窦娥冤观后感通用。
编辑为您搜集了“窦娥冤观后感”的详细信息以便满足您的需求，精彩的影视作品，总能吸引很多人的眼球，欣赏完一部作品后，我们会被其中的情节所吸引。写观后感可以消磨自己的空闲时间，通过写下自己的观点和感受我们对这部作品的理解会更深入。如何让自己撰写的作品名观后感体现出原作的精髓呢？
窦娥冤观后感【篇1】
读了元曲《窦娥冤》后，我痛恨的不是张驴儿，而是窦娥的父亲。
从张驴儿的动机――贪图美色来说，他只是色胆包天而已;从张驴儿的手段――下毒来看，毒药是他能想到的相比较而言并不残忍的方式，因为不血腥不暴力。至少张驴儿对蔡婆还是有怜悯之心的。张驴儿在戏剧中不过是个色厉内荏，追求低层次享受的坏蛋。
而窦天章竟然被人景仰。说为窦娥申冤昭雪，多亏了这个爹。其实，他是一个打着封建礼教帽子的伪君子，也是剧中最阴险的恶棍。
首先，窦天章为了集资去北京考试，把女儿卖给别人当儿媳。既然我们彼此依赖，至少可以把女儿留给亲戚朋友？没有亲朋好友，至少你可以留在身边？
他根本没有“宁愿自己不去考取功名也不能骨肉分离”的意识！多么残忍的父亲啊！
如果说把小女儿卖做童养媳的行为在民不聊生的元朝是常态，那么，窦天章离家十余载却杳无音信算什么？既然金榜题名了，我怎么能一点都不想念我的女儿，她的生活是否还过得去？怎能十余载一点找女儿的行动都没有？
古代即使交通不便，通信落后，也还是会“寒窗十年无人问，一举成名天下知”，就算窦娥和婆婆搬家了，也总能拖个人打听一下吧。因为元朝作为一个少数民族政权，一直敌视汉族，实行严格的户籍制度。只要“功夫不负有心人”，窦天章是完全可以找到窦娥的。
我认为他是有意识地逃跑。作为一个独自带女儿的**人，很容易让人说话，影响他的仕业。
还有，一个出身穷困的人能爬上高位，除了必要的才华，在**污吏横行的时代，肯定要一些非常手段吧？一个可以舍弃自己女儿去求功名的人，真的是“青天”吗？太让人怀疑了！
窦娥冤屈召来六月飞雪，已经很能说明问题了。如果不是窦娥的鬼魂出现，窦天章怎么能认真审查此案呢？而且在寻找证据方面，宋朝以后，死刑都注重证据了，他却草草地拿几个自然现象当证据，进行逼供，可见，他也是一个屈打成招的昏官。
欺骗世界，盗取名誉，比单纯的偷窃、抢夺更可恨、更可怕。“窃钩者诛，窃国者侯”，自古如此。
[作者系福建省龙岩市第九中学曹溪水文学会会员]
窦娥冤观后感【篇2】
人为？天命？
人为还是天命？想要感天动地的窦娥，她拷问天地，发下誓言，这么一个相信天命的女人，最终还是靠自身的力量才得以沉冤昭雪。这是，我们不禁要问，在那充满因果报应的命运中，人类有多强大？
佛说：“善有善报，恶有恶报。”人们总是希望善恶终有报，窦娥也曾执着的相信着命运的安排。
在她的一生中，孝道和守法是人生最重要的事情。即使在这样悲惨的生活中，她也不允许自己违背自己心中的一点道德标准。她以为这样做就是行善，就可以修得美好来世。甚至在抱怨的时候，她不怨人，不怨事，她只怨天怨地。
天命，似乎成了窦娥面对一切的原因。
窦娥一出场，便发出：“满腹闲愁，多年禁受，天知否？”的哀怨，生活中的痛苦，她默默承受，与当时其他人一样，时常用“生死有命，富贵在天”这八个字聊以**。
以致在她临行前也不忘向上天质问：“天也，你错勘贤愚枉做天”，这充分的证明了窦娥在生前有多么的相信这个不存在的“天”。
人们就是这么虔诚的走进了命运的怪圈中，义无反顾的坚守着那些烙印在思想中的东西。“执着”在剧中就像是一朵艳丽的毒花，表面上看来窦娥是个坚贞、力尽孝则的动人形象，但在这表面之下，何尝不是对封建礼教的执着呢？窦娥抱怨说，她没有抱怨把她关进监狱的张驴子，也没有抱怨错误判刑的愚蠢**，也没有抱怨当时的社会制度。
