天气之子电影观后感7篇。
天气之子电影观后感(篇1)
《天气之子》结局深度解析+彩蛋分析，组成新海诚宇宙只是时间问题
喜欢新海诚的观众，八九不离十是看中新海诚作品独特写实细腻画风，还有故事里大胆宣言的勇敢爱情，动听感人的电影歌曲等等。
所以如果你是新海诚的粉丝，他的新作品《天气之子》不会让你失望，影片依然是原汁原味的新海诚style。
看点
以天气起名的《天气之子》，大自然的壮丽，被新海诚用他的画风语言描绘得非常唯美，尤其是本片有很多天空，光影和城市结合的大空镜画面，每一帧都可以当壁纸用。
片中水的描绘，在此前作品《言叶之庭》就已经让人啧啧称赞，到了《天气之子》，全片一直出现的水的刻画，更是达到登峰造极的地步。光雨水落在地上溅起的水花，每一个水花打开的形状都不一样。
而东京城市的描绘，新海诚等于又是做了一部全新的东京旅游宣传片，依旧是AAAAA+的视觉效果。
这也得益于《你的名字》的爆红，让新海诚有了更雄厚的资金，去丰富和细化这部《天气之子》。
当然也有不少报道称，正因为《你的名字》火爆的原因，才变相让新海诚和团队，去制作这部着精神续集意味的《天气之子》。
所以《天气之子》也就不得不从各方面，都要和《你的名字》来比较一番。
直接说好了，看完《天气之子》以后，我认为比起上一部口碑票房双丰收的《你的名字》，《天气之子》确实比不了前作，不管在故事节奏或角色塑造上，都有所欠缺。
不过这些问题其实在《你的名字》就有所体现，但因《你的名字》源起故事戏剧冲突更大更直接，这些问题才有所隐藏。
而这一次的《天气之子》，其实只是更原始的暴露了新海诚一贯的叙事“缺点”，但严谨来说不应该是新海诚的“缺点”，而是他的特色。
新海诚的所有作品，有一种刻意避开类型的归属，去把主线故事打散，达到一种乱中有序的感觉，看完新海诚的作品以后，你不太能解释这是一部什么主题的影片。
《天气之子》就是很典型的一部作品，影片跟爱情，成长，友情，环保，神话等等都有关，但又不完全是你想的那样子。
微醺剧透解析(不影响观影)
《天气之子》故事讲述了16岁男孩帆高，离家出走到东京闯荡。
如同影片一直阴霾的雨天，帆高一开始在东京找工作并不顺利，最后只能到麦当劳每餐都吃着最便宜的玉米羹，这时在店里打工的女主阳菜给帆高一个汉堡，成了帆高吃过最好的一顿饭。
帆高因找不到工作，身无分文，只能投靠路途中遇到的须贺先生，并在须贺的一家所谓的都市传说撰稿小工作室打杂。
于是，帆高在东京的日子一天天好起来，在某日，帆高再次邂逅阳菜，此时阳菜正要去做特殊成人工作，被帆高制止。
从那之后，两人就此真正认识，帆高也发现阳菜是晴天女孩，只要阳菜祈祷天晴，在她的范围内的雨天就会放晴一段时间。
于是他们用这种“超能力”作为赚钱手段，有偿去为想让放晴的人服务。
但这样的操作让东京甚至日本雨一直下，气氛并不融洽，阳菜的放晴超能力，其实是有代价的，而这个代价，让影片进入节奏加快的第三幕，最后帆高和阳菜两人的爱情和结局，都不得不面临残酷的选择。
不知道大家注意到了吗，我总结的《天气之子》故事大纲，帆高和阳菜男女主角相遇的有点晚，阳菜的天晴能力出现的也有点晚，主线故事的开始也有点晚。
而且就算帆高和阳菜相识之后，影片依然处在主线游离状态，并不想过多交代阳菜的超能力和解决方式。
影片有很多片段，都聚焦在帆高的精神状态上，正如帆高的从头贯穿的内心独白，《天气之子》似乎是在讲述帆高的心路历程，很多片段是生活化和无目的化的。
但也正如影片用阳菜获得神迹能力作为开头，来定义影片是戏剧很强的剧情类型，让观众先入为主认为这是一部玄幻动作大片。
这就是《天气之子》有些分裂的地方，后来我想了很久，影片的叙事结构，更像一部电视剧的叙事气氛，片中的人和事，都有着自己的分支，不管是帆高还是阳菜，或是须贺，阳菜的弟弟等等，我们都能隐约感觉到每个人的故事轨迹，但并不清晰和完整。
虽然《天气之子》有不少的小问题(或新海诚特色)，但影片后劲是很足的。
