话剧猫观后感系列3篇。
一部优秀的电视剧，可能能影响一个人一辈子，一部优秀的作品，人们在观看之后就会有自己的收获和体会，这时应该大胆把自己的想法表达出来，写进观后感里。一篇优秀的观后感应该言辞恳切，论点鲜明。大家是否正在考虑如何写观后感呢？经过搜索整理，小编为你呈现“话剧猫观后感系列3篇”，希望能为你提供更多的参考。
话剧猫观后感(篇1)
话剧猫观后感
近日，我有幸观看了一部名为《话剧猫》的舞台剧，这次观演让我留下了深刻的印象。本文将从剧情、表演和心灵共鸣三个方面进行阐述，以期能够详细具体且生动地展示我对这部舞台剧的观后感。
剧情令人深思。《话剧猫》以一只猫的视角，讲述了它与人类主人之间发生的故事。剧中的猫咪从一个无忧无虑的小猫开始，逐渐经历了被拾起、与人类交流、封闭空间的居住等一系列生活事件。通过对人类社会的冷嘲热讽，故事引发了我对现实人类社会的思考：我们是否也是被束缚在某种圈套中无法逃脱？我们是否也需要某种方式去表达自己内心的渴望和不满？剧情的严谨布局和情节变化的悬念，使整个舞台剧更加引人入胜。
演员们的精彩表演让我记忆犹新。每个演员都表现出了深入角色的热情和专注，使得角色的形象真实而立体。猫咪的扮演者不仅通过眼神和身体语言准确地传达了猫咪的思维和情感，还用咕噜咕噜的叫声逗笑了全场观众。人类角色的扮演者们也各自颇具特色，他们抓住了人与人之间的矛盾与冲突，展示了人性的复杂和多变，使得观众对剧中角色的心理变化有了更深一层的理解。演员们生动的演技让我仿佛亲身体验了他们的情感，俘获了我的心。
观看《话剧猫》给了我一种深深的心灵共鸣。猫咪作为一个代言者，用自己的眼睛看待这个世界，反映了人性的善恶以及对自由的渴望。猫咪对居住于封闭空间中的人们的感悟和思考，让我重新审视了自己的生活方式。同时，舞台剧呈现的真实情感也触动了我内心深处的某种共鸣，让我更加珍惜当下的生活，不再追求虚无缥缈的东西。通过猫咪的视角，舞台剧成功地在观众中引发了共鸣，这也是我对这部戏剧的最大赞赏。
《话剧猫》这部舞台剧以其独特的剧情、精彩的表演和触动人心的心灵共鸣，给观众带来了难忘的观演体验。它让我对现实社会有了新的思考，也让我更加理解了人性的复杂和多样。这部舞台剧不仅仅是娱乐，更是一次心灵的启迪。我相信，这样的优秀舞台剧将会在未来继续为观众们带来更多的惊喜和感动。
话剧猫观后感(篇2)
话剧猫观后感
话剧猫是一部令人叹为观止的精彩话剧，它以生动、幽默的方式展现了现实生活中的种种问题和人性的复杂性。话剧猫不仅给观众带来了欢笑，更引起了深思。
话剧猫的故事发生在一个小城市的小剧场里。故事的主人公是一只猫，它是这个剧院的守护神。猫同周围的人们互动，以自己独特的方式表达了对人类行为的评论和观察。这只猫既是旁观者，又是参与者，它通过自己的经历和观察，成功地教育了人们。
这部话剧的最大特点就是它幽默的对白。演员们的表演非常出色，他们给角色赋予了生命和个性。每个角色都是独特的，给人留下了深刻的印象。郑老师是这个剧院的导演，他非常认真负责。他的努力和对艺术的热爱给了观众很大的感染力。王先生则是一个懒散而富有幽默感的人，他常常给大家带来欢乐。猫和这些人的互动令观众忍俊不禁，乐不可支。
除了幽默之外，话剧猫还给观众带来了深思。通过猫的观察和评论，话剧猫揭示了人性的种种弱点和问题。例如，剧中有一个场景讲述了人们在追逐物质财富的过程中忽视了内心的声音，迷失了自我。这一点通过一个有钱人的故事展现出来，他虽然很富有，但内心却十分空虚。另外一个场景则讲述了人们对待动物的态度，话剧猫用幽默的方式暗示了人们在现实生活中对动物的虐待和忽视，引起了观众的深思。
除了剧情之外，话剧猫的舞台设计也非常出色。舞台上的道具和场景非常精致，为观众们呈现了一个独特的舞台世界。音乐和灯光的运用也非常到位，增强了戏剧的张力和观众的参与感。
小编认为，话剧猫是一部给人留下深刻印象的话剧。它通过幽默的对话和故事情节给观众带来欢笑，又通过观察人性的种种弱点和问题给观众带来深思。这部话剧不仅仅是一场演出，更是一次心灵的洗礼。我相信，观看了话剧猫的人们都会被它所带来的情感和思考所触动。
话剧猫观后感(篇3)
《话剧猫》观后感
我很荣幸有机会观看了最近非常热门的话剧——《话剧猫》。这部剧让我充分体验了戏剧的魅力，不仅通过精彩的剧情、出色的表演引发了我对人类与动物关系的深思，还通过独特的舞美和灯光设计给了我全新的观剧体验。
剧中的主角是一只名叫“猫咪”的流浪猫。剧情以猫咪与人类的相遇为开端，通过幽默而真实的对话，展现了人与动物之间深入的情感交流。我被剧中的台词打动了，它们既幽默，又富有哲理。猫咪以其独特的视角和生动的表演带给观众们无尽的欢笑，同时也引发了我对于人与动物的思考。
剧中的演员们表演得非常精彩。他们通过真实而生动的表情、神情和动作，让每一个角色都栩栩如生。我被他们的演技折服了，他们能够将人与动物之间的情感演绎的淋漓尽致。特别是猫咪的扮演者，他不仅在舞台上展现出猫咪的乖巧和聪明，还通过独特的身体语言给我带来了极大的感受。他的表演给我一种错觉，仿佛真的是一只猫在我的身边。
舞美和灯光设计是该剧的另一个亮点。幕布上的投影和舞台布景巧妙地将观众带入了猫咪的世界。我仿佛置身于一个巨大的花园，看着猫咪在阳光下嬉戏。而灯光的运用更加突出了音乐和剧情的氛围，使观众更好地融入到故事中。例如，当猫咪表现出害怕或者伤心的时候，舞台上的灯光会随之变暗，瞬间营造出悲伤而阴郁的氛围。这样的设计给我的观剧体验带来了更多的感受。
《话剧猫》通过独特的故事和出色的表演给我留下了深刻的印象。我开始反思人类与动物之间的关系，我们和动物之间是否能够真正实现平等和相互理解？猫咪在剧中的表现也让我重新思考我们对待流浪动物的态度。他们同样是有情感有思想的生命体，他们也需要关爱和尊重。
总而言之，《话剧猫》是一部引人深思的作品，它不仅带给我欢笑和感动，还让我重新审视了人类与动物之间的关系。无论是剧情、表演还是舞美设计，都值得一提。这次观剧之旅让我充分感受到戏剧的魅力以及它对于传递情感和引发思考的力量。我相信这部剧会继续影响更多的观众，让我们更加关注动物的权益和福利。
延伸阅读
生死之间观后感系列3篇
生死之间观后感(篇1)
由真实故事改编，故事整体逻辑较完整没什么大问题，一个让我觉得比较有问题的情节就是丈夫作为一个经验丰富的航海员，真的会在海难时把食物袋子拿错却带上了朗姆酒和烟吗?大概是想突出丈夫这个角色的混蛋吧，如果现实中也是这样那真是很草蛋。
第二个是配角的设置，同房的病友有同样不被人理解的遭遇，让主角和病友得以互相支持勇敢活下去，这个配角完全是配合着剧情而行动的，没有太多灵魂，在主角需要认同感时说“我也有同样的经历”，在主角要自杀时出现说“你是我活下去的理由”，甚至最后还突然出现在了小艇旁，主角和病友最后亲吻了一下额头互相依偎走远了??为什么?也许病友是死去女儿的一个投影吧，但真的搞得像拉拉一样，两个人的感情浓厚得很牵强，很诡异，没有让我感动到。警察这个角色也懒得详谈了，我其实挺喜欢他的，但他这个角色也被表现得过于普通，配角的性格和故事背景基本就是靠对话来完善的，基本都是工具人。
整部电影其实还想讽刺媒体吃人血馒头的现象，这点很真实，也很有意义。“丈夫和女儿都死了，凭什么就你活了下来?”社会的舆论，媒体的大肆传播，这些残酷尖酸的话无疑是让主角破碎的心承受了二次伤害，让她继续坠入绝望的深渊，好在她还是靠着病友的支持和自身的坚强撑了下来，在与警察的谈话中，从最初的崩溃到冷静陈述，都在体现主角本人的心态变化。一个坚强的母亲，为了自己的死去的女儿，决定勇敢活下去去帮助别人，这点挺好。
生死之间观后感(篇2)
6月16日，工区组织全区干部职工在工区会议室观看了安全教育警示片《生死之间》。通过认真观看该片后，全区人员思想触动很深。每个事故的发生无不令人心情沉痛、悲怜惋惜。特别是我们每时每刻无不与安全生产深入接触的每名矿工兄弟们，能够真切的感受到安全对我们自身和亲人来说都是“天字号大事”，容不得半点马虎。
