天将雄师观后感集锦9篇。
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天将雄师观后感(篇1)
影片围绕权势与复仇而展开的情节与好莱坞当年的角斗士有着异曲同工之妙，所不同的是影片将中国丝绸之路与古罗马的宫廷争斗巧妙结合在了一起，而这两者有着非常奇妙的化学反应，可以说对于真善美光明的渴求是每个种族所追求的结果，影片通过这场异常艰辛的战争最终促成了边疆人民的团结，导演通过不同民族，不同肤色的人种最终加入这场纷繁复杂的战争中，最终烘托出和平的美好夙愿与主题。
《天将雄狮》与以往成龙电影不同的是，不仅打斗场面过瘾，还难得的注入了对于历史的追问，对于人性的思索，通过一曲荡气回肠的故事展现出了边疆儿女的传奇，过程让人热血难当，又为英雄儿女而动容。
作为一部史诗巨制，影片最出彩的地方自然是宏大的场景设置以及震撼连连的动作戏，片中以全景视角呈现出雁门关一带的人文风情，苍茫而充满着生命力，而罗马人的加入，则让这片弱肉强食的世界里更增添了几分萧肃，导演李仁港对于气氛的铺垫做得相当好，在这片土地的儿女情长显得格外的壮烈，让人过目难忘。
片中的动作戏也格外的刚劲十足，不仅成龙亲身上阵众多打斗场面让人血脉喷张，女演员的打斗戏同样韧劲有加，片中展现了众多的武器，刀、剑、弓箭等武器也都各有看点，而东方功夫与西方武学的对决中，更有一种别开生面的新鲜感，两位好莱坞也分外卖力，与成龙的对手戏都分分钟让人感受到好莱坞式的视觉震撼里。
影片从一开始就埋下了很深的伏笔，而在后面导演则一点点地带观众走进真相，其中注入了权术与阴谋的戏份也非常牵动人心，片中的反转戏份颇多，但每一处都非常水到渠成，李仁港向来是讲故事的好手，在这部内容颇多的戏里，他不仅做到了故事的自圆其说，同时还有所延伸，尤其是大世界求同存异的概念与当下的理念是趋同一致的。
影片中的主角都有一种身不由己的悲凉感，但在这个严酷的背景下，他们所做出的选择却是让人相当敬佩的，这是一种道义上的责任感，在战争之外，影片有太多催泪的部分，武戏精彩之外，文戏同样相当动人。
成龙在这部戏里展现出他依然是这个国内最好的演员，不同于前几部作品，他不仅要负责众多打斗场面，同时片中还有诸多内心戏嗯刻画，可以说，他扮演的角色不仅有拯救天下的伟大使命，也有着个人的儿女情长，在妻子被射杀之后，他的那场戏表现得非常感人，没有过多的告白，而是通过一个眼神的表现出那种不能言说的伤痛，而两个好莱坞演员一个负责热血，一个负责阴柔，可以说，两人的表演都体现出了国际化水准，同样，国内女演员林鹏在几位巨星面前丝毫没有怯场，而表现出了独特的巾帼特色。
影片最后，正义最终得到彰显，而边疆终于迎来团结，考古人员最终将这份史诗留在咯心里，将这个曾经充满了热血与泪水的地方刻在了心上，只是为了不去打扰那曾经的壮士豪情。
天将雄师观后感(篇2)
天将雄师影评（一）：
《天将雄师》：剑指好莱坞的巨片
大漠孤烟直，长河落日圆，王维的每一字都是一个航拍镜头，这是唐朝开元年间的塞外，再把时间轴往前推到西汉汉元帝年间，《天将雄师》这场戈壁荒漠间的双雄搏杀，更像是王维笔下场景的倒叙。从大格局和大制作来看，这是足以匹敌好莱坞的巨片，而这部**又有着好莱坞大片可望而不可及的，那就是源远流长的中国历史，好莱坞更多只能从未来和外太空去拓展，而中国历史上可歌可泣的城濮之战、桂陵之战、巨鹿之战、赤壁之战，每一战都是一部足以拍3部以上的好莱坞式史诗大片，当然不能少了与电影同一个朝代的李牧破匈奴的雁门之战，李仁港导演根据真实历史改编的《天将雄师》更为多维度和多角度的揭开风沙尘封的男儿义气。
越来越多的电影用暖男来取悦和谄媚女观众，可无论是男观众还是女观众，心头都是会为顶天立地的好男儿保留一个位置，李仁港导演之前的《三国之见龙卸甲》、《锦衣卫》和《鸿门宴》都能看到男性骨子里的霸王气概，此番由成龙饰演的西域都护府大都护，遭奸人陷害被贬，风蚀沙拍间尽显真男儿的忍辱负重，一扫当下电影男性主角偏阴柔的局面，以往陪女朋友看暖男电影心里骂一句“娘炮”就昏昏欲睡的男观众，这次能够不由自主的振作精神，不亚于好莱坞的战争场面，看得会让男观众血脉贲张，一旁的一位穿着衣不显肉的男观众已然露出了肱二头肌，每一个热血男儿看到大战来临，都有一种摩拳擦掌的跃跃欲试。
这就是《天将雄师》里呈现出更胜于《角斗士》的罗马军队的出征战法，奥斯卡影帝布罗迪和好莱坞男星库萨克是这部巨片的好莱坞品质的坚强保证，他们收放自如又倾情投入的罗马帝国大王子和第一勇士，能够让观众清晰的看到性格中与东方人的不同与相同，这让此片完全是用好莱坞的全球视角来配置。“世界第二帅”崔始源区区几次出场却能勾勒出殷破这位霍安副将的城府和心机，另一位看之前不被注意看到之后会张大嘴“原先是他”的是小演员西蒙子，《一年级》里帅酷有型的他饰演的是罗马小王子，对于花痴的女观众而言看到这一系列的帅哥就兴奋不已了。
