还涵盖了一个时代的情愫。
精选阅读
老师电影观后感精选
如果您需要更多的“老师电影观后感”相关推荐请参考下面的建议。怎样写出一篇优秀的作品名观后感呢？观影和看书去有对普通人来说，具有相同的放松的效果，观看完作品后，心中不禁会有莫名的感触，有很多的想法。写一篇观后感可以用来激发因观看而涌上心头的决心和理想，观后感有利于我们更好的表达自身的情感和想法，如果您想要了解更多关于这个话题的细节请关注我们的网站！
老师电影观后感 篇1
近三周，在学校《规范行为、文明有礼》的大力倡导与督促下，教风、学风发生了翻天覆地的变化，从课间到课堂，从上学到放学，从校内到校外，一切活动有条不紊、井然有序。不论在学校哪个角落，只要从学生身边路过，我们的学生都会正面、侧脸或回头真诚的道一声“老师好”!每每听到“老师好”三个字，总会有一幸福感油然而生。
一句“老师好”道尽了学生对老师职业的理解和尊重，道尽了学生对老师工作的认可和肯定，道尽了学生对老师付出的感谢和感恩，道尽了学生对老师生活的祝福和问候，道尽了…
电影《老师·好》更让我再一次深刻领悟到：一个受孩子衷心爱戴的老师，一定是一位最有人情味的人。我看了久久不能释怀，教育是一种真诚的心灵沟通，教学相长是教师的教育方法，更是一种育人心态。
知识知识传递信息的载体，情感、能力、价值观的提升与共享是教育的目的。李镇西老师说：当我们不能理解学生的心灵时，学生也不会理解我们，我们所有的“办法”、“措施”、“技巧”、“绝招”等等都失去了应有的教育内涵。
教育只有了解学生的内心世界，激发他们内心积极的情感体验，才能激发学生的灵感。因此，教师管理必须是情感教育，融入教育的灵魂。请让我们用和蔼、亲切、关心打开学生的心门，做一个理解，尊重学生的老师，那是一件多么幸福的事。
教育是塑造灵魂的艺术。真正的教育必须从心与心的对话开始，心与心的对话必须从真诚的倾听开始。你不会是一个真诚的倾听者，你也不会是一个合格的教育者。师生关系是通过相互倾听中的沟通和理解而建立起来的。真正的倾听不是简单地听学生说完，而是心与心悄悄地合上，是感觉与感觉悄悄地对流，是一颗心感受到另一颗心的跳动，是一种爱感染着另一种爱。
此时我不由得想起《这条小鱼在乎》的故事
《这条小鱼在乎》
暴风雨过后的一天早晨，一个人来到海边散步。他注意到，在海滩的浅水湾里，有许多小鱼昨晚被暴风雨卷走了。他知道不久，这些小鱼就会被太阳晒干而死。突然，他看见一个小男孩在他面前。他不停地在每个小水坑旁边弯腰捡起水坑里的鱼，然后把它们扔回海里。
终于，这个男人忍不住走过去：“孩子，这水洼里有几百几千条小鱼，你救不过来的。”“我知道。
”小男孩头也不抬地回答。男人好奇了：“哦?
那你为什么还在扔?谁在乎呢?”“这条小鱼在乎!
”男孩一边回答，一边拾起一条鱼扔进大海，“这条在乎，这条也在乎!还有这一条、这一条、这一条……”
那人被感动了，静静地站在那里，看着男孩接二连三地捡起一条小鱼。后来，他弯下腰，捡起一条小鱼扔进海里。每次他们举起手臂，就救了一个小生命。
作为一名20年教龄的中年教师，我的孩子已经进入八年级，我没有体罚过孩子，甚至没有语言暴力，对孩子的行为不满意时常常会让他看阳光男孩系列丛书，或者写一篇文章放到一个不起眼的角落里，等待他的发现和惊醒。直到上个月，儿子才告诉我：“我要对我的人生负责!
”这让我感到无比欣慰和感动，不由想起同样大小的学生：自己家的孩子是孩子，别人家的孩子也是孩子。
教师是一份需要良知的工作，每个班里都有需要帮助和拯救的后进生，他们如同身处“浅水洼里的小鱼”，看到他们一脸的迷茫和无奈，或许他们内心深处正用微弱的声音在向我们呼救。我们怎么能放弃它呢？对我来说，在课堂上谁更关注，谁更少关注，谁在乎？
多一句表扬，少一句批评，有谁会在乎呢?上课能亲切的说出谁的名字，有谁会在乎呢?经常让谁来回答问题，又有谁会在乎呢?
…… 可是，“这条小鱼在乎”，无时不在叩击着我的心灵，叩问着我的良知。
我应该在乎，我必须在乎。我不能忘记“为了全体孩子的发展”这一教育核心，我不能忘记“一个都不能少”给我的启示。是的，对初中教师来说，每一个孩子也许只是班里的六十分之一而已，多一个少一个几乎不受什么影响，可是对于一个家庭来说，他们却是父母百分之百的希望!
抛弃他们，孤立他们，对一个家庭来说可能是一场灾难！父母只需要教育一个孩子，而教师则承担着教育一群孩子的责任。由此可见老师的担子何其重啊!
这沉重的担子曾一度压得我喘不过气来!老师并非圣贤，亦没有“点石成金”的本领，“每个学生都能成才”，是教育者追求完美的理想境界。而“完美”，如同一朵美丽的彼岸花，充满希望，却无法实现。
但我没有失去追求，望着班里一条条的“小鱼”，我叩问自己的良知。也许，老师的力量是有限的，不能帮助所有人，但我可以通过我的努力帮助尽可能多的人。我会记得“这条小鱼在乎”，“这条在乎，这条也在乎!
还有这一条、这一条、这一条……” 孩子，如果你不幸被大浪冲上岸来，成了“浅水洼里的小鱼”，那么，老师愿意做那个执着的小男孩，用我的耐心、爱心使你们重游大海……
老师电影观后感 篇2
《代课老师》剧情介绍
一个上海姑娘顾晓霖来到鄱阳湖小岛，她说来拜访一位女知青，在这里教了一辈子书的刘老师。实际上她是来凭吊大学时的恋人潘岳，也就是刘老师的儿子，当年因为毕业时潘岳要回到这里，他们才分手的。 自从唯一的儿子死后，刘老师就一病不起，已经好久没来学校上课了。县里曾派过几个老师来这里，但都因条件太苦而先后离去。村长骗她留下来等刘老师，顺便代课，好应付县教委检查农村教育工作的事。她的留下使学校终于开课了。在代课的...
代课老师电影
這是一套反映農村兒童失學的電影，以兩個愛情故事去包裝，但愛情故事的線索並不顯露，需要觀眾很用心去思索才能體會到那兩者間的情意。比較明顯的故事線索是宣傳單張上所介紹的：一個上海姑娘顧曉霖到鄱陽湖內島去憑弔大學時的戀人，被村長欺騙留下來當代課老師。由於當地交通一便，生活條件艱苦，當學校唯一的老師──劉老師因病卧床之後，學校就再找不到老師。顧曉霖在代課的這段時間裏，受到村民、家長和學生的真情感悟，決定留下來接劉老師的棒。
也許香港人習慣了看奇情曲折的、笑淚交加的電影，比較起來，這套影片就會使人覺得平淡，然而，由於有個隠晦的愛情故事索引着，也不算很枯燥。反而能在那平淡中細細體味濃厚的鄉土情。那廣闊的田野，那蜿蜒曲折的河流，鄱陽湖內島的優美湖光山色盡入眼簾;村民招待老師的盛餐，用的是當地僅有的土產-河魚，那淳樸的鄉情，親切又使人感動。
近年，有多套影片反映國內農村教育問題的影片。早兩年上影的「一個也不能少」講的是內地山區的村民，生活艱苦，孩子連小學教育也不能順利完成，一位代課老師，為了實踐學生一個也不能少的承諾，歷盡艱辛去找回入城做童工的一位學生，故事感人，笑中帶淚，在康城影展得到很高榮譽;今年初放影的「上學路上」講的是全國聞名的貧困縣寧夏西海固的故事，一個小女孩為了爭取新學期繼續上學，在一個暑假想方設法賺取二十四元八角去交學校的雜費。兩套都是取材於真實故事，這套「代課老師」也有現實生活的影子。其中有個鏡頭是頗觸動我心弦的：在一望無際的遼闊的土地上，孤伶伶地豎立起一間平房，那是教員卧室連着唯一的課室，所有班級的同學都同時擠在這裡上課。這個鏡頭多次出現，那孤單無助的感覺，直揪住觀眾的心頭。
這幾套電影，都使我們深思：農村的教育是多麼需要我們關注啊。什麼時候我國經濟能發展到有能力顧及鄉村，改變農村的教育經費區域自負的政策，讓農村的孩子們都能像城市的孩子一樣幸福地成長?
老师电影观后感 篇3
相识张导写了“唐老师小传”“我怎么与唐老师相识”再到“唐老师的故事我还要讲多久”“《唐老师》的剪辑思路”等四部分来讲述了自己想要记录下来的东西。他说他想和你分享唐先生的故事，让你知道有这么一个可爱的老人，他坚持做他喜欢做的事。只要他坚持做，一点也不难。
就是这样子观影后的问答与互动环节，以及观影后网上资料的搜集，让我觉得认识了张导的一部分，张导是一个真真正正在进行自我表达的人。我不是内行人，但是据我看到的纪录片而言，能够如此不加修饰，用白描手法的编剧不多了。我敬佩的就是这种莲花般纯洁的品质。
想念一个人，无论他一生多么坎坷，总想生、长、死。但我对老人90岁时所说的话感到震惊。他说：“你看到墙上的铁环了吗？如果我震的得了癌症，我会喝点好酒，爬上梯子，马上去敬拜。
“这是一个不想给别人添麻烦的老人的死亡观。我想念的唐老师那种微笑的纯真，我想念的是张导一步一步长大的踏实，我想念的是我自己奋斗不息的昂扬斗志。
长大纪录片《唐老师》让我想起自己的一段经历：和老妈躺在一张床上，我随意的一句话时不时就会触动她的神经，毕竟老妈也老了，头发都白了一些呢。有一次，她突然很正经和我说：
“毛女儿，我的过去有许多许多故事，我可不可以讲给你听，你帮我把它写出来？我就答应下来了。”我当时就在想我老妈平时是那么爱说话的一个人，今天怎么这么拘束。
老妈说：“我那本书的名字就叫《苦菊》。”我开玩笑地问道：
“妈，你是得有多么苦大仇深呐？”她一言不发，过了一会，她就这样睡着了，第二天早起这件事儿她好像就忘了。可是我却失眠了，觉得对不起妈妈那么真诚的和我对话。
到目前都快半年了，她再也没有提出来过。我想我妈妈对我很失望。作为她的女儿，她甚至问过她。我觉得再跟我说话不太好。顿时感觉很后悔，后来机缘巧合，缠着老妈给我讲完了。
我想这对我妈妈来说是一个心理放松的过程，不会有太多的生活负担。现在看来，在我爸爸妈妈那个年代，每个人的故事说出来估计都得惊天动地。但是他们是孤独的，几乎没有人倾听。
在公交车上，火车里，在公园中，我常会听到白白苍苍的老人，操着陕西各地的乡音，给有缘人讲自己的经历，像是急切地，强迫症似的，开闸一般泻下倾诉欲望，像是要拉住每一个新世纪时尚的年轻人：不要忘记我，我是那段你从未知晓的历史。我不要在被遗忘中死去。
记录，长大。抵住遗忘，像《唐老师》。老人的诉说，在那些并不完整的片段里，我们得以一窥神秘闪烁的历史，而历史的当事人，正在一天一天老去，连挣扎也不要，就平静地慢慢离开这个世界，再也抓不住什么。
我至今都记得，爸爸朋友得意洋洋讲给我当时他们当兵时候的故事，我爸爸眉飞色舞地告诉我爷爷的故事，我妈妈悄悄在被窝里讲述自己苦菊般人生经历……我喜欢听这样的故事，隐秘残缺的部分，才是最最迷人之处。我希望这样的故事和生活能够被记录下来，我也希望这样长大的老人能够得到关爱和保护，能够安享晚年。敬老，我觉得最重要的是像张主任一样倾听，和他们成为精神上的朋友。
谢谢张导，《唐老师》真实地记录了一位老人平凡的生活与不平凡的故事，他的挟裹在大历史里荒诞的过去，他的无能为力的造物弄人的悲苦爱情，他的传奇家世和零落的才华，最终，都化作老人脸上那刻在皱纹里豁达平淡的笑，一生的甜蜜与忧愁，云淡风轻。每个生命个体都是独一无二的，而唐老师，就是那在尘埃里住着的千千万万普通人中的一个，却又那样的独特，这就是生命的魅力，也是影像的魅力。
在成长的路上，我希望有我的灵魂伴侣，童年的玩伴，成长中的亲朋好友，人生路上的贵人，老朋友等等。孤独怎么能帮助我？唯吞噬孤独后与他人分享成长的灵魂。
百合书2017年7月17日
你读过的书，你写过的字，你走过的路，你爱的人，你经历过的事，都在为你瘦弱苍白的灵魂注入力量和色彩。不同的是，有些人最终成为艺术品，而另一些人只是草稿纸。人的一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。
人人都在渴望理解，渴望在心如迷津的时候等待那个人来渡自己，恰恰忽略了，大家其实都在大雾弥漫中寻找着，运气这个东西太不靠谱，与其等待着不如自渡。或许等你突破了重重迷雾，到达了对岸，才能清清郎朗的看到同样已经到达对岸的人，说一句原来你也在这里。有时我们不得不相信命运是坚强的，有些人是幸运的，而右手是正确的；但对大多数人来说，需要耐心等待努力，并在过程中不断重塑。
老师电影观后感 篇4
《老师好》这部电影犹如岁月凝成的珍珠偶尔放在地上是冰冷的，拿在手里却炙热烫手，那份温度里有你，有我，有他，有记忆串联的每一个故事。
《老师好》是校园青春片中少有的以“老师”为视角展开的故事，讲述了由于谦饰演的老师苗宛秋与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现了八十年代的师生百态及纯真情感。整部电影对刻意的戏剧冲突进行了消解，平淡真实地再现了一个个真实存在的人，从而赋予了电影一种润物细无声的力量，好看而不俗套，走心而有力量。
《老师好》中于谦饰演的老师苗宛秋戴着一副黑框眼镜，身着朴素的白衬衫，手腕上带着手表，一身复古装扮完整还原了八十年代老师们的形象。在性格上，苗宛秋在课堂上正言厉色，私下却展现了慈祥、和蔼的一面。
《老师好》的整体叙事并没有禁锢在爱情层面，而是在剧情上紧紧围绕着师生们日常发生的琐事而展开，影片呈现出的人物也都几乎来源于现实生活中真实存在的“典型”，桀骜不驯的洛小乙、人如其名的安静、新潮前卫的关婷婷、大智若愚的脑袋、舞痴兄弟文明建设、爱八卦的海燕、奸商耗子……真实的人物刻画让观影现场的不少观众连连赞叹：“我们那时就是这样”。你有过老师吗?我说是真正的老师,前不久，“学术圈的师生关系”在微博等社交媒体上频频被人讨论，什么样的老师才算是好老师?好老师不仅仅要传授文化知识，还应该 “育人”，而好老师的教育应随风入夜，潜移默化地留在每个学生的心里。面对如今逐渐淡薄的师生关系，《老师好》逐渐唤起了人们对80年代师生情谊的回忆与渴望。
影片中，苗宛秋爱护学生，也不放弃任何一个学生，他走遍大街小巷，就是想让洛小乙回来上课;为了让替同学补习的安静不耽误个人复习时间，他晚上免费替同学们补习;在安静面临保送和参加高考的抉择时，他没有代替她做决定，而是告诉她“人生有好多个十字路口，重要的就那么一两条，要选一个最适合你自己的”。苗宛秋无私奉献也终于让学生们感受到了他的一片真情……
最后把电影中的经典台词送给大家：我坚信，青春不会消亡。它只是躲在某片绿荫下慢慢疗伤。岁月凝成一颗珍珠却无法拥有。丢在地上冰凉，握在手里滚烫。我想拥抱它却扑了一个空，它化作一片杂物散落在桌上。泛黄的日记本，气数已尽的铅笔，褪色的发卡，还有一个空空的背囊。那年，铅笔在日记本上写道。真好，我没有去打搅你的暗自芬芳。真好，你也没有戳穿我的刻意坚强。人生，就是一次次幸福的相聚，夹杂着一次次伤感的别离，我不是在最好的时光中遇见了你们。而是遇见了你们，才给了我这段最好的时光。
暖春电影观后感精选
经过阅读我们对于“暖春电影观后感”的了解更加深入了。优秀作品让我们受益匪浅，为了及时记录我们的感悟和思考，我们可以写一篇观后感。 写观后感能够提升自己的思考能力，写一篇观后感能够帮助我们整合我们的思维。您对撰写观后感有多少心得呢？如果您觉得本文有用请把它加入收藏夹中！
暖春电影观后感 篇1
今天，我们3至6年级的同学在操场上看了电影《暖春》。在看电影的过程中，我们许多同学流下了动人的眼泪。小花的事迹也深深打动了我。小花真的很像我。
主人公小花亲人都去世了，后来的生活很不好。有一次花趁他们不注意，偷偷跑了出去。有一位老人(宝柱的父亲)收养了小花。
到了那个爷爷家里，小花很勤劳，什么活都做，做饭、扫地、喂鸡、赶鸭，可还是不讨婶娘和叔叔的喜欢。我阿姨一次又一次地想把花送走，但爷爷找到了。小花受尽千心万苦终于出头了，后来凭着要“好好学习，走出大山”的信念考上了大学，进入了她的教学生涯——成为一名乡村教师，因为，这里是她梦想的起点。
片中的小花被婶娘送走了，可还是哭喊着追着婶娘，这时的小花显得多么苍白无力呀!她多么想回家，想有别人的关爱呀!小花追着、喊着，手中紧紧地抓着拥有了一个家的幸福，不想松手，这样的无力是哪一个孩子所经历过的?