看过《生死之间》后，一幕幕悲惨的画面，一幅幅伤亡者家人、亲属的撕心裂肺的号啕与呼喊，一组组血淋淋的伤亡数字，深深烙在心中。在我们内心深处应足以让我们把“安全第一，预防为主”安全生产警钟长鸣安全思想的重要性比他人更加感受、体会深刻。“安全生产重于天，生死存亡一瞬间”，头一刻还是活生生的为生活的家人幸福拼搏的家庭顶梁柱，后一刻却成了一具冰冷残缺不全的尸首。前一天还在侍奉父母身边陪伴妻子、儿女的好丈夫、好父亲，如今却成了一个让家庭、亲人永远抹不去的深深伤痛。追忆逝者时愈发让家人亲属的心如刀般在心头绞割。父母多少次老泪纵横的内心中痛心呼唤“我的儿啊”!妻子无数个日日夜夜避开父母、儿女泪如泉涌的抽泣，泪水湿透忱边，儿女多少次在呼喊着“我要爸爸”的哭喊声中在爷爷、奶奶、妈妈的怀抱中含泪睡去。
这一幅幅、一幕幕令人痛疾首的惨痛、悲怜、痛惜的画面、一组组血淋淋的数字、一个个支离破碎的家庭怎能不让我们在工作中、在心中、身边“安全是天字号大事”的声音响彻、回荡始终。怎能不让我们牢记“安全第一，预防为主”、“安全生产警钟长鸣、严禁跨安全红线”等一句句用血泪凝聚的安全警句。
在看过《生死之间》后，我对安全生产工作的预防认识体会有以下几点：在安全生产中，最重要的是树立坚固的安全思想。人的不安全行为是安全事故发生中最重要的头等环节。想要实现安全生产，要在人的安全思想和安全生产责任心中下足功夫，实现要我安全，向我要安全质的转变，全面形成安全生产人人关心、人人重视，从根本上杜绝人的不安全因素。
在安全生产中建设一整套良好的安全生产，预防安全事故发生的制度、措施，是防止安全事故的.重要环节，不断完善落实安全生产措施，要恰如其氛的充分带动人们安生生产中自觉遵守，自我保安、联保互保的积极性和主动性。
“千里之堤毁于蚁穴”。在安全生产中要对各类安全保障设施的精准投入不能折扣。对各类安全生产中的用品物质，严格把关，及时有效使用，防止不良用品对安全生产影响，埋下祸根。
在安全生产中奖优处劣。对安全生产中的先进人员进行表彰奖励，对安全思想淡薄、安全责任心不够的人员给予处罚教育，帮助提高安全生产工作的各项素质，激励先进、鞠策后进，确保安全生产的健康发展。
营造丰富的安全文化建设活动，可以使广大职工潜移默化的在寓教寓乐的氛围内得到学习、受到教育、得到提升、正面引导，春雨润物般的全面提高自身安全生产素质。
“安全无儿戏，生命至珍贵”。我们采一工区在矿领导的科学领导下，在工区领导的正确指挥下，在全区职工的齐心努力下，誓保安全月，为我矿的更长安全周期而努力奋斗!
生死之间观后感(篇3)
若人生最大的喜悦是活着，那么人生最痛苦的却不是自然死亡民，而是无辜受害。在世界的某个角落，偶尔升起一朵朵硝烟，随之带走一个个生命。死亡，对他们来说有一天是必然要面临的，但他们却不应该就这么早的就提前离开了人世。
本月是安全生产事故警示教育月，我部组织全体员工集体观看了《生命的红线》、《盲洞迷途》、《生命刻度》、《生产安全事故典型案例盘点》等安全生产警示教育片，视频讲述了20xx年3月29日吉林长白山八宝煤矿发生的煤矿爆炸惨案，看完警示视频后，我被深深地触动了，生命在灾难面前是如此的脆弱，而导致灾难的根源在于，煤矿负责人在思想意识忽视“以人为本，生命至上”的安全生产意识，在发生了两次没有人员伤亡的瓦斯爆炸后，又偷偷组织工人下井抢修，最终爆炸导致53条鲜活的生命就这样永远的离开了……
视频中给我感触最深的一幕就是，八宝煤矿发生了爆炸，弟弟生死未卜，姐姐跑遍了市里面大大小小的医院，最后，他终于找到了他的弟弟，弟弟的遗体安静的躺在病床上，年迈的妈妈得知消息后几乎昏死过去，白发人送黑发人，生命难以承受之痛。年迈的爸爸一直患有老年痴呆，久病在床，
这次矿难对于这个家庭无疑是雪上加霜，整个家庭失去了顶梁柱，对于普通家庭来说，那本是一个温暖的春天，但对于在矿难中受害的家庭，这个春天寒冷到了骨子里。
每发生一起安全事故，就会导致一个或几个不幸的家庭，3.29惨案中，员工安全意识淡薄，在已经发生了两次爆炸后，面对上级要求下井作业后依然没有拒绝。从矿井负责人到技术经理，班组长再到每一位员工，层层人员忽略安全生产意识，面对违规作业已经到达了麻木的地步，灾难就这样发生了。
俗语说“安全”是福。我们的福依赖于物质基础和精神享受，而物质基础和精神享受又依赖于安全的保障。我们的财富由工作和服务的场所供给，保障它的安全就是保障自己的安全。为了杜绝隐患保证安全，我们得有危险意识，危险意识由隐患意识而生。这就需要我们在平时的工作和生活中多学习安全增强防范意识。多一点细心谨慎少一点莽撞大意，多一份责任担当少一些借口理由，多一点观察留意少一点麻痹疏忽，把隐患的根苗杜绝在萌芽形态。
不矜细行，终累大德;为山九仞，功亏一篑。安全生产只有起点，没有终点，工作中容不得半点麻痹大意，选择了安检，就意味着选择了责任，在工作中，我们要时刻保持危机意识，不放过一件“小”事、“小”隐患、“小”错误，为保卫安全贡献自己的一份力量!
话剧骆驼祥子观后感(5篇)
在看电影时我们需要把自己的全身心都投入进去，当我们观看完一部作品后，心中久久不能平静下来。为了记录影片中的美好和自己的心中所想，我们应该写一份观后感，想要写好观后感，要选择自己感受最深的东西来写。你是否在寻找关于观后感的优秀模板呢？经过小编精心整理我们终于推出了最新的“话剧骆驼祥子观后感”，下面是我总结的一些心得希望对你有所帮助！
话剧骆驼祥子观后感(篇1)
虎妞和我——话剧《骆驼祥子》观后感1500字：
故事的开始源于一场纠纷，虎妞她爸赵四爷的车厂里的一个名叫顺子的拉车夫，为了200块钱把17岁的女儿小福子卖给了军官，小福子的妈来找赵四爷求情，赵四爷婉拒了她，当天小福子的妈死于家暴。
剧中一共出场了4个拉车夫，祥子是最为憨傻的一个，但虎妞偏偏就对祥子另眼相看。她想法设法的开导祥子，给祥子提供各种支援。
在赵四爷的大寿上，虎妞为了让祥子讨得赵四爷的欢心，特地塞给祥子2元钱让祥子去买寿桃寿面给赵四爷当贺礼。要知道在当时的条件下，赵四爷收到的一件珍贵的瓷器贺礼才1.2元，虎妞随手一掏，就从口袋里掏出2元钱塞给了祥子。祥子买来寿桃寿面，虎妞开心地接了过来并满脸欣喜地把祥子夸赞了一番，顺带着把另外几位寒酸的拉车夫讥笑了一顿。
赵四爷作为老板对待他的员工是相当不客气，说骂说滚张口就来。当然，这些靠售卖体力的员工也很年轻气盛，尤其是祥子，抡起长条椅子就要去砸他未来的老丈人。
虎妞在中间周转偏袒着祥子，他爸那个恼火，于是干脆戳穿了一切，包括寿桃寿面这件事，直言让祥子卷铺盖滚蛋。虎妞这个人性格也很大胆刚烈，处在激烈的矛盾冲突上，她先细致周到地托人给祥子安排好了去处，然后坦荡荡地对她爸喊话到：“实话告诉你吧，我有了！祥子的。今天是让我们办事还是让我们一起滚了你说了算。”
她爸说他丢不起这人，让他们滚，虎妞伸手问她爸要钱，虎妞说：“这些年我跟着你一起打理车厂也积攒了不少钱，不是我给你守着，早便宜外面的野娘们了。给钱吧！”
她爸狠啊，硬是不给，还吐口一个字都不会给。虎妞自带300元钱租了房子置办了婚礼和祥子生活在了一起。婚后没多久祥子又想出去拉车，虎妞劝他说：别拉车了，拉车又累又臭，我还没给你过够日子呢，咱们像四爷那样做点生意凭心思吃饭，就算生意做不好了，我们还能傍靠四爷，只要我给他服个软，我是他女儿呢，他一开心那一堆财产不还是我来继承吗？
可祥子说他人穷志不短，他要凭力气吃饭，他要拉车，他要靠拉车养活虎妞。祥子确实很有志气，人也十分的善良淳厚，可一根筋愣到底，不知变通也不识时务，有志气却没有脑子。
很快有消息传来，赵四爷倒手了车厂人间蒸发了，不但真真一个字都没给虎妞留，反倒还消失不见了。虎妞的如意算盘落空了，她怅然失措，但她没有自怨自哀也没有自暴自弃，她甚至从来没有后悔嫁给了傻祥子。她很快调整好自己突破出来，选择和祥子继续生活并支持祥子的梦想。可这傻祥子借了虎妞100多元钱买了辆新车，辛辛苦苦拉车挣下的辛苦钱三番五次栽的身无分文——不是被搜刮走了就是进局子里去了，最后连车都压了出去赎不回来了。
