高中生电影观后感通用(11篇)。
高中生电影观后感【篇1】
《美丽的大脚》我断断续续的看了两个半遍。第一次看的是下半部分，第二次重播的时侯看的是上半部分。但是，很遗憾，没有从头到尾的看一遍。用“断章残片”来形容我的印象不足为过，残缺有残缺的美，就象维纳斯。如果这部片以对我没有任何影响，也就作罢了，我不会动笔——省事。可是，偏不，它的摄影和史诗一样的音乐，总在我的心里留下一点什么，让我不自觉的会回忆起来。让我来分析一下这部电影吧。
这部影片名为“大脚”。我个人认为缘于一些乡村的旧习惯看法。就是认为大脚的人一般会没有出息。片中的张美丽是一位山东来到黄土高原支教的教师。用她自己的话说：“我这一辈子都不成功”。片中没有交待她以前的身份。是城里人还是农村人。我估计应该是农村人。总之，在黄土高原，这片“穷山恶水”(——甚至根本没有水)的土地上，因为这里的小孩子，她付出了她的爱心。她也有机会离开，在从北京来在志愿者问她：为什么不离开这里时，她说“我离不开”“是这里的孩子不让我离开”。从这一点说，她的爱心是她人格中的一个亮点。
但她本身的`素质并不高，不懂得英语，连“迢”字也读成了“Tiao”。但她非常的好学，从她跟志愿者学英语，说“她走了以后好教给孩子们”可以看出。
她还有一个亮点就是在北京城里，依靠志愿者和她的男朋友的帮助，成功的替村里，将村里的农作物推销出去，为村里赚得了几万块钱。这笔钱是，是一位村长“一辈子也没有看见过这么多的钱”。这里有一个细节，在一桌替某位老总准备好的酒席上，她装作特别会喝酒的样子。其实她根本就不会喝酒。为什么当时她要那么做呢?在她临死前，她说了一句这样的话“笑里藏刀”……我想，这反映了一个农村人，内心也有极强烈的出人头地的愿望，就是追求成功的欲望。如果，她能够有机会在城里作生意，卖衣服或跑业务，谁又能保证她不能够出人头地呢?在黄土高原那么恶劣的土地上生活下去，是需要意志力的。也需要和大自然作斗争的勇气和智慧。北京来的志愿者总有一天会回去，而张美丽则可能一辈子呆在这个地方，这里除了需要牺牲精神外，我想还需要智慧，当然也需要机会。就象志愿者安排她去和一位老总见面。
接下来我们说说北京来的志愿者。她和张美丽一样，是有牺牲精神的，也有一股为了农村教育甚至经济的发展尽一分力的心愿。她在一片穷山恶水中呆了一年，在男朋友来探望她时，就在她被男友说服即将离开这里(提前的)时，她又违背了自己的诺言，而遵守了另一个初来时的诺言——留给孩子更多的东西。当然这一切和张美丽的一句话离不开“这里的孩子什么都不知道，你就不能留给他们一点东西吗?”