小花，经历了。
小花很体谅爷爷的辛苦劳动成果，用过一遍的本子擦了再用，其中有一句话让我回味无穷：“老师，请您用铅笔给我打分吧!这样本子还能用，爷爷就不会这么累了”。
这里小花很懂得感恩、体谅爷爷，不乱花钱，比起我们这样的动不动就耍大小姐、小王子脾气的孩子强多了，我们这样衣来伸手饭来张口的小孩儿，不知道农村的孩子要多羡慕!如果说是“艰苦生活中的孩子最孝顺”这句话放在小花身上一点都不合适，如果小花生在富家肯定也会很孝顺，因为这是她的本质。
“婶娘，这草药每天抹两次可管咧!”这是小花给婶娘送药水的情景，把小花的真诚、朴实展现在观众面前，让我们感动不已。有一个地方是小花给婶娘捉蚂蚱，因为她想把婶娘不生小弟弟的病治好，我想，要是我们肯定不会去捉蚂蚱，不生就不生吧!
反正对我不好!报应，哼!可是小花对婶娘很好，还想让婶娘生小弟弟，这样的美德，世间有多少?
最后，小花的感恩终于打动了婶娘。
主人公小花的命运真可怜！她才七岁，有很多工作要做。真的很难。此外，姑姑的冷漠也让小花脆弱的心变得顽强。她只有一个信念：
好好读书，走出大山!小花懂得知恩图报，从来都不叫苦，我们生活在蜜罐里，身边有爷爷奶奶、爸爸妈妈还有那么多的亲人爱护、保护着我们，而小花呢，只有爷爷的保护，还要遭受别人的另眼相看，一个天上，一个地下呀!虽然婶娘对小花不好，但小花从来不记仇，一心一意地想着这个家，想着婶娘、叔叔爷爷，叔叔对她说一句话小花竟然那么开心。
后来，我才知道爷爷根本没有孩子，好人会得到好回报的。这两个孩子很孝顺，这是老人应得的回报！如果我们是花，小花只是绿叶！
如果我们是天鹅，小鸭只是一只丑小鸭！红花因绿叶而高贵，丑小鸭最终会变成白天鹅！最后，小鸭被大学录取，回到了她梦想的起点——国家。
看完《暖春》这部电影，我的心情久久不能平静，泪水顺着我的脸颊悄悄地流了下来，这部电影使我的心灵受到了一次震撼!
故事发生在：贫穷的村子里，有一位老爷爷，他十分和蔼，一天一个小女孩从上河村里跑出来，由于，很多天没有吃东西，结果，饿晕了，那位好心的老爷爷收留了她，当小女孩醒来的时候很怕老爷爷，老爷爷递给小女孩她奶奶做得小风车还给小女孩吃大饼，老爷爷问她：“你叫什么名字?
”她说：“我叫小花。”婶娘自己生不出孩子就十分讨厌小花，三番两次的把小花赶走，第1次，婶娘想把小花送回上河村，骗小花说：
“小花，陪婶娘去超市一下。”但被爷爷发现了。第2次，婶娘想送给别人对小花说：
“小花，婶娘带你去骑自行车好吗?”小花马上上了自行车。婶娘把小花送给了别人，小花拉着婶娘的衣服不放，婶娘把小花放在那里走了，小花连忙拉着婶娘的自行车，一不小心，小花摔了一跤，但是，小花不怕，还要跑，婶娘骑得太快了，也摔了一跤，就这样小花回家了。
我认为这一段叫：“害人始终是害己。”
过了一天，小花拿着奶奶给她做得小风车，她突然看到了一只白母鸡走出去，小花就偷了两个鸡蛋，一只手拿一个，对蓝天看了看，往左边看，看到了婶娘用手拍了小花的一只手，一个鸡蛋掉了又拍了另一只手，另一个鸡蛋也掉了，婶娘又把小花的小风车踩得破烂不堪，小花很害怕，哭哭啼啼的说：“婶娘，别踩了，小花在也不偷了……”这里我认为小花不应该偷鸡蛋，偷是不好的行为。
过了几天，小花上学了，放学时小花取出铅笔，对老师说：“老师，你以后改我作业可以用铅笔改吗?”老师不假思索的问：
“为什么，难道你家很贫穷吗?”小花说：“铅笔改了用橡皮能擦掉，用红笔就擦不掉了。
”老师说：“好。”过了一天，小花趴在墙上做作业，听到婶娘在说：
你也帮我抓些药来，我也没了。”叔叔说：“你的药吃了一年也没用，不用了。
”婶娘说：“那你帮我抓一百只蚂蚱来。”又过了几天，小花抓到一百只了，但，听到婶娘的叫声，马上跑进去，没想到被婶娘推了一把，手上流了许多血诶，被婶娘看到了，小花马上找根奶奶，让根奶奶帮婶娘治伤，根奶奶看到小花的手让根爷爷去帮小花包扎。
婶娘问根奶奶：“小花的手怎么样了?”根奶奶说：
“流了那么多血，能不疼吗?”根奶奶刚走小花就拿着一碗用蚂蚱做的药给婶娘吃，并说：“以后的药我来帮你煎。
”“是爱，让我成长，让我明白，生活中不止是血是浓的!”
看完电影，我深受感触，我觉得人时常应有一颗宽容的心，感恩的心.就像电影里小花那样，小花爷爷的儿子平时讨厌小花，但有一次他仅仅对小花说了一句关心的话，激动的小花一路飞奔到在地里种地的爷爷那里，告诉爷爷，有时候，爱就这么简单，一个微笑，一句问候，就能给人带来快乐，带来幸福.可是，我们许多人就缺乏一颗善良的心，缺乏对他的给予，更缺乏一颗感恩的心.
世间应让我们感恩的人真是太多了.爷爷，奶奶.爸爸，妈妈等亲人，对我们无微不至的关爱;从幼儿园到大学所有老师对我们的辛勤培育;同学们的帮助;社会上无数的人在为我们辛勤培育......
我们不应该还钱吗？我们不应该给吗？我们不应该心存感激吗？
在家做点家务，减轻父母的负担，就是感恩父母；努力学习，取得优异成绩，就是感恩老师；成长为报效国家得优用材料，就是感恩社会！
只要每个人都有一颗善良的心、一颗宽容的心和一颗感恩的心，社会就会充满和谐和幸福，世界就回更好！
暖春电影观后感 篇2
本文为暖春电影观后感600字范文，让我们通过以下的文章来了解。
范文一
今天，我们3至6年级的同学在操场上看了电影《暖春》。在看电影的过程中，我们不少同学都流下了感动的泪水。我也被小花的事迹深深打动了，小花真是我学习的榜样。
主人公小花亲人都去世了，后来的生活很不好。有一次小花趁他们不注意，偷偷地跑了出来。有一位老人(宝柱的父亲)收养了小花。到了那个爷爷家里，小花很勤劳，什么活都做，做饭、扫地、喂鸡、赶鸭，可还是不讨婶娘和叔叔的喜欢。婶娘三番五次想把小花送走，可都被爷爷找到了。小花受尽千心万苦终于出头了，后来凭着要“好好学习，走出大山”的信念考上了大学，进入了她的教学生涯——成为一名乡村教师，因为，这里是她梦想的起点。
片中的小花被婶娘送走了，可还是哭喊着追着婶娘，这时的小花显得多么苍白无力呀!她多么想回家，想有别人的关爱呀!小花追着、喊着，手中紧紧地抓着拥有了一个家的幸福，不想松手，这样的无力是哪一个孩子所经历过的?小花，经历了。
小花很体谅爷爷的辛苦劳动成果，用过一遍的本子擦了再用，其中有一句话让我回味无穷：“老师，请您用铅笔给我打分吧!这样本子还能用，爷爷就不会这么累了”。这里小花很懂得感恩、体谅爷爷，不乱花钱，比起我们这样的动不动就耍大小姐、小王子脾气的孩子强多了，我们这样衣来伸手饭来张口的小孩儿，不知道农村的孩子要多羡慕!如果说是“艰苦生活中的孩子最孝顺”这句话放在小花身上一点都不合适，如果小花生在富家肯定也会很孝顺，因为这是她的本质。
“婶娘，这草药每天抹两次可管咧!”这是小花给婶娘送药水的情景，把小花的真诚、朴实展现在观众面前，让我们感动不已。有一个地方是小花给婶娘捉蚂蚱，因为她想把婶娘不生小弟弟的病治好，我想，要是我们肯定不会去捉蚂蚱，不生就不生吧!反正对我不好!报应，哼!可是小花对婶娘很好，还想让婶娘生小弟弟，这样的`美德，世间有多少?最后，小花的感恩终于打动了婶娘。
主人公小花的命运好可怜啊!她才爸爸妈妈还有那么多的亲人爱护、保护着我们，而小花呢，只有爷爷的保护，还要遭受别人的另眼相看，一个天上，一个地下呀!虽然婶娘对小花不好，但小花从来不记仇，一心一意地想着这个家，想着婶娘、叔叔爷爷，叔叔对她说一句话小花竟然那么开心。
后来，知道了爷爷根本没有儿女，好人终有好报啊!这两个孩子都很孝顺，这是老人应得的奖赏呀!如果我们是花朵，小花只是绿叶!如果我们是天鹅，小花只是丑小鸭!红花因为绿叶的衬托才显得高贵，丑小鸭终究会变成白天鹅!最后，小花考上了大学，回到她梦的起点——乡村。
范文二
看完《暖春》这部电影，我的心情久久不能平静，泪水顺着我的脸颊悄悄地流了下来，这部电影使我的心灵受到了一次震撼!
故事发生在：贫穷的村子里，有一位老爷爷，他十分和蔼，一天一个小女孩从上河村里跑出来，由于，很多天没有吃东西，结果，饿晕了，那位好心的老爷爷收留了她，当小女孩醒来的时候很怕老爷爷，老爷爷递给小女孩她奶奶做得小风车还给小女孩吃大饼，老爷爷问她：“你叫什么名字?”她说：“我叫小花。”婶娘自己生不出孩子就十分讨厌小花，三番两次的把小花赶走，第1次，婶娘想把小花送回上河村，骗小花说：“小花，陪婶娘去超市一下。”但被爷爷发现了。第2次，婶娘想送给别人对小花说：“小花，婶娘带你去骑自行车好吗?”小花马上上了自行车。婶娘把小花送给了别人，小花拉着婶娘的衣服不放，婶娘把小花放在那里走了，小花连忙拉着婶娘的自行车，一不小心，小花摔了一跤，但是，小花不怕，还要跑，婶娘骑得太快了，也摔了一跤，就这样小花回家了。我认为这一段叫：“害人始终是害己。”
过了一天，小花拿着奶奶给她做得小风车，她突然看到了一只白母鸡走出去，小花就偷了两个鸡蛋，一只手拿一个，对蓝天看了看，往左边看，看到了婶娘用手拍了小花的一只手，一个鸡蛋掉了又拍了另一只手，另一个鸡蛋也掉了，婶娘又把小花的小风车踩得破烂不堪，小花很害怕，哭哭啼啼的说：“婶娘，别踩了，小花在也不偷了……”这里我认为小花不应该偷鸡蛋，偷是不好的行为。
过了几天，小花上学了，放学时小花取出铅笔，对老师说：“老师，你以后改我作业可以用铅笔改吗?”老师不假思索的问：“为什么，难道你家很贫穷吗?”小花说：“铅笔改了用橡皮能擦掉，用红笔就擦不掉了。”老师说：“好。”过了一天，小花趴在墙上做作业，听到婶娘在说：你也帮我抓些药来，我也没了。”叔叔说：“你的药吃了一年也没用，不用了。”婶娘说：“那你帮我抓一百只蚂蚱来。”又过了几天，小花抓到一百只了，但，听到婶娘的叫声，马上跑进去，没想到被婶娘推了一把，手上流了许多血诶，被婶娘看到了，小花马上找根奶奶，让根奶奶帮婶娘治伤，根奶奶看到小花的手让根爷爷去帮小花包扎。婶娘问根奶奶：“小花的手怎么样了?”根奶奶说：“流了那么多血，能不疼吗?”根奶奶刚走小花就拿着一碗用蚂蚱做的药给婶娘吃，并说：“以后的药我来帮你煎。”
“是爱，让我成长，让我明白，生活中不止是血是浓的!”
看完电影，我深受感触，我觉得人时常应有一颗宽容的心，感恩的心.就像电影里小花那样，小花爷爷的儿子平时讨厌小花，但有一次他仅仅对小花说了一句关心的话，激动的小花一路飞奔到在地里种地的爷爷那里，告诉爷爷，有时候，爱就这么简单，一个微笑，一句问候，就能给人带来快乐，带来幸福.可是，我们许多人就缺乏一颗善良的心，缺乏对他的给予，更缺乏一颗感恩的心.世间应让我们感恩的人真是太多了.爷爷，奶奶.爸爸，妈妈等亲人，对我们无微不至的关爱;从幼儿园到大学所有老师对我们的辛勤培育;同学们的帮助;社会上无数的人在为我们辛勤培育......难道我们不应该回报吗?不应该付出吗?不应该感恩吗?在家里做一些力所能及的家务来减轻父母的负担，就是对父母的感恩;好好学习，取得优异的成绩就是对老师的感恩;长大成为国家有用之材报效国家，就是对社会的回报与感恩!
只要人人都有一颗善良的心，宽容的心，感恩的心，这社会就充满了和谐，充满了快乐，这世界就回更加美好!
暖春电影观后感 篇3
本文为暖春电影观后感200字范文，让我们通过以下的文章来了解。
范文一
《暖春》中主人公小花的命运十分悲惨，4岁时她被亲人抛弃在村口，后来一个爷爷把她带到了这个家.这个爷爷非常疼爱小花，但这个家庭的其他人都嫌弃小花，两次要把小花送人，但由于老爷爷的反对都没有送成.慢慢的小花长大了，她以纯洁善良的心感动了家人，家人也回心转意开始善待小花.小花勤奋好学，最终以优异的成绩成为全村的第一个大学生。
看完电影，我深受感触，我觉得人时常应有一颗宽容的心，感恩的心.就像电影里小花那样，小花爷爷的儿子平时讨厌小花，但有一次他仅仅对小花说了一句关心的话，激动的小花一路飞奔到在地里种地的爷爷那里，告诉爷爷，有时候，爱就这么简单，一个微笑，一句问候，就能给人带来快乐，带来幸福.可是，我们许多人就缺乏一颗善良的心，缺乏对他的给予，更缺乏一颗感恩的心.世间应让我们感恩的人真是太多了.爷爷，奶奶.爸爸，妈妈等亲人，对我们无微不至的关爱;从幼儿园到大学所有老师对我们的辛勤培育;同学们的帮助;社会上无数的人在为我们辛勤培育......难道我们不应该回报吗?不应该付出吗?不应该感恩吗?在家里做一些力所能及的家务来减轻父母的负担，就是对父母的感恩;好好学习，取得优异的成绩就是对老师的感恩;长大成为国家有用之材报效国家，就是对社会的回报与感恩!
只要人人都有一颗善良的心，宽容的心，感恩的心，这社会就充满了和谐，充满了快乐，这世界就回更加美好!
范文二
《暖春》的主人公小花和好心收养小花的爷爷之间朴实的情感感染着我，《暖春》的故事情节突破了我的心理防线，观看的过程中我泪如泉涌。小花与现在的孩子们形成了鲜明对比——单纯、善良、懂事、孝顺、爱学习……所有小孩应该有的美好品质都能在她的身上得到体现。
小花和爷爷之间的爱贯了穿整部片子，小花说过的每一句话，都让人感动不已。
“我觉得小白兔是最可怜的动物。”“怎么这么说，我的孩子?”“因为猪痛苦的时候会叫，而小白兔不会叫，所以它是最痛苦的。”小花抱着自己的小白兔，想着爸爸妈妈和奶奶，小花的泪在掉，我的泪也在掉。小花如同小白兔，有苦说不出，只是静静地、默默地品味着人间的悲苦。
“我最爱的人是我爷爷!”“老师，您以后能用铅笔给我批作业吗?这样我就可以把旧本子上的字擦掉重新再用，这样爷爷就不用那么辛苦的上山砍柳条了。”“这是胖婶给的熟鸡蛋，爷爷不吃小花也不吃。”那双让人怜惜的眼睛，那颗疼惜爷爷的心，是不是只有在那种困境下，我们才能真正发现亲情就在身旁?是不是我们这些衣食不愁的孩子忽略了太多太多微小的生活细节?倾盆大雨爷爷还在山上砍柳条，为的是能够编更多的竹筐，攒更多的钱给小花上学。在那条盘旋得让我心有余悸的小道上，爷爷一步一步地在泥泞中走来。我默默祈祷，低声念着，爷爷小心，一定要小心，小花不能没有你!小花不能失去你!爷爷，慢点，一定慢点，本以为爷爷会随着一场暴风雨离开我们，剧情却出乎意料的让爷爷活下来了!我不晓得该用什么词去形容当时自己的感觉，只有欣慰，只有开心。
范文三
如今已是快要进入六月份的节奏了，到了实习后期，没有先前那么多事情烦扰我了，我也早已适应了这里的生活节奏。周六，闲来无事，我从u盘里翻出原来已经下载好了的一些电影，想借此来打发时间。忽然一部熟悉的片子——《暖春》出现在自己眼前，我也不知道自己是什么时候下载的了。记得在我上高中时，当时的物理老师给我们看过一点儿。当时这部片子留给我唯一的印象就是很感人，只记得自己当时哭的稀里哗啦的，于是我点开了这部片子，一瞬间被戳中了泪点，我几乎就是从头哭到尾的。电影看完了，可那感人的一幕幕还经常在我脑海中浮现。
《暖春》讲述了一个叫小花的山村女孩，一出生就失去双亲成了孤儿，和奶奶相依为命;三岁时和她相依为命的奶奶去世了，小花只能寄居在亲戚家里，干粗活，挨骂受气，吃不饱饭。几经波折，被迫出走的小花被一位农村爷爷收养了，却又因叔叔、婶娘不愿接纳，使一个七岁的孩童历尽磨难和委屈。历经种种磨难，最后，懂事的小花终于用自己一颗善良的心感动了叔叔、婶娘和周围的人。七岁的小花终于过上了一个普通孩子所应有的再普通不过的普通孩子的生活。
柔弱的小花，用爱，融化了人世间的寒冬，迎来了人心中的暖春。虽然历经磨难，受尽委屈，都不能阻挡懂事的小花幼小的心中那善良的童真和心中的真爱。小花不计婶娘的刁难，给她送上自己做的饼;听说蚂蚱可以治婶娘不生小弟弟的病，自己一个人偷偷上山捉了蚂蚱偷偷放到婶娘的桌上;因为婶娘的脚被烫伤，小花亲自给她做药......终于，小花用自己的真爱，融化了婶娘的.心，也赢得了人世间的暖春。
范文四
我很敬佩小花，她不仅在这么艰苦的环境下取得了如此成绩，更让我佩服的是她能处处原谅别人的品德，记得那一次小花正在外面扫地，突然听见她的婶娘叫了一声，她急忙跑了进去，原来她的婶娘脚被烫伤了了。香草平时对她很坏，而她……当她准备帮香草止痛时，香草把小花一推，小花一下子坐在了地上。正好她的手扎在了地上的玻璃碎片，流了很多血。她立即跑到隔壁王婶家。她着急的对王婶说“王婶，婶娘的脚被烫伤了，你快去看看”王婶说：“你的手流了很多血，我先给你擦药吧。”可她却说：“我没事的，您快去吧!”