为什么？因为此时的窦娥还在相信“上天”能平她的冤，能昭她的雪。在质问天地后，更是发下三桩毒誓来唤“天理”。
可是何为“天理”呢？就算血溅白练、六月飞雪、亢旱三年，它也只是在向世人诉说窦娥的冤屈有多大，而真正陷害、毁灭她的人却还在逍遥法外。在那些相信命运的人中，命运实际上意味着一个悲惨的人生故事。
在命运中，老百姓的命运往往是悲剧姓的。除了制度、社会等客观因素外，其自身的原因也不容忽视。就算是窦娥，她苦，她冤，但何尝没有自身的因素呢？17岁结婚，守寡三年，对于一个女人来说，生命中最宝贵的青春就这样被浪费了。
可是她没有去寻找自己的幸福，而是在消逝的青春中，用实际行动来实践着封建伦理道德规范。为了守节，当她面对张驴儿的逼婚，是万辞不从，敢于见官；为了尽孝，她可以忍受住“捱千般打拷，万种凌逼”，直打得“肉都飞，血淋漓”，而不愿意让婆婆受一点点伤害。其实，这种孝顺的奉献是为了给下一辈子寄予希望。对于命运的安排，她愿意承受今生的一切苦难，因为她相信来生会幸福而有回报。
这一切的思想就是对“天命”的过分执着，为了修得来世的幸福，窦娥决心做到“我将这婆侍养，我将这服孝守，我言词须应口”。在她看来，这就是行善，是来世得到好果的必经之路。可是这“天命”之路真的行得通吗？
看看结尾处就能明白，窦娥的冤屈能够得以昭雪，很大一部分是归功于她的鬼魂去找了窦天章，并且不断的向她父亲传递出女儿冤死的信息，这桩冤案才得以重新审理。想想看。没有窦娥的鬼魂找爸爸，以后什么事都不会发生，所以人们在这里得到了一个重要的表达。“天命”只是我们自我安慰的一种借口，遇到比我们强大的事物而失败时，总是会说：
“这也许是天意吧”。为什么不去抗争？为什么不去解决困难？
只是看着命运走向毁灭，这叫生死吗？
在中国人的思想里，乐知天命是一种幸福，但它代表的不是无为，而是一种“中庸”之道。可是更多的人把天命认为是任天由命，遇到苦难时候就告诉自己这是天意安排的，把悲愤与无奈发泄给上天，可是上天在哪呢？它不会出来帮助你的痛苦，只是我们。
我想在这里，强调的不是“天命”两个字，而是“乐之”。这是一种处事态度，乐观之外不要过分的去追求什么，不偏不倚，尊重现实，所谓中庸大概就是如此了。
接下来就要说说“人为”的力量了，在《窦娥冤》中，人为的抗争其实鲜少出现，作者为了衬托窦娥的悲惨，于是加重笔墨的在突出社会中的恶势力，让人们产生痛恶。然而，在这样的安排下，窦娥的呻吟未能撼动这些些恶势力的一根毛发。不管她怎么为上天的原因而哭泣，现实并没有改变什么。窦娥死后，她的冤屈也没有得到弥补，这说明当时社会上的人的力量是有限的。
但作者并没有让人们完全失望。他让窦娥的鬼魂去找窦天章。窦天章之后的所作所为可以说是人之常情。而窦娥的鬼魂去找窦天章这件事带有神话的色彩，是人们美好愿望的寄托，有人质疑，这可以叫做“人为”吗？我认为这是可能的。作者的安排表明**是可以打败的。我相信没有窦娥的鬼魂，另一个正以的人一定会去找窦天章为窦娥报仇。
我们纵观《窦娥冤》整部剧作，尚可算作“人为”的抵抗体现在三处：一处是她与张驴儿的抗争，一处是她与官府的抗争，还有一处就是结尾的鬼魂平冤了。每一处的出现都可算作剧中的高潮，但两次都以失败告终，窦娥的抗争最后都沦为对“天命”的抱怨了。
而第三次的“人为”抗衡就是在告诉人们，我们用自己的力量对面对黑暗势力也是可以取得胜利的。我们虽然不能说人为可以主宰天命，但也不要相信天命一定可以主宰人的作用。我认为“人为”的力量是必不可少的，就像剧中，若窦娥没有与张驴儿的抗争，她就要被再一次买卖了，而后来与官府的抗争，即使失败，但可以让世人了解现实的黑暗，可以让人们以后更好的在黑暗中寻找出路。
