亲爱的观后感影评3篇。
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亲爱的观后感影评(篇1)
《亲爱的》观后感影评800字：
文/刘德营|《亲爱的》是一部关于失踪儿童的电影，但是它的最终落足点并不在拐卖上，而是在孩子解救后两个家庭的矛盾与冲突，也就是说这部电影创造了两个泪点，一个是前期父母苦苦寻求孩子未果的悲恸，另一个是后期找回孩子后，亲生父母的失而复得与养母的视如己出所冲撞出的辛酸。
《亲爱的》根据真实事件改编，讲述了离婚夫妻田文军和鲁晓娟丢失孩子、寻找孩子的过程。在此过程中，他们加入了一个寻子联盟，每当他们满怀希望的出发再失魂落魄的回来，甚至把不法偷运动物的坏人当作人贩子一通乱打时，我似乎能体会到那种绝望以及濒临放弃的心情，但是我又如何体会的真切呢？
或许上天眷顾，那么多丢失孩子的家庭，只有田文军他们历经磨难找回了儿子，如果影片到此结束我想也是一部佳作，但是后面养母李红琴的出场，却让电影有了灵魂和深度，完美揭示了社会和人性的弱点，发人深省。
李红琴的老公是人贩子，拐了一男一女，但李红琴并不知实情，把两个孩子当做亲生的，母子三人感情深厚。当孩子被领走后，她自知理亏，不奢求能要回孩子，只是想看望他们，却遭到亲生父母和福利院的反对，她不惜一切手段也要打官司，最终感动了见钱眼开的律师高夏为她无偿辩护……
人贩固然是可恶的，所以看到丢失孩子的父母对李红琴拳打脚踢、恶语伤人时，你无法指责他们不分青红皂白，你也难诉警察、法官、福利院长坚守法律的不近人情，读后感.更不能否定苦寻孩子父母的挚亲之情，但是李红琴确实不明真相，并且她对两个孩子真挚无私的母爱以及锲而不舍的精神，我想她的形象应是伟大的。电影最后的结局是开放的，李红琴又多了新的羁绊，不能生育的她竟然怀了孩子，看着她无声的哭泣，不知她是欣喜还是难过……
身为父母，不管能不能给孩子丰厚的物质生活，但一定请给他们无微不至的看护，不要一失足成千古恨，丢失的孩子即便有一天有幸找回，你也不会是他的世界，因为他没有得到你的爱。父母是天底下最伟大的人，孩子就是他们的盔甲，为了骨肉至亲，他们任何磨难都可以克服，任何痛楚都可以承受，所以请不要丢失了你的盔甲！
亲爱的观后感影评(篇2)
两次进电影院看《亲爱的》，第一次看完别扭，第二次看完更别扭，我不懂电影产业，所以不想把电影的商业元素加入我对这部戏的思考，仅克制自己从电影本身、故事、人物和电影包含的社会元素反思，我觉得这是一部很多年轻人应该思考良久的好**。是的，这是一部值得年轻人思考的**，而不仅仅是那些在“拐卖－寻找－亲情”上有共鸣的大人们。
我对这部影片的思考是片段式的，是由若干个关键词引出来的，虽然这是部酣畅淋漓的、紧凑的电影。
一：猴子和佛珠
给我留下深刻影响的一个片段是韩总在餐桌上讲他在印尼吃猴脑的经历，在讲述的过程中他左肘衬着下巴，手腕上那串佛珠在我看来显得格外刺眼；另一个片段是韩总一行人乘大巴车返回深圳时，误把偷运猴子的野生动物贩子当人贩子抓了，众人慌手慌脚把以为是藏着小孩的麻袋打开时，竟看到了一只没了神采的猴子时的错愕。而且，本片在刻画韩总这个形象时，佛珠是一个很鲜明的标志，给了好几个镜头。在看完影片之后，我把猴子和佛珠这两个看似八杆子打不着的东西连在了一起，蹦出来的第一个词是“信仰”，我不知道导演本意如何，但是在我脑子里这两个标志物是飘渺的信仰的物化。
人类是从猿进化而来的。粗略地说，猴子也是人类祖先的一半。韩主席所代表的人民在做什么？吃活猴脑，失了对生命本身敬畏和尊重。就像《狼图腾》里讲的，狼是蒙古草原的神，如果草原上的蒙族人把狼打光杀尽，那是会遭报应的。
在韩**失去孩子，遭受报应后，吃素念佛又有什么用呢？所以做人不能丧失信仰，信仰可大可小可严肃讲究也可只是一份心，而这份心的底线便是对生命本身的敬畏尊重，自然万物有它存在的道理、顺序和法则，鸡鸭鱼羊被自然法则定义为家禽家畜，被人烹食不算违背自然顺序，但是猎杀野生动物、毁林围湖造田便是人类对自然的失敬，是破坏法则的事，小孩子被拐卖被强行从父母身边夺走，也是违背自然法则，可见失信仰违背法则无论对于渺小的人还是自然本身都是件悲哀的事。
二：农民工与肉体交易，城管与小贩
李红琴的丈夫的身份是在深圳工地干活的农民工，他肺癌死了，死之前捡了一个女弃婴，拐了一个男童。李的丈夫捡女婴时，他的四川工友是见证人，现在丈夫死了，李来找她丈夫的四川工友作证女娃是弃婴不是被拐走的，四川工友先承认看到李的丈夫捡到过弃婴，再以“我一个外地打工的，多一事不如少一事”失口否认，再因李红琴的真情倾诉和劝其留宿过夜，最终愿意作证。
田文军因为苦苦寻觅孩子，无精力经营，丢了原来的网吧生意，找孩子又需要资金支撑，最后成了个在学校边推车卖麻辣烫的小贩子，推车上还不忘贴信息继续找孩子。城管经过他的摊子只是严厉却又温情的说了声“明天别再来了”。
我觉得要刻画这个真实的世界便是立体全面的刻画生活在这个世界的小人物，他们坚韧、乐观、失望、再乐观，有时候他们没有原则，不懂大道理，没有教养和素质，甚至这个光鲜亮丽的城市都嫌他们脏，但是他们骨子里有一种精神叫“忍”。“忍”不同于倔强和不达目的誓不罢休，它没有后两者那么高级，忍就是一种低级的状态，小人物用近乎卑微的忍耐付出着，疼痛着，煎熬着，但是他们不绝望，因为他们觉得忍耐着付出、疼痛、煎熬就是他们的命。田文军在影片开头有一句话说的好“我认命，你不认命”。
可能有时候就是小人物那种认命，才让他们不绝望致死，才让他们愿意出卖肉体和尊严，争取最后那一丝丝阳光来给予他们所有忍耐的一点微薄的认可。但如果最后连一丝希望都没有呢？我说了，那都是命，小人物认命！
三：怀孕和怀孕
韩总寻找自己丢失的孩子找累了，他曾经在自己组织的寻亲互助团体上一再给丢失孩子的父母灌输思想“一定不能再要新的孩子，否则是对丢失的宝贝的背叛”，但最后他的心累了，她的太太终于又怀孕了……
李红琴的丈夫捡弃了弃婴，并绑架了男孩，因为他的妻子李红琴无法生育。最后，李红琴在和丈夫的四川工友住在一起后，在体检时发现自己怀孕了
韩总在田文军失而复得的儿子的生日宴会上把这个消息告诉寻亲互助团体的兄弟姐妹们，他觉得他背叛了当初的誓言和对自己丢失孩子的最后坚守，他喝了半杯白酒后离开，表情不是伤心和绝望，是一种嗔，最后他在一个小卖铺外面弯着身子哭得撕心裂肺，仿佛是在跟他手上的佛珠诉说他向命运低头了……
李红琴站在医院的走廊里，她先是不信，最后她知道“不信”骗不了自己，她哭了，先是站着哭，再是蹲在地上哭，我不知道这是不是老天爷开眼，让她在情感的世界里重新来过一遭，我却看的很揪心，而**就这样结束了……
怀孕意味着新生命的开始，而本片却都是在以“哭”作为基调来告诉观众这个开始，把一个崭新的未来酝酿在悲当中——生命是有轨迹和顺序的，一个悲剧的产生，并不能用另一个可以塑造的新生命来替代！
四：情、理、法——“法律总比人重要”
李红琴深圳市福利院找她的女娃娃吉芳是因为情，福利院拒绝李红琴探望吉芳是因为理，最后法院拒绝受理李红琴申请寄养吉芳一案是因为法……本片大量充斥着情、理、法三者之间的交叉、冲突和矛盾。人是复杂的高级动物，因为有情所以讲理，但是光有理这个软性约束似乎解决不了所有的冲突和问题，这变有了法。然而，法律是雄伟的、深邃的、不可战胜的，所以它也有冷酷的一面，甚至有时与情感和理性格格不入。
这可急坏了因儿子刚丢失三个小时而不能被派出所立案的田文军和他前妻，也气疯了被福利院阻拦绝不允许通融通融见吉芳一面的李红琴，更是把我这个观众憋的直跺脚，法律不为人民办事，不站在情理一方，要它何用？
这就是当下社会的现状！本是为了加强情理的约束能力而产生的法却与情理产生了矛盾冲突，说的更不负责任一点，似乎情、理、法的共同存在才导致了社会的不和谐。为什么会弄成这般局面？
片中律师高夏的两句话给我一些思考。他和李红琴福利院协商重新领养吉芳被拒绝后，在公交车上，高夏对李红琴说“法律总比人重要。”李红琴在公交车上看见吉刚（被李的丈夫曾拐跑的男童），遂跑下车见吉刚，然后被寻亲互助团体众成员殴打，高夏怒斥众人说“你们替她想过吗？
”两句话道出了情理和法之间的本质区别：情理是在劝一个人站在另一个人的角度看问题，是关于人与人这些个体之间的情感；而法是凌驾于个人之上的，法比某一个人的情理重要，法约束的是所有人的情和理。而当今社会的凌乱和不安，从某种层面上来讲，是我们对“法”这个字理解错位而造成的，我们错把法当作情和理，从而拿着法律赋予的权利、公平和自由盲声疾呼社会国家或**为我们做些什么或者改变些什么，可是这个国家除了“我们”还有“你们”和“他们”，法律要做的不仅仅是为“我们”谋福利，而是为“我们”和除了“我们”以外的所有人平衡情理。
五：理想和现实
我没有追查这部电影的蓝本“彭高峰寻子事件”的细节，不知道影片有多大程度还原了事件本身。但是，片中的悲剧无疑也是幸运的，田文军最终找回了儿子，韩总的老婆怀了孕，李红琴也找到了好心人高夏帮忙努力“夺回”吉芳，福利院的条件待遇都很好，最起码孩子们都是满脸笑容……在我看来，这些都算是一个理想主义者笔下的悲剧了吧。要是让一个现实主义者来写，不考虑票房和电影的艺术性，可能田文军的孩子真被放在麻袋里捂死了，韩总的老婆可能不孕不育再生不出孩子，李红琴刚到深圳就被骗光了钱财，吉芳被收养的福利院有个黑心院长等等等等。
而呈现在所有公共银幕上的电影，都是只考虑票房和（或）艺术的，他们的成败也只有商业和电影艺术这两方面，艺术方面我不懂，但是作为一个看电影的人的心态我还算清楚，在走进电影院的那一刹那，我们都成了理想主义者，生活都够糟心了，好不容易花几十块钱买个舒服，就好好让我们的脑子享享乐吧，就算是看《一九四二》这样沉重的民族片，我们也希望最后是洗涤升华心灵的，而不是越看越糟心。因此，这些拍电影的人也一定是理想主义者。他们用表演、对话、灯光和布景来激发观众的情感，这样我们就能在滑稽或激烈的情感中走出电影院，回到我们心众的生活。
而糟心的生活又是现实。现实是真切的，不然我们不能对电影中的理想情怀产生共鸣；但是现实又太过真切，因为它带给我们的痛是实实在在的痛；最重要的是，现实是宏观的，我们遭受和享受的一切只是现实的一部分，我们听到“法律总比人重要”可能会气愤的反击说这是胡扯，可理性的全部现实会告诉我们说法律就是比人重要！因此，人生的悲剧在于我们活在现实中，却误以为我们活的是整个现实。
亲爱的观后感影评(篇3)
如果这个世界上没有你的存在，那会怎样呢？也许很多人会说这没有什么大不了的，没有你地球照样运转，太阳照常升起。起初我也是这样认为的，看了电影后，我明白并非如此，在这个世界上只有一个你，如果你不存在，那么好多事情会因为你的不存在而改变。
在电影中，我真切的感受到了，一个人的离开，留下的牵绊让亲人朋友撕心裂肺。电影平静如水的画面在田文军的儿子不见后被打破。一个原本就是靠着儿子的关系维系的家庭，在儿子不见后这个家庭陷入重重的绝望中。但是骨肉至亲浓于水，没有什么理由可以他们放弃寻找儿子的信念，找寻亲子就在一步步的延续。
在失去儿子之后，田文军为了找寻儿子，几乎是一切可以做的，都做了，但是一切都如石沉大海，杳无音信。登出寻子启示之后，很多人贩子都为了钱，短信电话接二连三。但是都因没有提供足够的资料，都怯怯逝去。然而总有厉害的人贩子，利用人工合成技术，发给田文军一张儿子的照片，骗得田文军的信任。然而是谎言都会有被识破的时候。在与人贩子的斗争中，田文军不屈服人贩子，拿着刀子挥着，誓死捍卫那些救命钱。在自己走投无路的时候，他没有选择屈服，因为屈服就意味着对命运的默许，他不能放弃对找寻儿子的信念。在孤助无援的时候，田文军带着妻子加入到韩德忠的团队中，共同找寻丢失的儿子。在有着遭遇的地方，很多事都会不谋而合。