这个北京来的志愿者究竟代表了一个怎样的群体。我相信在北京或在中国任何一个城市，都有象她一样的人。就象不久前在电视上看到的爱滋病的志愿者。在这个世界上，总有一些人在默默的奉献着，即使出国的人有那么的多，拼命赚钱不眨眼不讲任何原则的人有那么的多。这个志愿者最后付出的代价是和男朋友离婚，在黄土高原把自己的肚子里的孩子打掉。
其实我一直有点奇怪，为什么这部片子拍得象史诗一样，其实主题非常的简单。而音乐全部采用的是交响乐。摄影也美得象是西方的摄影师的作品——这种摄影象不应该“留恋”农村，而应该留给上海或广州、北京这样的大都市的。我认为这里就蕴含着作者或导演的一些对于振兴中国教育事业的希望，或许这种振兴的过程更应该是一部史诗，它需要激情，也需要更多的象张美丽和志愿者这样的人，要做一些和个人利益无关的事情。它需要一些纯洁的东西。
高中生电影观后感【篇2】
周末比较清闲，办丹顶鹤飞鹤奶粉怎么样完私事之后在家呆着没刘德华得了女儿出门把同事介绍我看的徐志摩原来是同志几部经典电影悉数看了你知道金星吗》最为耗时，差不多整[url=可爱的猪头[/url最为耗时，差不多整整五个小时。但是不得不说俄国人在对待自己民族历史的时候显得很严谨，这部描写苏联卫国战争的影片让我们比较公正的看到那个特殊时期苏联高层领导人的全程决策指挥，尤其对于人物的把握，个人认为还是比较公正的。
同时在完整看完这部影片的时候，我深深地感受到战争是残酷的，我们今天用影像的手段回首那段人类历史最为无情的岁月时，我们会不由得感慨，和平、稳定对于一个民族一个国家是多么的弥足珍贵。
《莫斯科保卫战》在影片倾向上值得一提的是对于斯大林的着墨仍显单薄，倒是朱可夫成了贯穿影片始终的人物，查阅了一下，《莫斯科保卫战》拍摄于80年代，那个对于斯大林的评价应该解封，鉴于斯大林本人的集权所留下的阴影，或许苏联人还是不愿正视这个曾经发动过大清洗的领袖。毕竟如果作一个假设，如果不是大清洗将诸如图哈切夫斯基等大批红军优秀指挥员毫不留情的杀掉，苏联在卫国战争初期也不会显得如此被动。正如华西列夫斯基元帅所说:"没有1937年的事，1941年的战争也许根本就不会发生。希特勒之所以敢于发动战争。他对我国发生的消灭军队领导人的严重程度的评估起了重要作用。"
但不得不承认的是，斯大林的大本营是整个卫国战争的中枢，没有斯大林的坚毅果断，卫国战争从气势上将大打一个折扣。影片中当德军将要攻到莫斯科的时候，莫洛托夫一干元老强烈要求斯大林疏散，斯大林以其少有的幽默转身离开会场，默默地说，等我问问斯大林去。从另一个角度讲，从领袖到普通苏联民众即便在德军入侵国境几百公里的前提，对于战争最终的胜利仍然信心十足，所以苏联的卫国战争从本质上是赢在正义精神上，是赢在苏联人民付出巨大民族牺牲的基础上。但是从力量对比上，苏联在战争初期，红军无论在战术素养或者机械化程度上都远逊德军。以至于德军打开苏联国境之后势如破竹纵深插入而所向披靡。苏联红军兵败如山倒，上百万人的集团被分割、包围、俘虏，国土最重要的部分几乎全部丧失。图哈切夫斯基死后，苏联的装甲机械化军团发展基本停滞。坚持机械化的除了图哈切夫斯基还有老帅沙波什尼科夫(华西列夫斯基、瓦杜丁、安东诺夫等人都是他的学生)和新红人朱可夫，然而曾经在西班牙战争中指挥装甲兵团作战的巴甫洛夫指出装甲兵团在西班牙作战效果不佳，这点正中老帅布琼尼、伏罗西洛夫、库利克下怀，于是，新建的机械化军全部解散，坦克沦为支援武器，直到德军装甲兵团以闪电战消灭波兰(此前一个月，朱可夫指挥机械化军团在哈勒欣河即诺门坎地区大破日本关东军)苏联才开始重整机械化军，然而装甲机械化直到开战都没有完成。
所以西方面军司令巴甫洛夫这样的饭桶在德国人突然进攻的时候毫无招架之功。《莫斯科保卫战》有段很经典的朱可夫质问巴甫洛夫的片断。某种意义上讲，现代战争的高度机械化已经将人力因素的影响降到了最低点。虽然最终的胜利属于莫斯科，但毫无疑问的是希特勒在整个二战的初期给全世界军人们上了一堂精彩的实战课。
《莫斯科保卫战》中和朱可夫同样出彩的是罗科索夫斯基，大清洗时几乎被杀，能逃出来不能不说是运气，卫国战争爆发之后运气也一直不错，影片中我们看到一个英俊的青年军官对于国家的热诚和信念，以及面对强大敌人时候的自信。相反倒是诸如伏罗西洛夫这样的老迈昏庸的苏联老元帅在整个卫国战争期间表现平平，布琼尼、库利克在二战中的表现都不起眼，甚至很糟糕。元帅们的表现无一例外的都不好，倒是为朱可夫、华西列夫斯基、瓦杜丁、崔可夫、科涅夫、索科洛夫斯基等一大批优秀中青年将领打开了升迁之路。
朱可夫这个在二战之前并不起眼的名字，经过苏德战争一战成名。也正是他，红军最终从莫斯科打到柏林，从伏尔加河打到了易北河。《莫斯科保卫战》里有一段很经典的镜头，朱可夫来到前线阵地，给尚未毕业却坚守阵地的军校学员讲话，他亲切的称呼学员们为孩子们，摸着一个小战士的头像一个敬爱的叔叔一样说，我的孩子们，守住，一定要守住，然后马不停蹄的赶往他的司令部，后来索罗克夫斯基对学员们说，你们知道刚才和你们说话的是谁吗?孩子们都摇摇头很迷惑的看着他，索罗克夫斯基说，你们一定要记住，记住，他是朱可夫!