祥子和虎妞结婚一年多全靠虎妞自带的300元钱在撑着，期间虎妞圆了祥子的梦，出钱给祥子买了新车去拉车，可不但没有进账最后车也赔了进去，虎妞也在产后重病。
虎妞是一个很大胆并敢于追求的女性，在当时的背景下女人是和货币等值可以交易的，虎妞算是罕见地能活出自我的人了。我很欣赏虎妞，在这场剧里她表现出了很多难得可贵的品质。
一：她勇于追求自己爱情，并且从一而终。从一开欣赏祥子她就殚精竭虑地为祥子争取更多利益，就算是他爸并不认可祥子，她也不为动容，她主动争取机会并把握主动权。就算没有了她爸这个靠山，她依旧没有后悔选择了祥子。
二：她抗挫能力强。在她爸倒手车厂，人间蒸发弃她而去后，她没有自暴自弃。在祥子抱守成规不接受改变后，虎妞放弃了个人期望并选择支持祥子。
三：她机灵有才干。虎妞自小跟着她爸做生意，自然机灵能巧。从她劝诫祥子凭心思吃饭而不是靠体力吃饭，就可以看出她是有抱负有想法的人。
四：她向往美好生活。她想和祥子共同生活而不是过拉车夫的分居生活，她对未来有很多憧憬和期盼。五：她善良本分但有节制。在拮据的生活里她依旧帮助了小福子，同时她也告诉祥子：救急不救穷。但虎妞又是何其的不幸，那个时代下的女性又是何其的不幸。
女人是傀儡是附属，女人很难实现自己的追求。于是虎妞只好把这一切放在了祥子身上，她想过更好的生活，她出身的阶层告诉她通过努力争取会有更优越的生活，可祥子看不到，祥子只知道拉车，满世界只有拉车，他不知道拉车之外还有什么工种。祥子就像被固化了一样，他被凝固在了拉车里。
话剧骆驼祥子观后感(篇2)
《骆驼祥子》主要讲了一个洋车夫祥子的苦难史，描绘了旧社会如何把一个正直，好强，好体面，自食其力的洋车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。骆驼祥子善良淳朴，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉，做一个独立的劳动着。后来，经过3年的努力，他用自己的血汗钱换来了一辆崭新的洋车，但是没过多久，却被大兵抢走，接着反动政府的侦探又骗去了他所有的积蓄，虎妞对他那种推脱不开的“爱情”又给他身心都带来磨难。用虎妞的钱买了一辆车，很快，又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。他的这一愿望在经过多次挫折后，终于完全破灭。他所喜爱的小福子的自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活的任何乞求和信心，从上进好强而沦为自甘堕落。 看话剧与以前看小说有着完全不同的感受，因为演员演得情真意切，看的时候，自己也被完全带入了剧中，随着主人公的处境，而有欢喜悲哀。话剧重现了当年北京底层劳动人民淳朴、真挚的浓郁人情味，和社会的动荡、混乱，对社会下层人民的压迫。同时，在看话剧中，通过音响效果，表现了北京农村地区的人民真实的生活场景。
之前，有读过老舍先生的小说《骆驼祥子》，这次借选修课的机会，观看了由这篇小说改变的话剧，让我又一次体会到了旧社会是多么的黑暗，多么令人畏惧，竟然有把人变成鬼的罪行。祥子仅仅是北京一个普通得不能再普通，平凡得不能再平凡的人力车夫，在社会上是不显眼的，但命运还是不能放过他，折磨好强的他，毁了他的梦想，后来沦为自甘堕落的人。悲剧总是令人毛骨悚然，胆战心惊。
人们常说“一分耕耘，一分收获”。祥子胸怀大志，勤劳节俭，为什么最终还是走投无路?祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。小说通过祥子周围人物及人际关系的描写，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，以及由他们织成的统治之网对祥子们的压迫与被压迫关系的一种变形反映。其实祥子只是当时社会的一个典型，他的下场就是当时社会所有无权无势的人们的下场。从中可以了解到，在当时混乱的社会里，人们是过着怎样的生活。
对于骆驼祥子，我感到遗憾，感到惋惜，也感到无奈，但也感到敬佩，我佩服他从前的坚强，他的上进。然而他最终没能战胜自己，没能战胜社会，终究还是被打败了。也许是因为社会的极度黑暗，也许是因为个人的因素。人是有思想的动物，应该有自己的理想和目标。但是要因人而异，因社会而异。如果总是无法实现理想，那么就有可能变成“祥子”，堕落、衰败，厌恶生活。毕竟能够一生都坚忍不拔的人是少数。追求本身就是一个不断改变的过程，然而这一过程会很复杂，人很容易失去自我，失去自我就会迷失方向，甚至堕落。我们现在的社会就是美好的，幸福的。没有自私，不幸和残酷了吗?回答是肯定的。现在社会，有许多人进步了，也有许多人退步了，这个退步是指人们的心灵变得败坏了，丑恶了，他们无恶不作。然而社会总是要进步的，我们只能用强制手段去制裁这些人。
我们要学习祥子身上起初的那种坚持理想的精神，不要被世俗同化，努力坚持自己的梦想，并不断为止努力，相信我们会比祥子幸运而且幸福很多。
话剧骆驼祥子观后感(篇3)
看完名著改编片《骆驼祥子》，总觉得不大舒服，不是因为祥子的悲剧命运，而是因为这悲剧性由小说搬上银幕后大打了折扣，除了比较忠实的记录了老北京的生活外，这并不算是一部成功的改编片。
综观全片，从祥子丢车卖骆驼开始，相继介绍了虎妞对祥子的感情;祥子努力挣钱但却在第一次包月生意中失败;虎妞诱惑祥子;祥子离开虎妞去一个老主顾家拉包月;虎妞以孩子威胁祥子让他在爹大寿那天去提亲;老主顾因革命运动而逃跑，探子要挟祥子并夺走了他的所有储蓄;祥子去给老太爷祝寿，但老太爷拒绝了二人的婚事;虎妞与老太爷决裂，同祥子一起生活;在大杂院里认识了小福子，从这儿开始侧重了对小福子不幸生活的描写，祥子的生活退于次要位置，其间还夹杂着虎妞对小福子时好时坏的态度，她与祥子的争吵;最终虎妞难产而死;祥子因欠了棺材钱变卖家产一无所有，祥子与小福子惺惺相惜;祥子继续拉车，但时代不同，拉车已无法维持生计，他去妓院找小福子得知了小福子上吊的噩耗;祥子最后游荡在街头。
从一本长篇小说改编成电影，同一个故事不同的媒介，故事必要适应了媒介特征才能最好的表现其主题。小说版的《骆驼祥子》写得深沉悲痛，我们跟着主人公起起伏伏的命运一嗟三叹，而且文字的魅力使我们能沉静的思考那个凄惨的社会。但是电影则不然，面临着把一个书面上的，通过心理、细节和众多生活流的故事段落构建起来的人物形象表现出来，不容易。
电影相比起小说来要逊色些，首先在人物塑造上，虎妞的形象远比祥子成功，祥子自始至终给我们看的就是一个任劳任怨志气高的苦汉子形象，最重要的在老舍书中祥子最后自暴自弃的转变没有表现出来，而这却恰恰是原作中最让人感慨生悲的地方，也是最能体现作者对于那个时代的深刻控诉的地方;其次在影片结构上，从前面对叙事的回忆可以看出，影片很难总结出一个适合于影视的完整流畅的故事线索，故事的整体性被分裂了，紧紧是对反映了祥子不幸命运的事件的堆积，而这些事件没有形成一个连贯的体系，没有发挥那种带领观众一步步深入祥子这个人物世界的效果;由此引申出来的便是节奏问题，因为散乱，没有做到详略得当，影片的主要线索不明确，是要表现祥子?虎妞?还是小福子?后面插进来的关于小福子的过多描写显然分散了对于祥子的刻画，而且她和祥子的关系也没有交代明确，而影片最后祥子的落魄生活则交代的过于仓促，难以让人产生心生怜悯。
总之，小说《骆驼祥子》的精神，影片没有传达出来，感觉导演是在还没有准备充分，没有明确到底想要表达什么表达哪个人物，便直接从小说中取材拼贴出了这部作品，内容庞杂混乱，最后只记得了扮演虎妞的斯琴高娃。
话剧骆驼祥子观后感(篇4)
4月24日，文学院“兰亭活动汇”之《骆驼祥子》大型话剧专场演出在闻欣堂举行。此次话剧演出活动由文学院团委以及院学生主办。出席这次演出活动的嘉宾有兰州大学学生处处长石兆俊老师，文学院党委书记白天老师，党委副书记吴春华老师，文学院副院长张炳成老师，文学院院长助理古世仓老师等教师以及众多学生们。
