《环太平洋》电影观后感集锦8篇。
对于很多人来说，观影的享受是远远大于读书的，不仅如此，我们在观看后也会产生许多想法。我们不妨把我们对影片的感受及时记录下来，观后感可以帮助我们掌握更多的文学知识，相信你此时在为写作品名观后感而犯愁了吧？探索“《环太平洋》电影观后感”的秘密内容接下来请阅读，如果你认为这个建议非常实用请分享给你的社交圈和身边的人！
《环太平洋》电影观后感 篇1
《环太平洋》是近期上映的一部科幻电影，获得了观众的良好口碑，也成为今年暑期档周票房冠军。
在影片讲述的故事中，有两个不同的世界体系。其中一个是人类未来的世界。在xx的8月份，一只类似哥斯拉的巨型怪兽从太平洋底的一处洞穴中冒出，攻击了美国旧金山。六天之间，35公里的范围内，三个城市被毁，数以万计的`生灵涂炭。而此后数十年间，接连不断有海底怪兽出现，攻击环太平洋的城市。
另外一个便是怪兽的生存之地——隐藏在海洋底部的未知世界“The Anteverse”，它位于怪兽出现的洞穴的另一端，这个世界的入口处位于海底5英里的深处。
为了打败怪兽，人类创造了自己的怪兽“机甲战士”，这便是“Jaeger”计划的开始。他们组建了一支世界上最强大的军队与怪兽对抗，军队中的每个个体都是实力极其强大、拥有最顶尖军事装备的“机甲战士”。
男主人公是一位名叫罗利·安特罗伯斯的“机甲战士”驾驶员，年龄23岁。他所驾驶的“机甲战士”需两人配合才可操纵，他的搭档是他的哥哥。在一次执行任务时，他的哥哥意外牺牲。此后罗利一直挣扎在痛失至亲的伤感中难以解脱，他离开部队，去建筑工地当了一名工人。
直到遇见自己的新搭档——一位名叫“Mako Mori”的女子，罗利重新振作了起来。起初，因为Mako Mori迷失于痛苦记忆中，两人遭遇了很大的麻烦。在克服困难之后某两人配合完美，战胜了多只怪兽。并且在两个科学家的帮助下，获得怪兽的来源信息，最终摧毁的怪物的洞穴。
电影中提到，那些奇怪的生物，在恐龙时代就曾到过地球，但因为当时的大气环境不允许，所以它们一直在等待时机。现在，臭氧减少，一氧化碳增多，水被污染，人类活动已经改变了地球，所以适合它们了。虽然这只是幻想，但如果我们继续破坏环境，地球总有一天会毁灭在人类的手中。
为了人类的生存，“保护环境，低碳生活”是每个人都该遵守的规则!
《环太平洋》电影观后感 篇2
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太平洋》讲述了在11月发生了一件重大事件。由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”(Jaeger)的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内
容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
Pacific Rim对于电影工业意味着什么?
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
《环太平洋》电影观后感 篇3
昨天晚上陪着老婆和侄子去左岸看了《环太平洋》，看完以后挺后悔的。除了特效和震撼的音响之外，电影几乎没有什么能够让人称赞的地方。整个电影的结构就像是一个没有谱的父亲给孩子编故事一样，想表达的东西畏畏缩缩地不能够敞开了表达。
影片《环太平洋》的主线是人类和来自于另一个世界(平行空间、虫洞)的怪兽之间的战争。最终的目标是用核武器炸毁出现怪兽的通道，所用的方法是人类驾驶自己制造的机甲战士，而驾驶机甲战士的必须是两个人，两个人进入机甲战士以后，在操纵之前必须先互相通感。所谓的通感就是要融合记忆，要做到完全的信任，最终能够统一思想，统一行动。一个人代表左脑，一个人代表右脑。
