故宫纪录片观后感精选。
经过精细的编辑观后感范文网编辑为您编排了“故宫纪录片观后感”，你是否因为要写一篇观后感而一筹莫展呢？一定对生活有了新的感悟和看法吧。 看完这部电影，我被它的主题深深打动，应该写一篇观后感来反映这种感受，写观后感可以让我们更多地体会作品的内涵，谢谢您的青睐让我们共同提高！
故宫纪录片观后感【篇1】
近日，纪录片《我在故宫六百年》在央视和B 站热播。作为 热门纪录片《我在故宫修文物》的姊妹篇，《我在故宫六百年》 再次聚焦故宫匠人与学者，细腻地呈现了古建筑修缮的过程和技 术，将数百年新旧交替的时光凝练出一个隽永片段。从修文物到 修房子，纪录片用影像记录了故宫在时代变迁中焕发出的崭新活 影像里的故事让紫禁城青春永驻故宫是当代中国人对于自我身份的重要认同符号，故宫的古 建筑则是紫禁城600 年最有力的见证者和诉说者，是当代中国人 回望历史、畅想未来的文化依托。
《我在故宫六百年》从揭开紫 禁城建筑群丹宸永固之谜入手，旨在用纪实影像的方式展现 600 年来古建修缮的历史变迁。丹，是宫墙的红色;宸，为深邃的 宫殿。丹宸永固即红色厚重宫殿永葆青春活力，这样的寓意也 道出了故宫在几百年的历史发展中始终散发着独一无二的魅力。 作为历史文化领域的重要题材，近年来围绕故宫创作的影视 作品和综艺节目不在少数。特别是纪实类作品，除了能尽力还原 和展现故宫的真实原貌，还能让观众在作品中了解真正的历史。
《当卢浮宫遇见紫禁城》在中外建筑对比中凸显故宫的艺术风格 特点;《故宫新事》通过真实反映养心殿研究性保护项目进展， 将养心殿修缮期间发生的故事呈现出来;《故宫100》以短平快的 形式讲述故宫100 个空间的故事，建构出故宫的全息建筑影像系 统;系列微纪录片《八大作》将八大工艺技法在紫禁城的建造和 修缮中的运用逐一展现 不同的纪录片以不同的视角、不同的形式记录下故宫这座古 老建筑的一砖一瓦，深度挖掘这个满载中华历史的文化宝库，让 它在今天不仅是一处可供参观游览的旅游胜地，更负有让人们回 看古代文明、感受人文精神的时代使命。纪录片用声光影像为故 宫定格下它在发展变迁中每一次新生的模样，既可以留存下宝贵 的历史资料，又能让热爱故宫文化的人有机会和渠道去触摸它、 感受它。
《我在故宫六百年》导演、清华大学新闻与传播学院副教授 梁君健认为，故宫其实也是一个窗口，它让我们看到了这600 年来来回回的人和事，看到了中国古代的匠心，看到了智慧和传 承。我们要站在今天的角度去看历史，不把历史当作简单的知识， 不把历史当作演义，当作戏说。
聚焦个体故事呈现匠人精神 从《我在故宫修文物》到《我在故宫六百年》，关注故宫人， 讲述人和建筑、人和文物的故事，这是两部纪录片一以贯之的出 发点。相比于《我在故宫修文物》中择一事终一生的文物修复 师们，《我在故宫六百年》中所呈现的故宫人群体更加扩大，既 有专攻彩画绘制的画师，也有工程管理处专攻木活儿、瓦匠的大 师傅，这些在历史记录中容易被遗忘的故宫匠人，这次成为故宫 故事的主角，他们用六百年间的手艺传承守护着都城的风云变 幻，也真正诠释着故宫文化的博大精深。
今天的故宫匠人依然保持着一套传统的工作方式，他们不紧 不慢地去对待文物，这样的修复状态和修补方式具有一种独特 性，同时也体现了故宫不为人知的方面。匠人与建筑之间的气息 相互感染，浑然天成，共同造就了今天的故宫故事。 梁君健表示，纪录片中展现的这些人都是讲述和构成故宫 故事必不可少的部分，因为这样一个古老的宫殿，只有和人发生 了关系，它才是鲜活的，才是能够进入到当代社会和文化语境中 的。《我在故宫六百年》中细致展现了故宫人寻访海月贝壳， 按照传统工艺绘制保存彩画小样，在上千个古建筑原件上标注号 码等细节，这些举动无一不体现了故宫匠人的技艺和智慧，也正 是因为这些人，这座古老宫殿修缮的技艺和智慧才得以不断丰 富、代代相传。 纪录片抓住每一条线索，聚焦故宫故事里的人。
在一张拍 摄于1956 年的照片上，拍下了西北角楼的修缮人员，里边不仅 有单士元、于倬云等老一辈故宫专家，马进考、翁克良等新中国 的第一代和第二代故宫大木匠，还有更多没有留下姓名的人。跟 随丹宸永固策展人谢安平的足迹，纪录片开始有意义的寻找。 最后在展览上，照片上的很多人都标注了名字，有些虽然已不可 考证，但哪怕只留下一个姓也予以标注。 在一个个这样温暖的故事里，观众能够深刻感受到，故宫的 魅力不是****于冰冷的红墙黄瓦，而是匠人们在一次次修缮过程 中，用默默无闻、一丝不苟的精神为故宫源源不断地注入鲜活的 生命力，让紫禁城在每个时代焕发新的生机。 站再出圈凸显年轻人对文博的热爱《我在故宫六百年》自上线以来深受B 站用户的喜爱，B 评分高达9.9分。
也正是年轻观众活跃的讨论和评价让这部纪录 片再次出圈，让更多观众关注这样一部作品。B 站在近年深度布 局新媒体纪录片，为许多制作精良的优质纪录片作品提供了渠道 和空间，依靠互联网的力量让观看纪录片成为一种流行的文化活 动，尤其吸引了不少年轻群体的关注，在一定程度上为纪录片的 播出打开困局。 近年来，不少以传统历史文化为题材的节目都在B 站走红， 引发刷屏热潮。青年群体以自己特有的方式表达着对文博的热 爱，让传统也能活泼有趣，消解和弥合了古今文化之间的时代鸿 沟。