在我们班集体中，很少有人会这样体谅别人，就说我们班的有些同学因为一点芝麻大的小事就吵了起来，原来一个同学不小心把钢笔水甩到前面同学身上去了，他们你一言，我一语，互不相让。
我们要和小花学习，努力学习，乐于助人，团结友善，做个利国利民的人!
范文五
和小花相比，我们这些从小生活在蜜罐里的孩子，应该更加懂得倍加珍惜。小花虽历经困难和折磨，却仍时刻想着关心别人;我们的父母无论刮风下雨，无论自己工作多么辛苦，自己多磨劳累，每天接送我们，养育我们，将最好的都给了我们，而我们却往往不懂事，不知道珍惜，还时常惹父母生气。小花为了一点学费，和爷爷克服了多少困难;而我们，学校、老师给我们创造了优越的学习条件，而我们却往往视而不见，不努力学习。小花只是一个七岁的孩子，正是一个需要大人照顾、关爱的年龄，却能时刻想着给别人以关爱;我们却很少想到给别人以关爱......
故事情节虽然简单，但令人感动的镜头却很多。忘不了，小花为婶婶生孩子而去抓蚂蚱，忘不了的镜头太多太多，可使我最感动的是一个字：“暖!”
看完《暖春》，我感受很多。从小花的身上，我更看到了自己的许多不足。
暖春电影观后感 篇4
今天，老师带我们看了一部电影，名字叫《暖春》，它使我非常感动。
《暖春》写了一个小女孩，叫小花，她父母和奶奶都去逝了，她被卖到一户人家，但那户人家总是欺负她，后来，一位爷爷把她领回家，对她呵护备至。老人的儿媳妇一直没有孩子，却一直刁难小花，还想把她送人，最后，小花以她宽容、善良的心使她终于理解并感激小花。影片快结束时，老村长揭开了他藏了30年的秘密——老人的儿子也被老人接走了。
老人为了两个孩子，献出了一辈子。在电影的结尾，我写道小花努力学习，成为村里第一个大学生。大学毕业后，我回到村里，成为一名小学教师。
看完整部片子后，有不少同学都潸然泪下，我们都被小花所感动。
看了整部片子，使我感受最深的是小花放学后，请老师用铅笔批改她的作业，因为用铅笔批改作业，用完后可以擦了再写，她不想让爷爷花钱给她买本子。而我们这些生活在21世纪的孩子，每天衣食住行，过着奢侈的生活，和那些生活在大山里，没有钱上学，整天工作的孩子相比，我们是不是太娇生惯养了？如果我们现在去山上，我们能像山上的孩子一样努力吗？
所以我们不能做小皇帝或小公主。我们要能吃苦耐劳，善于工作，像山里的孩子一样有用。
我们要像《暖春》中的小花那样，有一颗宽容、善良的心，对待我们身边的每一个人。
（二）今天下午，学校组织我们五年级的学生统一观看了电影《暖春》。>故事中主人公小花悲惨的命运深深打动了我们，我好几次都禁不住潸然泪下，任由咸咸的泪水由面颊滑过。影片放完时，教室里没有了以前一哄而散的兴奋，许多同学们仍沉浸在故事里，面颊上是泪水的痕迹。
幼年的小花，童年悲惨的命运，使人格外伤感、同情。
《暖春》讲述了一个叫小花的山村女孩，一出生就失去双亲成了孤儿，和奶奶相依为命；三岁时和她相依为命的奶奶去世了，小花只能寄居在亲戚家里，干粗活，挨骂受气，吃不饱饭。几经波折，被迫出走的小花被一位农村爷爷收养了，却又因叔叔、婶娘不愿接纳，使一个七岁的孩童历尽磨难和委屈。经过种种磨难，终于，懂事的小花用一颗善良的心感动了叔叔、婶婶和周围的人。
7岁的时候，小花终于过上了普通孩子的生活，这和普通孩子没什么两样。
柔弱的花朵，带着爱，融化了世界的寒冬，迎来了人心的暖春。虽然历经磨难，饱受委屈，却止不住心中那朵懂事的小花那种纯真和真爱。小花不计婶娘的刁难，给她送上自己做的饼；听说蚂蚱可以治婶娘不生小弟弟的病，自己一个人偷偷上山捉了蚂蚱偷偷放到婶娘的桌上；因为婶娘的脚被烫伤，小花亲自给她做药……终于，小花用自己的真爱，融化了婶娘的心，也赢得了人世间的暖春。
与小花相比，我们从小生活在蜜罐里的孩子更应该懂得珍惜。小花虽历经困难和折磨，却仍时刻想着关心别人；我们的父母无论刮风下雨，无论自己工作多么辛苦，自己多磨劳累，每天接送我们，养育我们，将最好的都给了我们，而我们却往往不懂事，不知道珍惜，还时常惹父母生气。小花和爷爷为了一点学费克服了许多困难。但我们、学校和老师为我们创造了优越的学习条件，但我们往往睁一只眼闭一只眼，不努力学习。
小花只是一个7岁的孩子，需要大人的关心和爱护，却总能想到关心别人；我们很少想到关心别人
看完《暖春》，我感受很多。从小花的身上，我更看到了自己的许多不足。
（3） 他是一个普通的农民，但他有一颗充满爱的心。年轻时，为了一个捡来的孩子，他耽误了自己的终生。他年纪大了，但为了抚养一个失去家庭的女孩，他被迫离家出走。为了让她上学，他吃了很多苦，差点自杀。
他没有做惊天动地的是。他所做的是人们不理解甚至认为愚蠢的是情。但，这些事中都充满了爱。他说的话中洋溢着质朴的美，平凡的爱。
他说的那句“心里塌实”，让我感到了心潮的澎湃，感到了爱的崇高。
我渐渐明白，只有爱才能拔出巨人的巨木；只有爱才能拔出冷漠的生命；只有爱才能让人有耐心在漫漫长夜中等待黎明的入侵。
老人用他的爱创造了一个美丽的家庭，用他的爱培养了一个不忘本的人。
一部电影下来，很多同学都在哭，我知道，是爱感动了大家，是爱鼓舞了人心的好。
没有天空的广博，怎么会有白云的柔美！没有大海的深邃，怎么会有浪涛的惊骇！没有高山的雄魄，怎么会有松柏的坚韧！
没有大地的深沉，怎么会有花的清幽！没有爱的永恒，怎么会有世间的美好！
让我们携手，让爱永恒！
致青春电影观后感精选
致青春电影观后感【篇1】
又是半命题作文，从《那些年》、《失恋33天》等类似的电影中，总是能稍有感触，却停留在心中有，笔下无的状态，确切的原因可能是对男女之间这种或青涩，或朦胧，或温馨，或安逸的情愫“知”之甚少的缘故吧。青春将逝，漫谈一把似曾相识的或悸动，或苦涩，或甜蜜，或徘徊……
夜读《致青春》，门外撒个尿浇树还让狗吓了一跳。无邪的笑，飞扬的裙角，片中最动容之处应是结尾的慢放，给予长时间去入戏共鸣，回味过去神似的画面：通话间悄然而至“探班”的酒窝，洗衣液味道的校服，礼品店里抱出枕头，购物袋里拎出猴子。
那时，女孩眼中的勇敢和骄傲可以瞬间融化世界上的一切。
也许，爱就是人异于物者的“几稀”，升华于人性，比肩于怜悯、恻隐。如果同情和同情是人性的包容，那么爱应该是一种无法衡量的放大。矢志不渝，不顾一切可能就是源于此，当“恣睢”不再骄横…..
无法言说，此处略去若干字，有如夏虫不足以与语冰。
如果说执着的爱情终将以性命的终结以完满，那到底是什么让我们如此笃定的搏命相拼（虽然多数败下阵来后会幡然醒悟），令人唏嘘的是当初不知从何而来的信念。指引着初尝情感的青春在爱的荒漠中蹒跚。
首先，从满天星斗的配角开始，我从不标榜宏大崇高的理想，就像我一贯支持每个人对人生和成功的多角度判断一样。绿叶的震撼来自无声的润物，默默地衬托。配角往往哪张都不开，唯独心能张开，多数人在追求中堂而皇之的失去了些什么，而点滴的付出对于满天星来说就是最璀璨的。
其实，每个人都有机会成为配角，却很少能欣然接受。“老张”对自己的暗讽（阮莞你也敢想），不觉感同身受。其实，执著的暗恋有时候是最好的选择，至少不输，至少给对方留点空间，至少不爱的一团糟
再说罕见清醒的河南老乡，众人皆醉我独醒般的理智和面对现实的冷静让电影和真实残酷的人生无缝对接。遗憾的是：即便目标再明确，再知进退，再步步为营。
最终还是不能免俗的被困于名缰，被缚于名利。耍一点点小聪明，不愁温饱也好，手攥数金也好，还是浑浑噩噩，昏昏沉沉，不明就里的活着（摒弃繁琐直奔主题也是一项夹缝求生的特殊技能）。好在心存善意，不过在爱情中确实出手伤人，一戳到底，永远我都不会赞同这种转嫁型的果敢。
初尝爱情的青年有如邯郸学步，摸着石头妄图守护住心里最圣神的情怀，当有朝一日发现谎言也能“巩固”爱情，面包也能换来爱情的时候，青春就被我们抛在身后，渐行渐远了。
xx/5/10雅克拉
致青春电影观后感【篇2】
青春年少的时候，我们或许都为感情忧伤，经历是一件美好的事，它使我们变得坚强，就像生命里曾经存在过的人一样，虽然不长久，但还是一笔一画的刻在心尖!这样就够了，也许有一天，我们现在落叶缤纷的季节里，回味那些年少的笑脸和幼稚的坚强，所以一颗沉重的心来感受年少的沧桑。又一颗星落下，青春，飞逝，灰烬。
除了眼泪，更多的眼泪青春可能是痛苦的，除了悲伤，但更多的希望。在转瞬即逝的青春里，我们该如何演奏绚烂的**？我们怎能不留下遗憾？
如何纪念我们多愁善感的青春？成功永远是我们思考的主题！青春不是一首流浪的歌，不是一首咏叹调，而是一首多彩的交响曲！
明天永远霸道地摧残着虚无的永恒，曾经说过的话被时间搁浅了，因为青春的茫然彻底的迷糊了自己，蒙着月光长睡不起，梦里芳香散尽，即使黑暗后的黎明，我们也不堪言语。我们唯一能做的就是记住逝去的青春
在成长的岁月里，在品味忧伤的岁月里，我们走过了青春，努力冲向最高点，为悲伤顽强的力量，为成功而激情，这是我纪念青春走过的道路！
致青春观后感
一直想看《致青春》，据说是一部反映我们那个年代大学生的故事的影片。带着好奇的心情，终于**了。
结果影片与想像中相差甚大。感觉更像是致女人的青春、女人的付出。影片中的郑薇是一个敢爱敢恨的女孩子。
为了爱情付出一切。两段爱情里，爱情都被现实所击败。而这个叫阮莞的女孩因为痴迷而献出了自己的生命。
唯一真正的女孩抛弃了爱情，选择金钱嫁给一个五十多岁的老人，成为两个孩子的继母。而那个中途辍学的假小子到最后完全舍弃了自己的过去，一切都笼罩在光辉的新生活里。这就是致青春里四个女生的结局。
所以我认为这是一个关于女人的故事，不是关于年轻人的。
电影里所有的故事都围绕着我们上大学的时候。在现实中，很难想像会有那么多的爱情故事和那么多的人献身于爱情。大一的时候有女孩子谈恋爱，会被认为不务正业。如果因此影响了学业而挂科，不仅让我们觉得耻辱，而且很难理解。
大二以后，即使有同学恋爱，也要积极进取，共同进步的模式。也许当年也有男生像影片里的张天然一样，一直默默喜欢着某个人，却始终没有表露。但现在看看我们，基本上不是因为爱而耽误了生活，或者痴迷于生活。
那些电影里的故事终究只是电影。
《致青春》电影观后感
在看《致青春》之前，我就在想着里面的各种情节，该如何进行，当真的开始的时候，我就想这部电影会带给我什么感悟，想着它每一个情节，想着它的每一句台词，这是第一个我这么用心去看的电影，看完之后也是感慨颇多，久久不能释怀，青春就像一列呼啸而过的时间火车，带走生命中最美好的时光，但是我们都很感激，我们都曾乘坐过这趟列车，这就是致青春带给我的最基本的感受。
电影的开头是关于灰姑娘的童话故事，但是灰姑娘更勇敢，然后青春的篇章开始了。我最喜欢的是那斑驳的阳光透过茂密的绿叶那种透明的绿色，像我们的青春一样，生机勃勃，散发出生命的光芒。当我们的憧憬随着一排绿叶向前飞去时，我仿佛看到我的青春飞逝。
其中有几个人物，有几处情节给我印象最为深刻，所以我要挨着写出自己的感想吧。
首先，我不得不提的是郑微这个人物，她带给我的是新奇，刚开始觉得或许是独生女的原因，很多时候她不考虑别人的感觉，比较自私，突然想到了自己，自己有时不也这样吗?但是这种性格是如何养成的呢?不过不同的是她会将她的内心通过发泄或者去追逐的方式来表达出来，而我所做的一直只是发泄，所以我很佩服郑微，她讨厌阮莞，她会发泄，直到她对爱情的美好幻想破灭，她醒了，与阮莞成为了好朋友。
她喜欢陈孝正，那个有些洁癖，性格乖僻的闷骚男人，她可以为了他付出很多，突然想到自己，自己喜欢的那个人，自己为他做过什么?只是不敢，没有勇气，这不该是我的借口，即使性格所致。她被拒绝了，没有放弃，还在追，即使被骂神经病。
但后来有件事发生了，她的心慢慢地凉了下来，她不知道自己又一系列的举动已经打动了陈孝正的心。他们在一起，相爱了，但没想到结局，她就是那一厘米的误差，会被改正的。
陈孝正，没有太多感情，闷闷不乐，不善于表达自己的内心，只是为了自己的梦想，不断往上爬。即使你有一个你深爱的女孩，你也可以为了得到你想要的生活而放弃。最后，我成功了，但突然意识到这一切不是我想要的。
突然想起一个认识的朋友，我觉得我推荐他去看。电影里的陈孝正有机会再次爱上郑微，但现实中，你会吗？所以，在做每一个重大决定时，你都必须考虑清楚。
阮莞，这个女孩儿我要写的是，她一生就爱过那么一个人，中途其男友因为“善良”而误让同班女生怀孕，阮莞的理智大气让我敬佩，当那个怀孕的女同学说，赵永昌配不上你的时候，似乎也预见到了结局，是，他们没有在一起，最后，却也因为他害死了即将做新娘的她，当“砰”的一声想起时，阮莞就像一只飘散的蝴蝶无声息的落在地上般，一朵美丽的花在她生命最灿烂的时光凋谢。那震撼的响声让我至今难以忘记。她就这么静静的离去了，至死她也不知道有个人默默的爱着她。
张开，这个包贝尔塑造的人物，一直是一个笑点，让人很开心，我觉得不管前面是悲剧或是什么不开心的事情，只要他一出现，整个场面就很欢乐，一度以为他没有烦恼，一度以为他会有一个幸福美满的结局，但是事情并非如此，当阮莞离开后，他拿着一束满天星送过去的时候，泪顺着我的脸庞无声息的滑下来，原来那个一直不留名的送花的人是他，突然想到自己，和他好像，表面无所谓，嘻嘻哈哈，其实内心是如此的细腻。只是却永远只是一个配角。
整场电影看下来，我的脸上挂满了泪水，青春，是用来怀念的!青春在逐渐远去，当它形成一部电影，一场一场在我们的脑海中滑过时，我们是感伤，我们是快乐，我们是感慨?我们该感激它曾经存在于我们的生命长河中!
致我们终将逝去的青春!