朱可夫在《莫斯科保卫战》中之所以出彩，是基于他对整个战争局势的准确把握，当所有人都不相信希特勒会两线作战的时候，他确定德国人的进攻就要开始了。当所有人都在积极准备在国境线上单纯防御的时候，朱可夫说，进攻!进攻!
当伏罗西洛夫指责布尔加宁以及西方面军司令指挥不利时，朱可夫力陈并非西方面军作战不利。当斯大林撤掉铁木辛哥西南方面军司令职务时，朱可夫力排众议坚持铁木辛哥留任。一个战略家或者说一个男人应有的气度在朱可夫身上很好的体现出来，整个战争期间他担任了救活线的作用，哪里有需要，斯大林就派他去哪里，如同中国战场蒋**之于王耀武七十四军。莫斯科保卫战最后胜利，朱可夫功不可没!
苏联卫国战争从开始的节节败退到后来的扭转乾坤，希特勒五十万大军重蹈拿破仑后路，在那个冰天雪地的地方，生长出来的人也一样坚毅果敢，不惧风雪善于在逆境中翻盘。看到历史宏大战争场面再现，不免生起"金戈铁马，气吞万里如虎"的豪迈，男儿何不带吴钩，收取关山五十州…
高中生电影观后感【篇3】
“鲁迅完全应该是一个很好玩的人。”
鲁迅先生的孙子周令飞如是说。
作为鲁迅的扮演者，濮存昕也说过类似的话：“最重要的是我觉得我塑造出来的鲁迅太‘紧’了一点，鲁迅应该是个更幽默、更好玩一些的人。”那鲁迅究竟是个什么样的人?政客、挚友、论敌、亲人有着各自的描述，每个读者和观众心中也有着属于自己的那个鲁迅。只是我不喜欢很多人站在某种意识形态的立场上去褒扬或者诋毁他，正如陈独秀1937年在《我对于鲁迅之认识》中所写的那样：“世之毁誉过当者，莫如对于鲁迅先生。……真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。”当年原本要在那部夭折的《鲁迅传》中扮演鲁迅而痴迷的琢磨过他的戏骨赵丹也在《角色自我设计》中这么写道：“我无论如何不能抱着主席夸赞鲁迅的几个伟大去创造角色，那就糟了，必须忘掉那几个伟大。”
是的，在我看来，这部电影就是给我们还原了一个接近真实的那个被官方宣传已经脸谱化(甚至是神化)了的迅哥儿。他不仅仅是个革命者(但绝不是什么“无产阶级的”)，也不仅仅是个战士(但绝没有拿着“匕首和投枪”)，他还是一个生活有着情调的男人、爱着女人的丈夫、疼着孩子的父亲、讲得了笑话的长者、喝得起咖啡的知识分子!他告诉萧红怎么搭配衣服，他开导萧军怎么谈恋爱，他教巴金如何欣赏版画，他还陪许广平一块儿看电影。影片将镜头对准了鲁迅一生中的最后三年，插入了七个梦境贯穿其跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的作品串连在电影中。很多场景和台词都来自鲁迅的小说诗文或者真实生活，有些则作了些许改编(比如女人的女儿性和母性那句)。
电影的开篇，昏黄的夜灯下，鲁迅独自一人在江南空旷昏暗的石子路上漫步，乌篷船、咸亨酒店、孔乙己、阿Q……一个个熟悉的场景和人物向我们走来。恍惚间，祥林嫂走上前去问鲁迅：“人死了有没有灵魂?”“或许有吧。”“那也有地狱了。”于是接下来，三个人的死亡便组成了影片的一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死和鲁迅之死。在影片的结尾，几乎是完全再现了当年万人空巷的那场葬礼，镜头甚至没有向我们展示一滴眼泪，但当看到那浩浩荡荡的为“民族魂”默默送殡的黄包车队时，我差点儿就落泪了。
作为一部小众化的艺术电影来讲，《鲁迅》各个方面都挺好的，多年不见的中国艺术片啊，大概有几个年头没看到这样的国产小众艺术电影了，手法上构思上技巧上都是用了心的(如果要就此写评论那还得找机会再看一遍)。唯一的毛病我觉得是过于舒缓，剪掉20分钟去就应该更好了(据说导演曾为参展东京国际电影节做了个缩减版本，就是如我所愿的把每场戏都剪短了)!