一群人结对出发，化作旅行团，不引人注目。在汽车上，田文军看到了一辆车上明显的不对劲，叫司机追赶，迫无无奈，嫌疑人下车逃窜。眼看希望在即的他们怎么可能那么就放弃的呢。大家分头拼命追赶，然后在看到自己舍命得到的东西后，大家都静默了，那个猴子抬头看了一下，眼睛似乎在表达什么的。抓候人走了，留下田文军一行人在那儿黯然神伤。
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十三观后感影评2000字
十三观后感影评 篇1
在全程低气压中看完《狗十三》，一边吐槽剧中父亲的专断，一边感谢自己的父母没有那么强权，内心还在悄悄反思有没有因为自己的情绪“迫害”过能宝。
还好，她挨过的为数不多的几巴掌（屁股上）都是有理有据的。
电影里的冲突，从报哪个兴趣小组开始。我很不理解，报哪个兴趣小组就能学好哪一门课吗？为什么老师会因为兴趣小组的事请来家长？也许是因为我从小就乖巧懂事，所以我的父母没有被老师叫到学校接受过“教育”，但我知道，在老师面前，家长一般都会认怂：老师说的永远都是对的。所以当李玩不愿意修改兴趣志愿时，她的爸爸用了强权。
李玩生气地跑了出去，这个时候如果爸爸跟她解释一下：高考不能偏科，报了英语兴趣小组趁机把英语成绩提高一下，挺好的，喜欢物理可以继续学习嘛。如果顺便道个歉，当然更好。可是爸爸没有道歉没有沟通，而是给李玩钱。
成人的世界里，钱能解决一切，给钱胜过千言万语。可是很多时候，孩子需要的只是一份道歉，一份尊重。
给钱没能哄好李玩，爸爸送了一只狗。对于这只狗，李玩是拒绝的。可她毕竟还是个孩子，小狗的乖巧粘人吸引着她，他们很快成为最亲密的朋友。
在爷爷奶奶眼里，爱因斯坦只是一个畜x，可是李玩把她当成了自己。对于有些成人而言，孩子也只不过是一只宠物：心情好的时候，恨不得捧上天，心情差了就拿他出气。在成人的世界里不如意，就在孩子面前找回威风。
可是宠物对于孩子，却是玩伴甚至知己：陪她一起开心，陪她一起哭泣。即使心情不好，李玩也不拿爱因斯坦撒气。所以当宠物狗走丢时，全家人都觉得无所谓，一只狗而已。只有李玩，发了疯的寻找。
我一开始也无法理解李玩的歇斯底里，直到后面看到她是单亲家庭，又是留守儿童，才明白她的痛苦：对于父母她仿佛可有可无，爱因斯坦是她唯一可以完全拥有的东西。
小狗的依赖让她感觉到了被需要，她把对父母亲情的爱，寄托到了这只小狗身上。可是现在，爱因斯坦被弄丢了。
如果爷爷知道道歉，而不是觉得自己的腿摔伤了就没有错了。
如果爸爸懂得沟通，而不是弄碎李玩手里的啤酒，再把她痛打一顿。
如果后妈没有，用另一只狗来冒充爱因斯坦，还借题发挥说李玩是对她有意见。
李玩也不会封闭自己。
她慢慢接受第二只爱因斯坦，想与家人和解。她的心依然柔软，所以在看到老师打死蝙蝠后赶紧把栅栏上的爱因斯坦抱回。然而生活没有因此手软。
她陪弟弟玩，弟弟不小心摔了下来。虽然后妈没有责备，却再也不掩饰对她的防备。
弟弟打伤奶奶时，父亲没有像当初对她一样责备甚至殴打，而是抱起弟弟轻声安慰。
她找同事诉苦安慰，表姐带着父亲来“捉拿”。
她再一次认清了成人的虚伪，再一次关上了还未完全重开的心门。
孩子像宠物一样，谁对他好他就会对谁温柔。所以被弟弟激怒的爱因斯坦，在李玩的安抚下平静下来，而经常捉弄爱因斯坦的弟弟，在拉臭臭时被爱因斯坦咬伤。
如果爸爸没有一言不发的把第二只爱因斯坦送走。
如果爸爸及时告诉她爱因斯坦在收容站。
如果爸爸没有借口给她庆功其实在宴请生意朋友。
她也许还是那个李玩，那个敏感任性但善良柔软的李玩。可是没有如果。周围的一切都在用简单粗暴的方式蹂躏她，让她成长。
后妈的训斥，爸爸的失约和双标，表姐的背叛，甚至是男同学的移情别恋，都让她对这个世界完全失去信心。她再也不会信任任何人。
知道第二只爱因斯坦死了，李玩本该愤怒，可是她对爸爸说谢谢。
在街上遇到爱因斯坦，再一次见识到成人信手拈来的谎言，她跟对方说对不起。
她说，好怕当时爱因斯坦认出她来扑向她，还好没有。其实她多么希望爱因斯坦认出她，把以前的李玩带回来。可是爱因斯坦也已经被新主人驯服，就像被驯服的自己。
爱因斯坦，永远的离开了，楼上那位没伤害过任何人的“鸟人”也被当成精神病抓起了，李玩和过去的最后一点牵扯，断了。
影片最后，李玩的弟弟，4岁不到就学会了察言观色。李玩冷漠地看着弟弟在滑冰场里摔倒哭泣。这些她曾经经历过的，她的弟弟正在经历。
电影结束，低气压却没有散去。我们都是从那个年代长大的，乖顺的或者迟钝的孩子受的折磨少一些，成长的过程得以顺应天性。那些个性鲜明的孩子，有的被打磨的再没有棱角，有的则穿上了防护衣。如今他们也变成了父母，是不是正在重演曾发生在自己身上的故事？
虽然孩子似块璞玉，唯有雕刻才得以成形。然而孩子也是个独立的个体，有自己的思想和精神，是不可能被大人完全左右的。
孩子的成长，我们应该更多的是陪伴而不是掌控，除非她的路偏离的太过分，我们都不应该施加强力。爱她之前，先学会尊重。不要因为她个子小，就无视她的意愿。
能宝喜欢跳舞，周六带她在舞蹈班试课。其中有几个动作她边做连哭，“妈妈，我不行……”我很想上去抱抱她，跟她说她做的很好，可是却只能隔空给她打气。
课程结束，我和能爸问她，真的想学习跳舞么？即使有些动作做起来会有些疼，也能坚持？她想了一会，然后郑重的点头。这应该是一次成长：知道自己想要的，并且愿意付出努力。也许以后，她会因为跳舞的事情掉很多眼泪，也许会因此想要放弃。家长要做的，就是在尊重她的意愿的情况下，助一把力。
在她的成长之路上，会有很多选择。我们要守住家长的界限，尊重她帮助她，在她想要放弃时给她一些提示，尽可能的让她自由生长。
十三观后感影评 篇2
今年春节前后，遇到一些亲戚朋友，常常谈起张艺谋导演的电影《金陵十三钗》。类似的感觉是，人们对它寄予了很高的期望，希望它能在国际电影界产生更大的影响。而看完影片之后的反应是：
有的感动，有的悲伤，有的体贴，有的联想，有的遗憾，有的怀疑，有的不满，有的批评。后来，我听说它没有获得奥斯卡最佳外语片得提名。在比较重视华人影片的柏林电影节上，也只是作为参展放映，而没有成为参赛影片。
看来，国外电影同行、电影专家和电影评委对这部电影并不是分满意和欣赏。原因何在呢？它的优点与弱点是什么？
从长篇**到电影改编，其成败得失又该如何评估……在这篇短文里，我想谈一些观感和看法。
南京大**，这是个很重大很悲惨很沉重很难写的题材。从20世纪80年代以来，陆续有一些影片编导者很勇敢很艰难地表现了这场惨绝人寰的历史浩劫，如《屠城血证》、《南京1937》、《南京！南京！
》、《拉贝日记》等。其中有不少惊心动魄的疯狂扫射、血腥残杀、威逼民众、**妇女的群体性大场面，使创作者和观赏者都感到很沉重很压抑，难以回避和躲闪。
长篇**《金陵十三钗》的作者严歌岺在《创作谈》中说：“它是一篇我长久以来认为非写不可的作品”。这位富有才华的女作家在多年资料搜集和酝酿探索之后，从艺术构思上尽量避免某些雷同的情节结构和表现手法，努力探寻到一种与众不同的巧妙独特的创作构思角度，从一个少女的视角、一座教堂的场景、一群妓女的命运，用这种现代影视剧作的“三一律”来表现南京大**这个重大历史题材。
这是一个有新意、有特色、有深度的艺术构思。
她说：“国际上把南京大**叫成‘the rape of nanking’,用rape(即**)取代**……若说**只是对肉体的消灭，以及通过**来进行征服，那么‘rape’则是以践踏一国尊严，霸占、亵渎一国最隐秘最脆弱的**，以彻底伤害一国人的心灵来实现最终的得逞和征服，来实践残杀的……战争中最悲惨的牺牲总是女性。女性是征服者的终极战利品。
女性承受的痛苦总是双倍的。并且无论在何种文化里，**都象征一定程度的圣洁，而占领者不践踏到神圣是不能算全盘占领的。”
**的比喻还具有**国家**民族**时代**社会******民心**文明**圣洁等深刻而广泛的意义。
从长篇**到电影改编，因为受到时间、空间的种种限制，又要将文学描绘转化为视觉形象和动态画面，从而在人物设置、戏剧冲突、情节安排、结构布局等方面，就应该更精简、更集中、更凝练、更巧妙。导演张艺谋和编剧刘恒都深谙此道，在二次创作上取得了令人瞩目的进步，他们共同合作，刻苦学习，精心构思。人物设置更精简了，**里的英格曼神父和副神父法比没有了，取而代之的是美国人殡葬师约翰·米勒；厨子老顾和杂役陈乔治也简化为一个人，并将他的戏份加重，在最后时刻里乔装成女学生而英勇赴难了。
戏剧冲突更为集中，情节发展更为合理，妓女与女学生的接触和碰撞也更多，表现了日本军官表面的优雅合理貌，其本性的残酷和淫秽更为生动。**里的日军当天强制邀请女学生们上车而改为影片里的隔天下午四点派车来接人，从而使女生们的自杀企图，玉墨的英勇提议，妓女们的慷慨响应，陈乔治的舍身就义，殡葬师的化装打扮，形成为比较合理充分的情节高潮。又以妓女们的临别悲歌一曲演变为画龙点睛的华彩乐章，栩栩如生，楚楚动人，炫炫生辉，给人们留下深刻难忘的印象，这是一幕悲惨而绚烂的牺牲！
这一切，都是影片改编的成功之处。
改编过程中最重要也是最困难的部分是让美国殡葬师约翰·米勒成为全剧的第一主角，并特别邀请好莱坞明星克里斯汀·贝尔出演。但是，又不能将他表现为高、大、全式的圣人与英雄，而要努力描绘他从一个普通殡葬师面临特殊危难情境时的心灵触动，激发出人性的正义、仁爱与刚强，化身为教堂的约翰神父，化身为女学生们的监护人，化身为反抗**淫威、冒险救助女性的平民英雄。这种把普通人物变成英雄救美的传奇经历，正是好莱坞电影的典型表现和擅长的情节模式。
《金陵十三钗》电影改编的成功与优势在这里，而其弱点和不足也恰恰因此而流露。美国人约翰不仅成功地掩护了女学生们，又成功地修好破损残缺的卡车，还成功地将十几个女学生潜藏在卡车上，更成功地闯过日军严厉盘查的封锁线，终于成功地使女学生们全部逃离悲惨地狱。这一切似乎太过顺利和容易，导致人们的怀疑和质疑。
在**里，这些被掩护的女学生是经过某外国女士的理发化装，扮成染了传染病的男孩，转移到医学院病房里藏了两天，然后再偷送到南京乡下，又乘船转送到外地去。这样的描写处理，似乎更合理一些。而电影为了突出表现约翰这个主人公的所作所为与英勇形象，也就由他来独力承担，一鼓作气地完成了。
看起来似乎很痛快很动人，但这种传奇性、戏剧性以及他与玉墨之间的浪漫缠绵，令人感觉，电影编导者似乎有点过于美化美国人形象的意图与嫌疑，却因此而削弱了思想艺术的说服力与感染力。
**与电影，诚然是虚构的艺术，但面对重大历史事件时，对历史真实、生活真实与艺术真实之间的关系如何描写与处理，应该更小心谨慎，更注意分寸尺度的把握。如果从艺术精品的创作高度来要求，从现实主义艺术的真实性、典型性、合理性来要求，从思想性、艺术性、观赏性的结合来要求，富有才华的创作者应该更加努力，精益求精，从而创造出更杰出更完美的艺术作品。
法国**《羊脂球》、美国电影《辛德勒名单》、犹太女孩的《安妮日记》等，之所以成为令人难忘的经典，就因为在真实性、典型性、合理性上具有深厚的基础，其人物、环境、情节、细节都经得起思索推敲，从而具有充沛的艺术说服力与感染力。
十三观后感影评 篇3
因为是曹保平的作品，所以去影院**了。这部名为《狗十三》的电影，在片头我注意到发行证是2013第074号，说明它在五年前已经拿到发行许可了，不知何因拖到今年的12月才上映。
承不少人对此片的推荐，无不为电影深刻触及的成长之痛而赞赏导演的狠劲儿，以及，另有不少人因为此片所掀开的青春伤痛而感慨不已，我对此持保留意见。
本想怀着崇敬之心细细品味曹导所呈现的青春的悲凉，甚至希望在只有我跟另一位女性观众所包场的影院里可以挥洒些热泪，以泄近期的季节性抑郁，没想到只是枉然。