作为制作方，《我在故宫六百年》也积极吸收了前作《我在 故宫修文物》的成功经验。与其他讲述历史文物的纪录片不同， 《我在故宫六百年》没有用严肃庄重的风格和台词去讲历史，而 是牢牢把握年轻群体的口味，用轻松活泼的叙事吸引观众的目 光，让故宫故事在厚重的历史与现代化的语言之间碰撞出文化火 花，在一定程度上颠覆和解构了人们对考古和古建修缮工作的传 统印象，拉近人们与文物之间的距离，打破人们的固有认知，让 活在历史中的人与物重新鲜活起来。 在中国传媒大学传播研究院副教授黄典林看来，《我在故 宫六百年》之所以会受到年轻观众的欢迎，不仅是传统文化类影 视作品的崛起，更展现了年轻群体的文化自信。
青年人从传统 文化中汲取着中华文明的精髓，在了解故宫故事的体验中感受着 中国人的工匠精神、建筑智慧和艺术造诣。纪录片对故宫匠人工 作内容的展现，也让越来越多的年轻人对这项工作充满兴趣，未 来也会吸引更多优秀人才投身到文物和古建修缮行业当中。 故宫在历史中经历着风雨变幻，穿越了沧海桑田。这些讲述 故宫的纪录片从方方面面为这座古老的建筑揭开神秘的面纱，让 岁月静好变得真实可触，让历史更接地气，让文化更深入人
故宫纪录片观后感【篇2】
让技艺背后的人“活起来”
10月，时值故宫博物院90周年院庆，故宫方面破例让摄制组将镜头对准最为保密、最为神秘的文物修复单位——故宫博物院科技部。据导演萧寒介绍，其实早在五年前他们就酝酿了做一部关于故宫文物修复纪录片的选题，让那些修复大师走到公众面前，“因为他们所做的事情被大家称为全世界最昂贵的工作，他们经手的每一样东西都是无价之宝”。回忆去年马不停蹄、星夜兼程的拍摄经历，导演萧寒的脑海里至今依然盘桓着一个“赶”字。萧寒笑称，“当时是因为故宫院庆，给了我们这个机会，希望跟我们合作拍这部片子。最头疼的是工期太紧，包括后期都在赶。”
由于采用了长时间跟拍的方式，在人员配置方面，团队主创规模很小。用导演叶君的话来说就是，最多7个人，常态是5个人，“一个人在现场，两个摄影师各带两个助理。每个人要身兼数职，就像足球场上一个人要踢好多个位置一样”。主创团队又以80后、90后居多，正因为都是年轻人聚在一起，《我在故宫修文物》这部纪录片在叙事方法和剪辑节奏上颇具新意，它融合交叉了多门学科知识、技术和极富时代感的流行元素。导演萧寒表示：“在一件件冷冰冰的，几百上千岁的文物背后，其实是有鲜活的人，而这些人身上又有很鲜活的故事。我们拍文物，拍修复技艺，但我觉得更多的是希望这个技艺背后的人能够‘活起来’。”
导演叶君更爱用写作文来设喻，阐述他的创作理念。“小学语文课就就教我们怎么写好人文速写，怎样用寥寥几笔把一个人写得特别可爱。创作中，我们先描述一件价值连城的文物，然后慢慢引导观众去意识到文物背后的人更有意思，再逐级给予这个人物以‘戏份’，观众投入的感情就会逐级递增，最后变得爱上它。”
实际上，早在开机之前，两位导演就用了5年时间去做田野调查，一趟趟地游故宫，光是调查资料便写足10万字。尤其是叶君在拍摄时总是秒变“十万个为什么”，故宫工作人员送他一个“叶问”的雅号。再次听到“叶问”的称号，叶君面呈赧颜，“拍摄涉及到十个工艺组，每个工艺组都要构思一个文本，很多问题要问。我就老是在各个工艺组串来串去，问来问去，我又姓叶，所以得名‘叶问’。”
即使提前五年功课做足，即便头顶“叶问”的大名，创作团队还是遇到了很多棘手难题，最头疼的.就是“突发事件”。导演萧寒举例称，也许团队在拍书画修复组的时候，瓷器修复组发生了一个特别棒的事，可错过了就只能是一个遗憾。再比如拟定拍摄星空的晚上，突然下起雨来，结果并不是推迟几天拍摄就可以解决的，“错过了这个时间，又要再去申请，因为故宫的安保非常的严格。你申报的拍摄周期错过了，又得重新再去申请。”这些都是萧寒在实拍过程中的真实境遇。
顾名思义，《我在故宫修文物》展现的主人公就是一个个“我”，工作在故宫一线的文物修复者。导演萧寒表示，团队在人物跟拍上的手法就是融入到拍摄对象的寻常工作和生活中去。“差不多小半年的时间，我们和故宫工作人员工作、吃饭在一块儿。一开始他们也会觉得我们是一个闯入者，到我们拍完走了，他们甚至觉得少了点什么，因为每天相见就像同事打招呼似的。”萧寒说。
除了记录文物修复者在宫墙内施展精湛手艺，他们在宫墙外的日常生活也纳入拍摄的视野。导演叶君认为这是一种接地气的表达：“他们上班也会换乘五种交通工具，他们也会遭遇堵车，他们与我们是一样的现代人，只是他们在故宫这样的场所，从事着外人看起来非常穿越的工作”。
在与这些文物修复者长达半年的朝夕相处中，叶君有一个惊人的发现，虽然这个直爽的汉子在表达起来有点欲说还休。“我觉得在故宫工作的女孩子气质很好。”追问其个中缘由，萧寒替叶君做了补充，“这个工作性质决定了她们对任何东西都是轻拿轻放的。她们的动作、仪态、气质，就像流水一样柔和的状态，而且认真细致工作中的人是美丽的，在文物修复的工作环境与氛围当中，你会觉得她特别的棒。”