看完电影之后，我依然沉浸在片中的情感里，这种代入感非常奇妙，特别是后面阳菜和帆高要解决放晴危机的结局部分，影片前面那些无所事事的琐碎生活描写，似乎开始有了归宿，最后化成一股成长蜕变必须要承担的疼痛，让人久久无法忘怀。
结局深度解析
影片随着阳菜不断使用100%晴天超能力，随之而来的则是阳菜要付出的代价，阳菜必须以晴女的方式祭祀给上天，以换取东京甚至大半个日本的晴天，否则瓢泼大雨将会持续。
于是阳菜选择牺牲自己，将自己祭祀上天，换来世界的晴朗，但帆高做了和阳菜相反的选择，在帆高一意孤行努力下，他救出阳菜，把她带回到人类世界，但换来的却是东京的雨水泛滥，在短短3年，东京一大半都被雨水淹没。
相信很多人看了这个结局，会感到非常意外和吃惊，影片最后帆高和阳菜选择有些自私的利己主义，用东京的过半淹没来换取两人的爱情。
或许是我们看惯了如今超级英雄电影舍小家为大家的主题后，偶尔来一发这种《天气之子》的价值观结尾，似乎有些不适应。
正如新海诚在访谈中也说到，影片中结局，可能会造成大家意见不一甚至会有分歧，但影片的目的并不是想做主流让人思考的大电影。
《天气之子》的结局表面看是一个有轨电车伦理难题，也就是救大众还是救个人，但其核心并非如此，在这里并不是我想给影片洗地。
仔细想想，难道帆高的选择有错吗，正如须贺在片中说到的，这个世界早已陷入疯狂，所以到底是谁先让世界陷入疯狂的，恐怕并不是阳菜的超能力，或者帆高的决定吧。
阳菜当初祈祷的源头，是想和病危的母亲在晴天时外出散步，因为这样阳菜才变成了天晴少女，但阳菜在认识帆高前，并没有频繁使用天晴的超能力。
而因为生活所迫，两个边缘的未成年人在社会中遭受排挤，在东京压力巨大的工作环境下，他们才想到了用天晴超能力来作为赚钱的方式。
从这一角度来看，似乎这个社会对于阳菜和帆高这样生活底层的人，有着原罪的代价，那么最后又凭什么让阳菜去为这个既得利益者的社会体系去牺牲呢。
分析到这，我们对帆高最后做的决定就不会太惊讶了。
帆高离家出走，影片对他的家和出走原因选择大面积留白，但我们也能从中窥探一二，帆高坐船去东京时，脸上带着伤，这很容易让人联想到家暴。
而在原本的故事中，帆高则是因为父亲家暴杀了父亲，离家出走，但这个似乎对角色定向太暴力而因此去除。
帆高来到东京之后，新海诚选择了东京的新宿作为主场地，新宿是东京最繁华和人口密度最大的区域，视角则放在了新宿肮脏的角落，风尘的成年人酒店周围，时间则多数选择在夜晚，再加上影片一直下的雨，这些都映衬了帆高在东京浪迹的困境和不安。
东京冷漠和排斥，是给到这位16岁帆高的最初印象，再加上帆高的家庭背景，让这位正在经历成长的男孩，对这个世界并没有抱予太多的好感。
而阳菜的出现，让帆高真正找到了属于自己的阳光。
正如片中有一段回忆是帆高踩着脚踏车，疯狂的追逐着阴霾天气的一缕阳光，最后那阳光投向了大海，这才让帆高做了离家的决定。
帆高那时追逐的阳光也代表着自由和未来，而周围的阴霾天气则代表着帆高之前的压抑人生。
而阳菜每次放晴天空，也代表了帆高心中一直压抑的心情一点点放晴。
但当结局阳菜在帆高身边消失时，即使此时整个东京是晴空万里也无济于事，因为对于帆高而言，整个内心世界再次瓢泼大雨和阴暗不堪。
综上所述，帆高会为了没有给过他温暖的东京，牺牲掉自己内心的阳光吗，显然帆高没有这么伟大。
帆高同时也是这个社会的受害者，他一直都是社会最底层的人，影片让这样的人，有选择去拯救世界的权力，显然是影片给出最强的讽刺。
换句话说，阳菜和帆高并不欠这个世界，他们有选择自己幸福的权利，虽然这和主流价值观背道而驰，但影片也让我们看到个体对于梦想和未来追求的不顾一切。
再退一步往更大的方向聊，造成影片中最后大雨不断的局面，是阳菜和帆高造成的吗?
从影片一开始，阳菜照顾病危母亲时就已经持续大雨了，所以阳菜才会祈祷天晴，让她和母亲能外出散步。
那么原罪归结于谁?是上天的神对人类的惩罚，还是人类的发展打破自然的平衡，再怎么归结起来，都不会算到渺小的帆高和阳菜个体上来吧?!