一如我在去年底对《相爱相亲》所产生的失望，对这部《狗十三》有着同样的看法，那便是深感人物的失态与不足。
先说一下观影中所产生的一点认识。
西方宗教里有原罪一说，这一点我大概是认同的。人生而有罪，因为这个问题的存在，才有了悲剧的不断重演、重复、循环，哪怕在佛教里也说得通，如果你不是怀有罪孽，不是未还清，不是未能超脱生死，你为何又轮回为人，就是说，你仍是轮回为人就标明你是未超脱的，出生便有罪。
超脱是罗汉，是菩萨，是佛，我即为人，便未超脱，便自带瑕疵与弱点。
如果说换个角度来认识，即为人，便注定要受苦、受罪，因为克服不了的瑕疵与弱点，便会不断的付出代价。
因为我们都有瑕疵与弱点，人与人之间的相处就会摩擦出污点、漏洞，而这是我们自己根本无法避免的，同时我们对自身永远都是怀疑的，因为这样，我们会发现这世间，甚至于发生在我们自己身上的许多事根本就是无解的。所谓不解决，就是说不管我们做什么，我们都要受苦。
便如《狗十三》这部电影的开头，李玩对着镜头说出的一种人类普遍存在的无奈现象，无论她是选择英语还是物理，最后她都会不快乐，总会怀疑自己选错了，如果当初选了另一门是不是会更好。
理解了人生来就会受苦，那青春期的疼痛也就好接受了，其实根本不用强调什么青春期的疼痛，人生的每个阶段，哪一段没有疼痛。
童年、青年、中年、老年，哪个阶段不受苦，只是受苦的形式和方式。强调青春期的痛苦是一种矫揉造作的形为，但要说敏感和多愁善感。
回头来说到这部电影本身。
电影可能想探索少女所受成长创伤的根源是来自原生家庭的，这个概念近些年不断被提及，如果这部电影真就是在2013年上映的，我会非常受触动，甚至会警惕自己对女儿的教育与影响，而它偏偏就是在2018年才上映，于我而言已算过时了。
我不否认原生家庭对一个孩子的影响是巨大的，致命的，甚至是根源性的，但是当我们在讨论原生家庭时，千万不要一味强调父母个人，强调婚姻经营，强调家庭氛围，要切切实实的将家庭与时代与社会相联系起来，要知道，父母也只是人，他们不是神，不是罗汉、菩萨，他们也只是被烙上时代痕迹的个体而已。
个体可否大过群体？当然不可能。
我们每一个没有在激流中挣扎的人，都有好几个真正在岸上的人，一定有，但相信不可能是你。
在家庭教育与影响这个问题上是否应该认识到，首先父母自己都不是完美的人类，他们的言行与教育方式自然就不可能无可挑剔，是人都会有失误，当然，算不算失误其实还另当别论，如片头李玩谈到的矛盾问题，据此说明父母与子女的相处难说有堪称全然正确的，所以当我们在**父母是否合格称职时，更多的，其实我们应该关注父母的责任心，而无法去苛求他们尽善尽美，包括他们对子女教育的方式方法。
我们应该相信，当父母对孩子有着深厚的爱和责任感时，他们自然会在某个时候明白自己所做的事情是否真的正确，从而产生一种满足或自责的心理。
也要相信，当他们对你的青春期感到头痛时，除了对你的青春成长感到痛苦外，他们也在经历着不迷茫的痛苦，这其实是人类成长的痛苦，每个人都会经历。
如此想来，是不是每一个经历过青春成长疼痛的孩子就会心理平衡一些，就是说，这个时期如此敏感，以致于我们相互伤害，谁都没有逃脱过疼痛，大家是扯平的。
又说偏了，赶紧拉回到电影本身来说吧。
之所以对电影人物感到失态与不足，有这么几个方面的看法。
好似电影要呈现李玩这个13岁少女因原生家庭而经历的成长之痛，那就要看看这个痛是怎么个痛法儿。
说痛苦，就是人与人之间的伤害。让我们看看与李玩关系最密切的一些人和情节是如何展开的，她是如何遭受痛苦的。
李玩的父母离异了，她一直跟着爷爷奶奶一起生活，爸爸另再婚，妈妈的情况电影里没有任何交待。
好吧，这就问题来了，为什么不交待妈妈的情况，整部电影讲的故事跨度达2年多之久，而竟没有一处李玩与妈妈的交集，以至于我一度认为这个女孩是丧母的，只有在电影快结束时，妈妈打来**，却只是为了恭喜孩子竞赛拿奖的事儿，好似这个妈妈真是太攻利了，平时没来往，孩子出息了就凑上来了。好吧，电影要这样来人设也没办法，但要提示一下，这在真实的生活中不大可能，至少李玩从来没有表现过对妈妈的想念这一点让人怀疑，她是一个女孩，除非心理不正常，否则对妈妈的需求是不可能丧失的。一定有，但影片丝毫没有透露，所以让人怀疑这样的人。
再说李玩平常的生活，由爷爷奶奶悉心照顾与疼爱着，这一点跟中国大多数的家庭一样，所谓隔代亲嘛，老一辈对孙子辈总是异乎寻常的爱，但也不排除有冷漠的老一辈。无论怎样，当我看着电影里那对爷爷奶奶如此爱着这个孙女时，真是心生羡慕，谁不想被人这样疼爱着，我也想有奶奶每天给我夹好吃的菜到碗里来，想爷爷宠着我，不准任何人对我打骂呼叫。如此剧情设定其实对李玩的人设是不利的，因为它会让对生活有体会的观众对她心生怀疑，认为这个女孩不足知，太做了。
尤其是她大晚上跑出去疯狂寻狗，对爷爷气踹吁吁跟着跑上来，生怕她着凉病了全然不理睬不理解，心怀对爷爷将狗弄丢的怨气，还任性的将爷爷推倒在地引发脚受伤，也不在意，回到家还**疯狂的**，不对爷爷问候一声，也没有任何愧疚。这一剧情可谓是对李玩人设的重大坍塌，会让人对她产生反感。
你的确非常不懂事。
又说说李玩的父亲吧。这个角色可能是整部戏中最复杂的，也是李玩许多不良症状的根源。那只狗是他给李玩送来的，大概是因为他跟二婚妻子又生了一个儿子，意识到自己看望李玩的时间会变少了，于是送只狗来陪伴她。
但是狗不能代替人。这种同理心解决不了问题。但通过这一点也能明白这个父亲能力的有限，是指做为父亲如何关心与理解女儿，他是不太擅长的，就如电影开头，对女儿学***排只能听老师的，而没有自己的认识，更别说倾听女儿的心声了。
由此我们对父亲这个人设就能大致了解了。其实，他很爱女儿，但能力有限。他不知道如何去爱她。他只能摸着石头过河，问心无愧。
这大概就是中国大多数父亲的做法吧。
但影片想强调的是父亲的无能，但却迫是女儿以爱的名义妥协，于是女儿最终妥协，在父亲眼中成为一个懂事的孩子。这是很多影迷对影片所产生的感伤，青春的伤痛正是如此让我们蜕变。
细想来，这个爱的名义是真实的，父亲的的确确爱着女儿；逼迫也是真实的，让女儿必须随大人的意愿去选择，甚至不惜指鹿为马，另行买一条狗来代认丢失的狗，还得让女儿接受，女儿喜欢物理，因为老师建议让女儿补***可以成为全优生，于是逼女儿改培训班；妥协是否真实却很难讲，李玩实质一直在抗争，只是不就事对事，而是采用怨气投射，因为对父亲一直忽视自己的感受而一意孤行，于是在对待爱因斯坦（狗名）的问题上她才会那么激烈，以此事与全家人对抗。
李玩真正的妥协始于她知道她父亲和姑妈还有一个儿子。在那之前，全家人都瞒着她。是为了照顾她的感情和保护她的心灵。但不能一直保密。她必须知道。当李玩看得很清楚时，她表面上很平静，但内心的痛苦更严重，这是可以想象的。
人类总是有了竞争才学会了改变。
之后发生了新的爱因斯坦因咬伤弟弟而被父亲强制送走的事件，李玩对此狗已渐渐产生了新的感情，突然爆发了，但是她不再如之前那般任性，而是放低姿态向爸爸苦苦哀求，只要不送去狗肉店被宰杀，都可以。
两条名叫爱因斯坦的宠物狗之间的宠突有一个强烈的心理指向，它实际上反映了李玩敏感而复杂的情感。剧情设定是刻意的，因为从一开始并未感受到李玩对这条狗有多喜欢，而之后所产生的感情，其是否已强烈到因它丢失而要死要活的程度，我表示怀疑，至少在电影中并无多少可供认定的情节或是细微的心理活动的存在。
狗，在这部电影里是很强的意象设定，它似乎代表了李玩内心只属于自己的单向投于世界的情感，是非常私密的个人认识与感受，因为狗是最忠于主人的动物，就如个人内心总有一些单向情感是不因外界而变化的，那是对自我的忠诚。
但我们都知道，情感不是单向的，我们总想在很长一段时间后回归，这也是人类的弱点之一。可以说，父母对孩子的努力总是无私无怨无悔，但这实真的吗？父母真的是不求回报的吗？
于是总有一天我们会发现，一厢情愿是毫无意义的，你所期望的与对方所期望的并不一致时，冲突就无法避免了。
李玩一直都在好好学习，她不会让爸爸失望，爸爸也很高兴，但他认为她也应该学***社交礼仪，比如在酒桌上陪叔叔喝一杯酒，比如配合爸爸在酒桌上恭维客户大伯一回，因为你是懂事的好孩子，但你只会认为我好好学***高分不就行了吗，为什么还不够。
我们对彼此总有不一致的期待，而单向情感是危险的，不然呢？只能有一方做出妥协。所以最后李玩吃下酒桌叔叔为自己专门点的红烧狗肉，这个剧情意象太明显了，表明李玩彻底妥协了，将自己投射在狗身上的对世界的单纯认识抹杀掉，再吞进口中，将之视为自食苦果。
李玩最后在路上看见了那条丢失的狗，她都不敢去认，与之前深夜疯狂寻狗的举动判若两人，所以说，她**多爱那条狗，她是认识到了自己的单纯，对情感的付出与接纳变得谨慎也充满了疑虑，才对她表姐说，看见爱因斯坦时她多害怕它认出自己而扑上来，这才是她的真心话，因为她不愿再那样单纯了，一如她拒绝那个男孩的表白，是一个道理。
剧情一路下来，父亲的形象在走低，李玩的情绪更平静，她的世界观在变冷酷，令观众心生无奈，仿佛看到曾经的自己是如何从一个热血少年而最终走向了媚俗。
好吧，父母都有罪似的，是原生家庭，是父母逼迫的。
但是，如果反过来，让你来做父母，让父母来做你，如此在平行宇宙间发展一回，我们能看到什么呢？
你可能会认为绝不能让他们受我这样的心灵之苦，那就由他们随心所欲，欢乐的去活着吧，然而你会发现放其自然生长所带来的，除了让你更累，让他们更难以存活之外，别无益处。这就是当今的现实。
说到现实，又不得不吐槽这部电影里的失真设定。最后李玩不但英语考了年级第一，还获得了物理竞赛的全省第一名。额滴个神，这在我们这些中学生家长口中就是学霸中的超级学霸。
超级学霸是个什么概念，是整日几乎没有跟你闲聊的时间，没有情绪起伏的时间，甚至没有多少静下来休息的时间，他们几乎没日没夜在学习，在刷题，在参加培训班，只要是家长，随便问一问都明白这个理儿，这是“潜规则”。
但是电影里的李玩呢？感觉并无多少心思放在学习上，上课心不在焉被老师点名站起来，可以为了狗翘课，还有时间跟男生出去喝酒，诸如此类的闲散情节，很难想象这是一名超级学霸。拿全省物理竞赛第一名的学生，应该是个什么样的学***活状态，看来导演跟编剧都不清楚。
电影只是为了设定一种剧情，一种结局而将情节过分放大，令人瞠目结舌。
用这样的情节来忽悠我这样身为中学生家长的观众，肯定是来不脱的。
所以说，事实上整部电影在人设上是不足与失态的。真是遗憾，无法与大多数观众那样给于肯定。
但电影还是有力道的，有张力，有情绪，烘托出故事的力量。最感怀在电影末尾的一段。
竞赛拿奖后，爸爸接听李玩妈妈的祝贺**，对前妻说，谢谢你给俺生了这么一个好娃，**挂了，李玩突然在车上放起了《再回首》（此处又是非常可疑的情节设定），她问爸爸，是怎么跟妈妈在一起的，这个中年男人突然就用手去盖出女儿的眼晴，因为他已经泪流满面了。
要说的话，这个情节十分造做，却是全片唯一打动我的点。那首歌本身是感伤的，加上女儿问起自己与她妈妈的过往，这个男人那一刻的情感无法抑制，仿佛有着曾经沧海难为水的万般无奈，同时也心怀对女儿的愧疚之情，百感交集难以言说，唯泪水满满以泄情绪。
当我看到此处时，便更坚信了人的原罪问题。
所有人生中的无奈与遗憾都是无法避免的，再来一遍仍是如此，因为我们是人，不是神。不要说如果重来我将如何如何，这是对人世肤浅的认识，人生而有罪，就如人生而就要犯错是一个道理，因为人性的弱点与生俱来，对人性有了认识自然就会对人生出真正的悲悯之心。所以那一刻，我对这对父女同时生出悲悯之情。