在人物的选择上，纪录片第一集就把镜头对准了青铜组的王有亮师徒、陶瓷组的王五胜和两个80后年轻人、钟表组的王津师徒。纪录片播出后，像钟表组的王津，精湛的技艺和一丝不苟的工作态度征服了很多网友，观众再次领略到了久违的“匠人精神”。谈起拍摄对象的遴选，叶君指出，三集纪录片主要是按照文物修复工艺的门类来划分，“某个主人公可能在这一集是主角，下一集就成为了配角。这是一个多线索并进的叙事结构。好比拧麻花，两三个拧成一团，然后再下一个。”
有豆瓣网友在观后感中感慨，“用来丈量他们一生的，不过是数量不超百的书画，或者器皿，这样的一生，走得好谨慎，好珍重，好讲究，又好舒服。”至于网友对纪录片主人公的热捧，萧寒认为这是当下凡事求快求高效的互联网时代，人们从“慢节奏”中收获到的感悟。“可能这个社会，我们看到的是越来越多的急功近利，浮躁。所以，看到这一刻的时候，大家才觉得显得珍贵，才会被打动”。
故宫纪录片观后感【篇3】
印象最深的是第二集，屈峰在雕刻佛像，一边雕刻他一边说，
每个人对佛的理解还都不一样，这也跟人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的，纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。鱼就是一块破石头，它有什么德行啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己，所以我跟你说啊，古代故宫这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里面去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为，文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融到里头了。文物是死的，要文物干什么?要文物的目的就是要让它传播文化，对吧。不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。
我其实很怕去博物馆的，所以一般不去博物馆。一开始是因为深圳的博物馆没有什么可看的，之后来了纽约也极少去大都会博物馆或者其他的博物馆。因为自觉去了也不过是走马观花，看了也跟没看一样，这些是什么，那些又是什么，又跟我何关?
我没去过故宫，我想，不过当年母亲去北京的时候，可能带我去故宫转了一圈，但是当年实在太小，早已没了印象，所以就还是算做没去过吧。对于故宫的印象还停留在走在雪地里不知为何突然想故宫下小雪的模样一定很美之上。再早一点的印象，就是《末代皇帝》里，溥仪在故宫里骑着自行车，却不知为何和纪录片里，那些老师傅和年轻人骑着自行车的场景重叠了。
我从未去过故宫，但自觉对故宫似乎更熟悉了一点，那些人，那些物，还有御猫的后代以及院子里的杏树漆树和樱桃树。
我想，这就是纪录片的魅力，它讲的都是真实的人和真实的故事，人生百态，如人饮水，冷暖自知。它甚至让我生出了一种想要拍纪录片的冲动，想要把某种生活记录下来，想要让很多年后的人知晓这个人和故事。
它也让我，生出了一种去故宫的冲动，想要站在这些文物面前，仔仔细细地看上一整天，看每一个细节，看所沉淀下的岁月，以及站在它们背后的，那些人的影子。
所谓格物，以我观物，以物观我，然后物我两相忘也。
故宫纪录片观后感【篇4】
观后感《故宫100》
《故宫100》是一部令人叹为观止的纪录片，通过其细腻、生动的叙述方式，将观众带入了一个神秘又瑰丽的世界。这部纪录片以故宫为主题，以百位不同背景的人物的视角，讲述了故宫从建造到现代的发展历程，让观众全面了解了这座中国历史文化的瑰宝。
该纪录片的最大特点是其极为详细的内容。整个片子以时间轴为线索，从明代开始，逐步讲述了故宫的兴衰。我们了解到了故宫的奠基、建造、改建等重要阶段。片中通过大量的文字、图片、视频资料，展示了故宫的宫殿、殿堂、花园等各个角落，让观众仿佛置身其中，领略了故宫的壮丽和精致之处。
在讲述故宫的历史故事时，纪录片还通过访谈了解到了一些内幕。观众们不仅了解到了故宫中的许多细节，还了解到了一些历史上的情感故事。这些情感故事让观众更加亲近故宫，更加体会到故宫中流淌着的是一部庞大的历史文化。
纪录片中的摄影也是极为出色的。摄影师化身为观察者，他们捕捉到了许多细节，包括壁画上的斑驳、屋顶上的琉璃瓦、镇魂石上的苍苔等等。这些细节展示了故宫中的独特之处，让人对其建筑的精致度和独特性有了更深刻的认识。
纪录片中的音乐也非常引人入胜。片中运用了古风音乐和古琴等传统乐器，为观众带来了一种恢宏的气氛。音乐与画面的结合相得益彰，让人仿佛置身于故宫的历史中。音乐不仅加强了故事的气氛，也展示了中国古代音乐的美妙之处。
看完《故宫100》，我对故宫的认识更加深入和全面了。故宫作为一座历经数百年的宫殿，蕴含着太多的历史和文化底蕴。通过这部纪录片，我了解到故宫中每一座殿堂的用途和特点；了解到了许多历史人物和他们的故事。这些都让我对中国文化有了更深入的了解和认识。