《致青春》观后感
“我怀揣着对你的爱，就像怀揣着赃物的窃贼一样，从不敢把自己暴露的光天化日之下。”这是电影《致青春》里我最喜欢的一句话。
夜应该是深了，窗外楼下，橘黄的路灯显得特别的明亮，细风会轻轻的拂在脸上，有一点点凉，这点凉，把灯光衬的特别像月光，湿润的路面照的也很清楚，偶尔远处会传来汽车驶过的声音，早已没有人走动，特别安静和凉爽。站在窗前，我想下去看看我的影子能拉多久。
刚把致青春看完，恍然间我才知道，我连青春的尾巴都抓不到了，一切怎么就过得那么快，三十岁已经来了。青春还在的时候怎么就没去好好珍惜呢，大把的挥霍着，现在剩下的也只有回忆了。说到珍惜，往往都是这样，当这些东西触手可及，我们活在其中，不知道去珍惜，也不明白怎么去珍惜，稀里糊涂的等该逝去的逝去了，该失去的失去了，活在别处，回头看看，才能体会到当时没有察觉的美好。
或许这也就是生活的魅力。
电影一开始就说青春就是怀念的。它也用了怀旧的语气，我的**版本不是高清的，更像是一部老电影。更别说影片中情节的突兀、过渡的混乱等技术问题，我想说的是，她让我对青春留下了温暖的回忆。
打开存在电脑里，很久没看的**，一张张翻看，一个班的，一宿舍的，玩的不错的。有好些没再见过，没再打过**。看着**，想起散伙饭时，大家说的那些话，祝福，不舍，还有调侃。
差不多都是男生，没有女生煽情，互相笑着告别，或许当相互转身的一刹那，心底有好多话，涌了上来，只是放在心底不说。沉甸甸的心里更加肯定了你这个朋友，像大话西游里边，至尊宝最后离开时，故作潇洒的用背影说再见，加上一句旁白“他好像条狗啊”。
白志强：《致青春》观后感范文
女儿看了这部电影，说她们一帮同学同伴个个一脸泪水，哭得稀里哗啦。
我也去影院看了，没掉泪，只是深思。之后约了一位制片人一块儿再看。又之后一个人独自再看。
我也想不清楚我近六十岁了，把这样的似乎是定位为青春怀旧的电影看了三遍。这应该是八零后的一部怀旧片?为八零后的青春而叹息而感奋?是。
真的是挺好的一部电影。
她有生活质感，有浓郁的生活气息，有**的原作垫底，有这样一个充满了朝气和励志的团队创作，尤其是这部电影出自我喜欢的编剧李樯手笔，也出自一个演员导演赵薇的**作，很兴奋。
我看头一遍，觉得前十分钟没进戏。这和我的年龄有关系。但看完了**，我出来后一直在深思。
看第二遍是我和一位制片人去欣赏电影，我俩自始至终一句话不说。出了电影院，他说咱得聊聊，我们径直去一家茶社，聊到了深夜。而这位制片人是坚决拒绝投资电影的，他认为电影制作目前太为浮躁太为喧嚣太为浮华太为奢靡，我同意这样的观点。
但这部**他和我俩的神聊，改变了他的看法。
我俩在观念上有了共识。我觉得电影终于回归到了剧本。电影再不是大导演的卖弄，再不是跟风再不是跟着洋片实***是虚假的生活****，再不是古装再不是武打更再不是影像技巧的堆积。
电影应该回归到文学性上来，回到故事性上来，回到人物塑造上来，这本来是常识，但是这样的常识被弄成了云山雾罩，弄成了变形变异远离生活。
第三遍我再去欣赏，觉得这部电影最大的成功仍然是她塑造了一群人物。我认为好电影是塑造人物，哪怕是电影中只出现几场戏的小人物，这样的小人物是否有戏，是否能让观众记住他或者是她。而成功的塑造了一群人物或者是一两个人物，也加之把时代背景衬托出来，让观众去联想互动，观众如果进去了会有喜怒哀乐的情绪暴发出来，这样的情绪当时就能看到感觉到，而影院只是一个舞台，她折射的是整个社会。
只要有各类互动的情绪出现在影院里，我一定感觉得到。那这部电影一定成功了。
我喜欢李樯是从他的《立春》开始，那是一部艺术片，但故事太精彩。那部好**也是如此，有一群人物尤其是一两个人物塑造成功了，也把那样的时代背景交给了观众去联想互动，那样的好电影一定会有口碑相传。
而这部《致青春》仍是口碑相传，她呼唤的是青春再现，大学难熬但又是瞬间即逝，大学不只有恋爱还有自私还有翻是非八卦还有挂科还有吃醋打架还有宿舍里的友情亲情及翻脸不讲情面，那些小心眼儿及大爱及友谊及哥们姐妹情，这些全在你脑子里烙印一生的，你想忘记也不可能。而大学就那么一眨眼闪了过去，你进入社会后如何面对严峻的现实，你的爱情或者叫做择偶价值观如何?你进入社会那只是青春的又一次起步，仍有太多的坎坷等待你，你在职场情场商海和家庭的小环境中跌了跟头碰得一头一脸的血迹和内心深处的疼痛，你是如何在反省?!
在这部电影中全有了。
我们的大学已经太烂太浮躁太腻歪太让人不堪回首，我们国家的大学每年向社会输送的几百万大学生有了太多的叹息和网络骂街骂得全中国全世界忒损了的段子，但是面对现实，大学生活又是经历那样的高等院校的所有人们——凡是受过了高等教育的几代人，包括我这样的年龄段的人们的一段人生中最为难忘的记忆。
我们这代人当然也能在这样的电影中找到自己的影子。我们上大学的时候全是三十岁左右了，我们考取大学的时候全得破釜沉舟，背水一战。但是当我们进入了大学，那里是谈情说爱一片乱象。
确实有不上课的有大款有穷苦人有离婚也要读大学的**更有和我们隔了十来岁只是青春女子的妙龄才俊。
致青春电影观后感【篇3】
《致青春》讲述了少女郑微在经历了两个爱人相继离她而去后，面对他们的归来与呵护，重新作出更成熟选择的故事。下面是奥兰治收集整理的青春电影印象。让我们看看。
致青春电影观后感
我愿在你平淡无奇的生命里，做一个闪闪发亮的神经病。——马良
本片男主角陈孝正是单亲家庭。他父亲早逝。他母亲把他一个人抚养大。他对陈孝正要求很严格。陈孝正是个好标准的孩子。他听话，勤奋，自律，刻苦，勤奋，善于学习。他受家庭的影响。他自强不息，自卑而敏感，但他很英俊。陈孝正是这所大学的另一个班的学生。他为实现梦想而努力奋斗，不允许有任何错误。
如果遇不到女主角郑伟，陈孝正的人生道路将按照他之前规划的路线，以平凡的方式继续下去。最后，陈孝正和曾毓会走到一起，结婚生子，事业成功，也许会幸福一生。但这样的人生道路注定是一个糟糕的故事，太枯燥乏味，与青春无关。
年轻时，人们至少应该疯狂一次，否则就不是年轻了。在人生的每个阶段，我们都应该做我们在那个阶段应该做的事情。在青春期，我们应该做我们在青春期应该做的事。如果少年时没有犯过傻，犯过错，长大以后，这样的机会就不会再有了。
这个世界的错误是，**总是用自己的行为准则要求孩子不要犯规或犯错，最后让他们学会用各种规则要求自己。然而，人不是机器。他有感情。如果他用规则约束自己，生活会是什么样的。
年轻时，我们不懂的东西太多，可等到懂了之后又晚了。青春时犯错是注定的，留下遗憾是难免的。没有人告诉我们怎么做，我们也不知道我们一直坚持的是不是真的正确。
绝对正确的三好学生陈孝正，最终还不是吸起了香烟?
致青春观后感
之所以说是“选择”而不仅仅说它是一部爱情片是因为一个人的青春里不可能只有恋爱而没有其他，学业、爱好、精彩的课余生活、个人价值观的推翻与重塑等等，这些同样都是青春的组成部分。
同样是青春，有些人会选择让“追逐向往的爱情”占据生活的几乎全部，比如说女主角郑微，以及片中另一个配角施洁;有些人会选择通过努力学业为自己的将来铺路，而不愿让其他事比如说恋爱这种事影响自己的前途，比如说男主角陈孝正他说过一句话：“我的人生是只能建造一次的大厦，不可以有一厘米的误差”。
在我看来，无论当初选择了什么，只要在做抉择时觉得值得，就已经足够了;毕竟欲望是个无底洞，能够知足常乐太过难得，得到了这个之后还想要同时得到为之失去的那个，无论选择了什么都会有遗憾。我们不难听到有混得还不错的人抱怨“真后悔大学期间没有正经谈一场恋爱，就忙着学***找工作了”，其实都一样的，但凡当初没有得到的必定会在将来以另一种形式作为果报得到偿还，何因生何果。
电影中片段很真实。如：说朱小北在被误会后进行辩解时被商店老板冷嘲热讽“哟，还人格尊严哪”。为她被侵犯后的那种愤怒情绪恻然。
致青春，致我们逝去的青春。回忆总是美化事实。大多数人仍然说“青春是美丽的”。
致青春禁毒片观后感
通过**有关禁毒的电影， 使我们对吞噬人类宝贵生命的魔头——毒品有了一个正确的认识。禁毒是每个人的责任！一旦人们染上毒品，他们的精神就会开始退化，人格也会被扭曲。
毒品，不仅残忍地侵蚀着人们的灵魂，而且无情地摧毁着我们的家庭生活。因此，我们应该谨慎地防备它，战胜它。那些毒贩真的什么都想到了。他们无处不在，让人不寒而栗。
更可悲的是，大多数吸毒者都是青少年。他们很固执，甚至认为吸毒是时尚，世界上吸毒者的数量正在增加。第一缕毒烟，永远不会有最后一缕。他们慢慢地掉进黑暗的深渊。当他们醒来时，他们没有机会忏悔。多少人因为吸毒而无家可归，卖儿卖女。
在一部缉毒片中，有一个女孩名叫默特。她弹得很好。一天，她默默地回家，发现妈妈躺在沙发上，浑身发抖。妈妈让他去吴阿姨那里拿药。
默默拿了药后，怕吴阿姨乱来， (因为吴阿姨不会医术)就把吴阿姨开得药拿给医生看，医生看了看，吃惊地问：'孩子，这是哪来的?这不是药，这是毒品，是***!
'默默这才知道妈妈在吸毒。回到家，妈妈叫默默把药给她，默默告诉妈妈，那不是药，是毒品!妈妈就抢了默默的书包， (因为药在书包里)妈妈拿出药，吃了。
最后，妈妈疯了，爸爸被关进监狱里。从此，默默也开始吸毒烟了。就这样，一个本来美好的家庭被毒品毁了。
生活的价值在于幸福快乐地生活。为了追求所谓的“时尚”，吸毒是什么意思？让我们携起手来，拒绝毒品，远离毒品，消灭毒品！
致青春电影观后感【篇4】
印象中的赵薇，是在我正值青春年少的时刻，电视里满是《还珠格格》燕子的影子，而如今，颇具意味的是，她携《致青春》到电影院与我们一同缅怀即将逝去的青春了。我从没有完整看过赵薇演的《还珠格格》一整集，那个时候我就已经觉得这种片不符合我的智商，但同样颇具意味的是，这次，我看了《致青春》两遍。
青春是一场远行，回不去了。青春是一场相恋，忘不掉了。青春是一场伤痛，来不及了。
青春……就是用来怀念的----把片中台词串接起来，就是一篇很好的影评了，我想，我们就是用这些片段来缅怀我们的青春吧。
未看之前，就曾有人说，致青春的前半部份，比较给力，后半部份，却比较拖沓。看完之后，才发现，说这话的人，还停留在看怀珠格格的水平上，而赵薇却在成长，后半部份正好是她的成长，也是我们的成长，如果没有后半部份，这部电影在我看来，没有任何可看之处。同时，不得不说的，其实，前半部份，赵薇一样成长了，而很多人只是看到了赵薇的电影里面轻喜剧的一面，我却看到了，电影在交待情节上面，没有丝毫的多余，骨感得竟有些生硬，比如郑微对陈孝正的转变，一会儿还在扣饭盒，一会就在紫娟姐姐的广播里哭诉了，我感觉似乎少了点什么，但正是如此的骨感，让我觉得，最起码，赵薇尊重了观众，比起先前我狠批的她主演的《画皮2》，她导演的这部电影没有把观众看得很弱智。
不过，有人说，电影是否太夸张了点，几乎把所有的奇芭都放在了一个寝室，她们的大学生活并不如此，我也便笑了，如若不是如此集中，如何获得我们的共鸣?她似乎集中了大部份人的青春，表达了大部份人的青春缅怀。
当老张、阮莞、郑薇、黎维娟在学校快餐店和最后一场离校晚会上时，老张的话让我们感到茫然：天空中有两个无边无际的地方。何日功成名遂了，还乡，醉笑陪公三万场，不用诉离觞!
我眼睛湿润，我以为会有更煽情的东西在后面，没想到，镜头一转，就到了现在，高速公路，汽车，而suede的so young**声响起，这最起码说明了两点：
一、电影情节丝毫不拖沓，连催人眼泪的连续情节都没有，似乎用镜头告诉我们，就在我们不经意间，青春已经悄然逝去，容不得半点等待;
2、 我不得不提的是，这部电影在**的插曲和衔接以及对剧情的催化作用方面都做得很好。似乎**声该响起的时候，它就响起来了。果真与我们心有灵犀。
从一开始的童话电影，似乎告诉我们，这一切似乎都是童话，这部电影，我们的青春，我们的生活。
事实上，影片中有很多元素与我们很亲近：新白娘子的传奇，宿舍里的电炉，张国荣，赵雅芝，阮玲玉，就好像他们就在昨天，可以说，
赵薇再一次用电影的方式回忆起我们和青春。我们看的不是电影，而是我们的过去。
好了，赘述至此，还是将关于片中几个人物的感想写一写吧：
关于阮莞：我一直惊讶这位来自布依族同胞，如此冷静，成熟，执着，乃至狂热，说实话，不论从哪个角度，这个人简直就是一个完美的人，出面搞掂宿舍灯，还能将郑微有可能的学校的处罚解决了，要知道，在那个年代，在学校宿舍烧电炉，可是要记大过的，这个时候，我已经发现，阮莞不仅悄无声息地将问题解决了，而且似乎跟郑微讲的时候轻描淡写，我很好奇阮莞经历了什么，又是受到了什么样的教育，使她遇事如此冷静而又淡定。紧接着，她又在赵世咏把一个女人肚子搞大后，她竟然大度地去找张开要钱帮那女的动手术，要知道，如果这事放在郑微身上，估计，整个学校都得知道这事了，但阮莞不仅没有声张，在赵世咏送她走，她竟然说了一句：
既往不咎，下步为例。不论她是否忍到卫生间痛哭，这个女人在这个事情上所做的一切，远非赵世咏能比，所以，那个流产的女同学说了句：赵世咏配不**，太经典了，也太正确了。
有一点不得不提的是，这部电影在情节衔接上十分紧凑，**也十分贴切，阮莞上火车，行走的背影，**声音响起，在洗手间无声痛哭不到一分钟，换镜头便立即换了，赵薇对于电影的拿捏似乎并不像一个刚出道的导演。
毕业后，阮莞对赵世咏说她怀孕了。面对赵世勇的惊讶程度，阮莞明很难过，但他还是悄悄地走向了孩子。郑微说：你和我！事实上，她实如此的无力。
后来，她一冷静的态度认识了新男友，让我再次崇拜她。然而，为了和赵世咏一起去看苏的演唱会，香消玉桥完成了她不朽的青春。即便经历过如此多的波折，她仍保持着对爱情的狂热与向往，这是我男辈都自愧不如的啊，谁说，我们爱自己胜过**情?
阮莞**情胜过了爱她自己，直至付出自己的生命。
我想看完整部电影后，这世上，很难找到一个人配得上阮莞了，阮莞的离去，于情上，是一种悲哀，于理上，却是一种终结，若是她还活着，却没有一个好男人配得上她，岂不是落寞了红颜，孤独了如此的灵魂?她用行动阐释了她的生命与对爱的执着。不论这种爱是在郑微眼中或是世人眼中的傻。
关于郑微，她是这部电影的女一号，她创造了这部电影的多处笑点与多处泪点，她敢爱敢恨，她与林静之于爱的启蒙，她与陈孝正之于爱的进行曲，都无限也无悔地地展现了她的小半生，这是一个菱角分明的角色，我分明看到了“小燕子”的影子。但在这篇影评中，我不想向她解释太多。她在电影中表现得淋漓尽致。如果你想像我一样深刻理解，就要一遍又一遍地看。
关于陈孝正，男一号，这个一直被动地过着自己人生的男人，甚至有点娘，跟我们的某个部份无比像，凤凰男，懂得审时度势，知道什么是前途，似乎也明白什么对自己最重要，只是他最后才开始明白，和自己爱的人度过一生，才是生命重要的意义，而他那一句，我今天的成就是用做人的失败换来的这句话，在我看来，他似乎并没有完全明白，生命中最重要的是什么。
然后，我们问问自己，我们能和陈孝正做得哪怕有一点不一样吗。生活的艰辛和艰辛，让我们不得不放弃，也许甚至是最真实的爱情。电影里的陈孝正还能再次遇见原来的爱情。我们能与见曾经的真爱吗？
风一吹，它们四散在天涯，我们到**去找曾经的她(或他)?让我们在些缅怀逝去的爱吧。
关于林静，这个最终在父亲的坟前忏悔的男人，经历了年少最痛苦的打击(郑微母亲与林静父亲**)，又经历了心底那个心爱的女人，成为别人怀中的尤物，继而和一个并不喜欢的女人纠缠，而且变成了郑微最终离开他的原因。很难想像他还没有像这样崩溃。看来我们很多志愿者和林静有类似的经历。否则，他们怎么会这样扭曲？
我只想说，事实上，他的生活是最悲惨的，他是这部电影中最悲惨的角色。即使他最终成为检查长，也很难抹去他成长的痛苦。
至于朱小北，我相信已经有人猜到了，她暗恋的对象是许开阳。她在被羞辱后在超市里的推销，消除了我们对学校更高职位的怨恨，也为我们的生活感到惋惜。
石杰，我不明白石杰为什么喜欢林静。她对花很着迷。
张开，这个甘愿做配角的伪文艺青年，他是怎么地让我如此感动于那首词，那墓前的满天星。
许开阳，富二代吧，却追不到自己喜欢的女孩子，很多人很爽吧，但实际上和曾毓的结合，无情地打了酸葡萄男一耳光，门当户对，经济决定上层建筑，只不过，在这部电影里淡化了。
赵世永，太卑劣了，阮莞的死他得完全负责，可是，基于阮莞的为人，正应了那句话：好汉没福气，赖汉娶个能干妻。这是残酷的现实。
曾毓，太伟大了，就因为陈孝正的才华，他哭着要父亲给陈孝正配额。陈孝正的成功是她的成就，陈孝正的爱情也是她的毁灭。我们应该爱她还是恨她？
黎维娟，这直是一个人的本质，还是一个从小就八卦的人的本质。对她来说，我没什么可说的。像她这样的人太多了，她太真实了，我不相信她是一个电影角色。
还有一件事，让我对这篇影评做个小结，致青春出来第三天，我的很要好的朋友，和他的初恋相遇了，但他们都各自结了婚，他和她似乎都重新体验到了初恋的感觉，难以自拔，我给出的方子，就是让他们一起去看《致青春》，让他和她的青春做个完结。
这实际上是心理完形。林静和郑微见面时正在做格式塔，郑微和陈孝正见面时正在做格式塔。阮莞和赵世咏去看苏的演唱会时也在做格式塔，但他们付出了生命的代价。
我之所以让我的朋友与他的初恋去看《致青春》，也是想他们在这件事情上完形。可是，我们又有多少逝去的爱，找不到那个她了，只能在心里抱憾，更无法完形?