首先，由主持人做了简短介绍，然后话剧演出正式开始。此次话剧演出的剧本以老舍先生的经典著作《骆驼祥子》为原料经过剧组人员的改编而成，叙述了人力车夫祥子凄苦的一生。台上演员倾其所能把剧中人物演得栩栩如生，博得观众一阵阵的掌声，这展现了观众对经典著作和演员们的喜爱。
最后由古世仓老师对此次话剧演出进行点评。他首先充分肯定了这次演出的成功，对演员们给予了很大的赞同。古老师说：“文学院的话剧演出已经形成一个舞台。”这表示话剧演出以成为文学院展现风采的一种重要形式。他还指出，话剧演出是教学实践的一个重要环节，是学生们能够把自己所学直观地呈现出来的一个重要环节。“《骆驼祥子》是同学们对于人的问题、人的命运问题以及社会的问题的思考，对经典文化著作的解读。”古老师如是说。这表明，此次话剧演出已不仅仅只是一项活动，而是学生们表达人生观念、阐释人生价值的方式。
这次话剧演出对学生们的影响也是非常之深的。一位文学院学生说：“老舍先生的《骆驼祥子》的确是一部经典之作，这是毋庸置疑的，但是每个人对它的解读确实不一样的。就好像此次话剧中祥子的命运在我们眼里已经有了很大变化，与原著大相径庭。但这是我们的观点，是我们的思想。”由此可见，这次的话剧演出引发了学生们的思考，表达出与众不同的思想和观点。一位工学院的观众说：“虽然我并不是很懂文学，但是至少我看的懂演员们很认真，对剧中人物把握得很到位。我觉得他们演的很成功。”这说明话剧形式的演出活动更能引起同学们的共鸣，有利于文化的传播，有利于经典著作的研讨。
《骆驼祥子》大型话剧专场演出不仅赢得同学们的喜爱，也得到老师们的认可和赞同，这充分体现了经典文化著作不朽的生命力，也展示了同学们卓越的创造力。更犹能可贵的是同学们独特的思维方式，对经典能做出自己独到的见解。这样的一股潜力将是我们创新必不可少的一种原料。
话剧骆驼祥子观后感(篇5)
2月5日去海淀工人文化宫看了话剧《骆驼祥子》。
老舍的名作，很多人都看过，剧情不必多介绍。乡下来的小伙祥子老实要强肯干活，是个好孩子，一直以来的梦想是能够买上自己的车。但是……命运多舛的他，几次买下了车都最终没了，看着自己所有的努力化为乌有，被虎妞欺骗了做丈夫，唯一的牵挂小福子也自杀，最后祥子堕落为吃喝嫖赌的下层车夫，整天混日子，那个带着清凉劲的祥子也就这样消失了……
整个话剧中穿插着唱段和配乐，二胡和扬琴、古筝、阮，以及定音鼓(?)的配合非常恰当，舞台布景很简单，道具基本上就那几个，全凭人演的'好不好。总体来说，肢体语言很好，而且唱段所展现出来的嗓音和唱功很赞~中间的灯光用的也很好，表示一直坐在机器旁边打灯光的大叔辛苦了……
主要我觉得很bug的是话剧的结尾改了。原书里面应该祥子是被浅薄而无聊、陷害曹先生的伪共产主义积极分子昭明给卖了，得了60块钱，卖了一条人命，但是在话剧里面，祥子直接把曹先生出卖了。我分析这样改结尾有两个原因：
一、 在话剧中并没有具体解释为什么曹先生要到左家去避难，其实是因为曹先生有一点小小而不彻底的共产主义思想，而昭明是他的学生，特别激进，但是什么都不想做,是个懒人，学习成绩不好，曹先生没有给他及格，他便去找了孙侦探，举报曹先生是共产主义。话剧由于时间有限，不能把过多的时间花在琐碎的细节上，会对某些情节进行大刀阔斧的删减和改编，在话剧的结尾，如果突然蹦出来一个观众都不知道是谁的人被杀了，会显得很突兀= =
二、 而且，如果改成祥子把以前奉为“活神仙”的曹先生给卖了的话，更有戏剧性的冲突，能够体现祥子堕落的多么彻底，是一件非常具有对比性的这么一件事。尤其是，既然祥子堕落了，索性让他堕落到底，出卖一个自己的救命恩人，同时能够加大艺术的表现力度，夸张的呈现了前后祥子形象的对比。是一件两全其美的事情，何乐而不为呢?
这样的改编很有创新意识，但是我仍然觉得这样没有原书的好。原因如下：
一、 我觉得祥子虽然堕落、对于生活很绝望整天混日子没有底线，但他仍然是一个人，有着人性本真的那些善良的东西。如果他真的出卖了曹先生，就真的有些→丧心病狂。如果让他出卖一个毫不相关、甚至和他互相利用的人，对于描写祥子这样堕落的形象，就已经够了。
二、而且，我觉得，中国人一向喜欢一棒子把人闷死，好的就全好，坏的就坏透了，塑造的人物形象全是扁形人物，而当时正值五四运动，提倡白话，更遑论老舍先生曾经在序里面写到当时对于觉得应该向外国学习写作的字句，他应该更偏向于塑造有善也有恶的圆形人物，哪怕是堕落了的祥子也是有人性的，并没有因为堕落就丧心病狂了……
嗯，以上，就是我关于看话剧的思考。
最后说一句，舞台和灯光效果以及乐队都很赞，指挥和演员神马的辛苦了~，现场的效果很震撼，特别是音响效果啊!
妖猫传观后感12篇
什么样的作品名观后感值得一看呢？看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，在观看了影片后，故事情节激发了我们浓浓的兴趣。 写下自己看完文章或影片后的感受就是观后感，您能在以下资料中找到跟您所需相关的内容“妖猫传观后感”，只要不断提高自己就能在职场中立于不败之地！
妖猫传观后感(篇1)
如果放在以前，我看到书名就倒退百步了。（我会以为是爱来爱去的低俗言情小说）然而今日，不得不承认那只猫很有吸引力：究竟是什么样的来头，能预言帝王之生死，能玩弄人于股掌之间。黑猫在前面确实很凶残，杀了不少人，而到了最后决战时刻，它三两下就死了，诚然，作者是想表达，黑猫通过摄心术控制凡人，而自己也不过是别人手下的一颗棋子罢了。
诚如作者篇末提到的，杨玉环的出场有点让我措手不及，马嵬坡下赐白绫的故事家喻户晓，作者利用历史谜题：杨玉环是否已死来构思情节，让所有爱好历史的朋友都不禁追查到底。
全书的主人公空海和橘逸势，一个沙门一个儒家，前者智慧法术近似妖，后者相形见绌，但难能可贵是颇有正义感，如最后让大猴入结界一事。
可以说，这是复仇式小说，其源头便是人心的贪得无厌，皇帝为了刁难卖艺为生的少年黄鹤，而使其亲手杀了自己的爱妻。接下来黄鹤便开始复仇之路，杨玉环的诞生，送入太子府，企图毁灭大唐帝国，到后来毁灭之怒暂消，又生把控大唐王朝之心，于是乎，借高力士之手使之得宠于玄宗，不料贵妃无出，只得作罢。
全书构思可谓天马行空，随心所欲。一会儿猫妖，一会儿督鲁治咒师，又是兵马俑又是安史之乱，各种穿插，长安在我心中又披上了一件神秘的外衣。至于空海本人，集多重身份能力于一身：两年学成密宗，掌握唐语梵文，书法家，大日如来，能智斗群妖，通晓法术方阵，再后来还能使幻术“戏弄”术士丹翁……难怪大唐天子想把他留下，此等造化，唐朝能与之相提并论的也只有唐玄奘了。
论及此处，作者是否把唐玄奘的某些人格魅力融入到空海大师的身上了？试看：唐僧精通梵文，翻译了天竺经书，所以有唐三藏的名号，唐僧到天竺是为取经，取大乘佛法（这也算是密宗了吧）。当然，空海是心空外不空，他吃肉饮酒，进妓院……当然是为了正事，但是唐僧是绝不可能犯这几种戒律的。
高潮应该是在大唐鬼宴这部分，然而我认为这部分处理的不饱满，甚至大猴身上挂的是人头而非狗头这一突发性事件，也没有让我大吃一惊。
粗略一论
妖猫传观后感(篇2)
今天蹦去看了猫妖传，就一个感觉，大导演的作品就是不赖，没有拖沓的剧情和尴尬的感情戏。全程看下来就觉得很流畅，不想错过任何一个点，因为怕漏看了就少懂了一处伏笔。没错，这部电影里面处处是伏笔。插叙的结构方式虽不新颖，但是一般能构造的让观众看着不会觉得困惑甚至是急躁的想回归主线，可以看出编剧的功力真的不是一般的高。以前我是不信，近期才领会到任何一个有丰富经验与才华的创作家的一部全力作品都能给其他任何领域的创作家带来无限的灵感与取之不尽的精华。要我给这部影片打分的话，8.5分。