其实“人为”与“天命”都是面对社会悲剧的一个态度和方法，有人固执的认为任何事情都可以叫做“天命”，或是认为任何事情都可以“人为”的改变，这就会钻进一个个牛角尖中去。窦娥对“天命”的信任并没有改变她的悲惨命运，而是后来通过自身的努力而平了冤案，这说明了什么呢？其实这就是回答了开头的那个问题，在充满因果报应的宿命中，“人为”的力量可以是很大的，关键是把握好解决问题的时机。
一味的硬碰硬只能两败俱伤，如同窦娥最终以死来唤天理，不惜发下三桩毒誓来反抗命运的不公。窦娥选择死亡其实就是在做最后一个“人为”的努力，用最悲壮的手段向大家证明着天理尚存。即使她是向“上天”来发誓，但她也是想通过自己的呼喊，让“上天”明白她的冤屈。
这种没有后路的对峙终于让誓言成真，但窦娥自己的生命也被牺牲了。“人为”的抗争往往都会得不偿失，但我们要因此都终止吗？
“人为”的结局我们不可预料，但是若不“人为”，也许结局只有一个。宿命只是我们为自己的失败找到的借口，就算是得不偿失，就算是两败俱伤，我们至少曾经有过成功的希望。我相信窦娥在与张爱儿的逼婚和**的愚昧作斗争时，有成功的希望。
我想，就是因为有这个希望，所以她在临行前才会做最后的一搏。即使她把希望寄托在“天理”上，但她还是用自己的行为作出了反抗黑暗的一搏。
在我们的人生中，我们还需要很多次这样的一搏，在没有亲手努力过之前，“天命”只是一个传说。在现今的社会中，“窦娥”的故事还在发生，让我们相信窦娥那总是失败的“人为”吧，因为除开结局，我们需要一种敢于正视一切苦难和不幸的勇气。
窦娥冤观后感【篇3】
虽然长久以来，我们都将元曲与唐诗宋词并驾齐驱，然而，事实上人们对元曲的认知要远远少于其他两者，不知是因为我们的中文课本鲜少提及的缘故还是，人们对此本就缺乏兴趣，总之我们仅有的一点信息也只是来源于历史教科书里的惊鸿一瞥。突然觉得有些可惜，这些曾在历史上散发过耀眼光芒的作品也只是被历史协商赞誉的一笔，便消失无踪。好在，现代的那些戏曲大师们还没有摒弃他们，在被很多人以往的同时，也还总有那么一些人记得它们。也许在人文的历史上这些东西会渐渐淡去光泽，但在戏曲的舞台上却愈加光芒万丈。
提到元杂剧，就不得不提及两个元曲的祖师爷：汤显祖、关汉卿。我想大多数人对这两个人都有一种认知：对二人的名字如雷贯耳，却怎的也想不起来，其相关的作品。也许我们知道，但时间的磨合早已让我们将这些作品与作者对不上号，只是偶尔别人娓娓道来时，才会如梦初醒：原来如此。就如同我这次读的关汉卿的《窦娥冤》一样。撇开《窦娥冤》来看关汉卿，印象中这人的名字并不陌生，但这些被烙在记忆中奉献给了应试教育的名字在某种程度上仅仅只是一个名字罢了。反之，撇开关汉卿来看《窦娥冤》，又是一派熟悉的景象，却终究不能从脑海里找到它的出处。直到今天，才将两者真正的结合在了一起。其实早年在书中学到这个剧目的时候，就已经对其充满了好奇，却直到今天才寻得机会一睹其庐山真面目。其实从现代的角度来看，《窦娥冤》除了是一部相当出色地戏曲，更是一部人物性格饱满丰富的小说。我想这样的小说在今天这个社会里是没有几个人可以企及的。故事流畅宛如一气呵成，情结细腻生动又不是厚重感，人物角色个性鲜明，构思巧妙大胆，在现实的基础上又加之神话色彩，真正做到了把理想融进现实，在深刻反映现实的前提下又做到了戏曲本身的观赏性。至此，我算是真正知道了这个千古奇冤的案子究竟是怎样的。