相互信任、团队合作、牺牲精神、危机意识、活在当下，这些可能就是编剧和导演想要表达的内容吧。从这点来讲，作为一个管理者是可以从中借鉴的。但就像是一个稚嫩的培训师一样，总是想讲很多知识点表达给观众，但要用到丰富多彩和华丽的表现手段，所以，每个问题都不能够深入地讲解清楚。
影片《环太平洋》的男主人公罗利在和自己的哥哥执行一次任务的时候，遭遇了强大的怪兽，哥哥被怪兽杀死，自己独立驾驶机甲战士归来，从此陷入了痛苦的回忆当中。放弃了机甲战士的职业，在建筑工地中做苦工，一干就是5年。5年以后，怪兽升级又威胁人类，黑人将军考斯特又召回了他。用考斯特的话就是要不跟世界一起灭亡，要不就冲上去战斗(原话不是如此)，这句话我感觉没有足够的理由去说服他。可是下一个镜头就是机甲战士的基地了。
影片《环太平洋》更像是有一个前传，所有的背景都已经被前传介绍清楚了。
女主人公麻子(不知道是不是译者痛恨日本人，翻译成了这个名字)小时候所在的城市被怪兽入侵，所有亲人都死在了那场破坏当中，被黑人将军养育成人(这个背景是她和男主人公第一次通感的时候，男主人公从她的记忆当中获取的)因为对怪兽的仇恨从小就想做要驾驭机甲战士。黑人将军一直雪藏她，直到男主人公到来以后在他的强烈要求下，才被允许踏上战斗的路。这中间的说服与被说服显得非常幼稚，就像是考斯特说服男主人公罗利一样，人的思想斗争被忽略了，轻易就下决定。
第一次训练，女主人公的记忆就陷入恐惧当中，差一点用离子武器把自己的基地轰掉。害的指挥人员要拔掉电源和机芯。这个过程幼稚的可笑，人类能够发明出如此强大的武器，连一点儿预警措施都没有，通感也不是第一次训练，若每次都这样，人类被自己都毁灭了无数次了。
基地里有三套机甲战士，其中中国人造的风暴赤红由三个人驾驶，是三胞胎驾驶。这三个人我始终没看清楚是不是由中国人扮演的，脸都没漏，就留下一句骂人的话，然后在战斗中三分钟就被怪兽撕毁了。这个在常州制造的赤红非常悲催，打酱油的程度是史无前例，估计是摄制组是在没钱浪费在特效上了，毕竟让每个机器人都精彩打斗一次花的钱不少。本来看电影之前满怀希望想看看他是如何战斗的，有没有什么绝招。结果，一个照面就没有了，先进的武器没有用，必须要用上美国人制造的才行。而中国元素就体现在香港街边的广告牌了，其中麻将馆的照片比较亮眼，不过老美估计也没有深究，香港是说粤语的，用繁体字。
澳大利亚制造的机甲战士叫尤里卡突袭者吧，由父子两个人驾驶。儿子开始非常看不起男主人公，几次用语言攻击他，被罗利狂殴了一次，然后在在罗利和麻子成功击败怪兽以后，终于放弃了自己的狂妄。这恐怕也是美国人对澳大利亚人的看法吧。其实美国人恐怕连这个都不如，始终是狂妄并且不肯接受现实。父亲被打残了，儿子最后和黑人考斯特一起驾驶机甲战士在最后的战斗中引爆了自己的机甲战士为最后的胜利铺平了道路。父亲最后还跟考斯特专门说了一句，他是我的儿子，你要照顾好他，别动不动就跟你一起牺牲。呵呵，结果最后一点儿都没有犹豫就自爆了。罗利最后也是自爆，但两个人都能够弹出逃生舱，这儿子就悲催了。
影片《环太平洋》中有两个搞笑的科学家，用一个管子插在怪兽的大脑里就能够和怪兽通感。最后是他们通过这种通感的形式获取了怪兽的秘密，只有和怪兽一起才能够通过通道，怪兽的通道也是需要密码锁的，类似于要扫描视网膜的。于是罗利在和怪兽的肉搏中通过了通道，还在爆炸之前能够弹出来。这太不容易了，进去那么难，出来的时候好像一切都失效了。
麻子和罗利暧昧但始终都不捅破窗户纸，这难道是说东方文化的矜持?殊不知日本人早已不是如此，最后胜利了连接吻都懒得接了，这倒是出乎了人们的意料。看此类的大片好像后面都是要接吻的啊，是不是导演早就把它定位成了儿童片?