《故宫100》还让我深深感受到了中国古代文化的博大精深。故宫中的建筑、壁画、工艺品等都展示了中国古代文化的艺术成就，令人叹为观止。同时，纪录片中的许多细节也展示了中国古代人民的智慧和工匠精神，让我对中国文化的伟大有了更加深刻的认识。
总之，纪录片《故宫100》通过细腻、生动的叙述方式，将观众带入了一个神秘又瑰丽的世界。观众通过这部纪录片，了解到了故宫的历史、文化和艺术，更深入地感受到了中国传统文化的博大精深。这是一部令人叹为观止的纪录片，值得一看。
故宫纪录片观后感【篇5】
《我在故宫修文物》是##年1月7日在cctv-9播出的纪录片。影片主要记录了故宫书画、青铜器、故宫钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫绣等珍贵文物的修复过程和修复者的生平故事。片中第一次完整呈现世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态;第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活;第一次完整梳理中国文物修复的历史源流;第一次通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”互动，展现传统中国四大阶层“士农工商”中唯一传承有序的“工”的阶层的传承密码，以及他们的信仰与变革。
在安利的一个新闻终端看到**的这篇文章的原因：小成本现象级录片，很好奇。
全片分为三集，将各个部门依次介绍，很规矩。但是在三集讲述节奏与手法都很相似的情况下，它包含了三种内核，即师徒传承，手艺传承与古今会通。在了解各类文物修复工作的同时，它又给我们带来了对“工匠精神”一种新的体解，温柔却不失力量。
作为一部纪录片，它没有死板的说教，而是充满了人情。在北京人身上可以清晰地看到古代宫廷文化或皇城文化的烙印。与文学纪录片相比，人文纪录片的名称似乎更适合它。我与弹幕中的很多人一样，认为片中的每一个人都很美。
我给自己的原因是，他们都很有情怀。他们之间的师徒传承了一种严肃沉重的感觉，让我想起了一个人走在霓虹灯下的空虚和孤独。我们疯狂追捧，无非是这之中有我们渴望的东西，即在奔流社会里将心安放的勇敢和耐心。
他们的作为满足了我对“永远年轻，永远热泪盈眶”的全部憧憬。并且，我知道了古物上所承载的生命，学会对文化抱有敬畏之心。我也懂的人生的哲理，尽量以认真的态度对待每一个细节。wWw.Ghp7.cOM
它在我门物质化的坚硬躯壳之中，引入了一丝静儒雅的光源，直到心脏。
btw，它完美完成了作为故宫招聘宣传**的任务。
我在故宫修文物观后感(二)
首先，这部纪录片以文物修复为主题，里面几乎集中了国内最顶尖的艺术品，包括钟表，字画，陶瓷，漆器，织品，在故宫尘封了许多年，有很多甚至是第一次公布于众，精妙绝伦，巧夺天工，真的大开眼界(我印象最深的是“铜镀金乡村**水法钟”)。此外，对这些文物的背景介绍，也可以帮助我们从另一个角度了解历史，这是非常有趣和知识丰富的。
然后呢，这部纪录片想表达的最核心的我想还是“匠人精神”。几十年来，中国许多顶级文物修复专家一直默默地从事着一项伟大而平凡的事业。太好了，因为他们用自己高超的技艺，以最完美的姿态，将几千年前的瑰宝呈现给现代人，这似乎是一场跨越千年的相见，令人震惊和感动。
说平凡，是因为他们就像巷子里最普通的工匠，看起来那么的随和，仿佛手里拿的不是一件价值连城的文物，只是普通的一个钟，一个表，而他要做的只是尽自己的力量修好它。你也可以从这部电影中看到，一群年轻人像新鲜的血液一样涌进故宫，延续着老一辈工匠的技艺，他们对文物的热爱和对文物修复的奉献。这不禁让我们这一代的年轻人思考:
不仅是文物修复，还有很多文化遗产方面的手艺需要当代的年轻人去传承和发展，其中很多工作都需要极大的耐心和冷静，我们有责任像老一辈匠人一样让我们国家的文化一直流传下去，不仅如此，我们更要学***这些匠人脚踏实地，充满热爱，专心致志地去对待自己的工作，这对我们以后从事职业也是积极正面的影响吧，现在浮躁的我们真应该好好静下来，看看这些大师们是怎么对待工作的，一辈子真能做好一件事，也是功德圆满的。
最后，这部电影没有枯燥的说教，也没有刻意的耸人听闻。生活中的许多小细节揭示了这些从事特殊工作的工匠的艰辛。其实，他们不是在受苦，因为他们是快乐的。
我在故宫修文物观后感(三)
历时三天，我终于把这部纪录片看完了。
很感动。
这是看完后的第一感觉。在这个浮躁的社会，在这个急功近利的时代。每天都有这么多人在做这样细致的工作。
日复一日，年复一年，突然，十年，二十年，一辈子都在房子里度过。。。。
带上谷歌眼镜修复画作，吃清朝以前大师一代或先祖的杏果。那是什么样的经历？第二次创作总是把自己的想法融入其中。
当一幅残破的画，当一幅残破的看不见的se，在他们手中可以焕然一新。这比韩国整容术更高超，更有成就感。和古人的对话，和几百年前的人在同一件物品上相逢，该是怎么样的一种感动呢?