之所以有缘得以看到这部传说中的小众电影，是因为《鲁迅》作为了第二届武汉大学生电影节的开幕影片，而开幕式是在武大举行的，这部电影也还真和武大扯得上一点关系。开场的“1933年5月14日，丁玲在上海寓所和潘梓年一道被秘密逮捕”那场戏里的潘梓年，就是后来(1949年6月10日)代表中共接管国立武汉大学的武汉军事管制委员会文教接管部部长，算是行使过一段校长的职能。不过遗憾的是，鲁迅却实在是没有和武大发生过任何直接的关系(倒是胡适和武大关系挺好的)，但他却和武大的很多人通过文字联系了起来，这些人里面，既有被他骂过的比如陈西滢，也有骂了他大半辈子的比如苏雪林。1936年鲁迅去世后，武大亦举行了悼念鲁迅的活动。
鲁迅永远是个另类，是个超离孤独的孤独者，“是中国遍地奴才意识的思想荒原上的一个异数”(邓晓芒语)。国民党时代是这样，共产党时代也会一样。毛泽东在1957......
高中生电影观后感【篇4】
《小时代》，它大概就是小四心里一个完美的憧憬。那是一个华丽的皮囊，内里却难以言表，无法让它对所有人打开。当问观众：你看，我美不完美?喜爱的人会说：四，你真的好美。不喜爱的人虽然很想甩他一脸冷冰冰，但内心又被良知摧残，会觉得颇为对不住那上扬四十五度的凝眸和发奋。
小四花了五年写出三本《小时代》，但大概在他心里，林萧、顾里、南湘、唐宛如这四位少女和她们身边的帅哥们存在的时刻远远比五年还要久。不然，他怎样会以他那幼小的身躯，发奋将这场原本仅存在于纸上的完美搬上大银幕?16日晚上的观影，小四和一班俊男美女主演们都坐在影院的第二排座位上，亲自和粉丝们一齐感受这场以前的.梦，也让观众感受他在“华丽帅气”的外表下那颗“闪着纯真光芒”的心。
电影正式开始前，银幕上出现“编剧郭敬明导演郭敬明原著郭敬明”的字幕，影院响起第一次掌声。记者坐在小四前一排，因此回头望他时最后感受到了什么是四十五度的仰望，虽然电影院很昏暗，但能够清楚看到小四托着下巴，认真地看着每一个自己亲手拍就的镜头，神情严肃而庄重。在看到自己精心设计的笑料果然让粉丝们开怀大笑时，小四也会和主演们笑成一团，看起来颇为欣慰。
此时此刻，在离小四不远，但离这场莫名狂欢似乎很远的黑暗中，记者忽然感觉，这不仅仅仅是在看一场电影，也仿佛是在看一个少年实现了从小的少女梦。身在此时的影院，就像是在旁观小四的人生。小四为书中的每一个人物都找来了自己心中最适合的演员，这些演员长相俊美，画着精致无暇的妆容，穿起了令人艳羡的名牌衣服，他们彼此拥抱在一齐，把小四梦里的每一个有关于爱与恨与冷漠的细节，都演绎成真实可信的人生。
《小时代》的书中，上海、名牌、金钱、外貌的标签打遍所有页码只是表象，“时代的洪流”、“渺小的我们”这样感慨深沉的词藻激荡在每一个角落才是真相。作为已经无力再爱的80后，看过这本书以后，顿感泪如雨下。如果说，1983年出生于四川自贡的郭敬明是上天赐给90后读者和粉丝的一块珍宝，那么作为80后的我们，有什么理由不去了解并善意对待这样一位年纪相仿的男孩?他用他那独有的综合性笔触，向年轻的90后读者娓娓道来一个小小时代的故事，同时又毫不掩饰自己的欲望和想象，把全部内心都放入电影《小时代》。这个故事，根植于那些无忧无虑的男孩女孩们为赋新词强说愁的优越生活，在这“小小的时代”里，小四给了他们将所拥趸的理想维度、生活模式、感情宣言肆意释放的快感。放片两个多小时的时刻里，全场粉丝那多达几十次的掌声，小四担得并非全无道理!