《窦娥冤》很大程度上是扮演了一个英灵着的角色，在向人们诉说那段历史中人们的生活情况，也可以说，《窦娥冤》就是长久以来腐朽的封建文化中黑暗的缩影。人们在对现实社会无力回天的时候，突然发现了戏曲这一出口，元曲的行调格式并不是规范的戏曲格式，不像汤显祖的《牡丹亭》亦或是王实甫的《西厢记》那样将每一个人物刻画殆尽，每一出场顺序，每一段独白、独白都表现得淋漓尽致，元杂曲则更加注重生活化，也许并没有想过要将这样的戏剧搬上像《贵妃醉酒》那样的舞台，只是用来聊以慰藉生活在苦痛中的大众罢了。某种意义上来说，《窦娥冤》实则是把人们的苦痛与愿望以曲目的形式唱给大家听。和大多数艺术家一样，关汉卿生前并没有什么功成名就，写的东西也不受人们待见，这种被许多人视作上不得台面的东西很长一段时间被人们摒弃了。终于有一天，当人们生活水生火热之时，才发觉之前的歌功颂德是多么的愚昧，于是又将那些在某一个时间里被自己丢掉的东西拿回来重新审视。毫无疑问，好的作品是需要历史来沉淀的，且这种沉淀是建立在人民的认知上的。
窦娥冤观后感【篇4】
窦娥冤在之前与古代文学打交道的过程以及从小受到的教育中中，我们更多接触的是唐诗宋词这一类的文学作品。唐诗大多是格律诗，语言整齐而精炼，字字珠玑，具有极大的音韵美。而宋词虽然少了一些形式上的约束，也讲究炼字，短短几十字，以简练的文字来表达深远的意蕴。
不过，我们这学期学的元杂剧和它大不相同。它是一种融歌舞于一体的表演艺术。我们现在读的元杂剧语言通俗易懂，情感清晰，是一种比较直白、生动、艺术的文学作品。
在粗粗了解元杂剧的体制后，我阅读了关汉卿所著的窦娥冤，它是传统的杂剧，沿用了四折加楔子的方式来叙述，楔子讲述窦端云如何来到蔡婆婆家，第一折作为开端写流氓张驴儿胁迫窦娥婆媳嫁给他父子为妻，第二折写窦娥因孝顺之心被太守严刑逼供，蒙受不白之冤，这是情节的发展，第三折是本剧的高潮，写窦娥受刑，血染三尺白绫，六月飞雪，第四折是全剧的结尾，窦娥之父为其洗冤，制裁恶人。
其中，第三折窦娥临死前，爆发出的怒火成为了传唱至今的经典。她说：天地也！
做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！。
这一段气势汹汹的唱词对天地的指责大胆而惊人，唱出了对社会不公的愤慨，一反之前窦娥善良温顺的摸样，给予鲜明的对比效果，更突出了窦娥对于封建统治的控诉，是反抗意识的觉醒。窦娥指着天空许了三个愿，血流成河，六月飘雪，三年干旱。这些看似不可能的誓言一个接一个地实现，用各种不可思议的迹象向全世界证明了她的清白。
最终，窦娥的冤屈被平反，但以鬼魂的形态去倾诉而非人，这本身对封建社会不公平制度的一种讽刺，在官僚制度的层层阻碍下，不以鬼魂之身是不无法接触当权者的。以鬼魂诉冤在现实生活中是无法发生的。让我们做一个假设，假设窦天章不曾一举及第，不曾官拜参知政事，终其一生只是个庸碌无为的落魄书生，也许对窦娥的冤案就会投诉无门，反遭迫害,窦娥永远蒙受冤屈。
平反冤屈最终还是基于掌权者的意愿，而非真正的公平正义，这是作为封建社会底层人民共同的无奈。
《窦娥冤案》是中国古典悲剧的一部典性作品，从窦娥的悲剧命运中揭示了黑暗社会的面貌。窦娥的悲剧不仅是她的悲惨命运造成的，也是整个封建社会造成的。年仅七岁便被穷苦潦倒的书生父亲卖给蔡婆婆，年纪轻轻守寡与婆婆相依为命，窦娥恪守妇道，谨遵封建社会的伦理道德和三从四德，是典型的封建社会所推崇的女性形象，然而就是这样一位女性，受到最多迫害，成为代社会底层善良、孝顺而走向反抗的妇女的典型，充分揭示了封建社会对人的毒害以及作家对现实的反思，这样一部作品，兼有极强的抒情性和深刻的涵义，值得我们去品味欣赏。
窦娥冤观后感【篇5】