而且在影片结尾展现三年后的东京，雨水灌溉了半个城市，片中刻意没有去表现水灾对于人类的破坏，尤其是生命的损失，镜头更多的是放在了人们适应东京被淹没的事实。
我认为这里并不是刻意减轻帆高选择的负罪感，而是想要表现人类的发展，间接改变自然气候，事实上在现实中，人类似乎真的在改变着地球的气候。
随着人类二氧化碳的排放，气候变暖，南北极冰川的融化，地球海平面上升，像东京上海威尼斯这样的城市，也会随着自然地变化而发生改变，影片淹没掉的东京，只是用了夸张的手法，警示着人类对于天气变化的漠视。
另一方面，也表现了人类自身顽强的适应性，三年后到处是水的东京，已经有了水上交通工具，还有因海平面上升实行的规则，人们依然工作生活如常，世界末日的景象并没有出现。
这些都进一步的想证明，帆高和阳菜当初的决定，并不会为人类的进步和倒退承担责任，每个人的选择，对比世界的发展和变化，规则和秩序，在影片的结局看来，对被处理得浪漫和理想化。
我想新海诚这样处理结局，是更想侧面放大帆高和阳菜两人的爱情。
如果说爱情是种信仰，那么这种信仰本来就是自私和极致的，爱情里面容不下第三者，而影片中的第三者，恰好就是阳菜和帆高要”拯救“的世界。
彩蛋
你的名字
《天气之子》被拿来和《你的名字》作对比，除了两部作品在上映时间一前一后外，更重要是新海诚自己，让《你的名字》中的角色参演了《天气之子》，这样的联结，也不能怪观众说这两部作品是姐妹篇了。
而且，《天气之子》的制作团队，都是原班人马copy《你的名字》，就连东京的主场景，也是选择在了新宿，只不过《你的名字》展现了东京和新宿光鲜亮丽的一面，而《天气之子》更多的是展现阴暗和杂乱的一面。
《你的名字》结尾瀧和三叶再次相遇，是在20XX年，据新海诚透露，他们之后订婚了。
《天气之子》的时间，放在了20XX年，片中当警察到阳菜家询问帆高下落时，给阳菜看帆高中学的毕业照，上面写着令和3年，而20XX年日本更名为令和年号，所以令和3年就是20XX年。
影片中，须贺有拿着一本《MU》杂志，是真实的日本杂志，今年20XX年9月杂志是466期，片中是488期，也正好对应到20XX年。
而且在那本杂志中，也出现了有关彗星的文章报道，这则彗星正是《你的名字》中出现的彗星事件。
影片中帆高他们去老奶奶家时，瀧有出来客串了很长时间，此时的他成熟稳重了很多。
三叶则做了首饰柜台导购员，在帆高为阳菜买生日礼物时，帆高还在担忧阳菜是否喜欢，三叶此时鼓励了帆高。
还有当阳菜在放晴天空时，有个画面是一对情侣在摩天轮看着夕阳的天空，这对情侣则是《你的名字》的那对配角情侣。
此外《天气之子》的叙事结构，也和《你的名字》十分相似，影片都是讲述男女主角在不经意的缘分下邂逅，然后相识到相恋，就连片中不断插播的电影歌曲，似乎掐的时间点都出奇的一致，两部作品他们最后的感情走向，也因为牵连一个大事件而不得不面临选择。
只不过两部作品最后结局，选择的价值观正好相反，《你的名字》瀧和三叶选择了拯救镇上的人。
而《天气之子》的帆高和阳菜，则选择了守护彼此的爱情。两部作品的结局互为镜子，互相映照但左右相反，正如道德价值观的两端，到底谁对谁错，新海诚并没有给予答案。
麦田里的守望者
帆高最初在东京还吃得起吃泡面那几天，他用一本书压着泡面，那本书的名字叫《麦田里的守望者》。
这本书的内容说的是主人公被学校开除后，离家出走只身一人来到纽约闯荡的故事，主人公从中见证了成人的虚伪，寻找到了纯真和真理。
《麦田里的守望者》主人公的心路历程，也间接影射到了帆高的遭遇中。
水滴项链和翅膀戒指
影片一开始，这个水滴项链是阳菜妈妈戴在手上的，阳菜妈妈死后，阳菜戴上了这水滴首饰。
这代表了阳菜对母亲的思念，也暗示了一种传承。
相信大家也都看出来了，水滴项链代表了全片无处不在的水，而当阳菜妈妈病危时，正好一束阳光撒到鸟居神位，然后阳菜得到了晴天的能力。
影片虽然没有表明阳菜妈妈的身份，但也让我们忍不住浮想联翩，似乎阳菜妈妈和晴天能力有着密切的关系，甚至可以理解为，当时那缕阳光，是阳菜妈妈和阳菜之间的传承仪式。
而且最后阳菜身体变色，那个色彩和首饰水滴的色泽是一致的。
之后帆高解救在天上的阳菜，两人重新回到人间后，阳菜的水滴项链断掉，这也暗示了阳菜不要再做晴天少女，阳菜要做回自己。
须贺
须贺这个角色在小说中更为详细，须贺家族是名门望族，须贺的哥哥很有出息，名校毕业后出国留学，回到日本做了财务官员，须贺哥哥的女儿，也就是被帆高误认为是小三的须贺的侄女。
帆高送给阳菜的戒指，是一枚翅膀抽象形状，可以理解为自由的象征。
而须贺则过得更平凡，他在年轻时遇到了自己太太，并有了一个女儿，但因太太车祸身亡家庭也走向崩离，女儿抚养权一直在奶奶那边，须贺手上一直戴的双戒指，有一枚就是须贺亡妻的。
须贺家中所谓的事务所， 刚进门是一个日本居酒屋的吧台，这表明了以前这里可能是须贺一家做居酒屋生意的地方，后面则是住所。
住所内的比如小孩的身高刻度，还有儿童用的三轮车，都表明这里曾经有过欢声笑语。
值得注意的是，大雨倾盆后，须贺打开窗户故意让水倒灌家中，这是须贺要冲掉亡妻此前留下的便条纸，也代表着须贺想用雨水冲掉那些伤痛的回忆，选择重新开始。
大丈夫
新海诚作品里的歌曲，一直是完美对应角色内心世界的工具。
比如帆高和阳菜他们逃跑的那一夜，在KTV酒店里，帆高给阳菜戴上戒指，此时歌曲是《we’ll be alright》，日文是“大丈夫”。
歌词第一句就是：“世界的重量，就这样压在你一个人身上。”
这句歌词完美诠释了阳菜此时面对的困境和压力。
此外相比较于有嚼劲的结局，更让我触动的就是KTV他们在一起的最后夜晚，他们一起放肆的吃着美食，唱着歌，开心的闹着笑着，仿佛世界的喧闹都和他们无关。
帆高当时内心独白也说到，多么希望时间停留在这一刻，把这一刻变成永恒。
这也让我想起了我十多岁正值成长的年纪，有好几个瞬间和美好记忆，当时我也希望时间就此停止，不要长大，不要去面对成人世界周遭的一切
最后我给影片打分，分。
看惯了好莱坞大片，再来看新海诚独特细腻画风的作品，就算影片毫无剧情，只要画面好看，都是一种享受。
天气之子电影观后感(篇2)
1.