比起刷新三观的各式各样的文物和高科技的结合。更让我感动的是，有那么多的年轻人愿意远离这喧闹的是情，愿意在这个需要耐心的安静陌生的地方做这样的匆忙。细心的活。
周一骑着自行车路过慈宁宫的时候，在几百年前溥仪也这样做过。如果时光可以重逢，那他们又会说些什么?
在必须一次成功不许失败的工作中，该是做到一种怎么样的极致才可以完美的去修复，去重建呢?
反观自己，有时候连起码的认真都没有。他们这一群人在轻松的环境下就能做到极致。那么我自己是否可以呢?
我想是可以的。没有人生来就是这样，没有人能一次成功。但是用200%的要求去做100%的事情。
我想那是可以的。那是可以做到的。
故宫纪录片观后感【篇6】
故宫，一直以来就是文化领域的热门IP，近年来更是被开发 得大放异彩，围绕着故宫展开的纪录片和综艺不断播出，镶嵌着 故宫元素的文创产品不停推出，昔日的紫禁城与今天的普罗大众 的距离被一再拉近，一座庄重沉郁的遥远宫廷，成为了一段典雅 趣味的亲和风景。
因此，作为《我在故宫修文物》五年后的姊妹篇，《我在故 宫六百年》的播出环境，与此前已经截然不同。 在人们已经高度熟悉故宫的基础上，要再次用故宫故事打 动观众，并非易事。此外，《我在故宫六百年》延续了《我在故 宫修文物》对故宫修复技艺和修复人群的关注，只是具体方向从 修文物变成了修建筑。
然而世殊时异，关于技艺与工匠，近几年的影视作品、深度 *层出不穷，那么，这些默默修缮着中国最大型文物故宫本 身的工匠们，还有什么特别之处呈现给今天的观众? 《我在故宫六百年》静水流深地交出了自己的答案。熟悉的 红墙黄瓦之下，八大作的知识点妙趣横生，故宫人的起居行返璞 归真，但更重要的，是这部作品有一种张力，一种平和却对抗的 力量。 我们看到了以肉身对抗时间：人寿不可六百岁，但在无数我 们知道或不知名姓的人们的支撑下，故宫已存续了六百年;我们 看到了以平凡消解非凡：故宫是帝王家、是紫禁城，却也逃不过 许多普通屋舍的一样命运，年年要除檐上草，不时要填地上砖， 日子里门要修补、墙要抹涂;我们看到了以缓慢对抗加速：许多 当代社会人，如陀螺被生活洪流抽动不休，而故宫的工作，呼吸 着历史、应和着节气，是钢筋森林里没日没夜的人们，咫尺天涯 的某种对比。
这部作品，不止是一部关于帝王宫殿及其建筑修复的纪录 片，还是一则，跨过沧海桑田的时空寓言。 关于不朽与生命： 究竟谁在故宫六百年 庄子的《逍遥游》中写道：楚之南有冥灵者，以五百岁为春， 五百岁为秋。冥灵，一说为一种大树，一说为一种大龟，总之， 不会是寻常人类。
人类的肉身凡胎，谁也不能持续六百年而存在， 建成紫禁城的明成祖朱棣不能，中国历史上在位时间最长的清康 熙帝也不能。 故宫六百年，不是任何人类的寿数，却偏偏是人力铸就的时 光长度。故宫里的砖瓦木石，经历过天灾，目睹过改朝换代，瓦 碎了又换了新的，木头朽了就替下来，它们被看顾被补救，它们 有保养有岁修。 拥有朴素而神乎其技的建筑修复手艺的人们在青史上籍籍 无名，却将这座殿宇牢牢守护。故宫迄今，已经没有多少材质是 从六百年前保留至今，但文化意义上的故宫，始终存续，并生辉 熠熠。 物质不能永存，但精神能。这不只是故宫本体，故宫的修缮 师同样也是如此。一代代匠人一位位师父，师父有徒弟、徒弟又 有徒孙。他们静默无声地来到这里，不知何时离开，把一身卓绝 技艺、留给了宫殿砖石瓦木，和身后的年轻人。他们用自己的人 生与才干去铸就了建筑的不老和不朽，他们消逝，他们也永恒。 关于缓慢与生活： 从加速度中我们失去了什么 《我在故宫六百年》的观看体验是轻松而宁静的，彷佛一场 精神按摩或者心理咨询。这种放松来自文本本身，也来自观众们 自身的生活语境。