我在**《窦娥冤》时，对一些地方产生了疑问。如窦娥是被昏聩的官吏判成杀人死罪的，剧作为何要对天地日月、鬼神进行猛烈的谴责呢?观后才明白在封建社会里，人民不仅受到封建政权的压迫，还要受到神权的严重束缚。
按世俗的观念，天地鬼神是明察世间是非，主持人间公道的。封建官吏为了愚弄人民也往往以青天自喻。受封建神权思想的严重影响，窦娥一直以为天地鬼神能为她主持公道;当张驴儿把谋害人命的罪名强加于其身时，她仍相信官府能主持正义，惩恶扬善。
只是在黑暗而残酷的现实面前，她才逐步觉醒起来，并终于看清了“衙门自古朝南开，狱中无个不冤哉”的社会本来面目。在剧中，她强烈批评天地鬼神难辨，是非混淆，导致了善的杀戮和恶棍的横行。她对神权政治的大胆怀疑和谴责，实质上是对封建**和现实社会黑暗统治的强烈指责和根本否定。
在当时的社会上，天地鬼神被视为神圣不可侵犯，但窦娥却敢于怒视天空，斥责大地，怒斥大地。从窦娥如岩浆、山洪般炽热的话语中，我看到了窦娥最初朴素的觉醒意识和强烈的反抗精神，也反映了当时人们对封建统治的不满和反抗。窦娥的叛逆性格闪耀着剧作家思想的光辉。
《窦娥冤》是悲剧，我在**时对窦娥的不幸遭遇深感同情，尤其是她在押赴刑场时发下三桩誓愿，直至誓愿一一应验的情节。我也敬佩其为人，并对封建社会极力批判。剧中演员精湛的演技给我展示了一幅动人的画面，也深刻地揭示了封建统治的残酷和劳动人民生活的悲惨。
如今，像窦娥冤案的案例很多，值得我们深思。
记不得是第几次**河南豫剧《窦娥冤》了，每次看后都会心情沉重，随着剧情发展心境键入。为古人担忧、悲泣。一曲千古流唱的窦娥冤，感天动地，让人断肠。
窦家之女名叫端云，自幼丧母，父亲将她抚养**，并许配蔡门为妻，完婚之后，父亲便依依不舍的前去京城赶考。端云嫁入蔡门后，婆婆将其改名为窦娥，谁知窦娥天生的苦命，新婚不久，丈夫就死于天命，丢下她们一老一少两个寡妇。一日婆婆出去讨帐，债主为了赖账，将窦娥婆婆骗至郊外，欲将其勒死，被前来此处的张驴父子救下，当张驴父子知悉窦娥婆婆家境之后，便心起歹意，硬逼窦娥婆媳嫁于张驴父子为妻，窦娥婆婆羞辱难当，坚决不从，张驴父子威胁老婆婆说如若不从就将其勒死，老婆婆无奈，将张驴父子带回到家中，张驴父子对窦娥婆媳百般调戏，怎奈窦娥生性刚烈，弄得张驴父子难以如愿，所以张驴之子就心生歹意，趁窦娥给婆婆端羊肚汤之机，便将毒药放至汤中，让窦娥端于婆婆服用，本想借窦娥之手除掉婆婆，然后逼窦娥与其成婚，谁料窦娥婆婆身体欠安，不思茶饭，张驴父亲正在眼馋，见婆婆不思饮用，便端起一饮而尽，结果一命鸣乎，张驴见状，便将窦娥告上公堂，硬说窦娥药杀公爹，在重金收买之下，可恶的昏官硬判窦娥死罪，重刑之下窦娥宁死不招，无奈昏官欲将窦娥婆婆大刑加身，为了不让年迈的婆婆身受皮肉之苦，窦娥无奈含冤招认。
被打入死牢。赴刑场之时，窦娥柔情满怀，苦苦思念父亲，“一腔恨压心头怨气难消，佩枷锁赴刑场怎能心甘，临刑前望京师苦苦思念，血泪啼啼久等待，心急煎烈盼父来，早来片刻咱能见，迟来一步相见难”。行刑之前窦娥满腔悲愤指天骂地许下三桩誓愿，“善恶错堪你枉为天，清浊不辨你枉为地，苍天若知我窦娥冤，誓愿应在这山阳县，第一桩，穷尽东海千倾水，难洗窦娥一身冤，沾沾青天神灵显，收去甘露旱三年;第二桩：
热血不把大地染，血溅白廉挂高竿;第三桩：满天乌云为我聚，西北风儿为我旋，苍天若知我窦娥冤，皑皑白雪把我掩，一身清白留人间。果然，窦娥死后，6月份下了大雪，在楚州干燥的三年里，血溅在了电线杆上。
常言说人生如戏，戏如人生，艺术取之于生活，生活，自古就有无道的昏官，为了蝇头小利，不惜闷着良心草菅人命。老天爷也有打瞌睡的时候，所以就有了屈打成招的冤假错案发生，还好，窦娥的父亲在她死后终于为她平反昭雪，惩治了恶人，总算皆大欢喜!
