黑暗中的舞者观后感范文精选。
您在为写作品名的观后感而烦恼？许多优秀的电影在我们的脑海中留下了很好的印象，好的影视作品是能够带给人思考的。观后感的内容和形式应该符合语言文字的逻辑和结构要求，以下是由栏目小编为你整理的“黑暗中的舞者观后感范文”，有用的信息总会出现在你的面前！
黑暗中的舞者观后感范文 篇1
黑暗中的舞者：一部震撼灵魂的电影，具有深渊般的穿透力，这在**电影中是罕见的。现实与理想，坚持与信仰，主题深深窒息，在黑暗中起舞！
对于优美朴素的伟大赞美诗，让我们来看看下面的感受：
黑暗中的舞者观后感：
认识我的人都知道我不太喜欢电影，尤其是太艺术化的电影。
这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。
可以说，这是迄今为止我唯一不能给人留下具体印象的电影，因为我之间有太多矛盾的感情，包括钦佩、怜悯、愤怒和感动。
也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后心情又非常郁闷的电影。
对于女主角，我确实有太多的不理解。
我不明白她为什么能活得如此坚强，面对自己会如此乐观地失明的事实，但她不能勇敢地在法庭上为自己的清白作最后的辩解。
也许这反映了她的善良，她的朋友的正义，她的冷静和冷静，以及作为一个女人的许多罕见的优秀品质。
但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，
却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自己于死地的秘密。
对于女主角，我也确实有太多的感动。
她对舞蹈的执着追求和面对绝望生活的强烈乐观让她感动，但最让我感动的是她作为母亲的无私和伟大！
我常常认为，世界上也许只有一种爱的力量是最强大和永恒的，那就是母爱。
母亲们总是不求所报地为自己的子女争取他们的幸福。
我常常想知道世界上又多少孩子能真正体会到母亲对他们的深情，
那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。
黑暗中的舞者观后感范文 篇2
《黑暗中的舞者》这本书中的孩子罗布，他只活了29年7个月零10天，但是他整个生命的过程都在充满爱与希望的环境当中。即使他有严重的智障，只能发现几个有限的声音，右眼失明，左眼的视力也相对微弱，侧凸的脊柱导致驼背，身上所有的关节都严重的错位，有严重的癫痫，经常性的肺炎和呼吸道感染，因此颈椎畸形，头部和脊柱唯一可以依靠的只有颈部的肌肉，他更无法独立进食，成天流着口水。
当你生下这样的孩子时，你会怎么做？在很多家庭当中，如果遇到这样的情况，很多人会选择遗弃，或是送进社会福利机构，毕竟面对这样的孩子需要付出巨大的勇气和耐心。而罗布的父母却选择了接受。
甚至在他出生的时候，医生和医生都不理他，甚至不给他拍照。因为只有健康的新生儿才能接受这种**。这本《黑暗中的舞者》是罗布的母亲罗伯塔班迪在罗布离开人世之后写成的一本回忆录，把罗布成长的每一个过程都详细地记录下来。
一路走来，风雨兼程，快乐与悲伤共存，同享生命中每一个感动的瞬间，上帝对每个人并不可能完全的公平，关键在于我们如何去化解人生路途上的每一个坎坷与挑战。上帝把罗布带到这个家庭，是为了让罗伯塔明白爱与希望并存，明白感恩的意义。当我们处在罗布这样的情况下，我们是象大维还是罗伯塔？
读完这本书，我们能感受到的是罗伯塔的感激和幸福。罗布虽然离开了人世，但他不到30岁的生命却在这个家庭的每一个成员的心中永远的存在。亲爱的同学们，我们的人生道路总是阳光灿烂。哪一缕阳光最耀眼？
有人说是优异的学习成绩，有人说是给予别人帮助……而我认为在我们的人生路上最灿烂的阳光应该属于知恩图报，感谢帮助我们成长的每一个人。
是的，学会感恩，拥有一颗感恩的心是一种感觉；学会感恩，拥有一颗感恩的心，是一种感悟。我们首先需要感受的是父母的仁慈。就像罗布的父母对待罗布一样，两年前，我得了一场大病，父母背着我东奔西跑，到处求医，从他们焦急的神态中，从他们悉心的呵护中，我深深地体会到父母对我发自内心的爱。
有一天，父亲带我骑自行车去医院。 我发现我的父亲骑得很慢。几个月来，爸爸太累了，我的病让他身心疲惫。我无意中发现了爸爸头上的一些白发。
啊，爸爸变了，变老了。我看到了岁月的沧桑，生活的艰辛，也看到了父亲为我辛勤工作的痕迹。啊，爸爸没变，大山般的父爱没变。
我仍然感觉到他的温暖，他的爱。我永远不会忘记父母对我的爱、关心和关心。我能为他们做些什么？
我常常这样问自己。即使是为了他们垂肩、洗碗、唱歌、陪他们逛街、散步，我也会感到心里的安慰。