先从剧情结构与人物构造来说。故事一开始，是一名女子在一处很美的(好吧，实在找不出啥形容词了)大院中遇见了一只会说话的黑猫，他告诉了她，院子的一处有钱。会说话黑猫一出场，点题的剧情自然就开始展开了。然后是皇帝病重，空海(是叫这个名字吗?不太记得了，我关注点是他的面瘫加双眼皮)入宫，白居易出场。这两人就是主角了。一开始挺让人困惑的，一日本和尚和一个满怀抱负的`大诗人天天守在一块干什么，我唯一的感受就是，白居易一直在提着衣服跑来跑去，真的是跑!也许是导演觉得白居易这种放荡不羁的大诗人用提着裙子跑这种姿势更能体现人物性格，嗯，他们做到了，就像他们用硬邦邦的走路方式加眼睛几乎不会眨的动作展现了一个日本和尚，不对是大师的沉稳与深晦。两个主角性格鲜明一热一冷一躁一静，很容易碰撞出火花。接着，便是二人为找出猫妖直至从探索猫妖转为解密杨贵妃死之谜。这中途，有过一个伏笔人物和一个转折剧情。用幻术的卖瓜大叔，这就是一个伏笔人物，有故事的能人往往大隐隐于市，虽然这是老梗，但是放到这部剧中还是让人眼前一亮。
原因是，第一，这个能人有着让人悲悯的过去，第二，多重身份让人物显得更加具有传奇色彩。而转折剧情就是白居易在猫妖口中得知了杨玉环死去的真相，一面否认猫妖直言一面怀疑自己。空海说出了猫妖之所以会只对着他念出了李白之作云想衣裳花想容。便是因为猫妖看到了他的长恨歌。长恨歌在这部电影里有着什么样的分量呢，可以这么说，任何一个作家，都有自己的追逐之物梦中堡垒，长恨歌就是那个梦中堡垒。它是白居易渴望超越李白的理想与寄托。因为猫妖的真相，打破了梦中的堡垒，这个打击对于白居易可以说是十分巨大的。他从不敢相信的崩溃到不甘于此失落再到重新振作接受事实继续寻找真相。这一转折对于剧情来说简直是画龙点睛之笔。一来立体了人物性格，不再是单词的放荡诗人，而是一个会为了挚爱之作如痴如狂的追梦之人。二来，人物情绪的高潮很好的成为了一个转折点，这种安排不会很突兀，而是让观众体会到主角发现真相到确定真相显得很自然。原版真相是通过一个叫阿部的日本留学生(我猜该是这个身份)的日记，这本日记成功的打开了30年前贵妃之死的真相解密大门。
剧情发展到了这里，已经属于中期了，这一段回忆篇，虽然只有一个场景_极乐之宴的展开，但是已经足够，因为这是杨贵妃地位极盛至衰的折点。这一结果不是偶然而是必然，极乐之宴中有两个人是知道，一个是杨贵妃自己，另一个是李白。李白这个人物的构造很是高深，台词不多，场景很少，但是就是那极少的刻画，却让这个人物深入人心。能说服只为皇帝更衣的高丽士为其拖靴，可见起口才与胆气。无奈为贵妃作诗时那眼角的两行清泪，一开始我实在是不懂的，后来看完整场，又是懂了点却不敢深思，因为我猜他大概是看到了贵妃的“未来”。这种立体且复杂的人物一旦彻底展现在观众面前，无疑是给剧情加分的，同时也为后来贵妃的遭遇埋下伏笔。说到这里，其实我很想谈谈白鹤少年组合，因为这个组合带来了另外一条感情线，也是一条很经典的感情线。但是不行啦，好晚了，我得睡觉了，就只能先到这，如果明天起来我还记得剧情以及灵感都还在的话，我就继续分析白鹤少年组合哦~艾玛，其实我还想吐槽吐槽李隆基的变态爱情观的。
妖猫传观后感(篇3)
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”这是李白对杨玉环的描写，而正是因为这倾国倾城的容貌，使不同身份的人，对杨玉环有不同的爱与情。在《妖猫传》中，唐玄宗，阿部仲麻吕，仙鹤少年都有自己独特的情感
《妖猫传》主要记载了在盛唐时期，癫狂诗人白乐天(白居易)与仰慕大唐风采的僧人空海相遇在长安。这时的长安城内，发生一个接一个离奇般的死亡事件，就连圣上也难逃厄运，谜一般的死去，这所有的一切，都于一只神出鬼没的妖猫有关。空海与白乐天意气相投，决心携手调查此案件真相。就在这时，一个接着一个的证据证明，妖猫作崇和三年前倾国倾城的杨贵妃之死有这千丝万缕的关联。找寻这曾经迷恋杨贵妃的阿部仲麻吕所留下的日记，白乐天和空海一同见证了大唐曾经的荣光，亦解开了当年隐瞒至今的阴谋。
看完《妖猫传》后，是我感慨万分。一个鼎盛的时代，只因战乱而沦为战场，而杨贵妃则是这场战争最无辜的牺牲品。安史之乱的爆发，主要因为唐玄宗的追求享乐，宠幸杨贵妃，从此荒废朝政，他派人把持大权，而这些人营私舞弊，排斥贤能之人，致使朝政黑暗腐败。令人惊讶的是，纵使这一切堕落的，是统治这一切的唐玄宗。在危难之际，他却暴露了自己狭隘丑陋的内心，欺骗自己的妃子甘愿死去，假装出一种无可奈何却深情满满的样子，甚至不敢去承担杀死贵妃的罪名。
现出来的废墟已完全不像是同一个地方。时间已将这里化为千疮百孔的废墟，曾经的金碧辉煌已变成了令人压抑的暗灰，酒池已完全干涸，枯草成堆的盘绕在地上，给人阴森的感觉。这场盛宴和杨贵妃，都是大唐繁华的一个缩影。影片到最后会发现，故事由悬疑转为了爱情，所有的谜底，都源自于少年的压抑和执迷，疯狂和纯粹。
战争，到底能改变的有何之大?能使盛唐变得衰败，能让极乐之宴化为荒芜，能让对战双方为之惊讶。这可能就是战争的可怕之处。
妖猫传观后感(篇4)
电影《妖猫传》在20xx年12月22日上映，电影中主要讲述了一只口吐人语的妖猫搅动长安城，诗人白乐天与僧人空海联手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。看完候会有怎样的感受呢？一起去看看吧。
对一部叙述大唐由盛转衰三十年间的一部片子，本是充满期待，加入了妖猫的题材，对情爱，人性，幻术等令整部电影有了更多的看点，但终于囿于时间和空间以及人物的表现力，在细节的处理上还是存在诸多瑕疵。
这样一个时代的作品，时间跨度三十余年，表现看起来是皇帝李隆基与杨贵妃之间的纠葛，在安史之乱，在安禄山誓要得到杨玉环之时，两人之间的感情，在盛世时集三千宠爱于一身，但在权力之前却显得那么的苍白脆弱。在皇上与黄鹤商量如何欺骗杨玉环时，杨玉环对这样的一个骗局却看得比谁都清楚，若说是为了爱而配合李隆基完成这样一个骗局，不如说是因为心如死灰，在霎那间可以心凉如冰，何不成全那个曾经给予所有的男人，或许这就是杨玉环心目中到死都在追求的爱情，但这份爱却也真的是辜负了她，一切如幻影，从前的种种，奢华骄逸，终究敌不过那高高在上的权力如泡沫般破裂。杨贵妃去世后，李隆基的眼瞎竟说是因为思念杨贵妃哭瞎的，这样一个细节与之前马嵬驿骗局相呼应。自始至终，李隆基都不曾真正面对自己的内心，在大唐盛世有什么能比得过高高在上的权力呢？甚至在由盛转衰之时，他亦不曾看到现实，还是用既往那般的繁荣富贵来欺骗自己，认为大唐仍是盛世，就如同他塑造了一个极美丽的杨玉环却无法面对内心对她的愧疚。这样的前后呼应叙述，在人性方面揭露的更为彻底，也明白了大唐走向衰败的必然。
反观丹龙，只因杨玉环告诉白龙，她其实也是寄人篱下，对别人的一点点好恨不得马上永远的报答。此一句，在丹龙的心中得到了认同，他认为杨玉环是懂自己的，而自己对杨也是极为同情的，因为他明白白龙寄人篱下的感觉是不会消失的，无论官至几品，几多人宠爱，内心中无亲无故的惶恐是要伴随一生的。在杨死后，舍弃肉身，幻化作猫，守了三十年，这份执，只因一句话。一句叹息，虽不赞同这份执念，但也为他而感动。影片中的人物，白居易，空海莫不是都有自己的执念，为了长恨歌，为了无上密，各自在舞台上演绎着。在最后的极乐之宴，各色人等均变成了幻影。人所执着的是否也是各种幻术呢？空海那谜一般的微笑，看破了尘世，一切都是虚空，在丹龙的幻术中也教给了我们一个道理，我们在人世用肉眼所观不过是并不存在的幻术，舍弃一份执念，跳出自我，舍肉身，唯有如此才能求得内心的安静。
影片故事的讲述略显杂乱，似乎有点牵强的想要表达影片并不是表面看到的意思，想让我们明白更深层次的喻意，却很容易被画面的美丽吸引，更是因为演员的表演能力，以及在表现时间上无法象小说般给予充分内心的独白，这些也是电影在表现类似有象征意义方面的缺憾。
唐朝女人以胖为美，本片却未表现出杨玉环的丰腴，在扮相上略显消瘦，唇薄，眉眼间少了一些媚俗，象小家碧玉，与史记裁的亡国之人相去太远，或许也是影片人性处理方面的需要吧。