电影《小时代》讲述了《小时代1。0之折纸时代》的一部分故事，并且去掉了原著的灰色部分，全片散发着正面励志的光芒，每一个裸露在大银幕上的青春男体都只有纯美而无肉欲，每一个穿著名牌的漂亮女生都只有纯真而无物欲。小四太了解自己，也太了解爱自己的人，他展示出的所有镜头就像一个傲娇的俊男被看到更衣：看到我的全部又怎样?爱上我，或者更加爱上我。
但身为一个普普通通的80后，记者在看过《小时代》之后，又有些茫然。这副华丽皮囊里的东西，没有一件曾属于我，也不可能属于我，因此它在我心里瞬间便消逝得了无痕迹，或者可能，从未激起波澜。可如我一样的观众，在现场毕竟只是少数，回头仰望更高的四十五度们，是高举灯牌的狂热粉丝，一张张年轻躁动写满崇拜的脸，高喊着偶像们的名字，高喊着电影大卖。他们的热情与小四的欣喜交相辉映，点燃了这个夜晚。《小时代》，注定是属于他们之间的狂欢。这场狂欢，与品头论足的旁观者们丝毫无关。如果小四不曾来过你的青春，那也无需你来为他的成年喝彩。
电影的最后一个镜头，定格在作家崇光脸上，柔光里是一张年轻英俊的面孔。那大概就是小四眼里的自己，孤独、精致而忧郁。这场小四为自己而编织的少女梦，虽然美丽而空洞，但无疑具有无穷的商业吸引力，正因他身后有一个庞大的群体甘愿如影随形。而那些自以为是旁观者的人们，早晚你们也将抵但是自己的好奇心。
高中生电影观后感【篇5】
做为一个人活着，然后是钢琴家
对于鼎鼎大名的《钢琴家》，一向心而往之。因为是2002年的片子，再加上，听说获奖不少，冲着好莱坞模式的电影去看的，我又自以为是了一把。呵呵，还好自己之前的自以为是让我对这电影有了新的理解。
片中以二战为背景，以德国迫害犹太人为导火索，表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存，并坚持下来。说实话，情节很简单，这么说下来，任何人想的都会是那个钢琴家是如何如何的坚毅，如何如何的坚强，如何如何的英雄，扛过那么久，并生存下来。其实，不然，片中的钢琴家就是一个人，一个超级普通的人，先是活着。
导演没有将我们的主人公描述的那么伟大，那么英雄，完全不是好莱坞喜欢的英雄模式。我们的钢琴家，会为了五斗米折腰，该有的气节在战争面前统统不见了。恼人的袖章，一边骂着不带，一边挂在自己的胳膊上;为了饭，乞求一份工作;为了家人，架子是啥?为了生存，跪了，求了，哭了;哪怕低声下气求之前的爱慕之人，哪怕装死人，哪怕那水到嗓子里快恶心的想吐，哪怕像过街老鼠一样居无定所……我们的主人公，在努力的，活着……
中间钢琴家对于自己的处境到处找人帮忙的时候，我有点气愤，为什么不站出来，为什么不跟他们一齐去奋斗，哪怕死了，也是光荣的。
从一开始钢琴家拒绝朋友的当警察的介绍，到之后钢琴家被那个警察朋友救了，与父母分散，真的是成也钢琴，败也钢琴。到中间，钢琴家乞求朋友帮忙送信，朋友说“出去很容易，难的是你怎样在墙的那一边生活”，再到钢琴家卖表时说“饭比时间重要”，最后，钢琴家找到一个罐头，打开的时候撞见俄国上校，继而弹琴，继而交流，从始至终，钢琴家带着罐头，生怕不见了似的。处处彰显着一个人的活法。