到了战争场面就不止是颜值能搞定的，霍安与古罗马将军的交战，让每一个男人脑海里浮现的古代不同地域的高手单挑成为现实，冷的沙洲、更冷的兵器，重剑上的花纹是要用鲜血来为它们染色，弓箭飞得比子弹更为优雅，弯刀与弦月互相映照，而片中善使弯刀的冷艳之女正好名冷月，相同级别的战争如果发生在山川和平原之间会血可漂橹，而发生在沙漠之中，两军流下的血都不够给沙解渴，这更让战争的残酷昭示于更多的人们，作战是为了不战，尤其是以“不战而屈人之兵”为最高胜利的将士心里。
单从礼貌而言，沙漠不贫瘠，海底的船舰会被后人潜入海底发现，陆地上的盛大城廓而被掘地三尺而找寻，沙漠只是留下了鸣沙作为口录，只可惜人类都听不懂，影片里王位之争逃难而到西域的罗马帝国小王子和将军也留下了一个迷，甘肃有个村的居民眼睛是绿色的、头发是亚麻色的，据说曾有一支罗马军团战争失败后被俘。沙漠上的每一粒沙子都是一部历史，而沙漠一向都是最忠实又静默无语的旁观者，《天将雄师》是一部值得体悟和咀嚼的巨片，包含的信息量相当之大，而城市里的更多人被护肤品所占据的脸庞，早已失去了沙砾触碰肌肤电光火石间的激荡全身的动能，沙漠里的人们找不到的只是方向之北，而城市里的人们每条路都有指示牌，却找不到归宿。沙漠有了丝路而柔和，沙漠上的人们更是如此。
天将雄师影评（二）：
《天将雄师》：史诗为王，情怀至上
《天将雄狮》与以往成龙电影不同的是，不仅仅打斗场面过瘾，还难得的注入了对于历史的追问，对于人性的思索，透过一曲荡气回肠的故事展现出了边疆儿女的传奇，过程让人热血难当，又为英雄儿女而动容。
影片围绕权势与复仇而展开的情节与好莱坞当年的角斗士有着异曲同工之妙，所不同的是影片将中国丝绸之路与古罗马的宫廷争斗巧妙结合在了一齐，而这两者有着十分奇妙的化学反应，能够说对于真善美光明的渴求是每个种族所追求的结果，影片透过这场异常艰辛的战争最终促成了边疆人民的团结，导演透过不同民族，不同肤色的人种最终加入这场纷繁复杂的战争中，最终烘托出和平的完美夙愿与主题。
作为一部史诗巨制，影片最出彩的地方自然是宏大的场景设置以及震撼连连的动作戏，片中以全景视角呈现出雁门关一带的人文风情，苍茫而充满着生命力，而罗马人的加入，则让这片弱肉强食的世界里更增添了几分萧肃，导演李仁港对于气氛的铺垫做得相当好，在这片土地的儿女情长显得格外的壮烈，让人过目难忘。
片中的动作戏也格外的刚劲十足，不仅仅成龙亲身上阵众多打斗场面让人血脉喷张，女演员的打斗戏同样韧劲有加，片中展现了众多的**，刀、剑、弓箭等**也都各有看点，而东方功夫与西方武学的对决中，更有一种别开生面的新鲜感，两位好莱坞也分外卖力，与成龙的对手戏都分分钟让人感受到好莱坞式的视觉震撼里。
影片从一开始就埋下了很深的伏笔，而在后面导演则一点点地带观众走进真相，其中注入了权术与阴谋的戏份也十分牵动人心，片中的反转戏份颇多，但每一处都十分水到渠成，李仁港向来是讲故事的好手，在这部资料颇多的戏里，他不仅仅做到了故事的自圆其说，同时还有所延伸，尤其是大世界求同存异的概念与当下的理念是趋同一致的。
影片中的主角都有一种身不由己的悲凉感，但在这个严酷的背景下，他们所做出的选取却是让人相当敬佩的，这是一种道义上的职责感，在战争之外，影片有太多催泪的部分，武戏精彩之外，文戏同样相当动人。
成龙在这部戏里展现出他依然是这个国内最好的演员，不同于前几部作品，他不仅仅要负责众多打斗场面，同时片中还有诸多内心戏嗯刻画，能够说，他扮演的主角不仅仅有拯救天下的伟大使命，也有着个人的儿女情长，在妻子被射杀之后，他的那场戏表现得十分感人，没有过多的告白，而是透过一个眼神的表现出那种不能言说的伤痛，而两个好莱坞演员一个负责热血，一个负责阴柔，能够说，两人的表演都体现出了国际化水准，同样，国内女演员林鹏在几位巨星面前丝毫没有怯场，而表现出了独特的巾帼特色。
影片最后，正义最终得到彰显，而边疆最后迎来团结，考古人员最终将这份史诗留在咯心里，将这个以前充满了热血与泪水的地方刻在了心上，只是为了不去打扰那以前的壮士豪情。
天将雄师影评（三）：
《天将雄师》拍的不错，但貌似名字起的不够吸引人。
能够说，本片整个剧情延续了好莱坞大片的风格，宣扬爱和人性，再加上成龙特色的武打效果，大漠黄沙和异族风情的**、罗马帝国陌生人的面孔和歌曲，整体说来效果还是十分不错的，真的能够和好莱坞大片媲美了。
先说说主角成龙这个人。我以前和成龙没有感冒，但可能是因为他的年龄。他越来越高兴了。成龙的影片一贯是宣扬一些真善美的，这个早已在意料之中。
我觉得成龙先生能够在演艺界屹立不动这么多年，和他大气仗义的为人处世有很大的关系。所以他演霍安很合适，因为他和剧中的人很像。
本剧最大的缺点在于，影片前半部分某些对话过于单纯直白，所以显得矫情做作。但随着剧情的深入，没有了小女人的呼噜呼噜的心情，硬汉之间的血性和僵硬逐渐渗透，这让人有了一种有种的安慰，这也是影片最吸引人的部分。