对阿部的描述略感不足，作为事件的亲历者，事后那种痛苦以及在当时的抉择的无奈，也只是在日记中提及，那说不出的话，杨玉环懂了，这样的情节设计让人感觉只是为了表现杨玉环集三千宠爱于一身，即使是倭国人也不例外。
影片的表现手法尚可，通过一只能说人话的妖猫复仇的故事着力表现那个时代各色人在面对同一事件时的内心极力想隐藏的黑暗面，当然，本片也有不足之处，各花入各眼，当成科幻片看看也凑合吧！
妖猫传观后感(篇5)
开始看《妖猫传》之前，在知乎上看过一个帖子，说这个电影很扯。感觉我还是很容易被外界干扰，一旦听到什么评价心里就容易产生第一印象，所以当我开始看的时候，看着剧情，确实觉得挺扯的。而且一开始根本没看懂是什么意思。不过等影片结尾之后，也多少懂了一点。一直被人们传颂至今的关于李隆基和杨玉环的爱情故事，在这个电影里被推翻。故事的起因，是白居易的《长恨歌》。白居易对李白有一种尊重，李白曾经写出了云想衣裳花想容这样的诗句来形容杨贵妃的美。白居易也希望自己能成为一代大家，所以对李隆基和杨玉环的爱情故事深感有趣。但是在这个时候，发生了一系列的奇怪的事情，皇帝莫名死亡，太子继位，死亡预言，以及金吾卫侍卫统领家里发生的莫名其妙的事。从倭国来的空海，来大唐是为了寻求永恒的真想，但是被卷入这场祸事中。他与白居易一起，在寻找这些奇怪事情的起源的时候，也发现了杨玉环死亡的秘密。一切都是一场骗局，李隆基最后选择为了江山，牺牲了杨玉环。杨贵妃带着对李隆基的爱和重逢的希望，死在了棺材里。白龙守了她30年，不肯离去，甚至因为白居易被时代传颂的这个虚假的爱情故事懵逼，还要在写诗来歌颂她们的时候，选择了复仇。他想要告诉世人真相，奈何他已无会天之力。影片最后还是让我感动的，空海问白居易你的诗写好了？白居易说写好了，一字不改，空海问确定不改了？白居易回答那不是我写的，是白龙写的。然后扬天大笑而去。
影片最后说明，白居易的《长恨歌》，其实写的是白龙对杨贵妃的爱情故事。白龙只是因为杨贵妃在极乐之宴上，对他说我很理解寄人篱下的感觉，所以对每个人，一点一滴都想要涌泉相报，从哪里开始，他就全身心的对这个知己。甚至为了她的尸身不被蛊毒侵蚀，拿自己的肉身来解她的蛊毒。最后灵魂进入了黑猫体内，以黑猫的形态，守护了杨玉环30年。这个情节其实还是有些感人的，但是加到整个电影里，起因有些莫名其妙，剧情更是莫名其妙。演员演得确实出彩，黄轩把白居易写诗以及对李隆基和杨玉环的爱情执着的那种疯狂，还有知道真相之后的崩溃演得淋漓尽致，最后扬天大笑着离去也演绎的很好。总的来说，剧中每个演员都演得不错，但是剧情实在是有些无头无尾莫名其妙。只是个人理解，每个人的理解不同，一千个人心中有一千个哈姆雷特，只是写写看完之后我的感受，留念一下吧。
妖猫传观后感(篇6)
这不是部看了就忘的爆米花片，看时觉得很难代入，大部分时间都非常出戏，但全部看完，回味完整情节却发现非常有意思，一切都理顺了，居然是个完成度非常高而且非常美好的故事，次片有太多细节，在解读后，我对此片故事内核和立意的喜爱居然超过了画面。
故事开始时，安史之乱已有三十年，此时的唐朝精气神已然不在，故事前半段的唐朝，君王无威，臣子无骨，繁华中伴随浓浓诡谲之气，毫无煌煌大气，盛唐似乎已成为另一个世界的传说甚至美丽的幻觉。在这种大环境下，主角白乐天登场，他是个盛唐精神的仰慕者，为了追随和歌颂盛唐创作长恨歌他愿意付出一切，顶风冒雪苦求一字，屈才当一个书记官，只为能描绘他心目中的盛唐。什么是盛唐?白乐天是个诗人，他心目中盛唐象征是一段真挚的爱情-李隆基与杨玉环的千古奇恋，他深信李隆基和杨玉环的爱情是真挚的，也深信诗仙李白对盛唐对杨玉环的赞美是真实的，在不断臆想中他也成为了杨玉环的仰慕者。他的半生为了这段爱情而活，但他内心其实一直是担忧而困惑的，他担心那段爱情并不真挚，毕竟杨玉环之死是个死结。白乐天的设定是一个非常单纯的纯粹诗人，他很唯心的把盛唐和那段爱情画上了等号，如果这爱情是假的，那盛唐就也只是幻觉，这对他意味着整个世界观和信念的崩塌，他的人格不允许他歌颂虚假的美好，他会选择直接烧毁耗费半生的长恨歌。寻找盛唐就是本片贯穿始终的第一条主线，被歌颂被传唱的盛唐是否如传说般美好值得仰慕?
妖猫是一个线索，他指引白乐天和空海寻找这一切的真相，妖猫借阿部仲麻吕这个倭人展现了他看到的盛唐以及杨玉环和李隆基。表面看，盛唐之包容大度，古今未有，李隆基乐于与天下人分享杨玉环之美，阿部这样的倭人也能中进士为官，极乐之宴之奇幻瑰丽匪夷所思妙之巅峰。然而这一切其实虚假如幻术，包容之极其实乃为超然蔑视，正如片里旁白所言，李隆基自视为宇宙之子，一切都是他的私有物乃至玩物，自己才是宇宙中心，盛唐的一切都是他造就的，所谓包容都是他的施舍。
极乐之宴展现了盛唐风采后就是发掘杨玉环死亡之谜了，这时我才发现了本片的第二个拷问，世间有无真挚的爱情?杨玉环死亡真相是非常可怖的，几乎摧毁了白乐天的信仰-顺境之时愿意为杨玉环献上帝国的李隆基在逆境下背叛了杨玉环，背叛了他们的爱情，用最残忍的方式终结了杨玉环的生命。失去真挚爱情守护的杨玉环是那样的脆弱，像美丽的泡沫一般。难道世间没有永恒真挚的爱情，没有真正坚定真诚的信仰吗?杨玉环如此，盛唐精神难道也是一样?这应该是白乐天得知真相时的泣血哀鸣。
不过，万幸的是，世间居然有白龙这样的奇男子存在，他因为杨玉环几句话的善意就将自己的一切奉献给了她。断腿，背师，断友，为了守护杨玉环的遗体不惜被千蛊所咬甚至化身为妖猫。痛恨李隆基的背叛而折磨其几十载，甚至追责金吾卫首领的三代子孙。得知白乐天著长恨歌后不忿杨玉环之遭遇又引领白乐天知道这段爱情的真相。
李隆基之爱是视其为私有物，但自己才是最重要的，白龙之爱则是横跨无尽岁月历经万难守真如一的守护。最后，本片的结尾，白乐天欣然决定长恨歌一字不改，因为世间有白龙对杨玉环这样的真情在，值得千古传颂，曾经有这样的守真如一存在，那盛唐就自然真实存在，值得万古敬仰。
我热爱这个故事，作为一个非常轴，哪怕三十岁还喜欢分清对错黑白的人，我喜欢这个执着求真的故事，我希望这世间如同这个故事一样，即使有再多乌云诡谲，但终有真诚存在，美好存在，盛唐真的存在。
妖猫传观后感(篇7)
天宝年间的唐，大抵就是如此。一方面，开元盛世刚刚过去，享受着上个时代的成果，国力强盛，万国来朝;另一方面，皇帝从身到心都已经老朽，王朝的暮气已显，奢靡成风，政治混乱。《妖猫传》的故事就发生在这样一个时代之后的三十年。那风流还没有远去，很多老人的回忆中还在回想着那极乐之宴;很多青年人在倾慕着那个时代的诗仙，那个时代皇帝和贵妃的爱情。人人都是爱着杨贵妃的(私以为陈导演完全可以让自己的夫人来演这个角色，陈红仍然是我心目中的宫装丽人第一)，不是杨贵妃的羞花闭月沉鱼落雁，而是唐明皇把贵妃打造成了那个时代的象征——她，就是大唐的风流，代表着大唐一切美好的事物。唐明皇醉心于自己打造的这个伟大的时代，享受着掌控万物的极乐之乐。
但美好的事物都是脆弱的，经不起一场风雨。唐明皇和安禄山的一段妖异鬼魅的狂舞，好像在预示着末日的到来，极乐之宴也成了末日到来之前的狂欢。安史之乱之后，美好的事物被打破了，美好的时代进入尾声。唐明皇失去了极乐之乐，惶惶如丧家之狗，被手下的将军逼宫。(印象中，如此狼狈的皇帝，除了他也就是宋朝那几位了吧，简直不似人君。)为了保住自己的性命和权位，唐明皇放弃了自己作为皇帝的尊严，妥协了。亲手杀死了他营造的风流——他谋杀了贵妃。贵妃香消玉殒，美好的时代落下帷幕。
总有一些人，对旧时代念念不忘。白龙就是如此，他一直守着贵妃的尸体，他舍弃肉身变成妖猫，都是因为他放不下，执念太深，入了魔道。白居易一直思慕着那个风流的时代，那个他心目中最好的时代。但是空海早就已经告诉了他答案，那是幻术。因为那不仅仅是最好的时代，也是最坏的时代。一切美好的反面，是丑陋和肮脏。所以，都是幻术，一切都是假的。西瓜是假的，李白的诗是假的，极乐之宴是假的，唐明皇对贵妃的爱情是假的，那个风流的时代，也是假的。所以最后白居易知道了，他的《长恨歌》也是假的。 “峥嵘栋梁，一旦而摧。水月镜像，无心去来。”阿弥陀佛。