996、007 等现实工作强度将当下许多人的生活逼成了一场 狂奔，米兰昆德拉在他的作品《慢》里写道：速度是技术革命 送给人的礼物。 而他叹息：慢的乐趣怎么失传了呢?啊，古时候闲荡的人到 哪儿去啦?民歌小调中的游手好闲的英雄，这些漫游各地磨坊、 在露天过夜的流浪汉，都到哪儿去啦?他们随着乡间小道、草原、 林间空地和大自然一起消失了吗? 不是失传，而是慢已经无法成为许多人的选择。正因如此， 故宫中的这些修复建筑的工匠和工程师们，则为观众们在文化领 略中提供了一种心理的放松与修复。在故宫修复建筑的人们， 不是游手好闲，但是他们明显慢了下来。梁上彩画要细细地拓、 运、慢慢地扶。故宫修复工作者们一年年漫长地走过宫殿和广场，一遍遍清 获百年前的戏折的惊喜时分，也有对着大红宫墙各显神通的修复技法。 这种缓慢，是一种都市人的桃花源，也是影像的一次深呼吸， 当倍速观看、短视频观看成为一种越来越流行的高刺激快节奏的 视听方式，《我在故宫六百年》从影像上，也成为了一块复返自 然的清净地。 关于穿越与时空： 奇观与反奇观的故宫工作 穿越，是我国近年流行文化中长盛不衰的类型。穿越本质上 是某种历史错位，不同时代本无法相遇的文化发生碰撞而产生看 点，如此说来，《我在故宫六百年》，也类似个穿越故事了。
现在着装的人们在古老的宫殿里工作，用现代的科技与设备 修复着人们想象中传统而贵不可言的朱墙金瓦，本身，就形成了 一种文化的错愕感和陌生化。 听着大家调侃故宫瓦当上的龙没有肌肉，看着他们用美颜相 机拍摄准备飞上屋顶的脊兽，混搭、穿越、解构，鲜明而有趣。 故宫建筑修复师们，是生活在古代景观中的现代人。 倒过来说，也有另一种时空交错。这些建筑修复者们，也仍 然用一种朴素的方式工作着、生活着，他们喜悦地围观刨木头并 收藏刨花，在石灰里掺麻类植物糊墙，去传统烧制工艺的厂挑选 琉璃瓦，手上握着毛笔、身上沾着墨水和尘灰。
恍惚之间，他们 也像是生活在现代生活中的过去人。 于是这种双向穿越，就构成了一种反奇观的奇观。说反奇观， 是因为它将故宫从皇家禁地拉入烟火人间，养心殿被架起脚手 架，运输车热闹了故宫的夜晚，紫禁城的各种遥不可及也就在此 但另一方面，它也缔造了新的奇观，在临摹彩画的金粉飘飞中，在乾隆花园被注射器医治时，帝王皇家的神话在逐渐远去， 而工作在此的普通人的故事，继续在诞生和正在被见证。
故宫纪录片观后感【篇7】
导语：看完《我在故宫修文物》纪录片后，记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话：“文物其实是跟人一样的，中国古代讲究格物，就是以自身来观物，又以物观自己。
人在制物的过程中，总是把自己的想法融入到里头，很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值，其实不见得，在修文物的过程中，交流、体悟，而文物的价值是在于传播文化。”以下是本人整理的纪录片《我在故宫修文物》观后感，欢迎阅读参考。
纪录片《我在故宫修文物》观后感刚看完第一集，对着这样一部基调平和的**，我看完居然很感动。
我不喜欢这些文物。我觉得它们又硬又冷。但读了之后，这种观点变了。每一件文物流传到现在经过了几百年的时光，这几百年里它们的所有者不断在变化，它们见证了朝代更迭、世界变幻，它们身上凝结的是历史变迁，是古老的故事。而修复它们的专家，有的从16岁就进故宫当学徒，到现在五十几岁快要退休，一辈子都献给了这些文物。
有一位修钟表的老师傅，可能一年才能修复一件大型的时钟，但是那些会动的生动的时钟，修复好了也只是在刚展出的时候有机会向观众表演它们的精妙，过后就静静地躺在橱窗里不再动惮，老师傅觉得挺遗憾的。
还有一位修理唐三彩的师傅。他说生活中有很多事情没有做过。退休后，第一件事就是换一辆越野车去跳伞。本以为他们天天和这些老古董打交道，应该喜欢些安静的东西，没想到他想做的事情还挺疯狂。
这种一辈子只做一件事的工匠精神已经传承下来。年轻一代受过高等教育，戴谷歌眼镜继续保持他们的技能和精神。当一位**美院毕业的研究生修复师骑着自行车从空无一人的故宫里穿行而过时，这种古老和现代的交汇更加让人动容。
纪录片《我在故宫修文物》观后感《我在故宫修文物》是xx年央视纪录片的开门巨献。虽然这部纪录片在播出时未能引发话题。然而经过几个月的“发酵”，这部每集投资只有50万的小成本纪录片开始反转，迅速走红网络，更吸引了大批80后、90后的追捧者。
“修文物”这个平时距离观众十万八千里的学术词语也变成文化热词，其中所展现的手艺魅力以及文化自信更是让这部纪录片在社交**的评分高达分。那么，骨骼清奇的《我在故宫修文物》到底为什么这么火?何以引发社会的集体共鸣?