还有一个缺点就是霍安妻子主角的小家子气，这个主角过于理想化所以显得单薄，透过其他丰满人物的映衬，显得尤为突出，算是一个败笔。
剧中给我留下深刻印象的还有一句话，就是“让我回家”，我觉得算是一个十分大的特色。从中可以看出，导演兼编剧李仁港先生具有很好的文化修养和军事技能。剧中人应对死亡的时候用了“回家”这一说法，里面有着十分精彩的对于生命及死亡的思考，赞！
同时剧中借用了中国古代兵法里面的空城计、计中计、攻人软肋等等战术，其实还有几个的，忘了，就应记在手机里就好了。让我这不懂兵法的人看得都很过瘾，其实如果可能，可这方面以再挖深一些，效果会更好。
值得一说的还有剧中的感情，感情是人生的花朵，也是电影中不可或缺的鲜艳颜色。我觉得剧中的感情倒是表现的恰到好处，分寸拿捏的不错，恰似飘落到砚台上的一瓣桃花，淡然而出色，很到位的感觉。君为知己笑生死，知己还君一世恩，能够说这段演的还是很出彩的。
整体来讲，这个电影场面上也是十分的出色，只但是只要去电影院就要发个破黑墨镜戴，为了多收点钱非整个破3d效果自己和自己较劲，这点我十分的不欣赏。能不能踏踏实实的拍电影就好啊，3d看起来也没那么好啦，眼睛还累得不行，自己给自己找罪受真是。大多数时候，我们玩国际标准的名字，但大多数时候，事实上，猫躺在被子里。
天将雄师影评（四）：
天将雄师
超出我期盼，让我有想写点什么的欲望的电影，起码我是看进去了。
成龙不明白从哪一部电影开始，自己所占打斗的分量剧减，让位给了年轻人，那种借力借位的花哨打法也少了，这是种十分聪明的作法。这出戏让我感觉最好的不是打架，而是练习。在黄飞鸿的分数下练习拳击，对抗罗马武士的位置。双方都有武林人士的气势。
成龙在这部里并没有让我觉得个性显老，也许是我对他的样貌已经有了足够的心理准备，但我似乎觉得他是画了眼妆的，跟那一身边塞胡虏的打扮倒是很相配。只是我真的不喜欢他的演唱，所以一首好歌，歌词很刺激，他一唱就毁了。
李仁港在成龙的电影中很相似。我看到一个经典的经头，导演的名字正等着白云过去。我没有。哈哈哈，但是沙漠真的很美。那些美丽的风景和罗马人严谨严谨的城建技术，我想都有他的功劳。
我喜欢这部电影大约三分之一的原因是因为东西方文化交融的故事，三分之一以上是因为雄伟的罗马军团。跟灰头土脸的我华夏炎黄子孙相比，真是尊贵傲气了许多啊，又养眼又新奇。那首罗马军歌也唱得让人神采奕奕，让人感受到男性荷尔蒙的强劲飞翔。
电影仍然还是有一些不说人话的台词，还有某些让人尴尬发冷的片段，转折也不具说服力。至于影片的主题，和平与种族融合绝对是一个错误的命题。因为被弱化了的驱除鞑虏的民族情感（因为里面本身也没几个汉人好么，到底谁是鞑虏啊），战争中是否有正义的一方就变得含混了。
三十六个国家的真正统一不是在罗马的高压和权威下形成的，而是被一个不切实际的理想主义者的几句话摧毁了，哈哈。在那蛮荒之地，想要以德服人，务必得在以武力服人的基础之上吧。但我对这个故事很感兴趣。我想要一个惊喜。
至于其他演员，国外的很帅哦~嘻嘻，那闪光的铠甲、漂亮的头发和面部轮廓也衬得他们更加英武。筷子兄弟存在感还挺强，算是捡着了，虽然我觉得电影院里也没几个人真认得他们的。崔始源不容易啊，国内市场不是那么好打入的，背靠**的大树，虽然演员排行里排第四但真正能做到的不也就是打个酱油么，戏份还没洪天明多。
冯绍峰是惊喜，没想到他不止长得不错竟然还有点英气，很期盼谁来拍部《霍去病》啊，最近丝路这么的火。
天将雄师观后感(篇3)
成龙曾在《飞鹰计划》中带着观众走进过茫茫沙漠，当时年少，寻宝泡妞才是人生大事，年事阅历的增长，所思所述开始预设主题方向，从《功夫梦》到《十二生肖》再到这部《天将雄师》，带着与好莱坞“主旋律”影片的类型模式以及“誓把乱世化呈祥”的宏愿，对更多关于历史、文化、政治、和平、人性、价值等等方面做出发声。
《天将雄师》的事故发源于丝绸之路，这条东方与西方之间经济、政治、文化进行交流的主要道路，是连接亚洲、非洲和欧洲的古代路上商业贸易路线，时任西域都护府大都护的成龙，与崔始源、林鹏、筷子兄弟等人共同组成超强阵容，为西汉王朝督察边境守境安土，协调西域各国间的矛盾和纠纷，制止外来势力的侵扰，确保丝绸之路的畅通。
千年黄沙不掩名将风采，颇具史诗魅力的背景设置，让成龙有了极具号召力的.表现，在和逃亡的罗马将军约翰.库萨克建立友谊之后，影片从恢复城墙的建设中展现“科技”力量，迅速衍变成西汉VS古罗马的军事对抗。保护小王子生命安全，以及维护各民族之和平，成为两人必须担负的责任，丝绸之路上，开始了一场无法被历史淹没的战争。
帝国时代的罗马军团声名显赫一时，罗马军阵被认为“代表了西方军事技术成就的完美顶点”，影片也着重再现了这一时期罗马军团的强大——轻骑兵、重装标枪兵、重装步兵、长枪兵、骑兵等兵种组成无坚不摧的军阵，由最外层的重装步兵用盾牌排列出“龟甲阵形”，在漫天黄沙中，开始一场充满血腥的杀戮。