白龙最终明白了，那个身体早就已经不是贵妃了，那个时代也早就已经不是那个时代了，心魔终破，他的心也可以和化作白鹤的身体一起离开了。丹龙早就明白了，他勘破了这一切虚妄，明心见性，证了佛法，修得了无上密，得了大自在。空海也明白了，所以终于进了青龙寺，得了慧果大师衣钵，之后又回到日本开创了真言宗。白居易也明白了，所以他一生的作品中，再难见《长恨歌》一样的叙事抒情诗，更多的是《卖炭翁》一样的讽喻诗。
如果把《妖猫传》当做悬疑电影来看，我觉得这部电影是不合格的，因为电影的后半部导演一直在努力对前半部做出解释，太过于直白。在我看来《妖猫传》并不能单纯看做是一部悬疑电影，这样太片面了。电影里在传递着导演的思考，整部电影各种象征意味的景象，让我这种符号控不能自已，让我找到了当初看《少年派》的激动。这部电影与我，值得再三玩味，这就够了。
妖猫传观后感(篇8)
作为一部全新制作的国产奇幻动画电影，《猫妖传》在上映后迅速引起了关注和热议。影片以徐震扬小说《猫妖传说》为蓝本，讲述了普通少年与异世界妖族之间的奇幻冒险故事，整部影片包含大量的惊险刺激的场景，同时也融入了深刻的哲学思考和人文关怀，呈现了一部扣人心弦的佳作。
首先，作为一部讲述一个普通人穿越到异世界的故事，《猫妖传》给人留下的印象并不是简单的奇幻冒险。影片中充满了思考人生和对人类关系的揣测，尤其在主角与妖族之间交流的场景中，讲述了人和妖之间需要互相理解和尊重的深层含义。当主角和猫妖之间发生冲突时，他们经常会停下来，试图理解彼此的想法和愿望，这种人文关怀和深刻的思想内涵让观众不仅仅是享受了影片带来的冒险刺激，更是对人性和生命进行了深度思考。
除了深刻的哲学思考，影片画面的精美也是极其瞩目的。从角色设计到背景设置，都彰显出了《猫妖传》的想象力。特别是在猫妖界的场景中，繁花似锦的世界，奇特的建筑结构和细腻的场景描绘，令人眼前一亮并且感到震撼。而且，影片中还包含了大量的惊险场景，如跨越独木桥，逃避惊险的追杀，以及与恶势力进行生死搏杀等等，每一次冒险旅程的开始都有新的挑战等待着主角前进。而这些场景都使用出色的动画技术和流畅的特效完成，令人难以置信的画面效果让观众感到与主角共同体验了整部影片的冒险。
总的来说，《猫妖传》是一部精彩的奇幻动画电影，不仅包含了深刻的哲学思考和人文关怀，同时还呈现了绝好的视觉效果和场面刺激。对于喜欢奇幻冒险的影迷来说，《猫妖传》绝对是不容错过的佳作。这部电影也再一次证明了中国动画电影的制作水平以及市场的发展潜力。
妖猫传观后感(篇9)
昨天偶然刷到关于《妖猫传》的解读博文，重新引起我对这部电影的兴趣。记得第一次看《妖猫传》的时候，只留下深刻印象的是那只黑猫，居然有种惊悚片的感觉，以至于看到黑色的猫咪，都会心生恐惧。再次看《妖猫传》，猫还是那只略带恐怖的猫，内容主题却有了不同的体会、感悟。
看完第一个感叹的人物就是高力士，在历史书以及人物传记、老师的口中，高力士留给我的印象都是奸诈、势利的小人，在电影中他居然有点可爱。第一处当李白威逼他脱靴子，原话是这样子的：娘娘说过：极乐之宴无有尊卑上下之分，我找个官大的一试，果然就试出是假的了。高力士，你欺负皇上和娘娘啊！李白说完，高力士只能认怂地、含羞地、乖乖地帮脱靴子。第二处就是皇帝李隆基也写了一首祝寿诗给杨玉环，对比李白的云想衣裳花想容肯定相距千丈，给李白的奖赏就是逐出长安，以前一直认为这是高力士为了报复脱靴子一事而为的，高力士在背锅啊！第三处，高力士原来背的还是高压锅，那就是杨玉环的死，当看到那么大的棍子抽打高力士，多少为他感到冤啊。
肯定也有人马上反驳，不认同对高力士的解读，因为大量的史书和故事都证明高力士是丑角，不急，文中有一句很有意思的台词，大概意思就是历史可能是假的，史书可能被人改写乱编的。这就产生我们对古人、对历史的许多有趣的想象空间，我们无法穿越到古时候，一一还原历史的真相。正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人的解读都不一样，由此也产生了数不胜数的古代影视、小说、动漫等作品，单单是李隆基和杨玉环的爱情故事，就有几百部作品，如果加上学生们用于题材的写作，成万上亿绝对不夸张。
所以特别欣赏和佩服陈凯歌导演的匠心独运，独在于以黑猫的线索带动全电影的情节，以日本和尚空海和白居易一步步探寻，呈现了杨玉环与李隆基的爱情故事和马嵬驿的真相，独还在于呈现给观众，不一样的可爱的高力士，不一样的绝情自私的李隆基，还有比李白还要无法无天的白居易。匠在于陈凯歌导演审美哲学、坚持恒心，用六年时间，不惜血本按1：1的比例还原了那座流光溢彩长安城，可以用事无巨细来形容。
梦回大唐一度成为热搜词，也成为许多人心中的遐想，盛唐到底有多繁华？无疑的是它是我们中国历史上一段璀璨夺目的历史，一段令人心神向往的历史。套用剧中的原话：白鹤少年早就不在了，贵妃，却是永远的贵妃。妖猫
妖猫传观后感(篇10)
看这本小说时，就觉得很神奇，作者的文章既恢弘大气又有点野史的风味，看完全书才知道作者是日本人，这本书也是他花费17载才完成的。
当初看了电影版妖猫传，觉得电影里面的剧情有点衔接的不好，看完有种云里雾里的感觉，听说原著更好看，一直没找来看。也是一个契机，才开始读这本书的。（总的来说，影版更唯美一些，剧情是想让大家都舒心，是爱恋之悲，书版是想让大家都揪心，是爱恨之错）
主角是一个来自日本的和尚空海，对于这个主角，我感觉自己的见解可能太小众。他是一个以宇宙观看世界的人，他认为芸芸众生都是空，人心也是空，色即是空，空即是色（有人爱皮囊的貌美，别人说他是色，但这美却能撼动他的心；有人道灵魂才是真美，可没有人能给灵魂美一个定义。与我与他，这一切都是自我内心的感受，这一切皆是空）虽然他明白这万事万物的一切皆为空法，但是他也有着迷人的社交能力，他心向宇宙，但身入世俗，这貌似不和的两者在他身上完美结合。感觉空海总是能够将困扰世人的七情六欲撇除身外，总是站在一个清醒的角度，就像是，有点上帝视角的感觉，却又拥有人间烟火的家常味道。这个角色，我可能要揣摩好久好久才回明白的吧，
再来说说书中关于杨贵妃的故事吧。对于这段历史，我了解的不多，大多都是从影视剧里面知晓的。作者写的是魔幻题材，但是书中对于杨贵妃一生却是众多想象和猜测（私以为中国作者不会将这段人生描写的这般，我们可能也会常常想贵妃的故事啊，加入自己幻想的故事情节，但大多都是以帝王权全来想象的，作者却是以爱恨情仇来切入）。
（！下面剧透高能！:黄鹤因玄宗痛失爱妻，他便有复仇之心，他遇见一女子貌似他已逝妻子，用法术蒙其心智，生下两个孩子，一个是杨玉环，一个是白龙。他原本只想复仇，但因为利欲熏心，想让他的血脉成为唐朝皇帝，于是他操控杨玉环，让她成为寿王的妃子，又因寿王失势，便让玉环成为玄宗的贵妃。随后借势在大唐王朝各地撒下人心揣测猜忌的种子，致使安禄山叛乱。马嵬坡他是真的想救玉环，却因为高力士从中作梗，玉环于墓中发疯。白龙和丹龙携贵妃出逃，皆因两人虽身为黄鹤弟子却均爱慕玉环，二人原本协定一决，但丹龙逃跑。白龙拥有了玉环，却因玉环爱的是丹龙而心痛不已，为逼丹龙现身，白龙便化黑猫作祟于马嵬坡的那些前朝旧事的恩怨中，扬言让大唐王朝覆灭。最后知道真相的他们眼泪都掉下来:-I！！！华清宫一聚，白龙知晓身世后自杀，黄鹤被玉环所刺，又不愿让玉环背上弑父的骂名而自刎，玉环也想自尽被丹龙劝下，二人远走，后玉环去世，丹龙留世漂离。）玉环没有错，她只是美色倾国，被父亲当做利用工具，被皇帝强行纳入后宫，被朝野当做红颜祸水，她的一生不是属于她自己的，就算疯了之后，也是被白龙以爱的名义囚禁在身边，真正属于她的，也就是最后和丹龙在一起的那一年吧。纵然很多人爱她，但她真正获得的爱却只淼淼一瞬，可悲可叹。卿本佳人，奈何至此。
如幻似梦的一场空啊……
妖猫传观后感(篇11)
「20xx年阅读100本书」第2⃣️7⃣️本《妖猫传·沙门空海·大唐鬼宴》（20xx0508）