李玩，你要知道，你在青春期所受的伤痛是你的必经之路，不要试图去责怪任何人，不要怪父母离异，不要怪父亲不理解你，不要怪爷爷奶奶溺爱你，就算全部问题并不存在，你也未必就真正幸福，因为还有其他的苦痛在等着你的，要相信人生来就会受苦，同时，你可以试着去对这些爱你的人怀有悲悯之情，他们如你一样，都在受苦，甚至都在因你而受苦，没有谁真正活得轻松，大家都很沉重。
所以，你所有青春的伤痛只能你自己买单，别无他人。
十三观后感影评 篇4
这是一部来自生活的电影，看似平凡，却极其残酷和心碎。
作为一部青春片，它非常与众不同：色调、影像都是灰暗的；人物的命运是悲惨的；最后看似一个大团圆结局——女孩“成长”了，全家关于叛逆女孩与宠物狗的羁绊“解除”了，但所有观众的心却疼痛了起来。
然后我们开始回溯自己的青春，并开始感同身受——我们每一个人，是经历了怎样的磨难，才成为了大人眼中的“懂事”。在这个过程中，我们损失和改变了多少？而这一切，又真的是我们想要的吗？
电影中有很多段落，拍得非常内敛，却触动人心。
比如女孩英语考了95分，本来很开心，父亲却突然把她带到冰场，指着一个小男孩说：他是一个弟弟，并拉着他们一起去庆祝生日，宴会上，大家都围在一起唱生日歌，女孩被挤到角落，仿佛是个局外人。
弟弟把姐姐小狗惹怒，狗疯叫，爸爸打它，女孩蹲下身安抚，然后默默的就哭了，与其说她是在心疼狗，不如说是对自己的同情。在某种程度上，她就像这只小狗，不被关心，不被重视，被鄙视和欺负。
之后狗咬伤弟弟，后母让爸爸将狗送到狗肉市场，女孩苦苦哀求却无济于事。后来女孩获得物理比赛一等奖，爸爸特别高兴，说不管什么要求都满足她。女孩要求知道那条狗被送到**去了，父亲把女孩带到一个流浪狗收容所去寻找，但那条狗已经不绝食了。
即便如此，女孩还是在车上对爸爸说了声“谢谢”。这句“谢谢”真像一把刀子——你把我的狗送走，现在它死了，我还要说“谢谢”，谢谢你的不杀之恩！
包括在接下来的庆祝活动中，我父亲的朋友亲切地为女孩点了狗肉。全家人都知道女孩刚刚经历了什么，但没有人说话，所以看着女孩。最终女孩还是微笑着说：谢谢叔叔，并“懂事”的吃了狗肉。
天啊，这也太残忍了！简直是把牙嚼碎了往肚子里咽！
还有最后，当女孩和表姐在大马路上看到一条与“爱因斯坦”一模一样的狗时，表姐冲过去询问，女孩却陷入沉默，当表姐问她为什么不把狗要回来，女孩却说：“我刚才好怕那只狗扑过来，幸好没有。”可走进胡同，女孩就哭了，她多么委屈呀！
那明明就是她最初的“爱因斯坦”，可她已经再没有能力要回它、收留它、养护它，因为她深深的知道，她连自己都保护不了！
如果“懂事”要以失去纯真、失去自我为代价，我宁可孩子们永远都不要“懂事”！
但这是我们社会大多数家庭的故事。很多家长总是单方面强调孩子要听话懂事。他们根本不了解自己的孩子，不管他们的感受和内心的真实要求。
本片对于“女孩父亲”这一类家长也给予了客观的还原与冷静的批判。
从某种程度上说，女孩的父亲虽然不是一个完美的父母，但总体上是好的。他知道照顾孩子，愿意为孩子付出代价，但他摆脱不了中国父母的专横、自私、粗鲁和欺骗。
粗暴：比如父女第一次一起出现，就是父亲当着老师的面推搡女孩，还在学校里当众追着数落。第二次冲突更是全面升级，女孩为了寻找真的爱因斯坦，间接造成爷爷受伤，奶奶大晚上的单独出门。
父亲把所有的火都撒在孩子身上。他打骂孩子，甚至还拉着嘴用脚踢他，逼他认错。作为一个女孩，她折磨的很厉害，以至于她无法忍受。
欺骗：比如父亲和后母有了二胎，一直瞒着女孩；为了平息女孩对“爱因斯坦”的想念，弄了一条假的“爱因斯坦”糊弄女孩；明明答应女孩一起去看天文展览，却在当晚带着女孩去参加饭局，还让女孩喝酒，结果错过展览。
纵观全片女孩与父亲之间产生的矛盾，大多数是由家长一方引起的，但最终家长却要求孩子要“懂事”，承担家长所犯错误的后果，这实在是有点不讲道理！可在现实生活中，很多家庭皆是如此。
结尾处，女孩看着弟弟在滑冰场边哭边学滑冰。相比于女孩李婉，弟弟肯定是全家的中心，最受宠的人，但是他一样要经历一次次的摔倒、苦苦哀求、痛哭流涕之后被无视、被强迫着继续下去的命运。
难道，这就是我们每一个人的人生吗？
经历各种挫折，扭曲内心的本性，然后变成一个我们不喜欢的人？
好可悲啊……
ps：片名很有意思，《狗十三》，之前还有一部电影叫《血十三》。
这个十三到底有什么特殊的含义吗？
我的理解，也许导演是在表达，片中的小女孩，像条狗，13岁的年轻人，对吧？
作者：蓝雨星城
十三观后感影评 篇5
长大是人必经的溃烂——《狗十三》观后感影评：
这是第一次不看豆瓣独立写影评，因此一个潜意识的声音说我可以把它写得随随便便了。这个电影也是关于叛逆与成长的，这便又成了我任性挥洒不顾章法放浪不羁写东西的一个借口了。
主标题“长大是人必经的溃烂”，是五月天《盛夏光年》的半句歌词，常被应用于《麦田里的守望者》的读后感。第一次见到这句话是一个我极恶心的一个初中同学发的说说，当时不知道它的典故，恨屋及乌，于是感觉“溃烂”这个词用得极其差劲毫无美感表现了资本主义腐蚀人心的歪风邪气。但今天看了这部电影，对这句话有了新的认识，那就是“溃烂”一词用得相当准确，表现了人在成长过程中的那种活生生的与本我的撕裂感。在此向那个恶心的同学郑重道歉。
《狗十三》完全没有用任何高级的摄影技巧，拍摄方式很是朴实。可越是这样，电影就越有可怕的、引人共鸣的真实感。它让你感觉这就是现实中活生生的例子。电影的主人公叫李玩，她从一个坚持内心想法的有个性的女孩，一步、一步走向成年人的世界。她最后长大了，懂事了，——成为又一个平凡的成年人，开始向社会展现她的社会属性。
细节是最令人印象深刻的。李玩热爱物理，喜欢《时间简史》、平行宇宙和相对论。她非常非常想去一个天文展览，她爸告诉她“我一定带你去”（听到这句话我就知道她去不成了）。第一次她爸带她去记错了时间，还没开门；第二次她爸带她应酬各种陪土豪开心结果忘了时间，李玩奋自跑出去，到了地方，展览却已经结束。从两次经历可以看出她爸对她的敷衍已十分明显，根本没把这件事当回事，though李玩很当回事。李玩就像她爸的一个工具，只是用来给家里争气的工具，竞赛得奖了考得好了争了气就重视重视，没有这些的话最好啥事也不要有。还想找狗？真不让人省心，瞎胡闹。到后来李玩其实也很清楚，她全然没有了作为孩子的尊严，她只有成年人那种迎合他人的尊严。最后李玩长大了，甚至理解了她爸，可她早已面目全非了。
再来一个细节。李玩伤心，跟异性朋友去喝酒，被她爸当场抓获。她爸质问那个男孩子“你怎么让她喝酒了”，李玩反问“你不是也叫我喝过吗”。在之前，李玩她爸曾为哄那个很土的土豪开心，让李玩敬酒，尽管李玩很不情愿。两相对比，一个情愿一个不情愿，过于真实。
最后一个细节。李玩去滑冰场看她弟弟学滑冰，每个人都要喝牛奶，就他一点都不想喝，把灌进嘴里的全吐了出来。学滑冰，他摔倒在地就是不愿起来，可教练却偏偏拽他起来。读后感·李玩在小男孩身上，看到了自己的影子。本来是多么爱狗的一个人，最后为了让给自己点“红烧狗肉”的叔叔开心，硬是把狗肉吃了下去，笑着说了“谢谢”。估计在场的她爸当场心碎。
曾在电视上见过一个著名香港演员兼导演的采访。主持人问他问什么不想要孩子，他说，我不想带TA来到这个世界上。看了这部片子，我对这句话有点理解了。孩子长大十有八九要经历必须的“溃烂”，也许孩子害怕溃烂，但你强行对孩子说：不，你不想。你为了孩子变得优秀操碎了心，可这种爱一次次地转化为对孩子的伤害。既然如此，还不如不带他来到这个世界上。
当然，李玩受到的伤害的重要来源还有后妈乃至全家的偏心，我没有亲身经历过，在此不再赘述。当然X2，那个香港朋友在五十多岁改变了看法，有了一个大胖儿子。
十三观后感影评 篇6
《金陵十三钗》这部电影是我在上映后的第二周去电影院**的。这部电影是由著名导演张艺谋拍摄，为此我买了横店电影院视野较好的中间座位，目的就是为了能更加深刻的了解那个战火纷飞的古都南京。以前就想写这篇观后感的，一直没时间，今天在这里，就和铁血的战友们谈谈我对这部电影的看法。
那天在去电影院的路上，我很长时间都不能平静下来。我拿着前一天买的票，脑海里不时闪现出电视上看到的两三分钟宣传片的画面。很快，我来到了横店电影城。横店的工作人员检查了我的车票后，我带着事先选好的视野来到中间的座位。我平静的坐下了，等待着影片的开始。。。
影片开始了，电影院天花板的灯关上了，这部电影的名字也很快显示在了大屏幕上，是五个金黄色的大字：“《金陵十三钗》。”之后，影片进入了正题。
《金陵十三钗》这部电影开始的第一句话让我印象很深，是女学生书娟用南京口音说：“当时的南京已经没有抵抗能力了。”南京城一片废墟，到处都是被日军炮火炸死的平民百姓，房屋建筑物也被摧毁。
幸存的普通人继续逃亡。保卫南京城的国民革命军大都放弃了抵抗。如果不能退却，他们就选择脱掉**，伪装成普通人。只有少数像李教官那样的铁血军人继续带领战友们与日军对抗。
日军攻入南京城后，烧杀抢掠、无恶不作，让我十分气愤。日军终于找到了逃走的女学生，他们的动物欲望延伸到女学生身上。当一名日本士兵想追上一名女学生时，在关键时刻，李教官用狙击手的一步打死了敌人。随后李教官和战友们打败了小日军，成功救出了女学生。
说句实话，这部电影里，我最喜欢的人物就是佟大为饰演的李教官了，当然也包括他的战友们，他们在敌众我寡的时候，并没有退缩，依然选择了与敌人对抗，这让我对这些铁血军人十分敬佩，这种精神是值得我们学习的!
从王谢门高到青楼林立，从六朝金粉到南宋隅安，从落魄晚明到悲情**——南京，承载了我们多少情与欲?寄托了我们多少爱与恨?但长久以来，我们对于南京的记忆，总是***放到一个个宏大的背景下，然后按照个人的喜好，把某些层面夸大变形，把另外一些层面隐藏起来。
上锁的房间观后感(精选3篇)
这是一篇观后感范文网小编用心制作的“上锁的房间观后感”期待您的喜欢，建议您将此页面加入收藏以便复习。在看电影时我们会被精彩的情节所打动，为了留住当下的情感和思考，我们可以写一篇观后感。观后感有助于我们思考生活中的重要问题，写好观后感应该将影片情节和自己的观点成功结合起来。
上锁的房间观后感【篇1】
由金世佳、啜妮、陈奕龙等领衔主演的国内首部密室网剧《上锁的房间》，在优酷视频上线。该剧由一系列高智商犯罪密室单元案展开，讲述了高校刑侦教授木夏、警所霸王花左漫，以及欢脱话唠帅警官谭佑组成的超级破案智囊团侦破各类悬疑案件的故事。
作为首部国内密室网剧，紧张不间断的悬疑剧情搭配插科打诨的趣味小插曲，很好的中和了纯悬疑剧的紧张、压迫，也让观众在烧脑的同时能不时收获被逗笑的意外惊喜。青年演员陈奕龙饰演的警官"谭佑"正是整部戏的笑点担当，一出场便如戏精附体侃大山不打草稿，以极为富有表现力的肢体语言，诠释什么叫做"柚子"警官在线抖机灵;别看他日常和朋友欢脱互怼，但关键时刻别不掉链子，面对紧迫案件沉着冷静、逻辑清晰，展现了每一位人民警察该有的专业素养。更为有趣的是，他还坐拥破案最强后援会"少女天团"(广场舞大妈)，作为"柚子"警官人格魅力死忠粉，每当有案件产生，少女天团总会及时现身，为他提供十分重要的关键细节，颜值在线的谭佑警官魅力可见一斑。而在一见钟情面对真正的爱情时，谭佑却表现的异常坚定，虽然屡战屡败、但他从未放弃，完美演绎了"一眼定终生"的绝世好伴侣，最终成功逆袭俘获了女神芳心。
作为一名演员，陈奕龙从出道以来，认真对待每一个角色。由他出演过的多个角色都深受大家喜爱，不管是《春风十里不如你》里的痴情暖男小白，还是《一千零一夜》里为爱放弃仇恨、腹黑深情的莫南，陈奕龙塑造的每一个角色都可圈可点。陈奕龙坦言，"谭佑"是他饰演角色中最"闹腾"的一个，这就需要他找到"不太成熟"的状态。作为一个演员而言，想要成长不就在于不断挑战自己，打破角色框架!