放弃跳闪腾挪谐趣功夫的成龙，与拍摄过《见龙卸甲》、《鸿门宴》等多部古装电影的香港导演李仁港搭档，显示出了对于宏大场面的把控，无论是雁门关的雄伟还是沙漠戈壁的苍茫或者军团杀阵的宏大，在导演的镜头下，俱都一览无遗。这也是超出观影预期的一点，一部完全由中国人主导的影片，展现出了好莱坞商业大片的规模和气质。
影片对人性也有更深层面的挖掘和展现，只有数场戏份的崔始源将殷破，一个极富野心的副将诠释的入木三分，心机与欲望，武功与阴谋，都折射着人性弱点；雁头与老鼠的悲壮惨烈与筷子兄弟两人一贯塑造的角色，也有不谋而合的重合，再加上林鹏巾帼不让须眉的彪悍冷艳以及豪爽性格，让影片时刻散发着豪情与热血。
大反派阿德里安.布洛迪更是给影片增色颇多，和成龙两人最后一场大决战有《角斗士》般的仪式和惨烈，最终也为故事中的忠诚与背叛，尊严与荣耀做出深刻解读，历史总是由后人评说，身处漩涡中心的人，总是当局者迷，当历史的痕迹在岁月中失落，总会有人扫尽黄沙，给人看铁马金戈的辉煌。
天将雄师观后感(篇4)
**是上周日看的，本来题目想叫《天将雄师》观后感，但马上感觉太土了，可想写的东西本来就是本流水账，就这么一个中庸点的名字还蛮好的。
**刚进去就说“根据真实历史改编”，心中感觉跟大部分那种纯属虚构雷同巧合的**应该会大相径庭，心中便多了许多好奇，期待。但通片看下来，主题表达的“民族平等，和平共存，化敌共存”的理念实在与那个时代不相符，超前了近两千年。于是就小小的查了一下：
纸尚未普及，字体基本不对（语种也是有待考证）；“都护”是汉西域地方最高长官，“秩比二千石”，片中的霍安却显得凄惨得多，而且文官的地位远高于武官也是从宋朝才开始的；霍去病和西域都护府前后相隔至少57年，你怎么让主人公能既见到霍去病又做西域都护；雁门关在山西，和西域隔了好几千里。还有就是罗马军队来犯，确无正史可考。我们只能说，标题应该改为-基于一点未经证实的历史推断。
全片讲述的是一个发生在汉朝（推测为公元50—100年间）罗马帝国进攻汉王朝的故事。虽然讲的是古事，但是却是由现代引入那段记忆再回到现代，这个套路和半年前看的《智取威虎山》是一样的，心生一问：难道现在的古装片都是是这个路数？
除了一条主线外，还有一条关于霍去病将军的黑线，这是霍安等人回忆起的；另一条关于古罗马帝国大王子提比斯阴谋的黑线，这是罗马逃兵回忆起的。结构安排确实有心意。故事铺陈上偶尔会觉得缺点什么，估计是被剪了，看来剪**还是一门艺术啊。
演技上提比斯的扮演着阿德里安布洛迪演绎应该是最为成功的，对人物的性格心理把握的非常到位，可谓入木三分。
冷月开始与霍安的打戏就可以感觉可能她后来会有一个比较多的戏份。后来露个背是什么意思？纯粹是为了商业性质讨好观众麽？
再往下走秀清霍安的结发妻子的死就显的顺理成章了。这个梗虽然老了点，但放在这里无论是对增加事件的曲折性还是对故事的推进都是极好的。就像这种不稳定的三角关系，主人公选择哪一个是错的，选择一般是被动的，也就是说，编剧帮助选择——一般是死的。
而一个属文，一个属武，从在战乱时期对主角的帮助来说，结果不言而喻。但是两人后来的发展，结果都没交代清楚，还有就是两人一起的戏份还是轻了点。目测不是背删了，就是拍完因为时长限制而被剪了（电影后期的大部分剧情都有这种感觉）。
之后出现的就是筷子兄弟啦。他们扮演的雁头开始是一副小人嘴脸，后来被霍安感化，为国捐躯，也算是灵魂上的升华，又是老梗（《指环王》电影中貌似也有类似的情节：被魔戒**，欲夺魔戒，后又保护魔戒战死。
据说**的情节不是这样）。这与殷破的形象正好相反，刚刚出场的时候是光鲜亮丽的，结果发现是一个阴谋家，梗是注定死在一个更大的阴谋家手里，最后只是突出了提比斯武艺超群，也只是为后面做个小铺垫。这个筷子兄弟的表演就一般吧，小人嘴脸那段演的还算鲜活，但给人一看怎么总有种喜剧感，而且入戏不深，带入感不强。
真想不通为什么请他们？博人气？**制作？
参与剧本？
再之后登场的就是一大波外国人啦。小王子是个小正太，颜值爆表 。唱国歌真的受到赞扬、感动、共鸣和深深感动。卢魁斯的演绎也是该给个大大的赞。
相比之下，国内演员的演技有待提高，对人物的理解有待加深。成龙大哥武打戏方面确实老当益壮，无可挑剔，但演技实在不敢恭维。我不知道中间唱什么。霍安唱歌的时候，应该会有一些嘈杂的声音，但时候期处理有点差。
你可能会较真，小王子那段霍安有先静场，并且那种歌的类型就是会让人共鸣让人静，歌的效果不同。从霍安的歌的类型来看，演唱应该要更接地气才对，也是可惜。大哥唱的不咋滴，还特别喜欢秀，无奈。
提比斯-鹰头，看似不经意间排列的深棕色波浪状长发，深邃的八字眉，眉间和额头间的皱纹，说明他经常思考，他淡漠的表情不能使一点涟漪，给人一种阴郁阴郁的感觉。举止不急不慢，说话略有停顿，偶尔浮上脸庞的一丝坏笑，更是让人不寒而立。提比斯和卢魁斯在狱中的对话是他们复杂的内心活动最雄辩的表达。