电影里面立花泷的奶奶说，死者会顺着盂兰盆的烟从天空返回到陆地上，与地上的生者团聚。
死者的灵魂升入天空，几乎是每一个国家和种族的人们的普遍信仰。
不知道阳菜在天上的时候，见没见到自己死去的母亲，还有立花泷的母亲，已经她从地上带来的那么多生者焚香思念的已故者。
2.
说起来，仅凭祈祷就能改变天气的心意，哪里有这么好的事?起码地上的人类是理应做不到的，所以阳菜果然还是属于天与云的世界，而不是属于地与尘的世界。她在地上的时候，天颜震怒，降下灾难：豪雨、洪水，闪电，仿佛是在警告和逼迫哪个私下界者返回云上国度似的;她在天国见到那么多亡魂，欲返地上而不得，是否明白过死者从未循烟返回大地的道理?
也许她回头看一眼她离开后的东京，久违的阳光和原汁原味的夏天重回大地，或许就能够明白了：不是不能，而是不忍。不属于尘界的亡灵和精灵一旦私逃入人间，必定引来天谴之患。谁能忍心自己留在人间的心爱之人遭此大劫?谁能背负引来祸水倾覆全城的压力和罪名?也难怪天上那么多徘徊恋栈而又叹息不忍下界的亡灵了。
说起来也很霸道吧，死者当然有其不能再返尘世间的理由，但是阳菜为何不能留在大地上?
但是恩典和恩典的失去都是很霸道的。本来生命从何而来，是每一个严肃作品都必须要回答的潜在设问，大多数民间都信仰命乃上天所予，最后也由上天所收，本作亦复如是观。所以阳菜的生命，帆高的生命，电影中出现的每一个人的生命，本来都是天所降授的，连歌词里“我一无所有地降生在这世上”中的“降生”本身就暗示了生命来源的方向。正如出生对一个被出生者而言是不可拒绝的，生命的恩典也是不能拒绝的;死亡也是无法拒绝的，恩典的失去因此也是无法拒绝的。在最初恩典的得到和最后恩典的失去的头尾两端中，唯有救赎夹在生命的中间，成为人类永恒的母题。西方文化认为救赎是神与人之间的关系，日本文化认为救赎是人与人之间的关系。剧中帆高和阳菜互为救赎关系，亦是整个世界系少年漫中亘古不变的设定，然而唯一的变化是，这次主角并没有选择救赎这个世界，“天气什么的，就让它疯狂下去好了”，整个东京被淹了也没有关系，因为少年们再也不担心晴天和夏天永不再来，他们已经选择了活在天罚之下。
然而问题并没有这么简单地解决，少年固然可以自己选择他们的生活方式，那么东京市的人们呢?他们无形中也被牵连了少年们的选择当中。阳菜在落下的时候也表达了这样的担心“可是，若我回去的话，雨又会继续下。”
东京上空雨云中闪现的龙神的压迫是如此强硬，要么献城，要么献人。究竟是保住日本文明的精粹东京重要，还是保住日本的良心，不让一个无辜的少女殉城而死重要?阳菜在前往天国的那一晚看着熟睡中的心爱少年，也许早就想到了这个问题的答案：花火大会的直播电视台早就知悉了晴天少女的存在，日本的僧侣和民俗学家想必都很容易猜到交出晴天巫女就可换回东京天晴，只要有新闻社的人或者政府人士找民俗专家咨询一下，全东京的人都会马上知道晴女是止灾平雨的关键人牲。届时的场面只会更难看，没有最难看。
所以她选择了主动牺牲，好过秘密曝光后拖累亲人和恋人。可是现在又被寻到天上来的恋人再带回人间，震怒的豪雨果然如约再临东京，可怎么办呢?
3.