不过，很庆幸我的朋友跟我发来这样一段话：都明白，过去了不可能在重来了。
用《致青春》的一句话在完结这篇拙文吧：
青春是一场远行，回不去了。青春是一场相逢，忘不掉了，青春是一场伤痛，来不及了。
酝酿了很多天，平静了很多天，还是觉得难以下笔。“致我们终将逝去的青春”，原本的标题已经足够好。除去赵薇导演，辛夷坞原本就很受欢迎的**原著，王菲演唱的主题曲，人气演员的客串以及新人们到位的表演，《致青春》电影本身的主题就值得我们走进影院去感受。
每个人都有青春，每个人都会回忆青春，但不是每个人都有勇气在光影里回顾一遍青春逝去过程中的疼痛。
树叶缝隙中的阳光，暗黄的色调，把我们瞬间带回90年代的大学校园。
郑微，这个个性张扬的姑娘，都说她的青春才叫青春。活泼，大胆，不顾一切。经历过美好的初恋，在失恋时痛快放手，面对陈孝正的冷淡不甘心，为自己的怦然心动去勇敢追寻。
晚会上的那首《红日》让多少人红了眼眶，为郑微的一片心，为我们已经没有的，只有青春才有的洒脱。她的大胆直接，就像陈孝正说的，“你还是不是个女生啊”。但最终，郑微成功地成为了陈孝正生命里那一厘米的误差。
只是还是没有逃脱被牺牲的宿命。有大喜，有大悲，有苦，有甜，有伤，有痛。郑微的青春是色彩斑斓且浓重的。
她是青春的主角。这样的青春让我羡慕却永远无法做到。
而阮莞，虽然拥有女神一般的外表，但她的性格与处事的心态方式注定让她成为青春的配角。她会去安慰郑微的伤，却不给别人安慰她的机会。太多人远观，却没有走近她，所以也不懂得她。
她与我太像，所以我懂得。有人会觉得她的宽容超出了现实，她的冷静让她显得不生动不可爱。但她不是不会愤怒，不会悲伤，只是不愿意让别人看见，她想让自己呈现在别人面前的样子永远是完美的。
阮莞对赵世永说出那句“既往不咎，下不为例”时，其实心已经死了一半。而几年后，当她告诉赵世永自己怀孕了，看到赵世永害怕的反应时，她已经彻底死心。她放弃了这段自己一直不甘心放弃的感情。
她总有一种跳脱出众人情绪的感觉。就像毕业聚餐时，当大家还在聊着彼此的感情生活，她却岔开话题说，“也不知道现在朱小北在哪儿呢，我很想念她”。懂得她的人太少，懂得她的疼的人也太少。
片中有许多精心安排的小细节，直到最后才会恍然大悟。
比如因受冤枉后砸了学校小卖部的朱小北，过早地离开了学校。而多年后遇上职场中的她的，是许开阳。回想在大学的日子，有一次在食堂里，许开阳把她当哥们儿，搂着她的肩膀，眼睛却看着郑微，那时的朱小北脸上微妙的表情，我们就会明白，她曾经说过的喜欢的男生，也许就是许开阳。
所以她宁可用刘云的身份来面对自己曾经喜欢过的人，也不愿意承认自己是那些年月里许开阳记忆力那个形象的朱小北。
又比如许开阳和曾毓在一起了。记得郑微对许开阳说过，你喜欢我，我喜欢他，在这一点上他赢了。那么许开阳要怎么样才能赢陈孝正?也许就是和喜欢陈孝正的人在一起吧。
时光的力量太过强大。人们总是不可避免地成为自己曾经厌恶的那个样子。
在大学时对陈孝正指出自己作业错误漫不经心的郑微，在职场中变得严谨，对下属严厉，不允许犯错。也许她是想用这种方式埋葬跟陈孝正有关的曾经。
而陈孝正，从最爱自己开始懂得去爱别人，这个“别人”，是教会他怎样去爱的郑微。曾经有洁癖的他坐在地上跟郑微说话，曾经讨厌烟味的他抽起了烟。
从进大学起就比同学们略显成熟和现实的黎维娟也有了改变。她是小地方来的，所以明白一切只能靠自己，所以她努力学习。可是多年后，她却选择了嫁给富豪，宁可给他的两个孩子当后妈。
而自始至终几乎不变的是阮莞和张开。虽然阮莞从陪别人堕胎，到别人陪自己堕胎，接受了生活的安排，准备和一个只见过六次的人结婚，但在她内心深处，有一些情结是永远放不下的，除非她自己去用一个心愿的圆满来完结。她还像当初那样地义无反顾。
可她的生命却终结在追寻那个句号的途中。她实现了她的心愿：青春不朽。
她其实不愿意改变，这个潜藏的心愿，也实现了。而张开，用满天星在阮莞墓前做了第一次也是最后一次无声的告白：“你知道满天星的花语是什么吗，是甘愿当配角。
这些年我怀揣着对你的爱，就像窃贼匿藏着偷窃来的赃物，永远都见不得天日，谁都不知道我一直爱着你”。他们其实都是青春的配角，但他们的爱，从未改变。
也许是因为影片时长有限，剪辑过多，林静这个角色没有得到立体的显现，有很多都略显仓促和莫名其妙，包括为了林静宁可牺牲生命的施洁也是。
影片里每一个人都是个性鲜明且不同的个体，短短130分钟将各种各样的青春在我们眼前过了一遍。我们除了叹息，思考，也许还能剩下些什么。如《致青春》所唱，“疯了，累了，痛了，人间喜剧。
笑了，叫了，走了，青春离奇。良辰美景奈何天，为谁辛苦为谁甜。这年华青涩逝去，却别有洞天。
明白了时间。”这是他们每一个人的青春，也是我们的青春。
致青春电影观后感【篇5】
范文一从逝去的青春梦想中醒来，我们渐渐地走开了。人生就像一场漫长的告别。终有一日，我们拥有的将只有过去，甚至没有一具能够依靠的肉体或者爱人。最后，最虚幻的记忆将成为我们唯一的依靠。那时候，当我们回想过去的时候，我们还会感动吗？
18岁的郑微终于如愿考上青梅竹马邻家大哥哥林静所在学校的邻校，等她满怀期冀地步入大学校园，却遭遇打击林静出国留学，杳无音信。郑微倍感失落，患难时刻与室友阮莞、朱小北、黎维娟及师哥老张结下深厚友谊，同时富家公子许开阳对郑微展开了疯狂的追求，而备受男生欢迎的阮莞用她特有的清冷守护着对于爱情的忠贞。一次偶然的误会使郑微与老张室友陈孝正结为死敌，在一次次地反击中，郑微发现自己爱上了这个表面冷酷、内心善良的高材生，于是疯狂地反击演变为死缠烂打地追求，而陈孝正也终于在强攻之下缴械投降，欢喜冤家终成甜蜜恋人。
大学毕业后，郑微的生活再次受到考验：陈孝正在家庭压力下选择出国留学，但他不敢告诉郑微。再次感到被骗的郑微，让陈孝正痛苦不已，却遇到了正在拥抱新情人的许开阳。
多年后，郑微已蜕变为职场上的白领丽人，竟再次品尝命运的无常：带着悔意和爱意的林静和陈孝正同时回到她的生活里!郑微，这个昔日的玉面小飞龙，将怎样面对生活和青春赐予她的迷雾和抉择……
从逝去的青春梦想中醒来，我们都在离去，生命就像一场漫长的告别。终有一日，我们拥有的将只有过去，甚至没有一具能够依靠的肉体或者爱人。最后，最虚幻的记忆将成为我们唯一的依靠。那时候，当我们回想过去的时候，我们还会感动吗？
从逝去的青春梦想中醒来，我们都在离去，生命就像一场漫长的告别。终有一日，我们拥有的将只有过去，甚至没有一具能够依靠的肉体或者爱人。最后，最虚幻的记忆将成为我们唯一的依靠。那时候，当我们回想过去的时候，我们还会感动吗？
每个人不能重回的青春都值得不断回想，可真正如**或是电影般绮丽曲折的故事，又能有几人有?这正是我们需要青春电影的原因不是吗?从里面我们看到各自青春的影子，怀念或者遗憾，我们都不得不承认，即使是那样平淡的日子也是人生中戏剧一样的一段时光，青春离奇，人生竟曾有过如此巨大而丰富的能量。
可是，后来它们都去了**?
从逝去的青春梦想中醒来，我们都在离去，生命就像一场漫长的告别。终有一日，我们拥有的将只有过去，甚至没有一具能够依靠的肉体或者爱人。最后，最虚幻的记忆将成为我们唯一的依靠。那时候，当我们回想过去的时候，我们还会感动吗？
贪恋的岁月被无情偿还，骄纵的心性已烟消云散。轻轻几句，里面全是人生的沉重真相，无以辩驳，无以释怀。宴会结束时，一切都不回回来，即使它不愿意，即使它无所畏惧，我们也要见证这含泪的离别。
这里面有那么多的无奈何不愿意，但我们不能说话，也不能忍受听到。我们转而投向明日，以为热情不灭，隔日再临又是风生水起。可明日，明日已隔天涯。
范文二电影《致我们逝去的青春》是改编于**《致我们终将逝去的青春》，现在很多人都喜欢翻拍**，但是**也有属于自己的阅读人群，也有属于自己的观众，而对于**《致我们逝去的青春》又可以带给大家什么样的感受，一起来看一看。
伴着一阵阵隐隐的心痛，看完了《致我们终将腐朽的青春》。泪眼朦胧的挥别了郑微，挥别了年少时的那个“玉面小飞龙”。我知道她们最终会离开我。转身就是告别。我再也见不到你了。
即使在多年后的梦中，当我们遇见曾经深爱着我们的陈孝正时，我们也只能说永远不会回头，对吧？
青春终将腐朽，曲终人散时，才发现爱是那样铭心，而伤害却也同样刻骨。那个曾经如此飞扬跋扈的小飞龙，那个曾经如此孤傲冷峻的阿正，那棵老槐树，那本《安徒生童话>>，那场7年的失约，那个陪你一起走过青春的阮阮，那个一生中最亮的月光，统统都将被埋葬。
正如故乡是用来怀念的，青春就是用来追忆的，当你怀揣着它时，它一文不值，只有将它耗尽后，再回过头看，一切才有了意义——爱过我们的人和伤害过我们的人，都是我们青春存在的意义。
每个人或多或少都可以在郑微身上找到自己当年的影子，每个年轻的女孩都会遇到自己生命中的阵孝正，而每一个陈孝正都要在经历过失去后才会蜕变成林静，而每个郑微在长大后都知道林静才是最终最好的选择。
成长的代价就是要失去一些东西，而那些东西当时不觉得有什么珍贵，若干年后，过尽千帆才明白这些将不会在以后的人生路上再次出现。但没关系。每个人的成长都是这样的。我希望我们会懂得珍惜失去的现在，因为那些东西是用青春，泪水和心碎来交换的。在未来，对过去的记忆温暖着心灵。无论是甜蜜还是痛苦，都是存在的证据。
我的青春，你来过。虽然没有陪我走下去，但我很高兴，在我生命中最美好的时光里，有你久违的痕迹。这就够了。
希望你日后想起，也会会心一笑，我们曾经的傻气。
写到这里，泪水早已落下。我的青春，我的欢笑，我的哭泣誓言，我的伤疤，我的告别，就像一部黑白电影，慢慢变得清晰，然后慢慢消逝。过去是如此的浓墨重彩，如今看来却只剩黑白。
有人说，我们的青春不在于郑微、陈孝正和林静。而是指微微，阮阮，还有朱小北她们。见仁见智的问题。
其实，谁也没有青春，连许正阳回忆起自己青涩的岁月，也可以自豪地说，我是那么的略显相爱。还有老张，那么默默的感情，没有张扬，只有等待和祝福，为什么不换一种美丽的青春呢？还是那句话，谁没有青春？
又有谁的青春不会腐朽呢?
网上有些人更喜欢阮如，像这样的女孩，我想大多数人都喜欢。爱在她心中，是一朵绚烂的烟花，曾经耗尽生命，但谁又勇气抗拒如花般的美丽？
我想，我要去买书。在书的扉页写上“献给我已经腐朽的青春”。如果我有一个女儿，在她十八岁的时候，我会把书给她，告诉她我爱谁，伤害谁。
致我们终将腐朽的青春。
范文三严格地说，《致青春》是两个人的作品。导演赵薇的乐观、活泼以及小小的恶作剧心理，造就了影片的青春戏;编剧李樯的细腻、敏锐，成全了影片的心理戏。今天已经高度社会化的大学校园，过早地培养出了不少“成熟”的学生。
但在上世纪90年代，校园围墙仍然是一道防线。《致青春》花了不少的篇幅来呈现出走后的坍塌感，然而青春还有余烬之热，在催促着人们奔向理想方向。
看完电影后半部分的最大感受是，青春时期是最适合激烈表达感情的时候，而有过这种激情燃烧之后，就再也不会心生涟漪看看郑微后来是怎么对待重新回来找她的陈孝正，看看韩庚饰演的林静如何对待他的追求者。
赵又廷与韩庚，一个为出身贫贱而自卑，另一个因看到父亲爱上郑微的妈妈蒙上心理阴影。青春的两端，前面是童年无法承受的负担，后面是中年无法面对的尴尬。唯有青春，唯有那段没心没肺、敢爱敢恨的青春，才是生命中最热情的岁月。
但青春却如篝火，燃烧得越旺盛，成为灰烬的速度就越快。所以，形容青春用“终将逝去”这样的描述再合适不过。
按照目前电影市场最流行的喜剧元素来看，《致青春》一个也不少，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不错的水平。如果想在影院获取一场欢笑，《致青春》不会令人失望。赵又廷饰演的陈孝正呆板、严肃的外表与其孩子气的言行，制造了差异感很强的“笑果”;客串***台主持人的韩红是令人笑到胃疼的“彩蛋”;男生宿舍里的糗事令人心领神会……
《致青春》完全可以采取《泰》式的喜剧狂欢，把搞笑进行到底，最后来个好莱坞式的大团圆结局，这样似乎更符合观众的期待。但这部电影还是试图把社会的切面呈现出来。在后来的情节里，《致青春》放弃了继续逗观众笑，转而去思索人生的价值、生命的意义，以及情感之于人的重要性。
郑微以啤酒祭奠阮莞，陈孝正以回归救赎内心，林静以努力想换回爱的能力，朱小北以遗忘告别过去……他们得到了许多，也失去了许多，无法用成败来形容。生活的真相就是这样，于残忍之中奢侈地品尝点滴甜蜜。
《致青春》对于沉重部分的把握，不会影响到只图来影院找乐的观众的心情。“如鱼饮水，冷暖自知”，内心充满欢愉者，会通过这部电影得到欢愉;内心曾有荆棘者，也会得到一些安慰。影片在角色的情感过渡方面，有操之过急之处。
在角色戏份分配方面，后半部分也有些吝于删减，但作为赵薇导演的第一部作品，用最简单的四个字可以评价：超过期待。
电影《捉妖记》观后感精选
您还在苦恼怎么写好作品名的观后感吗？当我们从一部正能量影片中得出新的感悟时，在观看完一部作品之后，会不断回味里面的情节。观后感可以帮助我们更好地适应环境走向成功之路，为了更好地满足您的需求我们编辑了“电影《捉妖记》观后感”，感谢你的阅读希望这里的内容能给你一些启示！
电影《捉妖记》观后感(篇1)
如果你把《捉妖记》当作消磨时间的爆米花电影，它很好看，剧情扎实、逻辑严密、质感精致、制作精良、动作场面有力、笑点泪点都高级有趣，主角配角的表演都很精彩，过来客串的一众演员也都鲜明好玩，一路又哭又笑地看完，会觉得特别对得起票价。
如果你想要从一部电影里得到更多，比如厚重的深刻、比如诚恳的情怀、比如关于人与所处世界关系的思考，《捉妖记》也一样可以带给你。让娱乐者得到娱乐，让思考者得到思考。
电影里有两个大泪点，一是霍小岚和宋天荫卖掉胡巴，二是结尾两人为了胡巴的安全而送他离开。但其实还有一个更隐秘的泪点。在结尾，宋天荫与胡巴告别的时候，他跟胡巴说：“走吧，找个没人的地方好好生活，现在这个世界还没办法接受你，我把你留在身边，会害了你。”我听到这句话，一下子就不行了。
社交网络的火热氛围常常让我们误以为这个世界已经足够宽容。很多名人都参与了反歧视的线上活动啊。有大堆大堆的年轻人在努力转发着不公正不光明的新闻，表达着自己的愤慨啊。甚至越来越多的主流媒体也将目光投向了曾经被忽视过的社会角落。可针对内向敏感孤僻脆弱的小孩的校园暴力依然存在，出了柜的明星再难接到直人角色依然是事实，那些只是因为没有占据社会主流多数派而遭受打压、无法抬头生活的人仍旧到处都能见到。我们曾经以为当年轻人开始长大、开始掌握话语权，我们就能拥有一个更好的世界。可越来越多的事实证明，那是错觉。依然有那么多人无法勇敢做自己，依然有那么多人没办法牵着爱人的手走在阳光下，依然有那么多人不得不披上一层伪装，加倍辛苦地生活。就像《捉妖记》里那个永宁村，妖们披上人皮，装作人类，褪去妖气，不再吃肉，他们努力地让自己融入人类社会，即便那需要舍弃部分的自我。
可人类社会并没有因此而对他们有所宽容，反而将他们逼向了更遥远、更荒芜、更杳无人烟的深山老林。
电影《捉妖记》观后感(篇2)
怀孕的井柏然、爱唱歌的姜武、爱打麻将的汤唯、鬼马夫妻曾志伟吴君如、正经搞笑的姚晨闫妮、可以煮着吃的天天森碟…太多惊喜和亮点，让这么一部古装奇幻片彻底沦为xx的《武林外传》&《盒子怪》。新生代国产萌物胡巴加分，也为结尾理解父亲抛弃自己原因的体会、“人间还不能接受你”点赞。惊喜之作
果然是“诚意”之作，开篇就是一个妖的世界，紧张地拉开一场捉妖大戏的帷幕，法术、咒语、纸人、换皮，就像打开了一个充满宝藏的盒子，连连地惊奇之间还藏着各种捧腹的大笑，人、妖怪、天师相互穿插的多线并行，最后又绕回到父子的亲情主题，是难得的一部合家欢佳作!ps，小哇更是神演技，点一千个赞!