个人认为最好的结局应该是卢魁斯手刃提比斯，不过由霍安来也不是不行，但从他们打斗的情况看来最好结果也只能同归于尽，最后却是提比斯死的蹊跷。我能想到导演想表达失道寡助，但一个如此固执的人，又怎么会毫无征兆的情况下，仅在那一瞬就决定放弃呢？
开头一个举足轻重的人物太守在片尾也没有交代，无论他做了一个什么样的决定，帮助霍安亦或投降罗马再或按兵不动，这都是整个事件结局的一个重要变量，而结尾却不交代。
片尾飞出了一大群鹰，明显是和片头呼应的，却是十分不符合逻辑的。作为食物链的顶端，鹰的数量很少。若真是有这么多鹰，那么为这么多鹰所需的食物消耗将是惊人的，更何况是在西域这样一个降水与热量不是那么充足的地方。
片尾打斗中有个用弓绞人，同时射杀另一人的镜头，这个还是蛮有心意的。
天将雄师观后感(篇5)
超出我期盼，让我有想写点什么的欲望的电影，起码我是看进去了。
成龙不明白从哪一部电影开始，自己所占打斗的分量剧减，让位给了年轻人，那种借力借位的花哨打法也少了，这是种十分聪明的作法。这部戏里最让我觉得出彩的并不是对打，而是对阵的操练。在黄飞鸿的配乐下练拳，对着罗马武士的阵势操练，双方都有武林大家的气势。成龙在这部里并没有让我觉得个性显老，也许是我对他的样貌已经有了足够的心理准备，但我似乎觉得他是画了眼妆的，跟那一身边塞胡虏的打扮倒是很相配。只是我真是不喜欢他的歌声，那么好一首歌，歌词写得还挺振奋，他一唱就毁了。
李仁港在成龙电影里竟然很相衬，我一看到导演是他的名字就等着白云飘忽而过的经典镜头，竟然没有，哈哈哈，但是大漠真的也拍得美轮美奂。那些精美的布景还有罗马人精密严谨的造城技术，我想都有他的功劳在里面吧。
我喜欢这部电影大概有三分之一原因是因为这个东西方文化交汇的故事，三分之一甚至更多是因为那威武威严的罗马军团。跟灰头土脸的我华夏炎黄子孙相比，真是尊贵傲气了许多啊，又养眼又新奇。那首罗马军歌也唱得人荡气回肠，让人强烈的感受到了雄性荷尔蒙的飘扬。
电影仍然还是有一些不说人话的台词，还有某些让人尴尬发冷的片段，转折也不具说服力。至于电影主题，和平和种族融合绝对是个伪命题。因为被弱化了的驱除鞑虏的民族情感（因为里面本身也没几个汉人好么，到底谁是鞑虏啊），战争中是否有正义的一方就变得含混了。真正的三十六国合心一力，不正是在罗马的高压和权威之下构成的么，结果被一个不切实际的理想主义者几句话给破坏了，哈哈。在那蛮荒之地，想要以德服人，务必得在以武力服人的基础之上吧。但我对这个故事确实十分感兴趣，很想一探究竟。
至于其他演员，国外的很帅哦~嘻嘻，那闪光的铠甲、漂亮的头发和面部轮廓也衬得他们更加英武。筷子兄弟存在感还挺强，算是捡着了，虽然我觉得电影院里也没几个人真认得他们的。崔始源不容易啊，国内市场不是那么好打入的，背靠SM的大树，虽然演员排行里排第四但真正能做到的不也就是打个酱油么，戏份还没洪天明多。冯绍峰是惊喜，没想到他不止长得不错竟然还有点英气，很期盼谁来拍部《霍去病》啊，最近丝路这么的火。
另外，里面有两句我十分喜欢的台词。一句是成龙说的“喜欢我，先了解我”，一句是是说罗马大反派的：权力让人暴露缺点。
春节去看了这部和澳门风云，共同点就是影院人都很满，3D就是个笑话。论电影质量我觉得这部更好点，但最后的战争实在是过于残酷，过节看还是《澳门风云2》嬉笑怒骂适宜。这部的背后竟然是阿里巴巴，十分搞笑，以后电影市场的竞争更激烈了。
天将雄师观后感(篇6)
看完《天将雄师》后，我深有感触。这部电影主要讲的是：都护府大将军霍安遭人陷害后被沦为奴役，后来救了罗马大将军卢魁斯和罗马小王子，得知罗马小王子遭亲哥哥提比斯陷害失明，提比斯还要将小王子赶尽杀绝，卢魁斯为保护小王子，带着小王子逃了出来。后因为有个内奸殷破，导致小王子和卢魁斯惨死，丝绸之路上的三十六国又协助都护府的一帮人打败了提比斯。
提比斯为争夺皇位不惜弑父杀兄，甚至连自己慈祥的爷爷也杀了，可见他有多么凶狠歹毒;而霍安一直倡导和平，使丝绸之路上的三十六国和睦相处，可见霍安是多么向往和平;卢魁斯曾因为是罗马第一勇士所以被提比斯嫉妒，再加上他不惜一切保护小王子，从而看出他的勇猛。
使我最欣慰的，是丝绸之路上的三十六国，因为他们放弃权利和金钱，团结一致、保家卫国，这便是整场电影中我最高兴的。要是在现实中也一样，中国五十六个民族也团结起来，保家卫国，那该多好。要是多一个像霍安那样的人，向往和平、倡导和平、阻止战争的发生，就可以避免一个完整的家的破碎，就可以避免孩子从小没有亲人的痛苦，就可以避免自己的孩子惨死的痛苦。要是多一个像卢魁斯那样的人，保护身边需要帮助的孩子，甚至牺牲自己的生命去挽救孩子的生命!如果谁像卢魁斯一样，他可能就创造了孩子和父母在此生活的机会，就使孩子父母心中那块悬空已久的大石头，永远的落地。
所以，我希望，更多的人来看这部电影，不是单单的看，还要去想、去做。我相信，我们中国人，也能像电影中的霍安和卢魁斯那样，倡导和平!保护孩子!使另一个像电影中小王子那样的孩子，幸福的生活!