东京市民沉默地接受了灾难下的生活，尽管路上充满积水，地铁不再通行，三楼以下店铺和住宅统统废弃，泡在水里的发电站不知道要改建到何时，但即便如此，人们仿佛从来如此般地顺平地接受了已成水中群岛的东京都，却从来没人想到过，乃至提出过一句：交出晴女就好了嘛。
出卖晴天巫女的选项仿佛从来就不存在过，在东京人的选项中。即使东京即将沉没。
是的，雨还在继续下。东京即将沉没，不再是受到恩典的城市。少年们却是彼此相拥在一起地随东京一起沉没，自始至终没有过任何出卖。
我喜欢这部电影，喜欢动画电影中干干净净的少年，喜欢干干净净的良心，唯有“你比世界重要”的良心是救赎。
天气之子电影观后感(篇3)
天气之子和你的名字比起来我觉得后一部会更加好。
后者我愿意打9分，但是前者最多7-8。
前半场我觉得他在讲，恋人也和这个世界相连，她同样属于这个世界，而不是单纯只属于一个人，两个人的靠近就像两个世界的靠近一样，彼此碰撞摩擦。
后半场就有点画风歪斜了，是延续了日剧一贯的套路，我们都在人群中毫不起眼，却在彼此眼中闪闪发光，还是在讲这个世界本身很疯狂，有你的时候才会有救赎和晴天？
说实话我不属于圣母的性格，牺牲一个救天下我还真没那么大的胸怀气魄。但是把人生至于这样的“特殊选择”之中，本身就像艺术手法一样，用夸张而明艳的色彩去碰撞情感和心灵本身，而与新海诚原先淡淡的忧郁底色，和成长之中本身细腻的情感矛盾却实在有所冲突。
看你的名字的时候，就算是高空和远景，同样是夕阳下的男主和女主，当时只觉浩瀚虚缈，寥寥几笔就把灵魂，神话传说，和我们联系起来了，流星的分镜本就寓意着两种截然不同的时空，就像“海上生明月，天涯共此时”，两个人在不同的地方，看见了同样的场景。甚至最后的结局，与马克李维《如果一切重来》的结局有异曲同工之妙。
但是天气不是这样的。
虽然大家都是抬头仰望天空，但是云层的变幻恰如无根之浮萍。如果说流星的寓意是「恋人彼此千年一遇的心动瞬间」，那么我又该如何去定义这一场绵延不绝，范围广阔，淹没尘世，又艰难抉择的大雨呢？
仅仅只是想说，感情来的时候，荷尔蒙就如大雨滂沱，山洪暴发天崩地裂？
拜托，我们不是在演凹凸曼。
而一段负责任的感情，要和这场大雨一样，绵延持续好多好多年？
如此说来，这个世界的确很疯狂。
天气之子电影观后感(篇4)
但是画面精致不假 真的可以和君名里的彗星、传统服饰、精致的画作细节相比吗
但是真正打动人心的画面，例如穹顶之上的巨龙，匪夷所思的生灵，宛如天空之城的景色，这些统统没有，只是一个随处可见的城市动漫化情形而已，与前作并无进步，甚至有较大的退步，真正值得挖掘，吸引眼球的画面没有搞好，对琐碎关注过多。
那么音乐呢?
好听，但不宜成为爆款，歌词空洞无义是最大的硬伤，这么多曲子，我甚至听不出哪一首才是真正的宣发曲目，甚至纯音乐的水平也和梦灯笼差远了，中庸之作。
剧情，也许诚哥是在偏执的道路上越走越远了。
最起码，导演出的作品，所带给我的感动真的越来越少了。
秒速五厘米是一部什么样的作品?
高中第一次观看，爱而不得的心情，配合着冰冷的天气，甚至让我们班级的一个学霸，看过之后都偶尔会去回想下，天门的配乐 ，one more time one more chance 甚至现在还出现在一些剪辑里，舞台上，时间的流逝，空间的隔阂，爱而不得的感受，我们总会在人海中渐行渐远的感伤，宛如行尸走肉的生活状态........这可以说是巅峰
甚至是《追逐繁星的孩子》也依旧有一个相对完整的世界观，以及要表达的思想。
那么反观天气之子呢?空洞，言而无物，主题也是幼稚的可笑，我们只需要对自己负责就好，毕竟我们只是那么渺小的一分子，要勇敢的追求?
从很久以前的秒速五厘米，到你的名字，再到如今的天气之子，其实从评分就可以看出，秒5和君名评分要比天气之子高出一大截，当然这可能因为影片要过几周才在大陆上映，内地的大部分观众都还没来得及评分。但问题其实已经相对比较明显了，几年前看你的名字的时候，我是把这部片子当成秒速五厘米中男女主故事的另一种结局来看的，秒5里的男女主因为相距太远最终没有走到一起，即便后来再次遇见，也不再有任何联系，在铁道前的那一次转身，也被电车所彻底分割。而在你的名字里，同样的两人，再次相遇之时，却再没有什么阻挡在他们中间。其实我认为当时你的名字评分之所以高，并非因为陨石坠落，穿越时空或者身体互换等元素，而是因为你的名字让人们看到了另一种可能性，看到了在十几年前秒速五厘米所抛弃的那个结局。可以说很大一部分原因是情怀所在，尤其在男女主最后相遇时的那个转身，无法不让人回忆起秒五中的那个镜头。