近年来，通过视觉包装和精准的主题定位，故宫的主题一直经久不衰。从xx年的《故宫》、xx年的《台北故宫》、xx年的《当紫禁城遇见卢浮宫》、xx年的《故宫100》，到xx年的《我在故宫修文物》，故宫通过视觉媒介不断传递出在面向未来、面向世界的进程中，他们承接民族和历史的同时更加国际化和开放性的新形象。
去年恰逢北京故宫博物院建院九十周年，故宫博物院没有举办大型庆典，而是增加开放面积，增加陈列展出，慈宁宫原状陈列展、石渠宝笈特展等，用这些实实在在的举动为浓缩和代表了五千年中华文明的博物院庆生。纪录片《我在故宫修文物》的播出也对这一主题进行某种程度的呼应。
《我在故宫修文物》篇幅并不庞大，只有短短的三集。根据修复的种类，分别论述了青铜器、宫钟表、陶瓷、木制品、漆器、百宝镶嵌、织绣以及书画修复、临摹、临摹等。听起来像是一个无聊的文物修复类主题，却意外地收到了一片欢呼声。
原来在故宫里神秘的“文物医生”也成为货真价实的“网红”。身怀绝技的他们被还原成普通人，他们日日看文物、修文物，既会调侃古画上的人物，也会一丝不苟地让钟表上细小的齿轮严丝合缝，专业精神之外，还有一股“萌”气质。
与以往的故宫题材纪录片相比，这部纪录片另辟蹊径，以更年轻更平实的视角观察这座宫殿。红墙暗亭的文物修复者正在做世界上最昂贵的工作。朝八晚五，从不加班，闲来喂喂野猫，没事打个杏子，领个差事去寿康宫，趁着周一闭馆，四下无人在太和殿广场上骑个自行车。
观众“小飞鱼”看完这部纪录片后欲罢不能，后来又重新刷了两遍。她觉得这部纪录片有一种迷人气质，“把‘修文物’这个本来挺枯燥的事儿拍得有趣，丰满，让我们也了解了这个行当，挖掘了故宫往往容易被忽略的可爱一面。”
影评人王平看过之后对该片盛赞。他认为，这部纪录片摒弃了宏大的叙事，纪录了文物修复者的日常生活。“‘修文物’这个动作，刚好勾连起了古与今两个时空，传递着古人和今人的对话，寓远大于绵巧。”
如何用现代的审美去挖掘故宫的生命力?这是《我在故宫修文物》的80后导演叶君一直思索的问题。
曾于xx年参与纪录片《故宫100》制作工作的叶君，将目光瞄准了文物修复这个特别的领域。“做《故宫100》的时候我们就做了很多调研，最开始想过做一个叫《故宫心传》的东西”。而从《故宫心传》到如今的《我在故宫修文物》，创作团队希望用现代方式解读传统文化的心愿也跃然纸上。
“‘心传’肯定是比较传统文学化的表达，给人‘不明觉厉’的感觉。但《故宫100》的艺术创意顾问赵广超老师有过一套儿童读物《我的家在紫禁城》，他就把故宫表现得很萌，这种审美对我们影响很大”，叶君如是说。
叶君也坦言最初拍摄的初衷是想让家人理解自己的工作，“我生活在一个大家族里，我的职业困惑在于无法和家人解释我的工作。我想是不是能做点东西让他们知道我是做什么的，做一部让年轻人也能看下去的纪录片”。
叶君成功了，纪录片成功地吸引了年轻人的注意。那些80后90后的年轻人关注到原来中国的传统手艺如此精湛与迷人，甚至惊呼“大开眼界”。 那些“文物医生”本身的学养、风度、精湛的技术、沉淀的内心以及宁静致远的心态，也让他们深深折服。
譬如，故宫书画组的书画修复科科长杨泽华，就是一个会在修复工作间隙抱着吉他自弹自唱的“文艺中年”。他坦言，文物修复需要高度重视，有时甚至忽视摄制组的存在。
专注漆器修复的故宫文保科技部漆器组组长闵俊嵘，为了修复古琴，还专门学***琴，“明代人谈修复，就认为如果你要修一件文物，你的水平一定要达到它的高度，如果不够，肯定不行。所以对我们来说，修文物的过程也是学习”;负责漆器组的师傅称，为采集到合适的漆，他们要去北京郊区，和采漆师傅一起在夜里割漆。一晚上爬60棵漆树，才能采集8两优质漆。
有趣的是，纪录片整体基调并不枯燥，还真实记录了这些师傅有趣、生活化的一面，譬如，有个年轻的女师傅喜欢趁周一闭馆时，在太和殿广场上踩单车，边骑边说:“上一个这么做的人，是溥仪。”修复师们还逗猫、打杏子，与他们平时严谨、一丝不苟的工作形成了一种“反差萌”。
片中让不少观众产生敬佩与感动之处俯拾即是。贯穿片中的一条文物修复的传承脉络，更像是一条红绳，连接着过去、现在与未来，呈现故宫这群神秘的手艺如何一代一代按部就班地传下去。当一位女教师谈到自己的职业时，她老师教徒弟时说的第一句话是：
只有耐下性子，才能做好文物修复工作。这句话也成为片中的“点睛之笔”。
最受观众青睐的是宫廷钟表组王津。他面对的是一对被乾隆皇帝喜爱的镀金铜村钟。花了八个月时间修复，拧上发条，终于眼前的钟“活”了:
鸡和鸭挥舞着翅膀，天鹅扭动着身体，小船航行着，树下的门打开了。里面的织女在干活，这让观众目瞪口呆。
**的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”
该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义，“首先是敬畏、热爱，中间可能会出现厌倦，但到最后就变成真正的融合了。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在很多年轻人可能做不到，这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说‘献出我的膝盖’什么的。那种耐心做事不急躁，这样的气质现在太稀缺了。
”“从前周遭总是出现日本工艺、德国制造，没想到的是，原来在我们的国家，也有大写的工匠精神，他们是我们的骄傲”，一位90后的学生陆先生说，这部纪录片对即将走上工作岗位的他带来职业态度的触动。
没有清穿剧的天马行空，亦没有如《甄嬛传》的起伏跌宕。在《我在故宫修文物》里，行走在故宫的是一群做着不普通工作的普通人，他们让故宫从深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。没有高谈论阔，只有扎扎实实，以“匠人”之赤诚，做好本分。