父者，潇洒时如风般飞扬，沉默时若山般静止。对霍去病这样的汉朝名将来说，他的子孙们，除了尊享了这份荣贵，却也要背负着比常人沉重百倍的担子。成龙大哥扮演的霍安虽然不是霍去病的亲生儿子，但是在一定意义上，霍去病与霍安的父子之情，甚至超过了血浓于水，他们之间的父子情是被保卫丝路的爱国情怀和团结各族的民族大义这两条线紧紧系在了一起，因此我说，霍去病既是霍安生活意义上的父亲，也是霍安在官途上的政父。
李仁港电影的美是《鸿门宴》中霸王折戟沉沙怀抱红颜而身死的一刻，是《锦衣卫》中青龙纵马驰骋独战沙场而激烈的一刻，也是《天降雄师》中霍安为求和平力斗强敌而负伤的一刻。以美术闻名的画家导演李仁港总是用如诗如画的镜头来雕刻一出出壮怀激烈的凄美英雄故事。
褪去如日中天时期诸如《A计划》《我是谁》等良作之外衣，洗掉《十二生肖》中大玩科技的铅华，成龙在《天降雄师》里试图以一种悲情英雄的身份完成一次心灵上的寻父旅程，纵然年轻时期矫健的身躯如今已经沉睡，但是老将上马征服天下的雄心壮志还是丝毫不减，虽然电影在表现上差强人意，不过大哥的这份敬业还是值得我们尊重的。
诚如前言，霍去病在世时如风般飞扬，他四方征战，长途奔袭于匈奴的领地，“不灭匈奴，何以为家”成为这位伟大的汉朝将领一生的写照。通过电影在后半部分的闪回片段得知，霍安的真实身份其实是一个失去父母的匈奴孩子，在一次逃亡中，他不仅误杀了妹妹，还成为了本应是生死仇敌的霍去病的义子，而霍去病的民族大义精神终于感染了他，使得霍安成为了名副其实的霍去病之子。通过闪回镜头中霍去病留下的泪水，我们看到了这位汉朝英雄儿女柔情的一面，也是透过闪回镜头中霍去病的那句：在我有生之年，一定要看到三十六族人的旗帜插满这座城池的这般豪情壮语，看到了他作为西汉名将的那份民族使命感。然而，霍去病还未见到一面旗帜插在城楼上，便如山般地睡去了。于是，这份沉重的责任落在了霍安的身上，霍安也成为了霍去病的身后眼，替霍去病鉴证了他生前所希望见到的希望之光。
霍安，一个典型的坎贝尔式的英雄人物，从开始的含冤被贬，到认识了罗马将军卢魁斯，一直到最后团结众族击败罗马大王子提比斯，他经历了从接受使命的召唤到事业上的打击而后重整旗鼓再造河山的历程，这是一个较为完整的坎贝尔英雄骨架，通过旁白、闪回、对白和场景，编剧将霍安的三个人物维度都阐述得很清楚。也许是因为过于清晰和直白的阐释，观众在观影中反而会觉得枯燥乏味，但不得不承认霍安人物的塑造的确是电影剧本中一次中规中矩的人物范本，虽然没有个性上的出其不意，却做到了小心驶得万年船的模范标准。
由于电影开头部分的字幕打出了“本故事经过历史事实改编”，让我们从电影第一个古铜色的城内景别的入画就在潜意识中承认了画面的真实性，但随着我们观影过程的推进，脑海中的防范意识逐渐增强，这个所谓的“历史真实事件”也逐渐被我们抛出脑海，取而代之的是筷子兄弟惹人发笑的幽默段子、各类民族语言交汇产生的即时指认困难、罗马大军和各族部队大战时的空间错位感和似乎代表着“天降雄师”真正意义的巨鹰军团带来的喜感。渐渐地，我们越来越不相信这是一部由历史真实事件改编的故事，事实上也的确如此，除了汉军与沦为匈奴雇佣军的`罗马大约1000人的零散部队打过一次战役之外，其他部分纯粹属于无中生有。而提比斯的存在，则成为了阻碍霍安寻父过程中的一座布满荆棘的高山，也成为了在囚室中为展示两位奥斯卡影帝雄厚演技的模子，而非历史的产物。
就像我说的，提比斯作为霍安寻父之旅的阻碍，成为了电影中的绝对反派，布罗迪的演技可以用无与伦比来形容，高耸的鹰钩鼻、眉心间那道深邃的皱纹和湛蓝色冰冷的眼神为提比斯这个人物在外在刻画上，先增添了三分凶戾。电影数度运用特定的闪回镜头，在蓝冷色调的背景下，形单影只的提比斯坐在一个尊贵霸气的椅子上而入画，慢镜头拉近，画框内只留下一个充满在权利争斗之路上输的一无所有的可怜王子，高处不胜寒的他缓缓站起，忧郁而踌躇地望向前方，一条没有未来的道路，而这一组特定多次运用的闪回镜头，也无数次地预示了提比斯命运必将走向死亡;与提比斯的闪回镜头相反，电影中也曾数次留给了观众霍去病盔甲的特写镜头，同样的是慢镜头拉近，同样的，盔甲也是面朝前方，而在这副金光灿灿的盔甲中嵌入的却是一颗饱满的灵魂，金黄暖色调的运用也为这张传奇的画面增光添彩，提比斯的闪回镜头和霍去病的盔甲镜头在电影中作为李仁港导演的修辞手法，为电影在色彩运用和镜头画面上添加了浓墨重彩的一笔，也成为了电影中独一无二的一组偶句。
无论是各族大军最终团结一致，还是霍安最终战胜了不可一世的提比斯，电影的主题终归于一颗寻父之心的靠岸上。看着曾经打开观众笑意大门的筷子兄弟被冰冷的刀剑穿心而过，看着霍安妻子背部中箭的慢镜头，看着可爱而不失王子气概的小主公从高楼上坠落的身影，电影还是揭示了一个落入俗套却不得不提的残酷现实：牺牲的必然性。而这些牺牲换来的则是霍安寻父之旅的成功，当三十六族人民的旗帜插满城池，当试图占领丝绸之路的野心家提比斯倒地身亡的时候，李仁港将画框从主战场切出，我们看到了一座充满光辉，平和、安详、静谧的沙丘之城，这一幕让我瞬间想到了《鸿门宴》中最后作为张涵予饰演的张良脑海中想象的一幕：在桃花飘渺的彭城内，霸王项羽站在屏幕的正中央，威严却不失温柔地看着虞姬向自己奔来，他抬起坚毅的脚步，拥抱了久别重逢的爱人。