电影终究是电影，就算是根据真人真事改编，那终究是电影，那么就有电影特有的潜台词。德国大兵对一个犹太老人的羞辱;一个孩子的夭折;“若你刺我们，我们不会流血吗?若你们抓我们痒，我们不会笑么?若你对我们下毒，我们不会死去吗?若你加害于我们，我们不就应复仇吗?”;20波兰币一块牛奶糖，全家人最后的一餐;只有自己的时候，应对这钢琴只能动动手指头，使劲幻想着音符;生病的时候，手指依然在弹。
全片没有将钢琴家打造的像个英雄似的，就连搬砖的时候失误被德军打，一向受着，从未用手挡，朋友揶揄他说：真期望你弹钢琴比你搬砖强。我想做为一个年轻力壮的青年，出点力气就应不算什么，那么，就是我们的钢琴家在保护自己的手。
最后，翻过墙去，一片狼藉，渺小的他在废墟中无限被放大。在给德军上校弹琴的时候，那种自由奔放。战争从来不是一个国家、一个家庭、一个人的事情。上校手边的全家福，我想上校帮忙钢琴家也不仅仅仅是因为他是钢琴家吧。
“战争结束后，你准备干什么?弹琴吧。”“你为什么穿那件德军的大衣?我冷。”
片中主人公台词不多，但是戏挺足。一个钢琴家，要演出的不仅仅仅是他的隐忍和坚毅，还有那双手。
高中生电影观后感【篇6】
中华人民共和国，一个矗立在东方的大国，她有13.4亿的人民，他是一头正在苏醒的雄狮，即将全力以赴，向世界高速发展国家靠齐!电影《红海行动》，更是激起了无数中国人的热血!说白了，就是其他的电影，高潮部分只有一段，而《红海行动》这部评分9.5分的电影，则是从高潮开始，从高潮结束，让人从头沸腾到结束!
“强者无敌”!
“我们此行的目的，就是让敌人知道，一个中国人都不能杀!”
“吃糖，就不疼了······”
整部片子就是让人在悲愤、欣喜、自豪中切换。当看到撤侨的中国战士一个个的倒下，泪水从脸颊上划过;当看到敌人残忍的杀害人民时，我们愤怒的握紧了拳头;当他们胜利完成任务时，又是笑出了泪花花······
我更佩服的是他们之间的信念、友情、对国家的衷心!
如果不是他们之前的默契合作，任务不会快速的完成，人质或许早已经死了，而他们自己，也可能是在劫难逃了。正是因为他们之间的合作、之间的彼此信任以及对任务的信念，才让他们一次又一次的成功。
中国的军人，他可以用自己的生命去换取他人的生命。曾经听到过这样一个故事：数学课上，一个外国老师问一个中国留学生：“电影院发生火灾，里面有200个人，消防队派进去8个消防队员，请问这场重大的火灾会死多少人?”中国留学生答道：“最多8个。”那老师说：“你不懂数学!”中国留学生答道：“你不懂中国军人!”
我们的祖国是强大的，他培养出来的都是有责任心和献身精神的勇士们!以前，因为我们自己弱小，受人欺负;现在，因为我们成长壮大，没人再敢欺负我们!
中国走在世界发展的前沿，所以，少年当自强在路上......