天气之子的评论说了那么多秒五和君名的事情，但现在再来看天气之子就比较好理解了。这次新海诚将陨石坠落换成了持续的大雨，将时空穿越换成了天气掌控。确实电影中的元素变了，但是剧情却依然是那样，甚至，比你的名字中的剧情还要更加单薄，以及无厘头。导致的后果是什么呢，就是大家在第一遍看的时候在男主去救女主的那段场景更多的不是感动，而是疑惑。诚哥，臣妾真的看不懂啊，不是每个人脑回路都跟你一样啊，所以至少再稍微交代的清楚一点好不好嘛。
咳咳，继续说刚才的那个问题。在观看天气之子时，个人的感受就是看到太多你的名字的影子了，不是说你的名字里的人物登场，而是在太多情节上，还有人物的背景设定上，与你的名字甚至秒5都有太多相似之处。而之前提到你的名字之所以成功是因为讲故事的结局换了一种，但这次却几乎没什么改变。这也就导致了一种问题，评论会趋向于两极化的发展，也就是说，热爱着之前秒5以及你的名字的人对于这部作品同样会十分喜爱，但对于渴望看到些新的东西的观众来说就显得有些无聊。放上一张图来给大家看看或许更能体现出来。
这分别是你的名字和天气之子的画册，我第一眼看去都没发现这俩是两本书……不觉得真的有些太像了吗?当然了，其实如果将这几部电影当成一个系列来看的话，那还是相当不错的。所以新海诚现在或许是该考虑一下，究竟是要将这种题材的作品继续画下去，还打破定式创作出一些全新的东西。当然无论怎样我个人都是支持诚哥的，毕竟秒速五厘米是我最喜爱的电影，而我认为一个人只要创作过一个好的作品，就说明他是有这个能力再创造出好的作品的。
等了三个多月，天气之子来到了大陆。全片最值得关注的除了 RADWIMPS 乐队又一次为新海诚电影作曲外，就是阳菜和帆高的逃亡爱情吧。这一次，继【你的名字。】之后，新海诚再一次相信了爱情。
在剧情方面其实很多内容没有给出合理解释，甚至有点敷衍，不觉得这是刻意而为之，反而觉得是由于作品的完成度不高。比如天上世界、巫女的故事等可以另行多拓展。如此美丽的画面在电影中出现次数和时间很短暂，非常可惜。另外剧情基本上从开头就能猜到结尾，也算是挺老套的。结局经过强烈的感情铺垫，人物情绪也终于在一次追逐戏份中爆发。必须夸赞音乐渲染恰到好处，但不足之处背景音乐「愛にできることはまだあるかい」衍生伴奏版在电影中出现次数较多，觉得除了「愛にできることはまだあるかい」这首歌外似乎就没有其他背景乐。拿前作【你的名字。】相比(没办法不比)，明显本作在音乐情绪表现力上没能好过【你的名字。】着实有点失望。
对于电影结局，仿佛再次看到了【你的名字。】最后三叶奔跑的结局，只不过这次换了，本质上灵魂上也没有逃离新海诚的风格。不知道下一部作品是不是还会有类似的情景，还是小小期待一下。
虽然有【你的名字。】彩蛋，但是没觉得加进来的彩蛋元素会为剧情做什么贡献，反而有可能破坏他自己埋下的新海诚宇宙系列。
主题上看，天气这一话题太庞大，涉及到人类与自然共生的话题不太适合作爱情动画的底，因此也造成了电影主题不够鲜明，差点收不回来。讨论为了全世界牺牲所爱之人与为了所爱之人勇敢与全世界为敌，到底孰是孰非?
我想，电影的结尾，新海诚给了观众他对爱与牺牲，人与自然最真实的理解。
希望独自的你能在大雨中默默守护，唱着「グランドエスケープ」共同逃离整个世界，
一起等待雨天☔️变晴天☀️
小心思：如果和喜欢的人一块去看天气之子，趁机会告白一下，放心不会吃亏的，要知道新海诚为了你们爱情故事真是煞费了苦心。特别是「反正世界本来就是疯狂的」出现时，在望不到边际的天上世界里，那种为了想见的人能奋不顾身，抛弃一起也要在一起的勇气不是所有人都能有的。
天气之子电影观后感(篇5)
看完「天気の子」(以下称“天气之子”)，都快冬天了。最早看完预告是在夏天。这个东京一直下雨的夏天。看完预告片的我跟小a说，这是个适合吃着西瓜看的电影。而看完电影的小a嗤之以鼻：这片谁看谁后悔，没你的名字好看。
的确有不能反驳之处。首先，单从剧情的丰富度上讲，我也更喜欢前一作品。从飛騨山脈的取景，乡村古老的神秘和现代化东京的反差，乃至男女交换身体，在新海氏富有特色的构图和颜色使用下，都体现出了新海团队高超的电影商业化技巧。反观天气之子，剧情的确平平。也可能是我并没有离家出走过，不懂坐着豪华轮船来东京的男主的心理，甚至不懂为什么男主拿了枪不第一时间给警察。甚至更进一步，在电影前期和占い師的对话中我甚至就看穿了结局和全部剧情。
而且，片中的大量广告经常让我出戏，我也知道这必定会成为国内上映后的一个吐槽点。从互联网雅虎日本，Twitter，到苹果三件套，海尔，各种食物(日清，薯片品牌等等)都透露出了广告之子的一大特点：被寄予众望。但是显然这次的剧情并不够支撑起众望：无论是内容还是整体的结构都显得单薄。如果说《君名》是一层一层能剥开看得过瘾的洋葱，天气之子就是最里面那个洋葱心，已经剥完的洋葱，看你会不会被辣眼睛而已。