就这样，霍安通过完成霍去病的遗愿，成功地追随了父亲的脚步，完成了这次意义非凡的寻父之旅，虽然电影在剧情设计和还原历史真实性上做得差强人意，但是从李仁港一贯的美学风格、画面色彩和几处闪回镜头的应用，还有布罗迪和库萨克两位奥斯卡影帝的倾情出演，电影在卡司阵容和美术水准还有服装设计上还是择优而从、尽善尽美的。还希望李仁港导演继续画面上的美学风格，在日后的作品中多做出一些故事张力充沛、内涵深刻的电影，无论是对自己的导演之路，还是对观众而言，都实现荧幕内外的双赢。作为一部历史题材的电影，《天降雄师》真的只能算是一部普普通通的商业片，但是作为一部贺岁片来说，大家能在春节期间欣赏到一幅幅美丽的画面，看到两大奥斯卡影帝的精彩对戏，听到筷子兄弟令人回味无穷的幽默对白，也不失为一次愉快的旅程。
天将雄师观后感(篇7)
作为从小在中国京剧学校从艺的成龙来说，《天将雄师》的格局更大，其中的道理却是与其传统教化有着追本朔源的关联。本片是成龙与导演李仁港打磨七年的沉雄之作，自然也少不了对于英雄的塑造与刻画，虽然成龙这次是饰演的西域都护霍安与此前的市井英雄不一样，然而从警匪江湖到庙堂大漠，成龙的英雄观依然是直接、担当，不苟且、不妥协、不抛弃、不放弃，这不仅符合当时罗马文明对于英雄的崇拜，也符合当下电影观众对于英雄的偏爱。当然如果我们回到“汉军罗马哪家强”的这个话题，可以看看片中双方充满“挑逗”意味的大比武——汉军有洒脱的技击术，罗马有枪盾合一的阵法，因此在片中你依然很难去判断到底谁更强，于是就全化作了对于英雄的敬仰。
无论是会多国语言的“民族品牌”霍安，还是集忠诚于勇敢为一身的卢魁斯，都符合我们对于英雄的定义。这不仅让人想起那部在好莱坞刮起复古旋风的《角斗士》，同样是罗马的故事，加上如同莎士比亚的悲剧，《角斗士》让观众们体会到了英雄的伟岸之处，那便是对于英雄人格上的多重塑造。
《天将雄师》中，观众们也能依稀看到莎士比亚的影子，其实作为电影脚本来说，取材于古典文学不失为一个讨巧且有效的途径（黑泽明通过对莎士比亚娴熟入骨的改编和借鉴，实现了日本文化在20世纪中后叶在欧美主流市场的突破），以至于作为反派的罗马王子提比斯也有着令人怜悯的性格，他的自负与歇斯底里，不仅反衬出了另两位英雄的品质，还让自己成功的迈入了“最糟心”反派的行列。优质的、有特色的僭主，是从古希腊戏剧顺延到莎士比亚话剧至今的经典人物类型塑造，难以想象《钢琴师》男主角竟然从孱弱优雅到雄壮强悍，再一次证明了西方演员往往有着比内地演员更多的可塑性，不仅仅是身体层面，精神气质也是如此。
但话说回来，如果在战斗力上没有这样的超级终极老大，就不会有英雄传奇。中国观众***看《角斗士》一样的欧式英雄对决，也向来欢喜《英雄本色》《喋血双雄》《无间道》等的江湖好汉的惺惺相惜，但是对于跨种族、帝国级别、家国情仇的豪放大写的英雄有着复杂的微妙情绪，如今的成龙有机会以自己的方式叙述葛剑雄的故事，汉朝天下罗马兵，流浪着、逃亡的、错误方向的奥德赛，遭遇恪尽职守的、汉化的西域民族，豪情壮志在我胸激荡出感怀顶格的气质大片，从希腊到罗马，从汉朝到当今，《天将雄师》从特殊的角度提醒观众，新丝绸之路并非仅仅是个政治经济概念，更是一种我们亲身体验、经历的大时代文明。这样的时代，必须要更好的适应。
影评人/琢紫
天将雄师观后感(篇8)
1.天将雄狮观后感
正如我之前所预料和担忧的那般，整部片子的整体场面拍摄得相当不错，大规模的战争场面，个别演员的单打独斗场面，整体音响效果，场景画面都还是很不错的，缺憾还在于历史故事情节的构思设定。
这部电影的主要情节如下：历史背景是西汉汉元帝时期的西域地区，西域都护府大都护霍安(男主角)遭奸人陷害，沦为奴役，被发配至雁门关修城。恰在此时，罗马将军卢魁斯护卫遭到哥哥迫害的罗马小王子逃命至雁门关。双雄在西域戈壁相遇，从开始的兵戎相见到惺惺相惜，最终化敌为友。一日，霍安为洗清自己冤屈四处追查时，无意间撞破了好兄弟殷破与罗马大王子提比斯不可告人的秘密。与此同时，提比斯为追杀卢魁斯与小王子一行人也亲自带兵赶来西域。为保护小王子和西域诸国的安危，霍安与卢魁斯联手与提比斯在戈壁大漠展开了一场生死之战。
汉元帝时期，公元前48年至公元前33年，此时的西汉王朝的确曾经彻底击败匈奴，控制了西域及丝绸水路，也在西域建立了西域都护府。
同一时期的欧洲，的确也是属于古罗马共和国时期，只不过电影中出现的克拉苏早已去世，继承者也并非他的儿子们，而是由著名的凯撒担任罗马的统治者。
当然，罗马军队历史上有没有涉足过中国的领土?有没有和西汉王朝发生过战争?这还有待去进一步考证。
据《汉书。陈汤传》记载，陈汤在一次和匈奴的战争中，曾经俘虏过一批罗马士兵，只不过数量很少，极有可能是当时被匈奴俘虏的罗马将士。
当然导演为了故事情节的构思需要，对历史进行了深化，硬生生地把罗马军队从欧洲拉到了山西雁门关一带，而且还和西汉的都护府将士们发生了故事，我也只能无限佩服导演编剧们的超级无限想象力。
对于最后的战争场面，我也颇为不解，为了对付提比斯的十万罗马军队，霍安联合西域各族军队进行抵抗，但搞了半天，一会是南匈安，一会是白戎、一会是突厥、一会又是南狄，反正当时中国境内的北方少数民族军队几乎全部上阵，可偏偏这片土地上的真正主人，大汉王朝的军队，却踪迹不见?