蔡康永那句“我们不是妖怪”，就是对本片最好的解读。这其实是一部“撑同志反歧视”的电影，讲的是披着直人外衣的同志们，以及直人与同志从隔绝到理解的过程，井柏然和白百合分别饰演对同志子女宽容与不理解的父母，钟汉良演的则是一个恐同深柜伪直男。
这几乎是一部完美的娱乐电影！整个故事偏重于西方的幻想。虽然很老套，但一应俱全，情节跌宕起伏，充满娱乐元素，超级像梦工厂的动画。这种特效在中国最逼真。虽然场面不大，但细节却引人入胜。胡巴超可爱，人物形象生动。几位著名的客串明星都非常出色。活生生恶魔的多人互动情节笑掉大牙。
有瑕疵但确是一部诚意作品，在如今影市实为可贵
“抛妻弃子算什么英雄好汉”、“我舌头干巴巴”、“男子汉大丈夫，宁死不生小孩”、“不当大丈夫了?生完再当”、“他是个妖精，有什么感情啊”、“我打不过他”、“哎妈呀”……哈哈哈，笑中带泪。有彩蛋。
很棒的中西合璧作品，好莱坞动画式的笑料搭上中式的奇幻古装，一出合家欢的喜剧。赞美的动画效果创造了新一代的民族崇拜~
cg制作虽精良，类型方面也有突破，可电影当成了动画拍，情节很是低幼。真人与**都在卖萌，只有胡巴和姚晨是天然萌。屠龙、歌舞、小黄的一些特点在西学中被用来混合东方武术和无厘头。
中药好西药快，中西结合疗效好，常备中西混搭片，保护月里不感冒。
巨幕看特效，《捉妖记》必然不会令观众失望。曾志伟和吴君如变身的胖瘦两个怪兽迎来了第一个特效。特别是在imax3d的大屏幕上，观众可以清晰地看到从人类到恶魔的整个过程。
之后再有白百何跟血妖在树林大战的热血桥段，姜武跟血妖血拼的桥段......大银幕扑面而来的震撼让人目瞪口呆。选择进入这样的电影当然是最难忘的经历。
京伯兰献出了他自电影以来最好的表演。无论是搞笑的生妖桥还是送别胡巴的最后一个催人泪下的情节，他对细节和节奏的把握都令人惊叹。与白百何的荧屏情侣们一起，最常见的男女强弱演绎更是淋漓尽致。霍小岚似乎不讲理，但很体贴。宋天荫的外表毫无用处，但却是一个隐藏的绝世高手。。。这两个也是完美的搭配。
各个大咖的客串为影片加分不少。钟汉良很少演反派，却在《捉妖记》中饰演帅人一脸血的终极大boss，姚晨饰演的大厨、闫妮饰演的贵妇、汤唯饰演的老板娘.....每个人都自带萌蠢属性出场。
特别是天天跟森碟饰演的胡巴的师兄师姐，尽管出场时间不多，但却绝对萌翻一票人。“出门连张人皮都不穿，怪不得被抓”......森碟教育胡巴的台词我都可以原封背出来，简直是**彻底。
我第一次觉得这样，恐怕这部电影赚不到钱。因为安乐老总江志强这些年扶持华语电影新类型，在各个方面的尝试有目共睹。《捉妖记》的口碑我并不担心，如果再能获得票房上的巨大成功，那便是华语电影的胜利，也是观众的胜利，相信我们才有机会将来不被烂片包围，而能看到真正的好电影。
当我看到井柏然和白百利把萝卜卖给汤唯时，我注意到旁边的女孩在擦眼泪。之前被小萝卜逗得一片欢乐的小孩们也都安静了下来，他们的家长们还发出轻轻的叹息。
以往我老是鄙夷这些情绪型的观众在观影过程不能很好地控制自己从而影响到别人，而那一刻我突然觉得市井之心也是美好的，并且自己的眼眶也有点湿润。
如果说看完《大圣归来》后我的第一印象是制作精良、故事空洞，那么《捉妖记》则是情节紧凑、细节饱满，当然，制作也很精良，但它的精良掩藏在细节里，达到了“润物细无声”的天然融合状态。
如果要做个比较，就好像《黑客帝国》和《指环王》，前者将电脑特效肆意张扬的展现在观众眼前，而后者则是用特效制作出每一朵云、每一株草、兽人**的每一条细纹，像太极拳一样看似无招，其实每一个动作都隐藏了强大的劲道。
故事层面，看得出《捉妖记》的剧本是经过精心打磨的。搞笑的、感人的、卖萌的看点一个接着一个，合理地分布在紧凑的剧情中，所以虽然只是一个简单的、俗套的故事，但观众在**过程中却仿佛走进一处布置精妙的园林，移步换景，一步一心情。
演员们的表演也控制的很好。最好的表演不是“放”，而是懂得“收”，也就是控制。
当曾志伟和吴君如从画面深处走来的时候，我捏了一把汗，因为港式喜剧的表演太浮夸，很可能会和全片风格形成冲突，后来觉得还好，他俩演得很世俗，但没有流于恶俗，导演把控住了。要知道这个度是很难拿捏的，太过纵容就会变成王晶风格。
汤唯在我眼里一直是个很有灵气和天分的女演员，在这部影片里她戏份不多，但在很短的时间里她呈现了灵动的演技，镜头给到她的时候，仿佛每根头发都在表演。姚晨演的比较夸张，但也正是这份夸张让喜剧效果如“排山倒海”一般涌来。
除了她们本身演得好，编导对她们的戏份的设计也别具匠心。打牌和做厨，太有生活气息了，四手妖怪出老千、小萝卜怎么做都成不了“菜”，这两个设置更是让这段剧情充满乐趣。
相比之下，片中真正的演员姜武则没有设计感。感觉导演给他自由发挥留下了很大的空间。姜武是演话剧出身，对台词的处理很见功力。有舞台表演经验的演员，他们念一本老黄历都能把人念哭了，而欠缺这方面训练的演员，他们的台词表现力会相形见绌，比如本片的男女主角井柏然和白百合，他们演得很卖力，但我是直到井柏然把小萝卜“轰”回族群，才在感情上产生触动(因为这里把井柏然父亲抛弃他的情节串联起来了)，而白百合则是一直到最后都没有。
台词处理的差异很明显的表现在荒地饭馆那场戏。当姜武进屋的时候，白百合和姜武有几句对话，明显感觉到白百合是用生活中的说话方式说台词，而姜武则对口音、轻重有所控制，立马感觉出这个角色的厚重感。
当然，不是说井柏然和白百合演的不好，事实上在他们的演绎下，暖心居家男、泼辣女汉子这两个角色形象非常丰满，他们的言行举止以及做出的选择也合情合理、生动自然。
让我欣喜的是影片穿插了好几场“歌舞表演”。我一直说美国动画片的“节奏感”是**动画片所没有的，随便哪一部美国动画片，都有大段的“歌舞表演”，即使是在没有歌舞表演的段落里，人物的动作、画面的切换、背景**的流动，也充满了节奏感，而**动画片的节奏感极度缺失，好在《捉妖记》有了改进。
在**，院线上映的动画片的主要观影群体毕竟还是小孩，有了节奏感，影片就会由内而外的流露出一股欢乐嘉年华的气息，这样让小孩和大人都跟着节奏手舞足蹈，多好!
以往国产的小孩电影很少能让我接纳影片的价值观设定，因为它们多多少少都带有说教色彩，但《捉妖记》这个电影没有，它以很自然的方式体现了一种叫做“普世价值观”的东西。
所谓普世价值观，是指无论你是哪个民族、哪个国家的人，作为人类的一员，都会坚持一些本质上的基本价值观，如诚实、坚定、勇敢、善良、智慧、友谊等。无论时代如何变迁，世界如何混乱，这种坚持都藏在每个人的心里，深浅不一。
这个价值观在**同样存在，只不过被换成了另一个名词——正能量，在过度包装和过度宣扬之后，染上了浓厚的政治色彩。在以往的小孩电影中，编导往往都很刻意的传达这个正能量，比如喜羊羊，一部一个多小时的**设计十几二十个小段子，都是为了讲述勇敢、友情的重要性——我们都知道勇敢、友情很重要，你再这么反复强调就让人反感了。
在国外的小孩电影中，满脸大胡子的坏蛋也会有童心童趣，甚至虽然和大人合不来，和小孩却有共同话语，而在**绝大多数的小孩电影里，这样的角色往往则被固定的设置成“坏蛋”，并通过“好蛋”对ta的惩罚来展现影片的教育意义、传递正能量，甚至是体现社会主义价值观。
《捉妖记》则没有刻意强调这些东西，而是通过简单的故事和精心设计的桥段，来让观众主动感知编导的价值观设定，这个设定本身也不是故意的，所以使得观众看完之后主动接受了这种设定，从而激发出内心深处的普世价值观给予感性回应，比如一个满口脏话的糙汉子，在看了这部**后也会满心爱上软软的小萝卜，出戏院的大门后答应很久以前老婆的一个要求，去卡哇伊给她买一个巨大的毛绒玩具。
所以我坚信影片的制作者们都有着一颗柔软的童心，在这颗童心的感召下，他们愿意比那些坚守商业规则的人付出更多的努力来完成这部电影。
电影《捉妖记》观后感(篇3)
—薛宸浩
昨天，我**了《捉妖记2》。
我被深深的感动了。满满的爱，满满的人性与人性之间的较量。人物刻画千姿百态。
妖后被追杀，留下妖界王子在宋天荫的体内，天师小岚一路陪同，直至生下胡巴，之后发生一系列危险又有趣的事，最终放弃人和妖在一起，忍痛让可爱的胡巴回到妖界。
这部电影加入了人心与妖心的险恶。新魔王千方百计想除掉胡巴。胡巴逃回了人间。一场意外，让胡巴和爸爸妈妈再次相见，喜极而泣。
新魔王派了许多披着人类**的恶魔去寻找人类世界，他以在天师殿捉鬼的名义，想捉住胡巴。最终，胡巴和父母幸福地生活在一起。
最让我感动到落泪的一幕是宋天荫和小岚利用思念之力感受到胡巴的所在，急切的寻找时，再感应到对方，并一起回头奔向对方，这一幕我想有许多人都会落下泪水，而可爱的小胡巴看到父母高兴的手舞足蹈，可是看到娘哭了，它却也大哭起来。
其实两部捉妖记展现的不仅仅是父母对子女的爱，也展现了人和妖的两面性。妖，不全是坏的，想和人类和平共处，并且想尽办法帮助人类，可是人妖势不两立在有些人心里已经根深蒂固，不管妖的好坏，一律杀之而后快。而有些则是披着人皮的妖，为了融入人的世界，不惜残害同类，可最终还是害人害己，不得善终。
“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，不管是人是妖，善良是首要的。“人之初，性本善”，只要遵循自然原则，那么不管是什么，和平共处，指日可待！
电影《捉妖记》观后感(篇4)
很久以前，万物和平共处，包括人和魔鬼。但人们的野心太大，认为恶魔会阻止人们统治世界。于是人向妖宣战，把他们全赶进了深山大泽，从此人和妖划界而治。
在一次奇遇中，普通的天荫阴差阳错地被妖后选中，卷入了这场妖王风波。妖与人共生，人有坏人，妖有好妖。就像宋天荫住的永宁村，居民们全都是“从良”的妖，它们却从来不做坏事，把自己当成真正的人，融入到这个世界中，与其他物种和睦相处。
残暴的天师们却为了钱而破坏和平。而幕后操控着这一切的主谋——葛千户，其实也是一只伪装的很好的妖。它才是真正的异类，因为他不惜以**同类——妖族，来否定自己的异类身份。
登仙阁，也就是食妖阁。这个华丽名字背后的真相是什么？人们都说怪物想取代人类，成为全世界的主人。他们是我们的死敌。
但是人们有没有从恶魔的角度考虑过呢？一开始，人们以为天敌是魔鬼，就杀了它们，把它们赶走了。妖为了生存躲进深山，可人那“人妖殊途”的观念早已深根蒂固，开始肆意的残杀。
其他的妖类，只要肯低声下气永远成为工具或奴仆，就能存活。这就是现在残酷的现实生活，这样的反讽可以加深恶魔的绝望。倘若天师和妖的身份交换，那被杀掉亲人、同伴的天师肯定会反抗。
万物皆有生命，有自己的意识。不仅人类、恶魔、植物和树木，以及世界上的所有事物，都有自己的灵魂。它们只是用别的方式交流罢了。
虽说人妖有别，但是生物都有感情。最后，罗钢和小兰放下了迷恋，为恶魔而战。妖并不是最狡猾，没有感情的生物。
最可怕的是披着人皮却怀端妖心的人。最搞笑的是，第一天，厨师为了吃小魔王，不但没吃到，还惊慌失措地跑掉了。
一开始她想把小妖王放进热油中炸，小妖王不怕高温，反而快活地在缸里游起了泳，在烹饪的厨神被溅了一脸热油，导致烧伤。经过了一次的挫败，厨神并没有放弃，把小妖王放进陶罐，准备炖着吃，可小妖王依旧安然无恙，还把陶罐爆开，碎片撒了一地。第三次，灶神闭上眼睛，拿起一把刀，随机切开，撒上面粉，合上蒸笼。
过了好久，打开蒸笼，没想到小魔王没有蒸熟，而是把面粉喷在灶神的脸上，灶神放弃了。《捉妖记》里的大部分妖都很善良，唯一出现过的反派只有巨型血妖。妖族派来保护妖后和小妖王的两只妖——竹高和胖莹，非常机灵。
当被五钱天师**拴住时，它们伴着六耳奇妖的配乐，围着火堆又唱又跳，巧妙地用锁链把罗钢绑成了一个大肉粽子。我不知道。鬼偷了钥匙，悄悄地跑了。宋天荫的小魔王很可爱，像萝卜。
如果不是它锋利的耳朵和两只多余的手，它会像一个普通的婴儿。胡巴有一妙招，其威力不下于“沙漠之鹰”，能把一座亭子瞬间击塌。天荫为了能让胡巴改变嗜血的习惯，特地找来一些果子让它吃，本以为它会乖乖吃下去，没想到，它却是一直含在嘴里，到嘴满时，如同机关枪发射一样，将“子弹”全部吐出。
这技能真是出其不意，攻其不备啊，谁会猜到吃东西也能触发技能呢?在片尾，小妖们伴着一曲妖语版《舞底线》跳起了欢快的舞。
六足妖，小妖王，竹高，胖莹，六耳奇妖等众妖欢脱的跳着。六耳奇妖的耳朵一个接一个地张开，好像在玩**耳朵。竹高和胖莹则是拉手又转起了圈圈。
舞着胜利之舞，唱着欢庆之歌，我们将走向新世纪，开始重建自己的世乐园。新的妖王——胡巴从未披上过人皮，也许从它开始，妖就不必认同人和臣服于人的逻辑。
这部电影虽名为“捉妖”，但电影中“妖”不是我们常态认识中的妖，不是鬼怪精灵，而是与人类曾经共生的生命，因为生存环境与生存空间的局限性，被迫排除到人迹罕至、与我们不同的其他生命。冥冥之中，不论是人，还是妖，都有好有坏，有边界，也就会有相遇的纷争，就像电影中的反映，大多数天师为了利益不分好坏一心只想捉妖杀妖，而另一部分天师如小岚和罗刚却是因为与妖的亲密接触，也就不知不觉中重新认识和改变着自己对待妖的态度。就像人与动物、人与自然一样，人们逐渐意识到，他们需要和谐相处、爱与保护，而不是一个人杀人。
比如小魔王胡巴就是个恶魔，但在宋天音和霍小岚眼里，胡巴就是他们的孩子。胡巴又饿又病。他们像父母一样担心，尽最大努力去照顾。他们付出的关爱换来的是胡巴的信任，于是，彼此渐渐变成相互依存的同类。
所以当宋天荫也为人父母最终不得不让胡巴离开自己的时候，似曾相识的画面出现在他脑海，他一刹那间明白了父亲当年的举动的苦衷的，就如他不得不离开心爱的胡巴，他决定去找到父亲重新认识了解他，而不再念念不忘并且怀恨在心父亲当年抛弃了他。蓦然让我们体悟到人性的温度，不要轻易从表面现象揣测父母的用意，多花点时间去了解去沟通，多点理解多点包容多点爱，己所不欲，不仅勿施于人，更应不施于万物。
我仿佛看到自己的失误之处，我仿佛看到人类的悲哀之处，世界很大，万物有灵，不是只有人类才聪明，也不是只有人类才有感情，现实中多少导盲犬与盲人和睦相处，多少人与动物爱的幸福;多少一面之缘，却成就一生的彼此关注……
同时也不得不说说电影中的**和歌舞，让你啼笑皆非中蓦然回首来时路，多了一些敬畏自然在灵魂深深处的顿悟。让你享受看电影的乐趣，但看完之后，自然会回首，什么是人与自然和谐相处的幸福，怎样才能过上更好的生活，怎样才能拥抱幸福，远离痛苦？
《捉妖记》，捉的是妖，映衬的却是人类发展的心路，是人性复杂的抉择与付出，是笑中带泪的倾诉，让我们一起思考我们该如何走好可持续发展之路，让我们所处的世界成为永葆真善美的圣土。
最近，《捉妖记》这电影可火啦!我也不禁想去看看。昨天，我和妈妈一起去看电影。我不得不说，真是太棒了！
《捉妖记》的大致内容是：因为新妖王要除去旧妖王剩余的“党羽”，旧皇后怀了龙种也不得不在小妖“竹高”、“胖莹”的保护下，一路逃跑到人间。可奈何人间的天师也一样容不下妖。
皇后为了让肚子里的“小妖王”活下去，男主角宋天荫阴差阳错地“怀”上了小妖王。他和女主角霍小岚一起抚养小妖王。后来，他们把小妖王卖了，心里十分不舍。
经过几天后，他们还是决定要回小妖王。然而同时，“宰妖第一家”正准备杀了小妖王，可是， 小妖王总是死不了，反而把厨子们“整”了一顿。为了救小魔王，宋天荫和霍小岚开了一个大派对，另一边的竹高胖莹也在围观。
最终，他们合力除去了新妖王。然而，小魔王和其他恶魔必须继续生活在一个没有人的地方。因为，要躲避天师。
尽管没有放弃，宋天荫还是狠狠地赶走了小魔王。站在他身边等于伤害了他，这里的小魔王就是胡巴。
这不仅仅是一部令人捧腹大笑的喜剧，全剧中的一些片断更是令我潸然泪下。
当宋天荫、霍小岚卖掉胡巴，胡巴被老板娘关进笼子里，上面还贴了一个“闪电符”，可怜的小胡巴，看着“爸爸妈妈”远去，要撞笼子，结果一次次的被闪电打回去，熠熠生辉的黄眸子里全是晶莹的泪水，嘴里喃喃地叫着：“胡——巴……”宋天荫忍不住想拿回胡巴，霍小岚不屑：“妖能有什么感情?