虽然长久以来，我们都将元曲与唐诗宋词并驾齐驱，然而，事实上人们对元曲的认知要远远少于其他两者，不知是因为我们的中文课本鲜少提及的缘故还是，人们对此本就缺乏兴趣，总之我们仅有的一点信息也只是历史教科书里的惊鸿一瞥。突然间，我感到很遗憾，这些曾经在历史上闪耀耀眼光芒的作品，只是历史谈判和赞美的一笔，然后消失得无影无踪。好在，现代的那些戏曲大师们还没有摒弃他们，在被很多人以往的同时，也还总有那么一些人记得它们。
也许在人类文化史上，这些东西会逐渐淡出，但在戏曲舞台上，它们更加辉煌。
提到元杂剧，就不得不提及两个元曲的祖师爷：汤显祖、关汉卿。我想大多数人对这两个人都有一种认知：
对二人的名字如雷贯耳，却怎的也想不起来，其相关的作品。也许我们知道，但时时间的流逝已经让我们无法将这些作品与作者匹配。只有偶尔有人来这里，我们才能像做梦一样醒来：确实如此。
就如同我这次读的关汉卿的《窦娥冤》一样。撇开《窦娥冤》来看关汉卿，印象中这人的名字并不陌生，但这些被烙在记忆中奉献给了应试教育的名字在某种程度上仅仅只是一个名字罢了。反之，撇开关汉卿来看《窦娥冤》，又是一派熟悉的景象，却终究不能从脑海里找到它的出处。
直到今天，才将两者真正的结合在了一起。其实早年在书中学到这个剧目的时候，就已经对其充满了好奇，却直到今天才寻得机会一睹其庐山真面目。其实从现代的角度来看，《窦娥冤》除了是一部相当出色地戏曲，更是一部人物性格饱满丰富的**。
我想这样的**在今天这个社会里是没有几个人可以企及的。故事流畅宛如一气呵成，情结细腻生动又不是厚重感，人物角色个性鲜明，构思巧妙大胆，在现实的基础上又加之神话色彩，真正做到了把理想融进现实，在深刻反映现实的前提下又做到了戏曲本身的观赏性。至此，我算是真正知道了这个千古奇冤的案子究竟是怎样的。
《窦娥冤》很大程度上是扮演了一个英灵着的角色，在向人们诉说那段历史中人们的生活情况，也可以说，《窦娥冤》就是长久以来腐朽的封建文化中黑暗的缩影。人们在对现实社会无力回天的时候，突然发现了戏曲这一出口，元曲的行调格式并不是规范的戏曲格式，不像汤显祖的《牡丹亭》亦或是王实甫的《西厢记》那样将每一个人物刻画殆尽，每一出场顺序，每一段独白、独白都表现得淋漓尽致，元杂曲则更加注重生活化，也许并没有想过要将这样的戏剧搬上像《贵妃醉酒》那样的舞台，只是用来聊以慰藉生活在苦痛中的大众罢了。某种意义上来说，《窦娥冤》实则是把人们的苦痛与愿望以曲目的形式唱给大家听。
像大多数艺术家一样，关汉卿一生没有多少成功，他的作品也没有被人们所接受。这种许多人认为不在桌上的东西被遗弃了很长一段时间。终于有一天，当人们生活水生火热之时，才发觉之前的****是多么的愚昧，于是又将那些在某一个时间里被自己丢掉的东西拿回来重新审视。毫无疑问，好的作品需要历史沉淀，历史是建立在人们的认知基础上的。