2.《天将雄师》观后感
年终岁末，都要许愿，不少人许钱许人，但也有一批胸怀广阔的人，他们会郑重的许下新年愿望——世界和平。
没啥好笑的，这是最可宝贵的人性，就像西汉时的霍安，一个“匈安”人，一个当年误伤了冠军侯霍去病的小男孩，饱尝战争和民族仇杀的痛苦，于是继承了霍去病的遗志，要把丝绸之路上的雁门关/骊靬城建成世界和平、异族共处的乌托邦式模板。
霍安就是成龙，成龙的愿望最后实现了，从而留下了绵亘千年的古罗马军团流落汉帝国和骊靬城的传说。当然学术界对于罗马军团是否来过骊靬城的史实尚有争议，但这显然是个非常好的电影改编题材，对于执导过《见龙卸甲》《鸿门宴传奇》等古装半架空电影的李仁港来说，操刀这么一部半架空的《天将雄师》也算熟门熟路。
大哥毕竟在年龄上已成大伯，不可能再向当年一样从头打到尾，但是身手基础还在，影片还是一部古装动作片，只是，年过花甲的成龙不会再逞强斗狠，而是到处灭火违和，成功带领自己的兄弟们组建了一支丝绸之路上的维和部队——一切为的是实现霍去病的遗志：让36国族和平共处。
这支维和部队卷入了一场古罗马军团所引发的王室阴谋中，经由安息帝国流落汉帝国争夺王位的两兄弟把骊靬城搅得血雨腥风，成龙被迫身在其中，苦斗杀伐。成龙是幸运的，有个异族公主认定了要做他的妻子，同时，一批兄弟也拎着脑袋跟他出生入死;更幸运的是，成龙会说英语——当然，古罗马军团也说英语，事实上，对于《天将雄师》这样一部有着国际票房野心的电影来说，说英语是必然的，当代世界英语就是“世界语”，电影虽然是古代故事，但还是给当代观众看的，像无数好莱坞大片那样，古希腊神祗说英语(《特洛伊》)，德国人和法国人说英语(《战马》)，甚至连外星人也要学几句英语，不是吗?
成龙急切的到处制止冲突，不过幸运的是，当时的骊靬城里更多的还是直接的生存利益冲突，以及一些阴谋和误会，恩怨瓜葛虽然乱如麻，但还是容易捋清楚，容易捋清楚，就容易解决——不像现在，动不动就是千年以降的“历史遗留问题”，还有各种你死我活的宗教矛盾，几乎无从根本解决。而在霸权主义阴影下的联合国维和部队，也根本没有少数几个大国主权军队那么大的能耐，豕突狼奔，成效并不上佳。
由此来看，成龙在《天将雄师》中的情怀就很有现实意义，而且是大胸怀，金庸说“侠之大者，为国为民”，霍安不仅为一国一民，更是为全世界的天下苍生计。
丝绸之路经济带建设如火如荼，而要达到此一目标的首要前提就是维护这一路上的和平，要让各民族求同存异，共同建设好我们共同的家园。
我的新年愿望有很多，其中之一就是：祈求丝绸之路经济带的和平，祈求世界和平。
天将雄师观后感(篇9)
《天降雄狮》是2月上映的最新电影之一，《天将雄师》是成龙筹备了7年的电影，影片源于成龙看到的一些资料介绍，称甘肃骊靬有罗马人的后裔和古罗马的遗迹，他对此非常感兴趣，并开始查阅各种资料。后来他把这件事讲给导演李仁港听，于是两人便商议拍摄一部以古罗马人失落在中国的电影，李仁港导演很快创作出来剧本，所以有了该片的诞生，
西汉汉元帝年间，西域都护府大都护霍安遭奸人陷害，沦为奴役，被刺配至雁门关修城。恰在此时，罗马将军卢魁斯护卫遭到哥哥迫害的罗马小王子逃命至雁门关。双雄在西域戈壁相遇，从开始的兵戎相见到惺惺相惜，最终化敌为友。一日，霍安为洗清自己冤屈四处追查时，无意间撞破了好兄弟殷破与罗马大王子提比斯不可告人的秘密。与此同时，提比斯为追杀卢魁斯与小王子一行人也亲自带兵赶来西域。为保护小王子和西域诸国的安危，霍安与卢魁斯联手与提比斯在戈壁大漠展开了一场生死之战，最后霍安最后一击用剑割断了他的脖子。在这场战斗中36国伤亡不少人。
这场电影不经让我看到了历史人物，还让我了解了历史的珍贵。原来在丝绸之路上发生了多么让人激动人心的事。