高中生电影观后感【篇7】
《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，陈念(_饰)性格内向，是学校里的优等生，努力复习、考上好大学是高三的她唯一的念头。同班同学的意外坠楼牵扯出一连串不为人知的故事，陈念也被一点点卷入其中…在她最孤独的时刻，一个叫小北(易烊千玺饰)的少年闯入了她的世界……
电影宣传初期我是被林俊杰唱的主题曲《我们很好》吸引，开头的旋律非常的沉重，到后来曲曲折折的上映。其实校园暴力这个话题一直都是围绕在我们身边，真正走进电影院看的时候，是蛮沉重的。陈念的同班同学因为受不了一直被校园暴力加上高三压力大自杀了，陈念变成了大家欺负的对象。陈念救了小混混小北，从此小北答应保护陈念，每天上下学默默的跟在陈念的后面，形成了扭曲的正常生活。
看电影的时候我一直在想为什么初中高中是校园暴力的高发期，而到了大学这种现象却没有了。我的朋友说这时候的孩子在叛逆在搭建自己的世界观，对世界的认知有限不能体会被人的痛苦，只是觉得好玩。电影里欺负陈念的魏莱，最后的认知是自己玩过头了，求陈念不要报警，一直说着让陈念很奔溃的话，陈念才一把推了魏莱，而魏莱掉下了楼梯死了。悲剧的造成父母是有责任的，陈念的妈妈一直在跑路躲避还债。小北的爸爸妈妈离婚了，小北妈妈为了可以嫁人不要小北了。魏莱的爸爸因为魏莱没有考上要复读1年没有和魏莱说话。所有的孩子都没有一个幸福健康的生长环境，孩子的健康成长都需要家人的爱和灌输健康的世界观，才能活泼积极向上。
高中生电影观后感【篇8】
《百万英镑》讲了一个意味深长的故事:主人公亨利·亚当斯是一位身无分文、饥寒交迫沦落于英国街头的美国水手，他甚至要去捡路边儿童玩脏了扔下的烂梨。也就在此时，一对想要打赌兄弟看出了他的贫穷与诚实，他们放心地将一百万英镑的支票交给了他。从此，他的地位一下子从地狱升到了天堂。人们对他点头哈腰，卑躬屈膝，阿谀谄媚。首先，餐馆得知他是百万富翁之后态度骤变。接着，豪华宾馆什么时候付账都行，高级制衣没钱不付账也送货。而他也得以出没上层社会，参加豪华派对，并且被各年龄段的女士们奉为有涵养的绅士……而在宾馆女佣把他的支票藏起之后，人们的态度有从天上狠狠地跌回了地狱……
马克·吐温先生很好地运用了幽默滑稽的手法，生动有趣又入木三分地展现了金钱社会的世态炎凉，极具有讽刺意味。差不多一个世纪过去了，片中描写的种种现象都存在于现实社会中，让人联想到当今社会中令人感慨万千的种种现象。
比如，虽然法律严打_，但事实情形是怪现象不仅屡禁不止，而且腐败之风是愈燃愈旺。“钱不是万能的，但没钱是万万不能的”。金钱的魅力实在太大了，有钱能使鬼推磨，有了钱，什么事都好办，人们也就无限地推崇金钱。
另外，当你有钱时，亲朋好友都来靠近你，认你，跟你套近乎，都是你的“亲朋好友”;而当你穷困落魄时，那些所谓的“亲朋好友”，个个都跟缩头乌龟似的，一个比一个躲得远，生怕你连累了他。这样的时刻，甚至平时口口声声“最爱你”“永远不分离”的女友也会借口离去。
还有，貌似“有钱”、“阔”也能买到尊重似的，身着笔挺西服，头上锃光瓦亮的人到哪都享受着笑脸相迎;而仆仆素素装扮的人只能消受冷落和怠慢了。
就像，电影里面女主人公不为金钱，不在乎亨利·亚当斯的穷富，始终如一地坚持要跟他在一起一样。希望，人们把金钱看得淡一些，因为，我觉得，这个世界上还有很多很多比金钱更重要的东西!