纪录片《我在故宫修文物》观后感在游览故宫时，你可曾想到，摆在面前的稀世珍宝，纵使是不起眼的门窗和贴画，都曾经历过断裂残损和惊心动魄的修复?它们生于千年前，却一直延续至今，而这得益于一代又一代兢兢业业的宫廷修复师们。
《我在故宫修文物》是一部格调简单的纪录片，朴华无实，为纪念故宫博物院建院九十周年而制作。如果没看过这部纪录片，你可能此生都不会知道，在雄伟壮观的故宫宫殿的一个角隅，有那么一群人，每天和文物打交道，他们的工作是将破损的文物修复原貌，恢复千百年前的光彩。
他们是故宫博物院的普通工作人员、文物修复方面的顶尖专家、民族传统技艺方面的杰出人才。他们衣着普通，交谈随意，面对手中的工作不紧不慢，娴熟而又从容。在外人看来，这是一份难得的好工作，因为它面临着无价的传家宝。
而在匠人的心中，这是一份难得的修养。传统技艺让很多年轻人望而却步，在这个快节奏生活的时代，按部就班地从事一件繁琐精细的活动似乎越来越不可能，而在他们身上所展示出来的平常心，在修复文物时的反复考量，都是真正的匠人所具有的素质和品性。在文物修复工作者眼中，文物修复不仅是文物原貌的再现，更是工作中与文物的对话与交流。
文物是有生命的，它的意义在于它承载着悠久的历史印记，有着悠久的文化遗产历史。将古昔在今日重现，我们在重温历史的同时感受着文化的熏染。
看完纪录片后，记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话：“文物其实是跟人一样的，中国古代讲究格物，就是以自身来观物，又以物观自己。人在制物的过程中，总是把自己的想法融入到里头，很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值，其实不见得，在修文物的过程中，交流、体悟，而文物的价值是在于传播文化。
”从他的身上流露出的是对中华文化博大精深的敬畏和自豪。颇为感慨的是时至今日，这里仍流传着传统的师徒制，技艺需要传承，更需要精益求精，需要传统与现代的碰撞。
纪录片将结束，修复工作将继续。日复一日，年复一年，这里将有更多的文物通过文物修复工作者的双手展现在世人面前。透过冰冷的高墙，在电视剧中被称为“冷宫”的西三所里，有着这么一群可爱而温暖的人。
故宫纪录片观后感【篇8】
屈峰闲下来总是会刻点佛像，这个中央美院的硕士高材生、中央艺术研究院的博士，毕业后却不能创作自己的艺术，而是要顺着古人的思路去修复艺术。从开始的羡慕同学在外面大搞艺术创作，自己却只能憋在小屋里修复前人的东西，到有了上面的感悟，他的内心变化，又何尝不是都融入在了这个小佛像上面?
这样，主角其实不是“一生一死”，而是“一动一静”。看似师傅们修文物，实则文物也是挑人来修。不是每个人都“值得上”去修文物。而影院的这种封闭、黑暗的空间，正如同一个时光飞船，在观影的时候，让你经常会有“穿越”的感觉，仿佛你也回到了文物制造的年代，不光能看到工匠们如何制造文物，更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。
2、耐心和静谧。
故宫修复文物的师傅们，严格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班赶点，状态不好，反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒，前三年，有一年半是磨性子。铜器组的师傅说：“刚来的时候，就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器，就让你在那磨，一点儿一点儿地磨，把铜器上的氧化物磨掉了，你的性子也就磨出来了”。凡事不能急，这和目前高速化信息时代的社会所倡导的“高效”格格不入。但这也是工作上的要求，修复文物这个事情，急不得，急了，就成破坏文物了。你就得慢慢来，一点儿一点儿地把铜器磨光亮了，也把自己磨稳了。
进到影院，灯光一关，看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物，也算是远离一下外界的喧嚣，找到一份自己内心向往的那份宁静吧。
3、成就感和失落的冲突。
钟表组的王津王师傅，已然成了“国民男神”，但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅，性格好，手艺好。面对一个那么大的，已经七零八落的大型钟表，没有替换零部件，没有图纸，没有前辈指导，只有四个字的任务“恢复机能“，他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。这其中的付出可想而知。
用时八个月，修复好一个钟表，成就感可想而知，但随之而来的是另一种感觉：失落。
片尾王津师傅在故宫看到他修好的钟表在橱窗中展览时，脸上那种成就感和失落感的冲突，他说：“钟表和其他文物不一样，它是会动的，我辛辛苦苦修复了这么久，到最后还是只能安静的摆在那里，不能把它最精彩的一面展现给游客，实在是太可惜了”。
这种成就感和失落感的冲突，多少有些感同身受吧，每个人也都有这样的时刻，但是面对镜头前王津师傅的自豪和无奈，强烈的共鸣还是有些让人眼眶湿润。
电影版删除了旁白，有大量的留白，让你去感受文物修复者的工作环境、生活环境，也为故宫提供了另一个视角，平常去游玩的时候看不到的那些屋子里，有着这样的大国工匠在做着这样的事情，过着另一种生活，只让人心生羡慕。
最后，沿用一句李笑来老师的话：在这个信息爆炸的时代，知识并没有爆炸。那些你喜欢的，对你有用的东西，你不但不会错过，甚至会发现你根本无法错过，因为他们太重要了，以至于总会被你发现。
感谢导演萧寒，为我带来了这样一部纪录片和电影。
特别感谢纪录片中木器组的屈峰老师和书画修复组的杨泽华老师，短短的纪录片，从你们身上学会了很多。