“壮哉！”是看完本书的感受。
本书前80章，看的酣畅淋漓，意犹未尽，作者非国人却能把唐朝的繁荣，道教的盛行，诗人的才华，展现的非常真实的丰富，阅读过程不仅一饱眼福，同时又贴合历史，而不像是胡编乱造。精彩，特别的想一口气阅读完。
看似冗长的小说，其实也加入了哲学，还有佛家，特别是空海和逸势解释的“色既是空，空即是色”，佛家的精髓，通过具体到我们随处可看，随处可得的事物上，理解起来更加的通透。
可惜，小说后续的剧情却略显牵强，特别是讲到黄鹤是杨玉环的亲生父亲，白龙是杨玉环的亲弟弟，这就有点狗血了，倒像是作者为了理顺所有的人物关系和剧情发展，强制安排的关系。晁横，还有高力士，他们两个人的手信手法，感觉像是出自同一人之手，也就是作者，像是在讲故事，但是有没有突出两人的性格特征。这一点差强人意。
但是这依然不能否定作者把一个大唐盛世描写的足够唯美和繁荣。
虽然从故事开始，所有的事情都是围绕杨玉环而发生，可从头至尾，这都是一场天大的阴谋，而她只是这场阴谋中的道具罢了。
不空，惠果，空海，这三人的师徒关系跨越了50多年，也恰恰是他们参与和破解了这隐藏多年的秘密，时间正把他们拉回到这场盛宴中来，一步一步揭开。
所谓巫术，所谓尸解术，所谓盅毒，不过都是人心罢了。正是因为人心的欲望，幻术才能控制你的思想还有行动。跨越几十年的谜团也都解开，悲乎！
唐玄宗真的爱杨玉环吗？未必……
杨玉环真的不爱唐玄宗，只爱丹龙吗？未必……
就像白居易一直苦苦追寻的答案，杨玉环真的幸福吗？不关外人如何猜测如何评判，都只是当事人才能知道。
不过真的要非常感谢作者把大唐盛世呈现的这么真实。痛快……
妖猫传观后感(篇12)
电影《妖猫传》是由黄轩、刘昊然、张雨绮等竹炭的，电影主要讲述的是一只口吐人语的妖猫搅动长安城，诗人白乐天与僧人空海联手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。看完会有怎样的感受呢？
看《妖猫传》，一边惊叹于对四大美女杨贵妃的维护，一边又自觉好笑——如果史学家们看到这样偏离正统的影片，会被气到一口老血溅出，呜呼哀哉吧。也许，这也正是《妖猫传》在上映之初，口碑不佳的原因之一吧。
历史最有趣的是它已经成为过去。当时到底如何，任谁都不能说个清楚明白。
再客观的记载，都可以拿来怀疑和憶想。每个人都有自己的理解和问题，都有自己的分歧和想象。
而《妖猫传》的发散和想象，便是在历史的人物里，构架了一出对爱情的美好想象。影片改编于日本作家梦枕貘魔幻**《沙门空海》，表现了对中国古典四大美人之一杨玉环的爱慕和马嵬坡之死的臆想。讲述了一段妖猫维护爱情的故事。
盛唐对于日本文化的形成与影响，由来已久。尤其是佛教传说和杨贵妃东渡在日本很流行。所以我们可以看到，这部电影不仅改编自日本作品，而且使用了很多日本演员。
大唐盛世
影片画风美轮美奂，瑰丽旖旎，色彩缤纷，道是符合倭人的调调，也是陈凯歌导演一贯的影片特色。我们看《无级》和《道士下山》，都有此类美幻想场景呈现。
电影，视觉、听觉和感觉的盛宴，都很重要。
陈导是个更侧重视觉的人。所以他的每一部作品都会给我们带来巨大的视觉冲击。
本片里，导演竭力想要恢复大唐盛世繁荣。花了6年时间建成的唐宫，显示了导演作为电影人的执着和认真。（其实建在家乡襄阳，有机会一定能感受到盛唐的都城。）
而那场极乐之宴，繁花似锦，无论如何去看地，都有些强弩之弓的味道。所谓的盛极而衰，大概就是这个道理。导演想要传达的东西也必须有这个层次的意义。
果然，极乐宴十天后，安禄山造反，唐王被迫逃离北京。
影片里，其实是欣赏这场极乐之宴的。最大的乐趣和最美的享受是整部电影的唯美画风。无论是唐代的极乐盛宴，还是陈府的好房子，亦或是风月院。
看来，功夫用在**，**便会有收获。在细节上，视觉上看来，影片尤为成功。
贵妃本片里，我们看到了一个容貌近乎完美的杨贵妃。然而，又不是我们心目中的杨玉环。**有什么环肥燕瘦？混血儿的张榕容演绎的贵妃只有艳俗。
极乐之宴里，杳杳袅袅的霓裳披身，一个转身，居然不是以胖为美的一张脸，一副躯。先入为主地看起来，便没了玉环的姿态。
影片里，杨贵妃自始至终，没有品格支撑，哪怕是作为品格的点滴之处。众人爱慕的，只是她的容颜。每个人，在这极乐的盛宴上，都白费心思想当皇帝。臆想了一回与爱妃的恋情。
到底是日本人笔下，眼里的贵妃，透着一股子日本女人的味道，喜欢与否，真实与否，已经不重要。重要的是，王妃的形象已经脱离了古典的本意，只剩下了脸谱。
所谓刻骨铭心的爱情，显得突兀，又毫无说服力。也就是所谓的故事情节单薄。在原著**里，或许合情合理，但是拍成了电影，略去了太多的前世因缘，就看得莫名其妙，不知所以了。
所谓的感觉，就差了点儿意思。所以影评里，对妖猫传的评论，存在着两极的分化，部分原因，也来自对我**的贵妃，被演绎到如此这般。
喜欢的，真心喜欢，爱到了骨子里。而无感之人，因了嫌隙，又反感致极，评个一星两星的，也算合理。
好的电影，核心还是讲好一个故事。不管你渲染多少，气氛都很奇怪。一旦你揭开层层迷雾，看到真象，一切都不会令人震惊。剩下的，就只觉被戏弄般，无聊与乏味。
故事本片里里有太多警示，玄幻之语。妖猫每一次幻化，借很多角色之口，吐出许多线索。旨在引导白居易和海空回到过去，在历史中寻找真相。
瓜农谓“幻术里也有真相”。老妇说“孩子睡着了，心也就安稳了”此类开悟之语，在影片匆匆而过时，根本来不及思索。大量此类的话语，需要一而再，再而三地去解读与回味，方可体会其深意。
才会了解禅机。说得太多，看也有感觉，连一个字都记不起来了。
于我等天生与佛无缘之人来讲，太过费思量。想必，很多的观影者，也心存了疑虑，于匆匆一瞥之后，脑海里一片混沌。但是在看《剑雨》的时候，也有惮机，也有幻语，但是那个影片因其故事合情合理，结构紧凑，理解起来一点儿障碍都没有，而后又记忆深刻。
或许，这是权力与差异，也是自身的特点。
表演《唐人街探案2》里，我更多地，是看到了几位主演者表演的张力。而《妖猫传》里，故事是弱项。
表演上，也没有特别感觉。黄轩、张鲁一、刘昊然，这些国内著名演员，加上日本著名演员。按理说，能够演出一出精彩。
但因为人多人多，没有完整的主线。每个人的表现也很混乱。虽然令人眼花缭乱，但有点困惑。不知其所以。
你只能根据自己的喜好欣赏别人的表演。黄轩自有一种贵族般的气质存在，张鲁一的鼓拍得很卖力，也许，做个鼓手，会圈粉无数。老黄鹤，我真的没见过它阴险狡诈，只有亲切可爱。
是我不够入戏么？
张鲁一击鼓
只到刘昊然出场，眼前一亮。妥妥的小鲜肉，清秀俊美，鲜艳欲滴，吹弹可破，不知多少人，又会为之魂牵梦绕。
在整部电影几十年的忠诚中，勇气令人钦佩，令人钦佩。名为白龙，又幻化为仙鹤，质本洁来无所污，美到惊魂。似乎找不到丝毫破绽，于形象，于表演，于功底。看到谜底，那只妖猫，方显可亲可近。
昊然不该算是流量小生。但又只能用流量来给予肯定。
空海迷之笑容，看起来，幼稚。他既非得道高僧，又无可乐之处。笑得有些莫名其妙。
黄轩饰演的白乐天，一直处于疯狂状态。我不能说不好，但我总觉得有一种强烈的违悖历史礼节的感觉。以至于有些看不下去。
他在那个时代里有着十足的个性，又是宁做小官不做大官，又是夜闯禁地，如入无人境地。请问，皇家大院是他家后花园么？
那琵琶跟着他，一声乱响，是什么意思？
一个古装的悬疑侦破片儿，靠了半部回忆录，居然侦破起来，不再费吹灰之力。我们不再玩智力游戏，不再玩悬念，不再有推理，然后在半本日记里，指导寻找古马嵬墓。
爱情爱情实在是一种伪命题。千人看《妖猫传》，便有千般爱情。
你看到情深，他看到迫不得已。你看到皇帝的爱，她看到贵妃的情。你看到妖猫的仇恨，他看到呵护真情。三十年去守候一具早已消亡不在的躯体，故事道是唯美，你信么。
不过，我们还是喜欢这种唯美的爱情，虽然它太完美，太假。于速食爱情时代而言，人们无法追求的东西，只能在别人的爱恨情仇里，畅想流涟。
唯如此，才算过把爱情的瘾。