无论如何，影片《环太平洋》宣扬的还是勇敢、敢于牺牲、团结就是力量。
影片《环太平洋》的特效没的说，场面大的超过了变形金刚。孩子们看得很过瘾，震撼的声音和炫酷的打斗让心脏狂跳不止。这绝对是一个钢铁片，没有过多的情感，要么死，要么战。人类本来就很脆弱，若想要保护好自己，生存下去，就选择坚强、选择勇敢、选择战斗。
《环太平洋》电影观后感 篇4
演员：导演是墨西哥的吉尔莫，他之前代表作有《地狱男爵1.2》《潘思的迷宫》《变种DNA》，本人很喜欢你个导演，他的电影都围绕怪兽创作，对于跟他一样是怪兽迷的我，当然是严重的喜欢！至于影片男女主角我确实不认识，都是生面孔，都是找二线演员来拍。普尔曼算是里面最大牌了，就是《地狱男爵》主角，应该也是导演的老死了，要不也不会专门找这个角色给他做
音乐：全场电影只有一种背景音乐吗？怎么从头听到尾都这种声音，还有这个背景音乐每次听都有一种哥斯拉出场时候的经典旋律，算是致敬吗？要是音乐方面再下点功夫就更完美了。
3D：好多人说看这部电影配合3D效果画面会好暗，我想说完全不用担心，光度适中，观感下来非常舒。反观当年我看的《加勒比海盗4》才叫惨不忍睹。那些说画面过暗的，可能你在二三线城市吧，影院设备不完善，没有用双机看。。说说3D效果，效果开始还是可以，潜入海底会有浮游生物飘过来你面前感觉，之后往后就没有这种强烈效果了。
机体：作为中国观众毕竟期待中国暴风赤红的威武表现，很可惜，我们伟大天朝机体在出现不到两分钟就给怪兽秒杀，俄罗斯机体更是一个马桶形状，死得也很惨，最后就是美国机和澳大利亚机体拯救了世界。
提示：等字幕出来五分钟，还有彩蛋的，请各位观众不用那么急着离开。。。。。。
总结：宅男的机甲梦，女孩回避。如果你儿时是看日本机站片渡过的童年，那这一部你不容错过，保证完你机甲梦！！
《环太平洋》电影观后感 篇5
电影《环太平洋》的主要高潮落一头一尾，开篇的事件起源与“危险流浪者”惨败，以及香港之战。恢弘华丽的动作大战场面，雷霆万钧气盖云霄的机甲战士与怪兽近身搏击，乃至被破坏到渣粉的惨烈都市灾难景象，都被吉尔莫加以精良的VFX技术手法展示出来，令观者超越了以往作品受限于二次元或是小打小闹的局限，获得了只在好莱坞顶级制作中才能够体验到的视觉奇观，而这种全新的嫁接自然是会让众宅们爽到爆，N刷行动势在必行。除了劲爆的大场面，影片也没有忽略主要角色们的演绎塑造，兄弟情父子情爱情亲情一个都没落下，煽情G点满槽，尤其是基地内的两大怪鸡宅男科学家，又是卖萌又是耍宝，配合起“地狱男孩”郎普尔曼所饰演的怪兽商人，瞬间就让人找到了吉尔莫的恶趣味所在。整部电影节奏流畅，观影快感淋漓尽致的被释放，剪辑与运镜堪称巨型科幻动作电影楷模，无论在技术层面还是内核情结上几乎可以让《变形金刚》这样的同类作品好好反省。毕竟这是一部死宅献给死宅的大礼，
看上第一眼你就会秒懂。
《环太平洋》带来的绝妙视听体验可能会遇到两种境地，看看在北美地区的票房惨淡似乎可以窥见一斑，即那些巨型机械人与大怪兽的缠斗已经提不起宅男们以外群体们的胃口。在《变形金刚》《终结者2018》甚至是《特种部队》这一系列的金属系科幻动作电影的蹂躏下，对于好莱坞高概念大制作科幻作品人们已经出现了审美疲劳，而机械人电影的种.种类型也早已被过度消费，人们可以轻易的绕过这些轰鸣暴烈，震天动地的大场面而专注于很多更接地气的小制作。但是对于另外一批人来说，这部电影就像是一场终极的狂欢，在宅情弥漫世界的当下，他足够你和你的小伙伴们摧枯拉朽在大银幕前叫好助威，为自己的情结抹上一把热泪。打怪，机甲系，巨型机械人，神经元网络操控，哪个科幻小子没经历过这些海量元素的洗礼呢，当一部有着两亿制作，真人出演，强力特效打造，数一数二的硬核怪咖宅男大导演执导，换做谁都有理由血脉贲张，更何况他真的出色极了。
吉尔莫用死宅血泪与两亿美子为自己挖了一个大坑，虽然票房鸭梨山大，但这一份热血级的惊喜或许将长时间持续回荡在无数卧室与四叠半的世界中。在每一个寂寞的凌晨让你内牛满面喊打喊杀，无论是拯救世界的中二晚期还是膝下儿女遍地跑的怪蜀黍节奏，《环太平洋》都值得我们传颂不息直到异次元。
当吉尔莫·德尔·托罗为《环太平洋》打出浩长的感谢人员字幕之时，更像是对一个时代以及这个时代的传奇代表们刻下一座丰碑。那些来自东瀛ACG圈的大神们虽然已经在全世界功成名就，但确实还缺少一部可以使人们铭记机甲动作，怪物大电影以及特摄魂的不朽巨制;而这个遗憾没有再继续被束之高阁，作为全球死宅的新世代宠儿，吉尔莫跟大家想的一样，是时候行动起来了。