上锁的房间观后感【篇2】
我们的成长并非一帆风顺，总是会磕磕碰碰才会长大。不管你记不记得童年时期发生的事情，它都会对你以后的人生造成或多或少的影响。就像著名心理学家荣格认为:“一个人终其一生的努力都是在整合他自童年时期起就已形成的性格。”
童年的阴影对人有多大的影响？著名的精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德在关于梦境的研究中表明“被压抑在心里底层的潜意识中关于童年的痛苦经历，会通过梦境或幻想的形式表现出来。”在美国作家劳拉·金写的侦探小说《玛丽·罗素与大侦探福尔摩斯》系列中的这本《上锁的房间》，就讲述了一个关于童年和梦境的故事。
大部分读者都熟悉柯南·道尔笔下写的《福尔摩斯》，在劳拉·金续写的新案件系列中，福尔摩斯隐居后遇到了玛丽·罗素，并与之成为爱人兼搭档，重新开启了探案之旅。在一次出差途中，缠绕罗素的噩梦又接踵而至，三个噩梦反反复复，第一个梦是飞行物物体横飞，第二个梦是无脸男，第三个梦是一间上锁的房间。随着目的地旧金山的靠近，罗素更加心神不安，此次的目的地不仅是为了生意，也是为了发现罗素与这座城市的羁绊。那里承载着罗素童年最可怕的回忆，6岁时经历大地震，14岁经历车祸失去父母和弟弟，自己也一直怀着幸存后的愧疚，难道真是因为和弟弟的争吵，才使开车的父亲分心坠入悬崖的吗？
在福尔摩斯和罗素两人到达旧金山后，接待他们的律师给他们看了特殊的遗嘱，引起可疑的是后来的附加款项。在参观旧房子时，罗素意外遭遇了袭击。随后在检查被看管的房子时，发现竟然有人偷偷溜进来，并烧毁了一些文件。于是，两个人开始打探罗素父母以前的情况，在唐人街寻访到曾经园丁和厨师的孩子龙先生，让人震惊的时当年车祸没多久后龙先生的父母就被杀害了。同时，罗素一直想见的当年车祸后治疗她的医生，经过寻访结果也是在出院后被杀害了。这一切显然不是巧合，尽管罗素失去了记忆，一连串的事情，不仅让她开始怀疑当年的车祸到底是事故，还是同样是谋杀？她失去的记忆，那些梦境到底提醒着她什么，父母当年到底经历了什么，又隐藏了什么秘密，才导致医生、用人、父母、甚至是自己遭到暗算。这一切的迷雾，将由福尔摩斯和她一点点拨开。
可能作者是女性的缘故，虽然推理部分弱化了一些，但是情节背景等元素还是有柯南·道尔的影子，也很贴近原著，而且我们还看到了福尔摩斯不同的一面，婚后对爱人和生活的体贴。在当局者迷的状态下，守护妻子的内心不愿违背她意愿，想帮助妻子解开心结又怕伤害到她，如此小心翼翼的找出当年的真相。
上锁的房间观后感【篇3】
由金世佳、啜妮、肖顺尧主演的《上锁的房间》正在优酷热播，该剧上线播出引来无数密室探案迷们的关注，播剧一周热议不断。随着剧情的展开，肖顺尧饰演李琰俊之神秘人也随之拉开帷幕，精彩逐渐来袭。重重迷雾中寻求线索和真相，打开每一扇上锁房间的门。
肖顺尧饰演的李琰俊出场帅气有型，开场李琰俊驱车紧随木夏(金世佳饰)紧张刺激的飙车。黑暗中他凝神的双眼坚韧有力，嘴角上扬邪魅的一笑，十足的暗黑骑士。随车的引擎步步逼近，神秘气息直面而来。而后的遇见左漫(啜妮饰)更像是李琰俊缜密的设计，见面玛丽苏公主抱更是引发无数粉丝在线排队摔倒求抱，无法阻挡的温暖帅气。
从上周播出的剧集中，网友们给李琰俊欲擒故纵撩妹技能打满分，直言“看完李琰俊很想谈恋爱“、“给我一个李琰俊一样的男朋友”。而在本周跟新的剧集中，李琰俊和木夏的正面交锋又吊足了观众的探秘胃口，观众们不禁感叹希望看到两个男人之间的飙戏较量。
岁月神偷观后感影评合集
岁月神偷观后感影评 篇1
2010-04-12 21:13:18作者：liman123**：浏览本**：8373[大、中、小]
都说《岁月神偷》是近两年低迷的国产片市场上一个奇迹，内地大部分地区还要等16号才上映，这部**值不值得去电影院看呢？本人已经在**提前点映场**过了，说说个人的感觉：情节很感人,**很动人...
岁月，偷走了我们太多美好的东西。亲情，爱情，友情，邻里情，兄弟情。我们虽无法与岁月这个最大的小偷抗衡，但我们可以将这些美好的回忆通通留在心里，当我们需要它的时候，将他们通通拿出来，这些是岁月这个小偷偷不走的。
生活总是变幻莫测，有时突如其来的灾难让我们措手不及，就像电影里的暴风雨一样，打乱了原本安全快乐的家庭。可，又有什么办法呢？如法国人最长用的一句来说：
c’est la vie.这就是生活，不论生活多么艰难，我们还是需要有60年代港人的那种坚持奋斗的精神，也许只有这样，当岁月这个小偷将我们的东西无情地掠夺时，我们才会变得坦然。
《岁月神偷》偷走了我的眼泪，偷走了我的心
很早就听说这部影片了，一直期盼着它的上映，这次能够有机会提前看到影片，都快把我激动坏了。整部影片看下来，眼泪已经不知道偷偷地流过多少回，其中的亲情、爱情、兄弟情都将我深深的打动了。
《岁月神偷》出自张婉婷丈夫当年所著的文集，故事源自他的童年时代，片中哥哥生病过世确有其事，罗启锐说片中90％的细节都是真的。影片名为《岁月神偷》，张婉婷说：“岁月是生命中真正的‘神偷’，不知不觉会偷走你的东西，不过也许会在若干年后又还你些东西，就像我们现在能拍这部电影。
”罗家老二是我最喜欢的角色。他很淘气，哥哥是学校最优秀的学生而他的成绩却差的不行，他对太空很好奇，所以他总喜欢拿鱼缸套在脑袋上，假装是在太空遨游；被父母吓唬时，他总是很认真的看着爸爸，问道：真哒？
让人拿这个小古灵精怪没有办法；他总是到处去“拿”自己喜欢的东西，鱼缸、英国国旗、观音庙的齐天大圣、还有会发光的夜光杯，我当时以为他只是因为自己喜欢这些东西但又没有钱可以去买才会偷的，小孩子嘛，总是淘气，他也不懂偷的含义，他更不懂偷东西是不好的行为，但，当他知道哥哥已经永远的离开他的生活时，他背起他装满“舶来品”的书包，跑向海边，将那些他平时视如珍宝的东西一件一件的仍进海里，因为奶奶曾经告诉过他，要想让那个世界的人回来，就要将海水填满，他不想让哥哥走，他不能接受这个残酷的事实，他还想和优秀的哥哥学习跨栏，学习英语，他还想在哥哥比赛时，拿着比自己还要大的旗子为哥哥呐喊加油，“我已经把你喜欢的东西都偷来了，你还要我偷什么？”当他仍完最后一件东西时，他冲着无边的大海喊道，他不知道他还要偷什么才能把哥哥从另一个世界带回来，此时，我已泪流满面，原来，岁月就是这么无情，它悄悄的带走了我们身边最重要的东西，只留下悲伤的我们，岁月，才是我们真正偷不回来的东西。
年轻时的爱情总是青涩的，剧中罗老大和富家小姐的爱情也是青涩的，她喜欢运动场上驰骋的他，他喜欢她的安静甜美，其实年轻时的爱情不需要什么原因，只要喜欢就足够了，他知道她喜欢热带鱼，就带着她去最大的热带鱼市场看各种漂亮的鱼，而她总会在他比赛时默默的站在观众席上为他加油打气。但现实总是残酷的，当他发现她家的鱼缸有自己家一面墙大，当他发现她的母亲优雅地弹奏着钢琴，而自己的父母只能靠双手辛苦的挣着不多的生活费时，他清醒了，在封建的等级制度观念极强的香港，他们怎会有未来呢？所以他决定离开她的生活。也许在他的心里，有一个好的记忆就足够了。她也走了。她的家人搬出了动荡的香港，移居美国。
当她得知他病了，赶紧去医院看他时，他们紧紧地拥抱在一起，最后又见面了。当白玫瑰被血染成红色，当她只能在他的遗体前哭泣时，岁月结束了这段绿色美丽的爱情。
无论是爱情还是亲情，总在不知不觉中被岁月偷走。如果你问我是否后悔，我的回答是：不后悔，因为我们曾经有过这样美好的回忆就足够了。
“做人，总要信，总要信”
在20世纪60年代的香港，这是一个信仰的时代。虽然处于社会最底层，但是鞋匠夫妇却并没有失去对生活的信念，他们一起经营起了自己的鞋铺；鞋匠夫妇的大儿子从小爱好体育，当他通过努力，最终身披英国国旗冲过终点时，让我深深的感受到了他们对生活信念的坚定，即使是在“半难半佳”的岁月里，他们依然奋力向前．
“我们曾经如此相爱，即使命运如此相欺”
爱情有很多种，它是鞋匠和妻子的相互帮助和共同奋斗，也是青春期的一种冲动和无知。鞋匠夫妇经历了生活的大起大落，但依旧相守不离；年轻的大儿子与富家小姐的爱情，却被封建的阶级观念扼杀，当她看着他黯然离去的背影时，我感受到了她心中的痛与无奈。
“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷”
即使我们再打仗，也抵挡不住岁月的无情。岁月带来了意想不到的风暴，打乱了原本平静幸福的生活，这个贫困的家庭突然陷入了绝望的境地。岁月将相爱的夫妻无情地分开，只留下一个人独自伤心。
但是，也许，即使岁月偷走了一切，他们仍然不后悔拥有它。
值得一提的是，影片**的背景非常好，很感人，这也符合影片的基调，所以会为影片加分。在图像处理方面，从色彩到黑白，体现了家庭从幸福和平到碎片化的转变，也让我们感到人们的生活从充满希望到失望。
懵懂不过初恋
最后，那散落在地的带血的白玫瑰，谁也没有说出口那句我爱你，我离你而去，在我的葬礼上你听到我为你写的那首歌，泣如雨下，那是我们的约定，只不过我们已阴阳相隔，无法相拥。我不知道很多年后你会怎么样。我很高兴。最后一刻你在我身边
在我心中，你永远是我给你的最好的红雀。她与众不同，为别人感到骄傲。不幸的是你没有。当我发现你是我唯一能看见的热带鱼。我知道此时此刻爱无法弥补我们之间的距离。
我们只能彼此默默相望，却不能在一起……
我用你送我的吉他，做了我的第一首也是唯一一首歌，送给你，可惜你已经离开了，我知道我将不久于人世，就在那时你回来了，见到笑靥依旧的你，我心花怒放，本来想让大耳牛把录音机拿来，亲手放给你听的，可是一切都来得太晚又太突然。
阴阳相隔的现在，在天上的我看着痛哭的你，多想捧着你的脸对你说我爱你……可是我已不能，这是终生的遗憾。
现在的我恨自己，对于爱我没有说出口，终成遗憾，我跨过了一个个栏，却跨不过这羁绊，这心中的障碍，我们之间的爱，无花无果……你走了你又回来，那一吻，那吉他，那金牌是我们之间给这无名的爱的证明……
无知但初恋，当我们明白这是事实时，两地相隔
纯爱系的带来的感动
《岁月神偷》里哥哥罗进一与富家女芳菲的爱情故事让人感慨，那种纯纯的爱情在现在看已经很少见了…两个人谁也不说出自己的爱恋，但是会为心仪的他的比赛加油助威，会相约一起去看金鱼，会虔诚的抬头看彩虹，跟她讲什么她都会乖乖的听然后略带怀疑的看着他问一句“真的么？”他说“真的！”然后就真的相信了。
当他看到她家的房子那么大那么坚固，再想起自己家的房子仅仅是一个铁皮搭起来的并且家里人要拼了命要保住屋顶的小小容器的时候，他深深感觉到了差距；
当他看到她的房间里一人高的高级玻璃鱼缸里那么多漂亮的稀有的难得一见的热带鱼在悠闲的游动，他手里因为想要迫切给她的心情而把袋子攥的太紧的他最珍惜的红彩雀都显得不珍贵了的时候，他自我否定了他曾经告诉她的“鱼的记忆只有7秒”的理论；
当他听到她即将要为了避难而出国，手里攥着那块儿之前得到的金牌来到曾经让他受到打击的大房子，跟她说“我这回是从你家正门走进来”，然后跟她惜别，最后不得不拿了她给的一把吉他僵硬的从正门离开的时候，他再一次知道了他们之间的不可能。
看到他们的感情是明明白白的，但他们不说话，我想这样一种绿涩的感情才是初恋~
看到他们在一起凑近玻璃鱼缸细细的观察热带鱼时对话的表情、语气那么亲昵的样子时，我就想，这就是初恋啊~不管你说什么我都会相信你这样的桥段也只有初恋啊~
看到他兴奋的跑到这条街唯一的一处有**的制衣店里接她的**，并且刻意降低声音不让别人听到察觉到的样子时，我就想，这就是怕被大人们发现的初恋啊~
当我看到她透过窗户看着他背着吉他流泪的是候，我想，为什么我们不能在一起
看到他穿着病号服站在走廊，她的脸通过磨砂玻璃慢慢变清晰的出来，他惊喜的看着她的表情，他们安静的亲吻，她说要买红彩雀陪着他，他目送她走出走廊时深情的眼神以及她腼腆的冲他摆手的时候，我想，为什么要是悲剧呢？他们才刚刚互诉衷肠啊…..