”宋天荫激动：“难道在你眼里，只有人才有感情吗?就算他没有，我有!
”这又让我想起了因为要保护小胡巴，皇后把“球”交给了宋天荫，而自己则奋不顾身地与血妖战斗。都是可怜天下父母心啊!因为亲情，所以即使自己粉身碎骨也要保护他，亲情无价。
还有一处，更是让人体会到亲情无价!为了让胡巴能和其他小妖在一起更好地生活，宋天荫狠心将他赶走。他用剑释放火焰，用熊熊火焰隔开胡巴和他。
胡巴头顶上的叶子都耷拉下来了，白嫩的小手无力垂着，灰心丧气地离开，一边依依不舍地回头。宋天荫回忆，当年父亲，也是这样赶走他的……宋天荫曾经觉得，狠心赶走孩子的父亲都不算是父亲，而他自己却……
因为太爱胡巴，才会狠心将他赶走;因为太爱胡巴，所以不愿意让他在冒一点险;因为太爱胡巴，所以才会拼尽全力救他;因为太爱胡巴，才会不愿见到他的泪……
最后一个片段我最喜欢。妖都是喝血的，胡巴以前吃果子时都会像打机关枪一样吐出来。后来，胡巴和其他妖在草地上奔跑，忽然看见一只可爱的兔子。
胡巴把兔子抓起来，准备张开小牙齿咬兔子，却又轻轻放下，拿出旁边的果子，艰难地咀嚼。吃下去时，露出可爱的笑容。可爱的胡巴，就像一只白萝卜。
每个人都在不知不觉中成长，原先不能接受的东西，都会慢慢适应、慢慢改变。就像可爱的胡巴一样!一起向前……
电影《捉妖记》观后感(篇5)
范文一作为一部描述妖怪的电影，中国妖怪博大精深，《山海经》《搜神记》中包罗万象，从古到今，一直延续着“万物皆有灵”的妖怪特色，什么东西都能成精。我国有《神怪大辞典》这样的妖怪盘点类工具书，就连日本的插画大师水木茂都出过一本《**中国妖怪大全》，都详细的描述了中国妖怪的特色。
西方怪兽的外衣但在电影方面，华语电影在这方面确实缺乏。中国的很多妖怪电影都让妖怪变成了人形，或如《西游记》那样单纯的呈现“动物成精”的半兽人形象，这一点就不如日本，宫崎骏的《千与千寻》、三池崇史的《妖怪大战争》都是用动画或cg技术让本土妖怪在大银幕上活跃，而这些电影有属于那种渗透到既定文化产物中的老少咸宜之作。很遗憾，华语电影迄今为止还没有一部这样的电影，年初《钟馗伏魔》几乎完全是西方式的妖怪，还是讲爱情。
而《捉妖记》也没有让中式妖怪呈现在大银幕上，而是用cg原创出的妖怪百科，很西方化，但值得肯定的，《捉妖记》在志怪奇幻电影的谐趣模式下，用刻意的萌化妖怪，真正做出了一部奇幻合家欢电影。 《捉妖记》的技术究竟有多强，已经不仅仅能用“让人眼前一亮”这种词语来形容了，作为一部真人+cg合成的作品，电影在技术层面上的在国内电影中处于“飞跃”状态的。
真人+cg的两大难题尽管如今cg技术效果日新月异，但cg+真人电影的难度在特效电影中制作属于最为苛刻的一种，细节更加繁琐。因为这里涉及到两个技术层面上的问题。
其一真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制，但cg动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过cg建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制，二者需要寻找到一个完美契合的点。
其二就是光影的运用，作为后期将cg与真人演员完全结合的情况下，光影效果必须在真人演员与cg角色身上得到完全一致的体现，比如有人真人角色呈现出阴影与色调，在cg角色上也必须做到一致，否则会难看。
正是由于以上两个原因，真人+cg作品或者电影作品中需要涉及到这方面的情节，后期制作真心复杂，比如《指环王》中咕噜，在电影的蓝光花絮碟中，就见识到了cg咕噜与真人演员一同出镜是一遍又一遍的分层渲染。但《捉妖记》更复杂的地方在于，包括咕噜在内的很多cg角色都是采用动作捕捉技术，可以有演员在现场表演，而《捉妖记》的cg角色完全是即时演算。不但制作难度大，且演员表演难度也大。
范文二那里头的小主角胡巴(小妖王)简直把人萌翻了!瞧：胖胖圆圆的小脑袋上顶着一丛嫩绿的“小草”，圆溜溜的眼睛又大又亮，远远望去，就像一个表情丰富、白生生、水灵灵的大萝卜长着四只手的大萝卜哦!
这小可爱不仅外表萌萌哒，而且性格活泼、可爱、生命力极强。可恶的坏蛋为了吃它，残忍地将它丢进直冒泡泡的油锅炸。当所有观众为之惊叫时，它却出人意料地扎了个猛子后“弹”出油面，在滚烫的油锅中悠闲地游泳、洗澡，还调皮地边吐出一口油，喷向准备烹饪它的一伙“厨师”，边发出串串银铃般清脆的欢笑。
哦，这个小家伙会喜欢的！全场观众为它的一举一动、一举一动、笑容可掬，充满了爱。
如果你认为这只是一部喜剧，那就大错特错了！稍加注意，你会发现这部电影既有微笑也有眼泪。
人们都说妖没有感情。
胡巴的“妈妈”男主角为了救胡巴意外中剑，倒下了。懵懂的小胡巴惊恐地扑过来，伸出白白嫩嫩的小手，使劲将剑往上拔。锋利的长剑，划破了胡巴的小手，它连忙松开，本能地舔舔伤口，疼得小脸都扭曲了。
如此小妖娃娃，如此表情，任何人看到它都会心疼。可它焦急伤心地盯着“妈妈”，毫不犹豫地再次伸出受伤的小手，拔，再拔……眼看小手伤痕累累，血流不止，它却不在意，不放弃……
《捉妖记》是讲太真的宋天荫、机灵的霍小岚、调皮呆萌的“萝卜”胡巴的一段故事。里面有眼泪和笑声。最感人的是，宋天荫为救霍小岚而被剑杀。胡巴用自己的鲜血救了宋天荫，打开了宝剑。最激动人心的是，胡巴被师傅扔进油锅里炸了。我差点哭了。
最让人泪流满面的是霍小岚卖了胡巴后看到的一块布。上面的图案是宋天荫和霍小岚抱着胡巴。此时的我，眼里含着泪水，心里莫名的感动!
最喜爱的角色自然是小妖王胡巴。它调皮可爱，给电影带来了不少笑点。整个身体洁白如玉，头上长着一簇翠绿的“小草”，真是个会说话、会走路，会卖萌的“小萝卜”。
范文三从影片里头，吴君如还有曾志伟扮演的两只妖怪被四钱天师捉到后，开始看似无厘头地唱起了妖怪之歌，地下的小妖怪们也出来跳舞歌唱的时候，我脑海浮现的甚至是动画片《美女与野兽》里的所有欢唱桥段。当时我就在想，似乎《捉妖记》就带着一种走向世界、跟国际靠拢的野心。当然，说起走向世界还是有点夸大其词，不如就简单地说，终于有一部电影肯花巨大投资，特效不是五毛钱(对于天生挑剔只看美国科幻的一些国民来说，至少也有两块五吧?
)，肯向国际迈出了那么一步了，那就是《捉妖记》。
纵观全片，最让我感到惊喜的当然是将动画融入到中国环境，这是一个尝试，也在当今的中国市场里显得非常独特有趣，在近年青春泛滥的国产市场中突出重围。《捉妖记》**于山海经的古老传说故事，菜鸟女天师跟怀上小妖的良家妇男面对天下围攻，轻松又幽默。观影期间，数次爆发的笑点与片中小妖王胡巴每每出现时萌至惊呼的全场吸气，以及牵人情动的冒险之旅与纠葛感情，似乎都传递着《捉妖记》作为年度奇幻爆笑大片的号召力。
同时，相信《捉妖记》将开启东方奇幻的新纪元。
好的故事都是简单的，所有人都看得懂，但却能让你为之动容和喝彩，就是高明。观影《捉妖记》的过程中，笑点、泪点和萌点都十分充盈，故事却十分简单，体现人和妖能否共存的哲学问题，然后是捉妖、保护妖王胡巴，人与妖也能和谐共处。
说到笑点上，除去通常喜剧的弄巧成拙的手法，《捉妖记》最有趣和特别的是：第一，植入好莱坞动画的笑点，卖萌;第二，利用颠倒人物形象来塑造笑点。可以说，最大的笑点都是由第二点来支撑，井柏然是男生，爱好煮饭和缝纫，最后还怀上了胡巴，要“生孩子”。
白百何是一个女孩，但一个粗鲁的老师，一个男人和一个女人。最后，她得帮忙接生。导演李许诚毅说，《捉妖记》最开始就是跟《鬼吹灯之寻龙诀》的导演乌尔善在咖啡厅里聊天，从男生怀孕这个点来的。看似是信手拈来的一个梗，但是其中不仅包涵了萌点，更是把男女主角的性格塑造和交锋设置得让人拍手叫好。
电影《捉妖记》观后感(篇6)
人们都说妖就是妖，没有任何感情，我也信以为真啦。但看了《捉妖记》以后，我明白了，妖也是有感情的。
《捉妖记》是讲太真的宋天荫、机灵的霍小岚、调皮呆萌的“萝卜”胡巴的一段故事。里面有泪点，也有笑点最让人感动的是宋天荫为了救霍小岚被剑杀死，胡巴用自己的血救活了宋天荫，并开封了宝剑。最让人惊心动魄的是胡巴被大师傅丢进油锅里炸，我都差点吓哭了。最让人飙泪的是霍小岚卖掉胡巴之后，看到的一块布，上面呈现的图案是胡巴咬的宋天荫和霍小岚牵着胡巴。此时的我，眼里含着泪水，心里莫名的感动!
最喜爱的角色自然是小妖王胡巴。它调皮可爱，给电影带来了不少笑点。整个身体洁白如玉，头上长着一簇翠绿的“小草”，真是个会说话、会走路，会卖萌的“小萝卜”。
我看了《捉妖记》后明白了亲情、感情的重要，这些都是金钱换不来的无价之宝。有了钱没有感情又有何用?所以我们要珍惜感情，不要让它白白浪费。
今天晚上听说《捉妖记》首映，我就和几个朋友一起去看了。刚开始以为是个搞笑片，但是中间和结局却让我泣不成声。至于为什么?因为我是双鱼座....哈哈。还因为我看懂了这个电影。
电影通片以妖为主题，讲述了妖与人之间的种种关系。亲情..爱情...友情。当小瘸子和霍小岚抛弃小胡巴的那一瞬间....便戳中了我的泪点，此时的小胡巴，就像一个无助的孩子，放声大哭，谁也不懂它心里在想些什么....我哭是因为我想到了那些被抛弃的孩子们，他们又是多么的无助，是多么的痛苦。谁又明白他们在想些什么......电影中胡巴伤心的哭着。我的心也同时泪流......
电影结局的时候，小瘸子和霍小岚送小胡巴回他自己的世界的时候，小瘸子挥着剑凶狠对小胡巴说：“我不要你了，你走。”的时候，我看见的不是小瘸子话语中的.凶狠，而是眼角的泪和心中的不舍。而胡巴似乎也明白了些什么，含着泪水默默转身离去，背影也慢慢的消失在我们眼中....这使我再次泪崩，这次我想到的是我的父母，孩子总要学会自己成长，不能老是靠着父母，人生的路很长，虽然父母舍不得，但依然在各个方面支持着我们，让我们学会用自己的翅膀在属于自己的蓝天翱翔....
这部电影的精彩之处并不在于它的明星阵容有多么强大，也并不在与它的幽默之处.....它真正的精彩是用了三个简单的人物关系，讲了一场关于人性的故事，我认为这才是这部电影的成功之处，这也正是我泪崩的主要原因。这部电影，我，看懂了.....