更以往的机械人电影相比，吉尔莫下足了血本打造出了一个真实可信的世界观场景。这可以从各种型号的机甲战士细致入微的数据资料，性能差别以及故事架构的时间线演进即可感受的到。当然片中的多种设定，乃至怪兽的外形也都是借鉴并致敬了很多同类型的ACG作品，这在观影中很容易会让你产生一种既视感。吉尔莫采用好莱坞真人大电影的技术表现手法和美式英雄主义来包装这样一部具备机甲乱斗(动画作品巨多，EVA，高达，战神金刚。。。)加怪兽特摄(日式传统怪兽电影，特摄片)内核的作品，这几乎是之前没有人做过的事情，所造成的视觉冲击力与震撼自然可以想见。
《环太平洋》电影观后感 篇6
Pacific Rim对于电影工业意味着什么？
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
《环太平洋》电影观后感 篇7
前几天去看了一步3D电影《环太平洋》。
《环太平洋》讲的是是发生在平行宇宙中的故事：2012年11月发生了一件重大事件第一只怪兽（类似于哥斯拉的一种巨型怪兽）由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市。影片讲述的是这个事件发生十多年后的事情。另外一个宇宙叫做The Anteverse，位于怪兽出现的洞穴的另一端，就在我们这个世界的太平洋海底再往下面5英里的地方。
自从2012年遭受到巨型怪兽的第一次攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿岸城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界始终笼罩在死亡与恐惧的阴影下。
为了抵御海洋怪兽们越来越频繁、破坏性越来越大的攻击，人类启动了一项名为贼鸥的军事计划，组建了一支配备有最顶尖科技装备的军队对来犯的怪兽进行有效还击。组成贼鸥军队的个体是武装到牙齿的巨型机甲战士，每个机甲战士由两名人类技师操控，装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。
男主人公是一位名罗利安特罗伯斯的前机甲战士驾驶员，罗利的哥哥（也是他的副驾驶员）去世以后，罗利就一直挣扎在痛失至亲的悲恸中难以解脱。后来，罗利重新加入了贼鸥军队，与他一起搭档驾驶的换成了一位名叫Mako Mori的日本女子。最后他们经过重重困难终于炸毁了那个怪兽洞穴，拯救了世界。
贼鸥军队为了拯救世界，彻底消灭怪兽，努力研究，他们这种永不服输的精神值得我们学习。
《环太平洋》电影观后感 篇8
这么多年当《哥斯拉》中只有怪兽，当《变形金刚》中只有会变形的机器人，好不容易《奥特曼》二者兼得，但好像与机甲又没有太大的关系……，喜欢机甲战士的我一直只能游走于日本ACG中的EVA和高达间找寻自已的那个机甲之梦，可是动画片却永远无法给人一种梦之感，20__《环太平洋》让我梦圆机甲。
这部电影的剧情非常简单，机甲战士大战宇宙怪兽，英雄只身赴险拯救地球终得美人归，自已的影评几乎很少涉及电影剧情，但这次我想说在131分钟的电影之中，如此精简的剧情是这部电影最大的亮点之一，因为这部电影看的就是那份机甲战士大战怪兽的激情，整部电影的带入感非常强，导演近乎完美的打造了一个被怪兽入侵，人类为了生存奋起抵抗的未来科幻世界，电影在前二十分钟的时间内透过“危险流浪者”机甲驾驶员的视角，绘制出了一个饱受外星怪兽蹂躏的人类世纪，开场五分钟第一场打怪兽活动就开始了，就让我有种我和我的小伙伴们都惊呆了的感触，整体的带入性一如当年的《阿凡达》一般非常强，在二十分钟的时间里几乎就让人完全融入到了这部电影之中，去体验一个以前只能在动漫中才见到的机甲战士大战怪兽的精彩好戏，而不得不提最精彩的一段就是电影中段的香港之站，这是一段可以被载入电影史册的精彩片段，更是电影特效上不可磨灭的里程牌，可以毫不夸张的说即使《环太平洋》中的这段香港之战对比《变形金刚》中的战斗画面，都让我有种弱到爆的感觉，而中、俄、美、澳、四国机甲大战怪兽的精彩程度真的是很难以用字眼来形容的，
我甚至有种词穷的感觉，在精美的字眼都不足与表述我看到这场香港之战精彩激励的程度和带给我前所未有的震撼，从波涛汹涌的大海到霓虹闪烁的的香港，在到黑夜的天空，我只想说这是一部在预告中故意掩藏了最精彩片段的电影，甚至在电影往下看还期待会有比这更让我惊叹的场面出现，可惜却没有了，如果非要让我早出这部电影的缺陷那便是这一点，对了还要吐槽一下电影中所谓的中国元素果断的与《钢3》一样属酱油党，鄙视老美拿所谓的中国元素坑中国消费者，这便是《环太平洋》，今年暑期档最好的电影。
我不知道是否每一个男孩都有着我这样的机甲梦，这是第一部真正意义上的机甲战士电影，它完成了以前只能在动漫中出现的所有大场面镜头并予以了超越，梦圆机甲，《环太平洋》带给我最大的感触就是他圆了我一个只能年少时在梦中出现的梦.