看完电影，我发现只要他们在一起开心，我就笑。因为班级的差距，当他们要分开再见面时，我的眼泪掉了下来。跟着这段爱情，笑和哭，哭和笑，这种感觉，很像初恋的感觉。
想起我高中那年，我也和一个他就那样傻傻的从教室的窗口往外望着傍晚的火烧样的天空，，在刚下完雪的小路上抓起一把雪互相笑闹着扔来扔去，还曾经为了让他分数考得高些做了小抄扔给他……但是我们最终没有在一起，在时间流逝中，我们各自离散。
于是看了罗进一与芳菲的故事，我感觉回到了过去那种还有着纯纯的小心思念着那个人的日子，那种只要在一起就会非常开心的日子，那种看着那个人就可以非常非常满足的日子。
只可惜这种日子不在了，罗进一与芳菲也没有幸福的在一起，让我不禁在大屏幕前泪流不止、唏嘘不已。
刚听到《岁月神偷》这个名，以为是魔幻武侠片，另一个花腔十足的别称更加坐实了虚幻味道——《1969太空漫游》。导演罗启锐，出身平民，上世纪七十年代港大毕业，八十年代留学美国，是典型的本土精英，《岁月神偷》算是罗导朝花夕拾，企图以小见大，寻唤出六十年代末香港的老时光。不过，影片的虚幻味道似乎不止于片名，而老时光，也在自沉自溺式的故事叙述中越发迷离。
香港电影勾连巷里、贴近地面的内部能量一向令人着迷。所谓香港味道，并非仅限于守住本土的就地回旋，更在于时空夹缝之中的共振效应。关于港片特色，我觉得有一点尤其醒目：
几乎所有的香港品牌演员，都出演过所谓“滥片”，当然，这很大程度上取决于香港电影的娱乐标签，所以我们每每有机会看到周润发郑裕玲梁朝伟梅艳芳们走马灯似地穿梭在嬉笑怒骂之中；不过，反过来看，无论怎样装神弄鬼、油嘴滑舌，但凡悉心留意，我们大可发现所谓“滥片”中野草般顽强活跃着的可以共享的精气神。港片的草根意识，以及那种平易不造作的性格，一度在我们眼中已然成为香港电影本能式的自在自发。可这一回，以人文关怀为标榜的《岁月神偷》尽管从柏林载誉归来，却掩饰不了一种身体感觉的丧失。
罗启锐张婉婷的太空步，迈得太轻盈太华丽，就算回到过去，也只好悬在半空。
“唯美过分”的“私人故事”
《岁月神偷》取材自罗启锐的家庭故事，深水埗永利街，父母经营小鞋匠铺，生活清苦，哥哥十全十美，人见人爱，弟弟顽皮机灵。影片立足于弟弟的视角，讲述了父母的艰辛，哥哥的初恋，直至哥哥罹患白血病，最终离世，故事也由此告一段落。
从讲故事角度来看，导演可以说是毫不分心，因为影片从头至尾围绕的无非是一段个体创伤经历。而这种创伤，或许是物是人非的关系，在多年之后转换成影像，竟然变得异常瑰丽。电影虽然以四十年前的底层生活为表现对象，眼光却绝对不底层，那个混血儿面孔的俊美哥哥，俨然就是人群中的王子（如果要用“中西混杂”的象征意义来解释哥哥的混血儿长相，显然有点无厘头），而整部影片则长期沉浸在一种童话式的绵软氛围中。
并不是说底层就不能童话，问题在于，人物太水灵，情绪太清纯，就容易陷入单薄的境地；美少年之死本身太容易招人眼泪，注意力一旦沦陷其中，落得万景皆虚。
儿童视角本来也是惯常手法，可倘若视线的单纯变成一种硬性要求，就未免有装嫩之嫌。影片留给美少男和美少女的表现空间实在太富裕，王子公主的抒情对白成了家常便饭，一会携手憧憬“double rainbow”，一会“鱼的记忆只有三秒，但有的事永世不忘”，更有极致之处，公主离去，王子倒在病房里，喷涌的鲜血滴在爱情的白玫瑰上。唯美得过分，几度让我恍惚自己在看韩剧。
以日常生活为对象的创作，个人故事是根基，但不是全部，而把唤起集体记忆作为宣传点的《岁月神偷》的最大问题，恰恰在于它始于一个私人故事，也最终止于一个私人故事。而且还是一个被美化的同时也被弱化了的私人故事。
缺乏生命力的“时代标本”
当然，这种情况肯定不是蓄意，只能讲是事与愿违。罗启锐是有野心的，在影片的进程中，这一点并不难发现，只不过，他的决心虽然高调，却始终停留在未完成时。《岁月神偷》的创作者希望构建起来的某种时代记忆，完全依靠零碎的细节支撑，比如旧日的邻里关系，比如平常人家在台风来临时的孤苦无依，洋警察，英文歌，钵仔糕……而这些环境细节，最终无法真正地活泼起来，融汇到情节脉络中，发出声音，酝酿出一个大故事，只好做时代的标本，虽然真实，却缺乏实在的生命力。
看电影的过程中，我分分钟感觉到，导演是焦虑的，以至于他要调遣出大量的主体声音来辅助叙事，可惜，规划叙事的欲望越强烈，身体感觉的难以为继就越清楚。一路的雕琢布阵，电影越来越像修辞游戏，小弟弟常常头上套着圆圆的金鱼缸出境，来配合“太空漫游”的题跋，罗爸任达华和罗妈吴君如各自分到名言一句，罗爸云：人一辈子最重要的就是顾着个顶。
罗妈捧着罗爸做的新鞋安慰他，日子总不会一直艰难，就像“鞋”字，“一边是难，一边是佳”。说教的帽子很少能落在港片头上，《岁月神偷》却当之无愧。
在幻变的生命里岁月原来是最大的神偷
其实在岁月神偷这部电影拿奖之前，我已经想去看了。老实说，随着年纪越大，我好像越来越喜欢当年我嘲笑我妈那个年龄才看的文艺片了。老了tat!
影片的背景是六十年代的香港，故事围绕一个典型的小家庭．从广州南来、为生活挣扎的脾气有点暴躁终日为家庭操劳的父亲，自得其乐；口才好好总能说服别人、能顶半边天的母亲，聪颖过人；成绩好好长得挺帅、对爱情与未来充满梦想的少年长子，和超萌，倔强好奇、常把父母弄至啼笑皆非的顽童幼子。他们在这个东西合壁、贫富并存的城市，如何面对生命的挑战、起伏与无常，笑中有泪。通过这几个主要角色、一段浪漫的初恋、以及当日的种种人情世故和
故事就是以那个只有八岁的小孩的角度开展的，他喜欢用鱼缸套这头去看世界，鱼缸把这个世界头得很漂亮，于是他也很快乐的生活在这个贫穷而温馨的家里。
电影的前半部分是讲这个家庭的温馨的生活，我也不太想多写，因为我觉得，有时有些情味要自己去体会。
后来哥哥病了，于是**的情节来了。
很少电影会令我有一半的时间都哭得淅沥哗啦的，眼泪是不停的掉下来的。其中一个最深刻的画面是这样的：那时的香港是一个**成风的城市，当时三双皮鞋才卖十八块，警察一来说收保护费的就收去了65块。
当哥哥de**ond住院的时候，喝一瓶白开水都要收两块，**过来抽血也要收钱，当妈妈（吴君如）只给了两块给**时，那贱女人（我真的忍不住爆粗）吧整个针头都刺进他的手臂里的时候，我当场就尖叫出来了。老实说，她那种态度要是要是在现在的话，老娘一定会把那个*****弄到女人都当不成...不过那个时候他们没办法，他们只可以默默忍受这种不公平...
那个平时灵牙齿俐的吴君如也说服不了**收少一点钱而对儿子好一点，那种无助的表情，如果你看到，你一定会感受都什么叫不屈什么叫不甘。
那是一个对生活有期盼有希望的年代，吴君如会抽噎着说：做人，总要信，总要信。她也会说：一步难，一步佳，难一步，佳一步。
那是一个人们永远勤勉干活为三餐的年代，爸爸任达华会努力做鞋而不舍得穿一对新鞋的人
那也是一个有纯真爱情的年代，de**ond与那个他喜欢的女生flora的对话令我觉得十分白痴，可能对于现在的人来说都是十分白痴，大概是爱情观的不一样，那时的人的确是这么谈情说爱。
至于那个小弟弟，他是我最喜欢的角色，我觉得我不能在文字上把他写出来，他是一个纯真可爱的人。看他，仿佛看见自己小时候曾经的影子，我用太多笔墨写他只会把他世俗了。他是个住在玻璃里无忧无虑的小孩，里面充满阳光。
而我们，是一群在玻璃外面看着他怀缅我们过去的人，一不小心，就被阳光照到，落得个泪流满面。
这部电影叫岁月神偷，的确，看着里面那个只顾玩的弟弟，他只有8岁，可是转眼间，就已经到了他哥哥的年龄了16岁，岁月，早已经在我们不经意间，走得无影无踪。
我是个懒人，什么都可免则免，像写电影的感想之类的东西，以前不是老师逼着我写要交的话，现在你把我吊起来打逼着我写我也不写，但这篇东西是我很主动，很诚心去写。老实说，写到一半的时候我曾经想放弃因为我觉得这部电影给我的感觉很难用文字来表达，一定是要自己感受的。但我希望，很诚挚的推荐你们去看看这部电影，看看我们的生命中不断被人偷走的岁月。
关于最后的结局，我也不剧透了，有喜有悲，不过可以肯定的是你一定会泪流满面。
如何唤回曾经的记忆？
当然，影片并不是没有亮点，有一个情景让人印象深刻：在儿子的悼念仪式上，英国校长表示了痛惜之情，并且邀请父亲上台跟大家见面，听不懂英文的父亲坐在一边，悲痛中夹杂着手足无措，他茫然地坐着，一声不出，完整的空间仿佛突然割裂开来。在我看来，这一分钟的沉默，才是整部影片最动情、最暗流汹涌的地方。
朝花夕拾导致貌合神离不是什么稀罕事，尤其是在这样一个发言的欲望和发言的质量完全不成正比的时代。同样，“时代”也是一个关键词，《岁月神偷》带来1969，另一边，“七十年代”、“八十年代”的声音也甚是蓬勃，究竟是举众交杯还是自斟自饮？众声喧哗也未必就有好结果，完全可能只是各说各的。
“集体记忆”是一个多么伟大的词汇，但肯定不是一个统一的头衔就可以满足。如何唤回？何以共鸣？
它可能是在离我们远去，但偷走它的恐怕不只是岁月。
时光，永远带不走记忆
时光，可以偷走生命的一切，但是偷不走的是心中那份不愿忘却的记忆。
走出电影院，天空中依旧飘着零星的小雨，放下撑起的伞，静静走在雨中，享受着那种雨滴打在脸上的感觉，凉凉的，耳边仿佛一直再回响着影片中悠扬的**，回忆着心中那份愿意永远珍存的感动。若不是影片带给我的那份感动，我不会在观影中一次次抹掉流出的泪水；若不是故事和**的美，我不会有些哽咽着给家人忽然打去**，问些有的没的，说着我只是想给你们打个**而已。而这部《岁月神偷》也许真的触动了每个人心灵深处最软的地方。
再也简单不过的故事，如此纯粹的小市民生活，却给观众带来了无数次的欢笑与泪水，喜怒哀乐，所有的情感在这一刻得以释放。
影片由小男孩头戴鱼缸“月球漫步”一段，影片抹掉了高楼大厦，用纪录影像与电影片断交替出现，给人营造出一个亦幻亦真的六十年代香港。在小孩的眼中，一切都是那么的简单，他愿意相信每一个人的话，妈妈告诉他：“说谎话会掉大牙”，孩子就会认真的照照镜子，调皮的说句：
“没有啊，我的四颗牙齿好好的！”；在面对失去最亲爱的哥哥的时候，弟弟将自己偷来的一切都扔到了海里，因为奶奶说过用最珍贵的东西填满了苦海就能与逝去的亲人相见，然而海怎么能填的满呢？岁月终究带走了哥哥，带走了爸爸，一切的一切都渐行渐远，但孩子的天真正印证着人性的善良，在懵懂的岁月中，时间偷走了一切，但它带不走我们心底的记忆。
打开音箱，听着那首主题曲《岁月轻狂》，再次回忆电影的每个瞬间，印象最深的是罗先生说的那句，再怎么也不能没有顶！当台风肆虐的时候，他倔强地抗争，捍卫着几尺见方的陋室。玻璃被击碎，门板被吹跑，我在心里祷告着，期冀老天的一丝怜悯，别拿走他们的全部。
那一刻，我的心揪了起来，不止一次的祷告着，希望上天不要拿走他们的全部。瞬间，招牌倒塌、玻璃被击碎，但这没有击碎他们对生命的盼望。直到最后大儿子的因病逝去，将一切悲伤推向最高点，时光依旧在发展，而他们的生活也再继续，所以墓碑前那棵遮阴的树见证着他们对于生命的态度。
台风中几乎被吹走的小屋，手拍桌子去吃面包屑的兄弟俩，那双罗老板（任达华）为罗太太（吴君如）亲手做的皮鞋，那一尾美丽的热带鱼亲情，爱情在整部电影中完美的结合，让八零后的我们觉得生活在这个时代是一件多么幸福的事情。