昨天，我、表妹和妈妈去看了《捉妖记》。
这是一部3D电影，所以电影一开始就让我进入了身临其境的境界中，优美的动画和特效让我仿佛在看好莱坞大片的感觉，但是熟悉的母语一下就把我带回现实，原来这是一部国产大片，还是一部历经坎坷的电影。听妈妈说：“本来这部电影去年已经拍摄完毕，因为一个演员吸X被抓，又重新拍摄了他的戏份。”
《捉妖记》这部电影讲的是一个关于捉妖师和妖的故事，也是人和妖是否能共存的故事。
看完电影让我明白，人有好人和坏人，妖也有好妖和坏妖，一眼能看清的坏人和坏妖并不可怕，带着善良面具的坏人和披着人皮的坏妖那才是最可怕的。这让我想到那些拐卖儿童的人贩子，她们一般都是带着善良面具的人，在骗取儿童的信任后，把儿童拐卖到各地，让一个个幸福的家庭支离破碎。我们一定要做一个有智慧，懂得分辨真善的小学生，这样才能保护自己，才能让我们的父母和老师放心。
电影《捉妖记》观后感(篇7)
2018-05-07【篇一】突然间，心情因为世事的纠缠有一些烦，加上村子里的突然变迁，与儿子拟定的出游计划难以兑现，浮生偷得半日闲，决定到电影院里看一看。
终究放不下家里未曾办完的各种事务牵绊，以到达电影院的时限，选择了3d影片《捉妖记》**，也就没有过高期待，只为让心绪在笑声中能够舒缓。
谁知，一直看下来，竟然除了部分忍俊不禁的片段，更多的时候，却不由得跟随剧情思索其间，蓦然有一些遗憾，也有一些温暖。
这部电影虽名为捉妖”，但电影中妖”不是我们常态认识中的妖，不是鬼怪精灵，而是与人类曾经共生的生命，因为生存环境与生存空间的局限性，被迫排除到人迹罕至、与我们不同的其他生命。
冥冥之中，不论是人，还是妖，都有好有坏，有边界，也就会有相遇的纷争，就像电影中的反映，大多数天师为了利益不分好坏一心只想捉妖杀妖，而另一部分天师如小岚和罗刚却是因为与妖的亲密接触，也就不知不觉中重新认识和改变着自己对待妖的态度。
就像人与动物、人与自然一样，人们逐渐意识到，他们需要和谐相处、爱与保护，而不是一个人杀人。
比如小魔王胡巴就是个恶魔，但在宋天音和霍小岚眼里，胡巴就是他们的孩子。
胡巴又饿又病。他们像父母一样担心，尽最大努力去照顾它。
他们付出的关爱换来的是胡巴的信任，于是，彼此渐渐变成相互依存的同类。
所以当宋天荫也为人父母最终不得不让胡巴离开自己的时候，似曾相识的画面出现在他脑海，他一刹那间明白了父亲当年的举动的苦衷的，就如他不得不离开心爱的胡巴，他决定去找到父亲重新认识了解他，而不再念念不忘并且怀恨在心父亲当年抛弃了他。
蓦然让我们体悟到人性的温度，不要轻易从表面现象揣测父母的用意，多花点时间去了解去沟通，多点理解多点包容多点爱，己所不欲，不仅勿施于人，更应不施于万物。
我仿佛看到自己的失误之处，我仿佛看到人类的悲哀之处，世界很大，万物有灵，不是只有人类才聪明，也不是只有人类才有感情，现实中多少导盲犬与盲人和睦相处，多少人与动物爱的幸福;多少一面之缘，却成就一生的彼此关注……同时也不得不说说电影中的**和歌舞，让你啼笑皆非中蓦然回首来时路，多了一些敬畏自然在灵魂深深处的顿悟。
让你在观影的过程里乐在其中，却在看完之后，自然而然地回顾，什么是人与自然和谐的幸福，怎样才是更好的生活，怎样才能让自己拥抱快乐，远离痛苦?《捉妖记》，捉的是妖，映衬的却是人类发展的心路，是人性复杂的抉择与付出，是笑中带泪的倾诉，让我们一起思考我们该如何走好可持续发展之路，让我们所处的世界成为永葆真善美的圣土。
【篇二】《捉妖记》之所以能够成功，我认为基于三个原因。
第一，就是中国市场太缺乏这类电影了，可以说达到饥渴的状态，所以，当人们看到有这么一类喜欢、感人的电影，就会口口相传，将其推上巅峰，刚刚我看了一下，票房已经接近7亿，估计徐峥保持两年多得记录马上就要被破了，这是中国电影之幸，也是《捉妖记》的成功，值得庆贺。
如果徐峥真的想再次抢回票房神话，那就要看他的《港囧》到底能不能支撑口碑与票房了，观众可是很挑剔的哟，在这里也希望徐老大能够有所突破。
第二个原因应该是制作精良。
3d电影不胜枚举，可是能够达到像《捉妖记》这样水平的，还确实没有见过，除了这两天正火热的《大圣归来》还算是良心之作之外，其他的，也只有个别还是过得去，《捉妖记》的问世，经历了几番波折，这个是大家都知道的事情，柯震东的吸毒事情让《捉妖记》差点儿就流产，井柏然临危受命，也算是完成了使命，不得不说江志强是一个了经不起投资人，光看看投资过的电影，你就会知道他的眼光有多么独到，《卧虎藏龙》《色·戒》《英雄》《十面埋伏》《霍元甲》……这些，估计只要喜欢电影的人，无所不晓，江志强能够盯住压力，临时换人，追加投资，可见他的魄力的坚持良心之作的决心，在这里，请容许我对江志强说声感谢，感谢你为我们创造出这么一部让人笑、泪俱佳的电影。
第三个原因就是应该是萌娃胡巴了，如果《捉妖记》受欢迎的程度为什么能够达到如此之高，主要是因为胡巴的功劳，这个让人笑，让人哭，让人感动的小不点，是整个**的灵魂，是他让正个《捉妖记》都充满的灵气，对这部电影的表演，井柏然也就是一般般，发挥正常水平，而白百合稍微好一点，这是她相关的套路，萌娃使得这部电影有代入感，虽然制作方也请了很多大牌作绿叶，可是，谁也抢不走胡巴的光环。
电影《捉妖记》观后感(篇8)
《捉妖记》是那种让人眼前一亮的电影。影片的特效技术过关，在华语片中属于一流的水准，毕竟有上亿元的投资作为支撑，重金砸下来的特效怎样都不会太差，何况导演许诚毅之前在好莱坞执导过《怪物史瑞克3》这样的动画电影大制作。
《捉妖记》在节奏和包装上非常好莱坞范儿，拥有的却是一个中国古典文学名著《聊斋》的内核，中西合璧的这个产品很成功，不仅契合了当下商业电影的快节奏，也能让中国观众很容易去看懂这个故事。这部电影属于老少咸宜的风格。看这部电影时，你会经常想到梦工场的动画作品。难怪，导演许诚毅从梦工场走出来。
导演许诚毅是第一次执导华语电影，之前他在好莱坞的梦工场完成了包括《怪物史瑞克3》、《怪物史瑞克4》等多部动画电影长短片，是一位制作动画大片经验丰富的导演。这次首度执导华语真人电影，看不出有生涩的地方，演员的表演非常出彩，这或许也是有江志强这样的制片人坐镇，让整部电影拥有一流的台前幕后制作团队，许诚毅导演的工作就是完成他对于影片世界观的构想即可。
《捉妖记》其实是一个很复杂的电影，首先它是真人+动画的影片，片中至少有一半的主要角色都是有动画来演绎，最明显的就是那个小妖王胡巴，长得像个大白萝卜，但是在影片中极度可爱，特别会卖萌。
虽然胡巴是妖怪，但其实这个小妖王完整地拷贝了人类婴儿的性格，饿了就哭，开心就笑，每天没有消停的时候，这个动画角色的复杂与精致程度在华语片里罕见，许诚毅把这个角色在影片里塑造成功了，票房成功的话，那就不只是拍摄续集那样简单，周边产品的开发也是一个大金矿。
说《捉妖记》复杂，一方面是真人+动画的演绎方式，另一方面就是影片类型属于魔幻片，电影构筑在一个人类与妖怪并存的世界里，而且这些妖怪还具备强大的魔力和破坏力。但是，人类同样也拥有很强的法力，两个物种之间的生存空间争夺战在所难免，导演把妖怪一族刻画的比较正面，倒是人类中有不少捉妖师极度**，对妖怪毫不留情。这种处理方法和《怪物史瑞克》中类似，人不可貌相，同时也是突出怪物的内心其实很良善的一个原则，这这部《捉妖记》里，那就是你以胡巴为可爱善良的代表了。
虽然国产动画技术和特技的进步非常迅速，但纯动画电影的票房表现和市场空间拓展却不尽如人意。如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片，成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。
那么，中国年轻人不喜欢动画吗？当然不是，《复仇者联盟》或《变形金刚》等在内地票房大获成功的电影，在故事中都有很强的动画风格。中国电影票房贡献的主体，青少年到30岁的年轻人，也伴随着**动画和互联网一代的成长，具备了接受动画的先天能力。
因此，创作一部符合年轻人口味的动画电影故事，不仅对纯动画的创作有效，而且对国产剧的创作也有启发意义。
《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。
毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。这里的年轻人指的是14-30岁的年轻人，而不是传统儿童电影和动画片的儿童观众。只有熟悉这一阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。
这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没**服，却取得了比**服更高级的效果。
为了吸引年轻人的眼球，让故事有更广阔的空间，优秀动画故事的世界观必须是独特的。绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。
这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能;与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。成功的世界观是动画故事创作的第一步。
主人公既是观众的视角，也是叙事的线索和动力。动画故事的人物应该符合动画的典型特征。他们热血、酷、帅、酷，充满正义感，彼此亲近。这些特点的表现不畏夸张和极端手法。相反，如果动画风格故事中的人物过于温婉或拘谨，观众无疑会失去**的兴趣。
例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。虽然不同的动画故事有不同的人物搭配，但动画故事中人物的整体走向必须富有特色，并使观众喜欢产生移情、清晰的印象和反思。
除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。
无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。
《捉妖记》的大致内容是：因为新妖王要除去旧妖王剩余的“党羽”，旧皇后怀了龙种也不得不在小妖“竹高”、“胖莹”的保护下，一路逃跑到人间。可奈何人间的天师也一样容不下妖。
皇后为了让肚子里的“小妖王”活下去，男主角宋天荫阴差阳错地“怀”上了小妖王。他和女主角霍小岚一起抚养小妖王。后来，他们把小妖王卖了，心里十分不舍。
经过几天后，他们还是决定要回小妖王。然而同时，“宰妖第一家”正准备杀了小妖王，可是， 小妖王总是死不了，反而把厨子们“整”了一顿。为了救小魔王，宋天荫和霍小岚开了一个大派对，另一边的竹高胖莹也在围观。
最终，他们合力除去了新妖王。然而，小魔王和其他恶魔必须继续生活在一个没有人的地方。因为，要躲避天师。
尽管没有放弃，宋天荫还是狠狠地赶走了小魔王。站在他身边等于伤害了他，这里的小魔王就是胡巴。
这不仅仅是一部令人捧腹大笑的喜剧，全剧中的一些片断更是令我潸然泪下。
当宋天荫、霍小岚卖掉胡巴，胡巴被老板娘关进笼子里，上面还贴了一个“闪电符”，可怜的小胡巴，看着“爸爸妈妈”远去，要撞笼子，结果一次次的被闪电打回去，熠熠生辉的黄眸子里全是晶莹的泪水，嘴里喃喃地叫着：“胡——巴……”宋天荫忍不住想拿回胡巴，霍小岚不屑：“妖能有什么感情?
”宋天荫激动：“难道在你眼里，只有人才有感情吗?就算他没有，我有!
”这又让我想起了因为要保护小胡巴，皇后把“球”交给了宋天荫，而自己则奋不顾身地与血妖战斗。都是可怜天下父母心啊!因为亲情，所以即使自己粉身碎骨也要保护他，亲情无价。
还有一个地方，让人们意识到家庭之爱是无价的！为了让胡巴和其他小恶魔更好地生活在一起，宋天荫把他赶走了。他用剑放火，用烈火把胡巴和他隔开。
胡巴头顶上的叶子都耷拉下来，白嫩的手无力垂下。他们沮丧地离开，不情愿地回头。宋天荫回忆，父亲也把他赶走了宋天荫曾经以为，把孩子赶走的父亲不是父亲，而是他自己
因为我太爱胡巴了，我会把他赶走；因为我太爱胡巴了，我不会让他冒险；因为我太爱胡巴了，我会尽力去救他；因为我太爱胡巴了，我不会看到他的眼泪
最后一个片段我最喜欢。妖都是喝血的，胡巴以前吃果子时都会像打机关枪一样吐出来。后来，胡巴和其他恶魔跑在草地上，突然看到一只可爱的兔子。
胡巴抓住兔子，准备张开小牙齿咬它，但他轻轻放下，拿出旁边的水果，使劲咀嚼。吃下去时，露出可爱的笑容。可爱的胡巴，就像一只白萝卜。
每个人都在不知不觉中成长，以前不可接受的东西会逐渐适应和改变。就像可爱的胡巴一样!一起向前……
电影《捉妖记》观后感(篇9)
捉妖记电影观后感500字精选范文
本文为捉妖记电影观后感500字范文，让我们通过以下的文章来了解。
范文一
提到传统的古装魔幻概念，容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路，但实际上，动漫式的故事是十分注重表演性的。可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故，《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制，电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。镜头的安排和衔接都十分严谨用心，导演对于演员的控制，尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。注重演员肢体动作和表演特征，是动漫式故事在创作构思时强调的重点，尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。
比起大山大水大转场的传统武侠，动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式，更注重单一场景内的戏剧冲突，以及突发情境下的人物反应。换句话说，就是把每一场戏里面的节奏掌控好，把戏做足。比如《捉妖记》中的一个重点场景，一个是客栈内男主角生产，遭闫妮围观，一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间，以及围观者，知情人，孩子和胡巴，柜橱里的妖怪四组人物。这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘，自然产生了非常浓厚的艺术效果。这要比不停的切换场景不停的追逐，更容易引起观众的观影兴趣。
实际上，尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的，夸张的风格去演绎，但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的.情感，男女主角照料胡巴的一点一滴，两人从冤家到爱人的过程，最后勇闯反派巢穴，情感和情感的变化，要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱，真正吸引观众的往往都是最简单的情感，比如同情心，比如信任，比如博爱的精神。这些都是人们最容易捕捉到的简单情感，也因为这些情感，让影片内容紧紧联系着观众。
动漫式故事因为其世界观宏大，概念复杂，往往在一部作品中很难展现故事的全景。一方面是从ip开发和培养的运作角度，另一方面也和故事类型有关，毕竟重心放到了世界观和背景设定上，单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端，不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。这一切与预设的宏大背景相比，显得简单潦草了一些。但是反过来，第一部也进行了故事阶段性的完结，当主角和胡巴分离，主角要去找寻父亲的身世，胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活，这些被创作者挖好的坑，也成为了让故事延续的广阔空间。
范文二
《捉妖记》是那种让人眼前一亮的电影。影片的特效技术过关，在华语片中属于一流的水准，毕竟有上亿元的投资作为支撑，重金砸下来的特效怎样都不会太差，何况导演许诚毅之前在好莱坞执导过《怪物史瑞克3》这样的动画电影大制作。
《捉妖记》在节奏和包装上非常好莱坞范儿，拥有的却是一个中国古典文学名著《聊斋》的内核，中西合璧的这个产品很成功，不仅契合了当下商业电影的快节奏，也能让中国观众很容易去看懂这个故事。影片属于老少咸宜的风格，看这部影片，会经常想起梦工场的那些动画电影作品，也难怪，导演许诚毅就是从梦工场出来的。
导演许诚毅是第一次执导华语电影，之前他在好莱坞的梦工场完成了包括《怪物史瑞克《怪物史瑞克4》等多部动画电影长短片，是一位制作动画大片经验丰富的导演。这次首度执导华语真人电影，看不出有生涩的地方，演员的表演非常出彩，这或许也是有江志强这样的制片人坐镇，让整部电影拥有一流的台前幕后制作团队，许诚毅导演的工作就是完成他对于影片世界观的构想即可。
《捉妖记》其实是一个很复杂的电影，首先它是真人+动画的影片，片中至少有一半的主要角色都是有动画来演绎，最明显的就是那个小妖王胡巴，长得像个大白萝卜，但是在影片中极度可爱，特别会卖萌。
虽然胡巴是妖怪，但其实这个小妖王完整地拷贝了人类婴儿的性格，饿了就哭，开心就笑，每天没有消停的时候，这个动画角色的复杂与精致程度在华语片里罕见，许诚毅把这个角色在影片里塑造成功了，票房成功的话，那就不只是拍摄续集那样简单，周边产品的开发也是一个大金矿。
说《捉妖记》复杂，一方面是真人+动画的演绎方式，另一方面就是影片类型属于魔幻片，电影构筑在一个人类与妖怪并存的世界里，而且这些妖怪还具备强大的魔力和破坏力。但是，人类同样也拥有很强的法力，两个物种之间的生存空间争夺战在所难免，导演把妖怪一族刻画的比较正面，倒是人类中有不少捉妖师极度凶狠，对妖怪毫不留情。这种处理方法和《怪物史瑞克》中类似，人不可貌相，同时也是突出怪物的内心其实很良善的一个原则，这这部《捉妖记》里，那就是你以胡巴为可爱善良的代表了。
严格来说，《捉妖记》是一部成功的电影工业产品，用高成本打造了复杂精湛的电脑特效场景和动画角色，以好莱坞的叙事模式完成了一个紧凑紧张的故事，配合上井柏然、白百何、姜武等中国演员的出色表演，这部中西合璧式的影片不仅有丰富的想象力，还有扎实的执行力，最终成就了一部精彩的东方魔幻电影。
范文三
我是个喜欢动画电影的人，无论是迪士尼、梦工厂还是蓝天工作室，那些创作者花费数年时间打造的作品，人物、故事、画面、音乐，无一不用心，无一不动人，这就叫诚意。
在看《捉妖记》之前，我本未指望中国能拍出与美国媲美的动画电影，而且还是真人动画电影，哪怕大咖云集，哪怕导演号称“史莱克之父”(我敢说史莱克一定是一个大团队的作品，不会有谁可以担得这样大的头衔)。
可是《捉妖记》还是仍让我小瞧了中国电影人的力量。谁说大咖云集就是圈钱?谁说中国电影就只能做磕碜的特效?谁说中国的商业电影就不能得到情感的升华。是，这就是个简单的故事，一如《冰雪奇缘》和《超能陆战队》，这些电影用有趣的故事，吸引的人设，动人的音乐画面，让大人孩子都能很好的理解故事，并很好地代入自己，同哭同笑，这观影的两小时才算真正值回票价。如果在看完电影之余，还能回味自己与父母子女的关系，想想身边的不平等遭遇，那就真是额外的赠礼。《捉妖记》就是这样一部值回票价的电影，而且，就冲它讲得是个中国故事，胡巴就天生比迪士尼、梦工厂的萌物们更让人觉得亲近。
看完电影，在网上看了首映的导演采访，这个小小只的导演，说话腼腆，面孔生涩，我很惊讶，这么年轻的导演?看履历，才知道，这个看似孩子气的导演是1963年生人，都说相由心生，原来是真的，创造这样一个满是童心的故事，心里一定也藏着一个没长大的孩子。
但是我可不能小看这个“孩子”，他在掌控镜头语言方面真是极其老练有技巧，在井柏然生小妖王那一场，节奏和笑点，还有屋里屋外的戏剧冲突真是令人拍案叫绝(当然，我在观影时是和大多数观众一样笑到不能自理)。
另外值得说一说的是那些大咖们，哪怕是客串，他们是用心地在不多的时间里献出了上乘表演。虽然曾志伟和吴君如这一对不算新鲜的喜剧搭档在不少烂片里打过酱油，但姜是老的辣，那一颦一笑，都是笑点，肉麻是真的有趣。汤唯、姚晨和闫妮的表演举重若轻，尤其后者，那些疯魔过一点都会嫌多。大反派钟汉良出现全场哇出声来，毕竟拥有这么一身漂亮的皮囊，邪魅狂狷极尽能事，在这人皮坏掉的那一刻，我还真心替这老妖感到遗憾。
当然，能让这些演员奉献出这样的表演，导演功不可没。我在这些演员的表演中看到那么一丝童心未泯，不若如此，他们怎会在为一个虚拟动画角色做配的电影里，那么用心地表演，表演甚至精确到一根头发丝和眉毛上扬的角度。
看完电影，禁不住要为这些创作者们鼓掌，电影的台前幕后，都太不容易。我安利身边的朋友们去看，无外乎一个私心：希望这样一部诚意之作不要亏钱，让它还会有系列电影。
电影《捉妖记》观后感(篇10)
看过电影《捉妖记2》，感觉还是挺好看的。延续了部幽默搞笑的路线，搞笑桥段层出不穷，笑点大升级，影片又请来了梁朝伟、李宇春、杨祐宁、大鹏这些演艺圈的大咖们，为影片增色不少，并且又在春节期间上映，也算是一部合家欢的贺岁大片了。
一场自编舞蹈的开场让我眼前一亮，没有太多华丽的舞蹈动作，反而洋溢着喜悦，嗨翻了个遍哦。梁朝伟在片中饰演的屠四姑，成了片中搞笑的负责人和亮点。有了他的表演，可以说这部电影已经升级到了一个水平，摔了好几条街。
过年看电影看的就是一个开心嘛，只要**拍得能够迎合观众的口味就算是成功喽，何必考虑其它的因素呐。该片口碑好，票房好，前期宣传力度大，制作精良，明星阵容强，情节幽默，主题积极，充满活力。这是一部罕见的适合所有年龄段的商业大片。
我觉得影片有些情节还会让观众不禁落泪，它的煽情不做作，不刻意，而是顺理成章，水到渠成哦。天真可爱的小胡巴不禁为宋天荫和霍小岚的感人情节感到惋惜。就像失去了父母的孩子一样，感觉小胡巴是那么的可怜，又无助，小小的年纪就远离养它，爱它的朋友们，但是它没有因此而一蹶不振、浑浑噩噩，而是保持开朗乐观的心态，幸福快乐的生活下去，它的朋友宋天荫和霍小岚离开了胡巴之后，也无比思念它，到最后毅然决然地踏上了寻找胡巴的漫漫长路。
最终当然是大团圆的结局了，在最后打败了终极大boss，救出胡巴以后，他们一家人得以团聚，合家欢式的大结局太适合这部贺岁片了，让我们在笑声和感动中，感受到了人间自有真情在。
我希望看过这部电影的观众能够喜欢它，并期待它能拍出第三部和第四部电影，这将给我们带来更多的欢乐和感动。