高中生电影观后感【篇9】
昨天去看了小时代。小说从初中追到了高中，听说会翻拍的时候，也抱怨可惜。毕竟很多小说翻拍之后都很令人失望。可是昨天看完之后，失望感很少，也没有那种看了一个多小时还不如睡一觉或者在家玩游戏的感觉。
看了前面很多影评黑的很多，可是我觉得客观来说，在众多新兴导演的新剧中，郭小四的《小时代》还算是不错的，至少在我心里这样认为。自己的小说自己拍，肯定忠于原著就不必说了，整个场景时尚感更是令人感叹。(知道里面灯啊衣服啊什么的价格之后我就更震惊了，都是白花花的银子堆出来的啊)还有一系列的连续镜头营造的很有感觉。
整部电影最令我感动的不是四姐妹高声唱歌，也不也是南湘在服装比赛中丢失衣服后四姐妹冒雪去找的情节而是顾里为一位女模特穿高跟鞋的场景。相信很多看过小时代小说的人都很喜欢顾里这个角色。骄傲，冷艳，有条不紊。她在爱情面前因自尊都不允许自己低头，却为了好姐妹的梦想帮一个她大概平时看都不看一眼的模特蹲下穿鞋。有人也许会说，不就是帮人穿鞋鞋店里的服务员不也会这样做。可她是顾里啊，如此骄傲的顾里啊，有着那么强烈的自尊心的顾里。让她放下架子，不知道别人怎么看，反正我在那一瞬间受到了触动。为了友情为了梦想。
电影里十位主演都是容颜出众的，也许不用多深的剧情，多高的演技，他们往那一站，就足以引起台下观众的尖叫不断。但是确实有些人演技很有实力，比如郭采洁比如谢依霖。我印象中的郭采洁一直都是小清新的，没想到也能女王范十足。hoid住姐谢依霖就是豁得出去的那种，摸蟑螂，闯男更衣室换衣服什么的。陈学东饰演的周崇光也符合小说中的美少年作家的形象。至于简溪顾源以及林萧南湘确实没有想象中的好，不过也没怎么影响整个剧。
总的来说，电影版《小时代》并没有那么烂那么不值一提，虽然没有多么惊艳出众，但对于一个新的外行的导演来说，已经很好了。对我们书迷来说，电影对小说的还原也满足了我们的希望。不过预告片里的很多镜头电影里都没有看到，大概还会有下一部吧，这点只能说，郭童鞋很会赚钱。
高中生电影观后感【篇10】
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“_”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。
生命的意义是什么我姑且不去说，人只有先活着，才能去实现所谓的生命的意义。
人一旦被上帝关注，那么他得到的不是垂青，就是遗弃。那一抹悲伤的气氛还未退却，又增加了一份妻离之痛，家珍之父罗鼓声张的接走了女儿，带着福贵未出生的孩子。福贵木讷了，哑然了，没有说一句话。人往往在容易活的时候不安分地活，而在难以活下去的时候又要竭力地活下去，我一直认为：亲情是人内心中无形的线，看着亲人为自己所累时，人的自责会达到前所未有的高度，福贵也如此。福贵的人生轨迹从圆滑优美的弧线变的曲曲折折、颠簸不平了，而他在一直竭力的想要好好的活。此时的福贵叫“富贵”，带有点讽刺性的悲凉，但此时的福贵很真实，很认真的在活着。当他发现间接害死自己儿子的使自己昔日患难与共的春生是他选择了埋葬仇恨，他们之间互相感激，互相仇恨，但是谁亚无法抛弃地方，同时谁也没有理由抱怨对方。即使是在绝境面前他依旧劝解朋友要坚强地活着，只要活着，只为能够活着。
我们现在的生活中无疑也会有许许多多的困难也挫折，有的时候我们确实很难以承受，然而每当我想当福贵他依旧感恩生活的时候我就会自惭形秽，觉得自己与福贵的差距，或许我无法在经历这些苦难之后得到内心的升华，然而我却可以通过对福贵经历的观察感同身受，活的同样的感慨!
高中生电影观后感【篇11】
《恶女》是《釜山行》制作团队制作的一部新片，一部动作片。在今年戛纳的“午夜展映”单元放映后，观众给予了长达4分钟的掌声和欢呼声。
很明显，这4分钟的掌声和欢呼声是给这个片子的镜头的。
影片一上来就是一段令人瞠目结舌的动作戏，从类似《疾速特攻》的枪杀转到类似《谍影重重》和《杀死比尔》的格斗和武打，并不是说动作设计有多难，而是镜头运用，的确一鸣惊人，至少以前还没有见过这么使用动作镜头的。
首先是一段POV镜头，这个在《硬核亨利》已经用到了极致，我以为差不多就这样，没想到一转换，变成了极其诡异的游移镜头，和经典的上帝镜头完全不一样，我称之为“幽灵镜头”，“幽灵镜头”最经典的应该就是加斯帕·诺的《EntertheVoid》。于是在这段长达7分钟的凌厉打斗中，POV镜头/幽灵镜头/上帝镜头，三种镜头有机整合在一起，确实相当过瘾。
然后影片的结尾再次来了这么一段。关于这部片子，这一头一尾两段其实就够了。