电影结束，没有想赶快离去，只是静静的坐在那里，用心去听着那首《岁月轻狂》，静静沉淀自己的心情。在那个时代背景下的小人物承担了对生活太多的负担，但他们依靠自己的信念与意志，在暴风骤雨的时代，谱写出一曲精彩的生命乐章。如果你想回忆起生命中难忘的记忆，那么请您4月16日一定要去电影院**《岁月神偷》。
附《岁月神偷》**说明：
1.请大概了解一下香港60年代末的社会现实，要不会难免觉得前半程有些拖沓，过了一个点有些突兀
2.剧本基本没有漏洞，就是配音要忍住，个别角色配音实在是有些……
3.不要对演员素颜特别高的要求
4。准备好纸巾，各种人不同的哭点，比如我哭的是华哥，同去的人哭的是哥哥抱着弟弟
5.此剧木有帅哥，亦木有美女，只有古灵精怪弟弟一枚
6，三姑在这部**里面突破很大，推荐关注
7 家庭温馨片，推荐拉家带口看，推荐带着爸爸妈妈看，有共鸣的会
8 如果有广东的朋友的话上了粤语版本的话看粤语的版本吧……
岁月神偷观后感影评 篇2
《岁月神偷》观后感影评1000字：
影片是以大耳牛为第一人称来陈述的，一开始那淡淡的怀旧色彩就让人觉得好亲切。想起自己逝去的年少时光，好像不如这个顽童快活，却有难以忘怀的乐趣。我的年少时光，音乐一直到现在也不曾离开我，而舞蹈早已放弃了。这种感觉现在回想起来，就像是罗进二小朋友把鱼缸套在头上，说自己以后想当太空人，而最后把鱼缸扔进了湖中。不得已的舍弃，也是舍弃。
影片是以大耳牛为第一人称来陈述的，一开始那淡淡的怀旧色彩就让人觉得好亲切。想起自己逝去的年少时光，好像不如这个顽童快活，却有难以忘怀的乐趣。我的年少时光，音乐一直到现在也不曾离开我，而舞蹈早已放弃了。这种感觉现在回想起来，就像是罗进二小朋友把鱼缸套在头上，说自己以后想当太空人，而最后把鱼缸扔进了湖中。不得已的舍弃，也是舍弃。
弟弟想要自己吃完一盒蛋黄莲蓉月饼，就偷偷去外面供，我不太懂什么意思，但是他被发现后委屈的大声哭喊说：“我只是想要自己吃完一盒蛋黄莲蓉月饼……”之前他看着妈妈拿回好多盒月饼，可是看她分到最后，只剩两个，四个人一人半个。孩子不会懂得人情世故有多么重要，他当然不会懂得。哥哥抱着弟弟说小弟不哭，自己却也哽咽起来。那是他们的默契，也是哥哥疼弟弟的方式。我想到了我和妹妹，那一种血脉相连的缘分真的是几世都修不来的。
哥哥，那个酷似王力宏的运动健将，眉宇之间有一股淡淡的忧郁。那个他喜欢的女孩子长的并不好看，却重情。很温柔，很善良可爱。
谁年少的时候，没有喜欢过一个优秀或是不优秀的人呢，只因他（她）在你面前散发出的光芒是无与伦比的。
爸爸总是扮演严父的角色，却会在打了孩子之后细细替他揉腿上的伤。妈妈总是一边数落孩子一边自己伤感，同时还要顾着孩子他爸孩子还小不懂事。读后感·这是生活中无时无刻不在发生的场景，我们却需要通过电影才能感受到，才能感动，才能流泪。殊不知我们的父母，已经替我们做了几千几百件这些事。
看着罗爸爸为了给大儿子的坟前把一棵可以遮阴的树，掌心划破，全是血的时候，我想，我们永远也无法做到像父母爱我们一样爱他们吧。
影片最后，天上的两道彩虹，地上的母子，罗进二小朋友已经和他哥哥一样大了，一样眉清目秀，一样优秀。对于母亲和地下的父亲哥哥，他一样被寄予希望，因为两道彩虹。
岁月神偷观后感影评 篇3
罗的二儿子很淘气。他哥哥是学校最好的学生，但他的成绩不好。他对太空很好奇，所以他总是喜欢把鱼缸放在头上，假装在太空旅行。当他被父母吓坏时，他总是严肃地看着父亲问：“真的吗？”？让人拿这个小古灵精怪没有办法；他总是到处去“拿”自己喜欢的东西，鱼缸、英国国旗、观音庙的齐天大圣、还有会发光的夜光杯，我当时以为他只是因为自己喜欢这些东西但又没有钱可以去买才会偷的，小孩子嘛，总是淘气，他也不懂偷的含义，他更不懂偷东西是不好的行为，但，当他知道哥哥已经永远的离开他的生活时，他背起他装满“舶来品”的书包，跑向海边，将那些他平时视如珍宝的东西一件一件的仍进海里，因为奶奶曾经告诉过他，要想让那个世界的人回来，就要将海水填满，他不想让哥哥走，他不能接受这个残酷的事实，他还想和优秀的哥哥学习跨栏，学习英语，他还想在哥哥比赛时，拿着比自己还要大的旗子为哥哥呐喊加油，“我已经把你喜欢的东西都偷来了，你还要我偷什么？
”当他仍完最后一件东西时，他冲着无边的大海喊道，他不知道他还要偷什么才能把哥哥从另一个世界带回来，此时，我已泪流满面，原来，岁月就是这么无情，它悄悄的带走了我们身边最重要的东西，只留下悲伤的我们，岁月，才是我们真正偷不回来的东西。
最好的永远给的是孩子。在物质贫困的时代，父母能给与的似乎很少。他们不能给孩子买玩具，不能给孩子买零食，不能和孩子一起玩。这些太豪华了。可是，只要他们有的，全部都给了孩子。
小弟拿着从父亲口袋里掏出来的1毛钱说，“一毛钱一个包子，一毛五两个，爸爸，要不买两个吧，给你一个。”即使是这样，罗父也没有答应，只说“爸爸不吃”。小的时候，总是埋怨父母为什么不能给与我们想要的，直到我们长大，当我们有能力获取甚至开始厌倦那些原来随着我们知识、能力、经验的积累逐渐容易得到的物质时，才终于明白父母所能给予的原来已是最奢侈、最珍贵的东西——倾尽全部的爱！
我们会发现我们的父母总是有不屈不挠的精神。在最困难的时候，他们不会倒下，抱着希望和信念，总是告诉自己和孩子一切都会好起来。在生活中，他们能与之抗争的是他们心中积累的信念。我们的父母要求我们做人要有骨气，要堂堂正正。这种骨气是不管什么时候都要凭自己的本事去生活，而不是耍小聪明；是不管什么时候都要迎难而上，刻苦拼搏，成为有出息的人，而不是庸碌一世。
父母渐渐变老，却突然发现他们教会了我们这么多人生哲理。他们不是台上的老师，而是用自己的行动，在最平和的生活中向我们传达这些精神和思想。
“在幻变的生命里，岁月原是最大的小偷。”岁月偷走了罗家的老大进一，偷走了我们的至亲、至爱，却永远也偷不走我们的希望、我们的信念和我们满满的爱，偷不走那些走过最难忘岁月的刻骨铭心的记忆。
岁月神偷观后感影评 篇4
《岁月神偷》讲述的是60年代的香港，风云变幻。一面要忍受港英**的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对不时登陆的台风暴雨。永利街位于这样一场风暴的中心。
罗家四口在街尾以做鞋为生。罗先生做得一手好鞋，在那个混乱的年代仅能养家糊口；罗太太为人辛辣直率，人称“侠盗罗嫂”。大儿子罗进一16岁，品学兼优，是运动会的冠军，全家人的希望，也是永利街的骄傲；小儿子罗进二8岁，在父母溺爱之下，天性顽劣，出了名的顽皮整蛊……一家人艰难度日，也算其乐融融吧。
然而大儿子与富家小姐芳菲之间一段纯美的初恋、一场扫荡整个香港的飓风暴雨、更有一场潜伏已久的噩梦，让这个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎……面对岁月这个最大的“神偷”，顽强不屈的人该如何去抵抗？
我是个很容易被感动的人。看这样的电影真的能让泪腺在两小时内承受超负荷。这部电影充满了对过去的回顾，对家庭的感触，对时间的流逝，足以让人伤感。虽然不能流泪，但忍不住鼻尖一阵酸痛，很难抗拒那想说还休的痛。
《岁月神偷》让人感动的因素很多，不只是亲情，不只是爱情，不只是生离死别，它还包含着一代人难以重现的成长经验。你永远不会被朋友嘲笑，永远不会和邻居一起在户外吃饭，永远不会在饭后和兄弟姐妹一起做作业，永远不会把角落里的那些东西当成宝贝。一切美好的旧时光，都毫无顾及地一去不复返了。
好在还有大脑来承载记忆，好在还有电影能呈现这一切。
电影中的一个家庭是普通的公民阶级。爸爸做鞋，妈妈卖鞋，哥哥有很好的作业，哥哥又淘气又可爱。爸爸说，做人要保住顶，妈妈说，做人总要信。爸爸给妈妈做了一双鞋子，妈妈给鞋子分别取了名字，一步难，一步佳。
台风来时刮穿了房子，电台里《i want be free》和满屋的鞋子一同在风雨中飘散，人对美好的向往总是和现实的困苦相依相伴。因为贫穷，哥哥面对女友家的豪宅时神情黯然，弟弟无法一个人独享一盒月饼时嚎啕大哭，爸爸当掉了戒指给哥哥输血，妈妈抓着爸爸空空的手指哽咽难言。每个人都有自己的生活和财富，但贫穷并不一定意味着不幸。保持情绪是幸福的关键。
《岁月神偷》的真诚之处便在于，它收敛了悲戚，流露了笑意，始终在守候着一份淡淡的希冀。
欲望与血缘与生俱来，每个人都兴致勃勃地往前走，少有人会停下回望来时的路。你在慢慢长大，却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去，总有一天你会要用欲望去置换感情。正如奶奶所说，你把一切你喜欢的东西扔进苦海，填满苦海，你就会和你的亲人团聚。
生活的美好与残酷便在于，真情永远有效，只是每人都有各自命运的期限，过时了，便不候了。做人，总要信，总要信。片中罗太这么说，这个信字可不是做生意要诚实守信之类，她是说人活一辈子，总要信点什么，那样才能一步难一步佳，一直走下去。
话说回来，这看电影，当观众的也要信点什么。固然在中间也觉得哥哥的意外太狗血肥皂剧，然而发现它确实是导演罗启锐个人生命体验的一部分时，我又动摇了，觉得它真实可信，令人动容毫不为过。
看片时几度落泪，旁边有的同学一直在擦拭眼泪，看来大家都信了。对香港人来说，回望过去那好像是美好时光，可里面的罗家卖鞋为生，住的小屋简陋无比，生活过得又实在太辛苦了。这部电影有意穿插上世纪60年代的旧画面，唤起一代人的记忆。
苦涩就是苦涩，不比现在抑郁的苦涩多。然后每个人都会觉得他们的努力是值得的，我们可以期待明天。看完后顺道去电影取景地永利街走了一遭，不想那边居然聚集了很多人，拍片的学生、拍照的游客，电影引发的社会影响果然不可小觑。从背后看，这些楼群确实破败得很，然而香港的过去一面就隐藏其中。
毕竟所有的美好终究会黯然陨灭，万物逃不脱这样的规律。
即便抛开哥哥弟弟两个人物的呼应设置、不理会鬼佬差人钱迷**，再有不去解读把米字旗丢进水中，把《岁月神偷》当做一部普通家庭剧来看待，影片还是能有优良水平。弟弟比较皮，喜欢偷拿些小东西来玩，结果不想这岁月才是人生里的最大小偷，它会偷走亲人，带走美好。手法高明，不留痕迹。
不经意间一句话随着时间的流逝，父亲也会去的。
对于经历过苦难、看到亲人离去的观众来说，这部电影的轰动性太强烈了。子不教父之过，父亲会当面训起儿子怒火上心一顿打。贫贱夫妻百事哀，为了医治儿子，父母千思百虑，这《岁月神偷》说的都是人之常情，没有门槛。
后半段简直是洪水决堤般的崩溃体验，台风来袭一直到给哥哥买东西，当真应了当下港片的悲情无望。中国人相信上一代的牺牲会给下一代带来幸福。然而，历史总是无情地反驳，给出一些既不好笑也不好笑的答案。
我希望今后中国电影能给急需情感灌溉的中国人更多的电影，让我们的生活充满人与人之间的爱与爱。
岁月神偷观后感影评 篇5
岁月神偷影评（一）：
《岁月神偷》：最残酷无情原先还是时间
“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷。”