但这部作品确实是我最喜欢的新海的作品，也是我唯一看了两遍的新海的作品。原因很简单：共鸣。天气之子跟你的名字一样，都是传统与现代的碰撞，自然的神秘和爱能逆自然等等很正很热泪的青春作品。这是新海相信了爱情之后这两部作品的共同特点。这样的作品更适合一起影院观看，更具有商业片气息。与你的名字不同的是，天气之子更贴合生活，也更贴合“青春”二字。跟你的名字中男主比起来，天气之子的男主就是个叛逆少年，离家出走后蜗居东京社会底层，他没有taki君那么好的生活条件;同样，女主也是父母病逝，还要照顾弟弟的贫苦的女孩，这个设定和神社大家宫水家的mitsuha酱同样不可相比较。这样的男主在得到女主的一个汉堡后能做出那样的举动似乎也就可以理解了(虽然还是很难想通)。
但总之，如果说你的名字是美好无暇的彩虹，天气之子就是乌云中晴れ女给无颓废和丧失信心时的你我，最美好的阳光。
她用自己的意念(=-=那个蓝色巧克力项链)洒下的阳光，充满希望和感恩，和对未来美好的愿：只是希望和妈妈，弟弟再一起在阳光下游戏。当她合上手掌，天空就会放出光芒，ひな这个就像巫女一般的存在，很多人说像三葉——但我确在她蓝色的，透明的瞳中看到了不一样的：那是作为姐姐，假装18岁也要让弟弟过好生活的责任;是看到三天没吃过东西的男主的绝望后施舍给他汉堡时的朴实和善良;是在知道自己因为做了违反天意的事要付出代价，哪怕是自己因此消逝不复返，也要让大家都看到阳光时的勇敢和坚毅。她的存在本身就是一道阳光。
她只有十五岁，但却比很多十五岁的孩子澄澈得多。毫无疑问，这部anime最吸引我的点在于我颓的瞬间，她用音乐和阳光温暖了我。
值得说的是，新海的电影的确于此形成了自己的风格和商业模式。我也很想知道在一个只下雨的东京，以后会发生什么。
对于新海这样一个东京吹，这部电影对东京在住者实在很友好。非常有趣的一点是电影在7月上映时，东京来了少见的梅雨延长。我没记错的话，今年梅雨到八月才没踪影。连续都是雨，雨，雨的日子上这部电影，实在是帮新海塑造了氛围。而且与你的名字不同，这部电影几乎就是完全东京取景。从六本木，田端，到新宿，还有台风时遭殃的北区，海边几区，停运的山手线，男主奔跑时候的电车路线，实在细致入微，实在贴近东京的生活。非常想说，我几乎每天都在圣地巡礼，因为目白，高馬这种地方经常去。电影演的，完全是很多人的生活。上映后，又来了两阵台风，还真是前后呼应，构成了现实和电影的强烈相似度。作为经历过令和元年台风的本人之一，也确实感受到大雨时的无奈和对晴空的渴望。在这种情况下，这部电影确确实实更能照亮今年夏天的霓虹国。
最后，当男主，弟弟，上司一起反抗警察时——多么老套的剧情，老套到我想吐槽新海没看过书;当男主在没什么背景烘托的蓝天往下落，静止的画面突然放起透子小姐的「グランドエスケープ」的时候，请原谅我还是热泪盈眶了。当男主在蓝天中和女主告白，喊出那句：
「もう二度と晴れなくたっていい、おれは青空より陽菜がいい。天気なんて、狂ったままで良いんだ」的时候，我想起我要失去的青春，我想起我爱过的女孩。很荒谬吧，你在这个世界，大家都只能感受雨点，但你本身就是阳光啊，陽菜。很荒谬，我承认，但是在那个环境下，在那个radwimps的作曲下，我“硬生生”相信了爱情的存在，青春的永恒。
きっと、大丈夫だ。愛にできることまだあるから、大丈夫だ。以后你也是我的天使呢。
天气之子电影观后感(篇6)
日本2019票房冠军(暂列)、中国首部IMAX日本动画《天气之子》将于明日(11月1日)全国上映，并重磅发布“加油吧!少年”版预告。截至目前，影片首日预售票房已突破千万，想看人数也稳居猫眼、豆瓣等多平台同档期第一，相关话题多次登上各大平台热搜榜单，成为不少观众初冬观影的首选。
此番发布的预告以男主角的故事为切入点，透露出影片对“当下年轻人焦虑生活”的现实思考，并提出“即便生活严苛，也要勇敢漂亮地生活下去”的主题，引发不少年轻观众的共鸣。同时，这也是导演新海诚首次尝试现实而积极风格，鼓舞人心的故事加之极致唯美的视听效果，令不少观众称赞其为“初冬最治愈”。
从“加油吧!少年”版预告中可以看出，此次《天气之子》延续了新海诚极富文学色彩的创作风格：在唯美细腻的基础上，也具有深刻的现实意义。与《你的名字。》中生活优越的男女主角相比，此次《天气之子》聚焦当代焦虑的年轻人，拥有更强的代入感与现实感。
为了更好突出年轻人焦虑的现状，引发更多观众的共鸣，新海诚此番在影片设定上下足功夫：背景上，与《你的名字。》中东京繁华的一面不同，预告中展现出网吧、快餐等贴近生活的地点，将东京作为现代社会的缩影，突出了大城市冷漠而孤独的一面;人设上，正如新海诚所说，男主角帆高是“无法适应社会规则的少年”，面对生活焦虑而迷茫，就像每一个刚踏入社会的年轻人;细节上，此番公布的预告利用被解雇、住网吧等情节，透露出男主角生活艰辛、工作不顺，极大地增强了影片的代入感。