——《岁月神偷》
若不是北京的夜太深，风太大，来往的路人太匆忙谁也看不清旁人的脸，我也不会选取在这样一个春风沉醉的任由泪水从眼角滑落；若不是**太美，故事太伤感，我也不会强压着近乎哽咽的声音给父亲给远在南国的父亲忽然打去**。我只是说“爸爸，很久没和你说话了，问候下”，我没能说我是看了一部叫《岁月神偷》的电影被触动了心中那根敏感的神经而想念他和母亲。
我已经不想再用“有情怀”来形容这样一部制作认真充满对往昔时光眷恋的电影了，反正郁闷是情怀，孤独是情怀，怀恋也是情怀。那么泛黄的镜头、悠扬动情的**，20世纪60年代香港平民生活的街区奔跑追逐打闹孩童的笑声亦是一种情怀，只是“情怀”这个词说多了，真的显得太过俗套也无意中显露出自我语言的贫瘠。
虽然这部精雕细琢的电影在剧情依然还稍微有些俗套，穷二代男与富二代女的感情，患上绝症结尾势必死亡的男主角，生活艰苦却又乐观应对现实的小老百姓，无时不在烘托凄美气氛的悦耳**，哪个也不能免俗，但这并不妨碍看电影的俗人们被打动。感情与亲情，平凡又残酷的现实生活中的酸甜苦辣，这样的元素只要组合得当放在任何时代都是最能打动人心的，看看那些充斥着荧屏和银幕的电影电视哪一个又逃得开这些俗套，哪怕连唐僧、孙悟空也要与人与妖轰轰烈烈的谈起情爱来。，生活苦不堪言，但是像罗太所说“做人，总要信，总要信”，像叶倩文与杜德伟所唱“信世间始终全美”。
我想看过影片的预告片是一个巨大的错误，看过片名看过预告片早早的就明白影片要说岁月才是小偷，所以我始终没有认为那个偷走了乌龟、偷走了金鱼缸、偷走了寺庙中孙悟空像、偷走了米字旗、偷走了月光杯的弟弟会真的成为小偷。在应对失去最亲爱的哥哥的时候，弟弟将自我偷来的一切都扔到了海里，因为奶奶说过用最珍贵的东西填满了苦海就能与逝去的亲人相见，孙悟空像沉到了海底、月光杯沉到了海底、再无法迎风飘扬的米字旗也只能静躺水面，而以前戴在弟弟脑袋上像宇航员帽子的金鱼缸也摇晃着脆弱的身躯在海面上等待破裂。海那么大，如何填得满？
水那么深，如何看得到底。最残酷无情的是最初的时间。它带走了哥哥、父亲和祖母。它带走了一切将要枯萎和死亡的东西。是的，这就是一切。没人能逃脱。比起此刻直白的名字，影片另外一个名字《1969太空漫游》或许更能激发人们的想象力。
看似简单俗套的电影情节，即便不去深入挖掘和解读，观众也不难看出那些潜藏在其中的其它关键词，殖民地、粤语残片、老港星、教会学校、内地人移民香港、香港人移**外、英文歌曲……太多太多被岁月偷去的记忆，透过影像制造出的幻觉又被拿回，然后亦梦亦幻的像针尖一般或轻或重的扎人心的深处。
大时代背景下的小人物承载了太多的沉重的担子，好在任达华、吴君如、秦沛等一众资深香港电影人不摇不晃的将担子稳稳的抗在肩膀上，而哥哥与弟弟的演绎也给人惊喜。要解读那些深刻的好处，留给专业的影评人们，要借电影抒情，就留给我等这样的凡夫俗子。只道是，不伤感，怎能不伤感。
回首惊觉，天地无情时光最难留，人生幻梦岁月是神偷。
岁月神偷影评（二）：
对于我这样一个没有底线可以哭的人来说，看这样的电影真的能让泪腺在两个小时内承受超负荷。同样是回顾过往，同样是感慨亲情，同样是岁月流逝，看过蒋雯丽的《我们天上见》之后，越发觉得《岁月神偷》有很大的煽情之嫌，尤其是黎允文超强的配乐潜力，足以让人伤感不已。而《我们天上见》的情感表达克制、理性、循序渐进，后劲十足，直到字幕向上滚动，未完的情绪依然在心里徘徊，虽然没能泪流满面，但却禁不住鼻尖阵阵微酸，难以抵御那份欲说还休的隐痛。
这个月与当代moma结下了不解之缘，又一个星期天，一个人打着伞，八通线，一号线，二号线，步行，按照和上周同样的路线去看了第二遍《岁月神偷》，然后按照和上次同样的顺序将所有哭点一一哭完。这是一次实验，虽然我极力克制，但是终究没有奏效，足以验证泪腺与掌管感情的神经确实紧紧相连，从而承认这确实是一部极有杀伤力的电影，即便在第二次看时我已预知了每个人的命运走向。
《岁月神偷》让人感动的因素很多，不只是亲情，不只是感情，不只是生离死别，它还包含着一代人难以重现的成长经验。你永远不会被朋友嘲笑，永远不会和邻居一齐在户外吃饭，永远不会和兄弟姐妹一齐写作业，永远不会把角落里的那些东西当成宝贝。一切完美的旧时光，都毫无顾及地一去不复返了。
好在还有大脑来承载记忆，好在还有电影能呈现这一切。
电影中的一个家庭是普通的公民阶级。爸爸做鞋，妈妈卖鞋，哥哥有很好的作业，哥哥又淘气又可爱。爸爸说，做人要保住顶，妈妈说，做人总要信。爸爸给妈妈做了一双鞋子，妈妈给鞋子分别取了名字，一步难，一步佳。
台风来时刮穿了房子，电台里themonkees的《iwannabefree》和满屋的鞋子一同在风雨中飘散，人对完美的向往总是和现实的困苦相依相伴。因为贫穷，哥哥应对女友家的豪宅时神情黯然，弟弟无法一个人独享一盒月饼时嚎啕大哭，爸爸当掉了戒指给哥哥输血，妈妈抓着爸爸空空的手指哽咽难言。每个人都有自己的生活和财富，但贫穷并不一定意味着不幸。情感维系是幸福的关键。
《岁月神偷》的真诚之处便在于，它收敛了悲戚，流露了笑意，始终在守候着一份淡淡的希冀。
欲望与血缘与生俱来，每个人都兴致勃勃地往前走，少有人会停下回望来时的路。你在慢慢长大，却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去，总有一天你会要用欲望去置换感情。正如奶奶所说，你把一切你喜欢的东西扔进苦海，填满苦海，你就会和你的亲人团聚。
生活的完美与残酷便在于，真情永远有效，只是每人都有各自命运的期限，过时了，便不候了。
岁月神偷影评（三）：
《岁月神偷》在今年香港电影金像奖获多项提名，戏中一家人任达华、吴君如、李治廷和钟绍图都有入围，吴君如获提名“最佳女主角”、李治廷及钟绍图则获提名“最佳新演员”，而任达华则凭该片及电影《天水围的夜与雾》角逐“最佳男演员”。
《岁月神偷》感动了全香港，并且“救活了一条街”（取景地永利街在上映后成为观光景点并被**个性予以保留），而在内地，也有很多观众认为“这是近年来最好的香港电影”。但此次《岁月神偷》只6项提名，没有入围最佳电影和最佳导演两项大奖，令观众颇为不解。甚至有观众认为《十月围城》获最佳电影是“得益于”《岁月神偷》未入围。
影片的主题是关于生活和人生。正如片中吴君如所说，“一边难，一边佳”，“人活着要有信”。虽然岁月可以无情地偷走我们生命中一些最重要的东西，但却不能夺走我们拥有的最重要的东西，也就是我们对未来完美生活的信念和向往。
影片开头也借弟弟之手象征性地描述了时间对我们生活的偷窃一般的行为，毫无察觉地，我们也许就失去了那些对我们很重要的东西。然而，青春可以逝去，容颜可以变老，亲人终究会离开，朋友也会消失。在温暖的情感下，对生活的完美向往是不可改变的。正如电影中提到的两道彩虹，也正如电影的英文名字所显示的那样，彩虹就像我们对未来的完美向往，无论你以前是否看过，你都知道它的存在，它是美丽的，这就足够了。
电影结尾两道彩虹的出现也给了我们的观众一个淡淡的微笑。
吴君如和任达华的表演也不例外。岁月磨砺在他们略显衰老的脸上的，是魅力的痕迹。他们的自然表演也成为打动人心的关键因素。而甚为抢戏的小男孩扮演者钟绍图的出色发挥，更是令人大为惊叹。当然，一干老兵作为绿叶侠的表现也非常精彩，这对本片的成功起到了重要作用。
有人将本片与九十年代文艺类影片巅峰之作《甜蜜蜜》相提并论，虽然，也许该片还未到达如此的高度，但本片就应能够称得上近十年当中此类型影片的一座标杆了。张婉婷的监制也让影片处处闪现她的风格。温馨典雅的温馨，简单幽默的对话，美丽可爱的画面，都给人熟悉而不厌烦的感觉。
90后说：“电影拍出了现实的残酷，人们的无奈，也给了人们期望。”80后则说：
“《岁月神偷》中，我看到了我的父亲。”比起这些感叹，70后更多的是生活的感悟：“有种叫做家的感觉荡漾在影片里，直指人心。
”五六十年代生的人则不尽唏嘘：“如果生活不那么艰难，也许能够挽回很多。”
以情动人的影片不少，可华语电影里这样温暖感动的电影却并不多见，看了不少的影片，发现归根到底还是华语的佳片最能吸引和打动我，也许，这也算一种本土情结吧。
其实，打动人的电影归根到底就是一个“情”字上的成功。从父亲和母亲的相视一笑中，从父亲为母亲亲手做的那双红色皮鞋中，我们就能感受到他们相濡以沫，看似平淡却情深似海的感情与亲情；从父母带孩子看电影的一幕，从父母对儿子患病后四处奔走的焦急和丧子之后悲恸的感伤中，我们每个人都感到了可怜天下父母心的真实；还有晚饭时分邻里街坊们串门吃饭，家长里短的聊天中，我们又感受到了他们互相帮忙，融洽和睦的关系。当然，不能忘记的还有兄弟俩之间自然流露的亲情，哥哥和女友初恋的美丽，这些都将本片的情感汇集，成为了让观众为之心动的源泉。
影片的最后，弟弟说哥哥并不是大话精，那么谁才是大话精？我想，每个观众已经有了答案了吧。
岁月神偷是少有的华语优秀作品了，只能说岁月只是一个笨贼，它偷不走这世上最值钱的东西——感情。、情人和回忆但是有些事情是一辈子都要记得的纪念是为了不忘却。
香港梦是彩虹般绚丽多彩的梦。
岁月神偷影评（四）：
《岁月神偷》：谁的眼泪在飞
这几乎是一部被捧上了道德神坛的电影，当看过的人夸赞这部电影时，他们首先表露出来的不是关于这部电影本身的优劣决定，而是彰显个人美德的亲情传承和道德归属，还用自我的眼泪作为证明。《岁月神偷》的投资方也在不遗余力地强化着这种重口味情怀，他们此前发行的《孔子》因为周润发的一句“看《孔子》不哭你还算人吗”而沦为笑柄，此刻最后能够用一部名副其实的催泪之作来挽回面子了。
看《岁月神偷》我没哭，而且一点点想哭的意思的都没有，因为这本来就没什么可哭的。我相信罗启锐和张婉婷也未必是真的要把影片拍成一部滥情的哭片的，他们在感情节制方面做的不错，既没有抚尸恸哭也没有狗血表白，本来从开始就一向慢慢在观众心中一点点渗透和蔓延的、如涓涓细流般的幽怨和黯然可能会因最后的感情决堤而被冲刷掉一切回味的余地和遐想的空间。对于这样一部控制力很强的电影来说，过度的爱情可能成为商业炒作的卖点，但这是创作上的失败，会让一切变得廉价。
《岁月神偷》最有价值的地方在于其对六七十年代香港经济腾飞之前市井生活的再现和品味，一个反复出现的场面是一条街上的众邻里将饭桌摆在门前一齐吃晚饭的情景，吃百家饭的孩子们快乐地穿梭其间，这种守望相助的祥和正与中国自古以来所崇尚的阡陌纵横、鸡犬相闻的安逸家居图景相对应着，所谓“岁月是最大的小偷”，被偷走的也正是随着生活的富足而丧失掉的这些淳朴的家园意识。但是那里很多人会忽略掉的一点是，这是带有强烈殖民色彩的生活图景，这在张婉婷的创作中是一脉相承的，从《非法移民》、《八两金》到《玻璃之城》，再到此刻的《岁月神偷》，都能够看到一种殖民地精英意识。能够说这是一部拍给香港土著看的电影，很难想象这种带有政治色彩的地域怀旧在内地人心里能有什么真正的共鸣，能打动我们的，只有那精美的画面、做旧的质感和流动在其间的亲情泛滥，而这只是《岁月神偷》最表层的好处表达，只有香港人自我明白岁月偷去的到底是什么，如果我们过分投入地去膜拜其所谓的情怀，只是在自作多情而已。