除更加贴近生活的设定外，此次新海诚在风格上也做出创新突破，影片主题更加积极而正面。此番预告中的文案引发热议，展现了电影中男主角面对生活与社会的严苛，选择“再坚持一下”，最终“绽放出属于自己的晴天”。这样积极而明朗的结局治愈了许多身陷迷茫的观众，并为其带来继续前行的力量。对于此番风格的变化，新海诚解释到，“的日本大地震改变了我。希望可以通过作品，鼓舞观众向未来勇敢前行。”
作为新海诚导演“积极现实”风格的开篇之作，《天气之子》被不少观众誉“初冬必看的治愈良方”。
首先，如上文所说，影片将贴近当下年轻人生活的设定赋予积极主题。男女主角相信爱与希望，勇敢前行的样子，鼓舞了许多身陷低估、迷茫而焦虑的年轻观众。
其次，影片极具少年感的爱情，将青春最美好的一面完美呈现，令不少观众回忆起曾经单纯而执着的年少时光。
除此之外，此次《天气之子》将新海诚导演与日本知名乐队RADWIMPS这一“黄金搭档”再度联合，“每一帧都是壁纸”的唯美画风搭配情绪张力极强的高质量音乐，为观众带来113分钟的精神享受。
天气之子电影观后感(篇7)
牵挂了几个月的《天气之子》，终于出现在荧幕前，最后缓缓落幕。
这也是我第一次，为了看电影而去到另一个陌生的城市。
正如简介所言，《天气之子》就是关于天气的故事。离开出走来到东京的少年，遇到了拥有变晴能力的少女，然后开始了一段他们的故事。
除了某些镜头的会心一笑以及《你的名字》中泷和三叶出场外，整场电影我几乎没有说话，双手撑在胸前，十分平静地看完了。
新海诚笔下的东京依然绮丽，当阳光洒过大楼的玻璃，穿过远方，似乎让人看到了光的轨迹。这次的东京，和《你的名字》感觉大为不同，或许是因为一直在下雨吧。毕竟这场雨不只是简单的雨，涉及到整个剧情和设定，因此不多展开。
整体叙事来看，和《你的名字》大同小异。节奏时快时慢，既有像《前前前世》响起后拉快的片段，也有舒缓的纯音乐响起后的细描刻画。结尾也大同小异，依旧是男女主的重逢，然后放上片尾曲。剧情方面也无疑是成熟的，讲清楚了整个故事的来龙去脉。
电影的后半段，帆高不停地奔跑着，沿着铁轨，沿着高楼，一直不断地跑。看到他的人都觉得是个傻子，肯定会被逮捕，但我确真被这股天真的勇气所感动。正如主题曲唱道:
因为你给了我勇气，我才能为你勇往直前。”
帆高如此做只因为一个最简单不过的理由——“我只是想再见她一面。”
看，勇气从四面八方奔腾而来，贯彻你全身的每处地方。
这就是纯真的美好之处，仅仅是一份勇气，仿佛就能到达世界的每一个角落，完成每一件所谓不可能之事。
那帆高为何想再见她一面，答案也很简单——因为爱。爱，真的真的是个老生常谈的话题了。我们早已阅过无数的故事，甚至就连我们自身的故事，都能看到爱穿梭其间，无处不寻。在各种作品中，爱总是人类最终的力量，为此人类总能超越极限，做到一些力所不能及之事。就算现实总没这么简单，就算爱没有这么大的能力，我们看到这一个个故事，依然会备受感动，因为人类总有向往的理想，而爱是大部分人的共鸣。一旦失去了爱，人这副躯壳还剩多少斤两呢?或许是只有皮肉包裹的无趣之囊罢了。
在结尾中，新海诚问了个最常见的究极问题:你的至爱还是更多人的幸福?
诚哥给的答案也很明确——选前者。
因此，世界和以前没什么改变，依然是大雨不止的东京。二人却因此得以延续他们的故事。
如果我是电影中的男主，我真的会选后者。站在我个人的价值观来说，没有什么是绝对无法被替代的。虽然是个很无情的选择，但我确实是这么个人，也会做出这个选择。
当然，我根本就不配回答这个问题，也没有权力做出选择。
依然是主题曲《愛にできることはまだあるかい》，洋次郎还如此唱道:
爱还能做些什么
我还能做些什么”
看完一些电影或读过一些书又或做些别的事情，因人而异，每个人总有心头悸动的瞬间，在这个时刻进入贤者时间，开始反省自我。但这个过程中人往往自我感觉良好，总觉得会有力量还是希望之类的东西，可以帮助自己做些什么事情。可是，除了这些瞬间，人生更多的是些没有起伏的平淡的日子，占据了更多的时间。这些都是我们的时刻，这些时刻也同样重要。
我还能做些什么?少年，你能做的事，你要做的事，就在旅途的前方。它们是你终究要面对的试炼，到那个时候你得加把劲。
天气预报说今天有雨，但直到现在天依然放晴，一滴雨都没下。或许是晴天女孩的存在，为这个世界添了一丝亮彩。
少年向上帝请求，保持现在这样再好，不奢求得到，也不想失去，就这样就好。因为少年知道，渺小的人类只能祈祷，以及做些微不足道的事。
就是这么个故事。