学会感恩，学会报答！从那以后，我似乎突然长大了：我学习更加专心，不让他们为我担心；我忙着洗碗挑菜，这样他们就可以多休息了；我经常哼唱歌曲，让家里充满欢笑我尽力给父母留下最难忘的美好时光，让他们开心，让他们骄傲。
我爱我的父母，全世界的孩子都爱他们的父母，因为他们知道全世界的父母都爱他们的孩子！让我们一起对父母说一声：“我们爱你们！
”让我们一起行动，知恩图报，学会感恩。我想，就这样，冬天不再寒冷，黑夜不再漫长，幸福将永远陪伴你我。
黑暗中的舞者观后感范文 篇3
冰岛歌手比约克的单亲母亲萨曼非常喜欢舞台剧，她甚至可以想象在单调的机器按键声中跳舞——用一位导演的话说，她是为舞台剧而生的。但过人的才华与热情并不意味着就可以在生活中闪闪发光，现实总有太多的无奈：她生来就患有一种会使人渐渐失明的眼疾——这迫使她离开了那梦想可以在现实中“名正言顺”地依托的、哪怕是最简陋的“根据地” ——社区破旧的小舞台;更为遗憾的是她的儿子也遗传了她的眼疾，于是，为了给儿子筹钱治病，她四处打工，点滴积累，被碌碌的生活所压榨着;生活的重压终于在好友的背叛下激化——他无耻地偷走了她的辛苦钱竟还冤枉于她，在无奈的反抗中，她杀死了朋友取回了钱。
心力交瘁的她不由自主地走到了社区小剧院，麻木地“暴露”了自己。。。**后来，因为朋友之间的约定，他没有为自己辩护，默默地走上了冰冷的刑台。。。这一系列现实的痛苦使她无法呼吸。
而每当压抑到了极致的时候，幻境就如压力压出的气体，美妙地制造出色彩明快、氛围轻松的世界：同样的场景，却有着快乐的旋律，善良而又热心的人们。影片中出现了多次幻象镜头：
在冰冷的机器边劳作时;在铁轨边行走友人疑她失明时;失手杀了朋友后;在审判席上见到钦慕已久的老舞台剧明星时;临刑前不能自已时。影片很好地结合了画面和**，比约克极具才华的演唱与表演张力为影片也添加了不少色彩。尤其当友人唱“你将不可看到你的孙子伸向你的稚嫩的小手”她答“我已看到我要看的一切，我已看到我是怎样。
”细微处品味出的真情与无奈令人动容。
影片中生活的现实如用家庭摄录机拍成的现实暗淡的纪录片，而幻境却是个色彩明快的舞台剧景。在这部舞台剧中，现实中受压迫的女性是不应该让自己自由歌舞发挥才华的女主人公。如果说现实的苍凉让人郁闷，那么幻想中明快的色彩却让人心悸。
常人看来，女主角似乎有种**的臆想与癫狂。那幻象中的场景就像是冒着烟雾的气泡，渗着现实的丝丝凉意。交错场景中的表情起伏，也不时让人绷紧心扉。
因着梦与现实的交织，影片产生了“一生二”的效果，仿佛一个人的两个剖面。坐在同一个座位上看同一部电影时，似乎同时有两部电影。自然的，影片也有了两个结局：
刑室。女主人公被押上刑台。木板塌下的一瞬，女主角的生命也在摇晃绷直的绳索中结束。
纪录片似冰冷的场景，亲友的抽泣;被害人家属冷冷的目光，人们渐渐离去。。。 这是外人看来唏嘘不已的无奈而又残忍的结束。
但同时，另一方面，在行刑前一刻，萨曼仍然有幻想的权利。她数了数通往刑台的台阶，节奏让她又不由自主地打开了美丽的海市蜃楼：所有的误会都消失了，人们对她微笑，和她一起跳舞，一起唱歌，刑台变成了一个舞台。
轻松。快乐。颤抖的快乐。
突然，歌声戛然而止。。。沙曼选择了梦境的世界作为告别的舞台。我相信，从离开现实世界到最后一刻，她的心是温暖的。
她对正义的梦想宽恕了现实，安慰了自己。
“结局”，——对于沙曼也许是圆满的。
但坐在银幕前的观众心早已在幻觉与现实的撕裂中变形。一片泣不成声。
也许没有多少人能理解他们为什么在那一刻哭泣。
如果，现实是明快的，梦境是暗淡的。人们的表情又会是怎样的呢?
人们往往对物质与精神、现实与幻想有着挥之不去的爱与恨。人是现实的人，就像蛛网中千丝万缕粘着的那只讨生计的小蜘蛛;人却也是自己的，需要一个阁楼一个密室上演心灵的独角戏。
某种程度上，佩服沙曼那种无论何时何地都可进行的看似神经质的臆想，你可以说它是麻醉，但麻醉也有麻醉的快乐。
当她不能主宰现实生活时，至少，她是王国中的女王。
黑暗中的舞者观后感范文 篇4
塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。
该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。
塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。
黑暗中的舞者观后感范文 篇5
在母亲节前几天的《西方传统节日与民俗探幽》课上，老师在向我们介绍节日的同时也为我们播放了一部紧紧围绕母爱所展开的电影——《黑暗中的舞者》。
这是一部让我在黑暗中哭泣的电影。是的，我只能用一种非常简单的方式来表达我的感受：母爱是无言的，伟大的，永远的。虽然片中人始终在载歌载舞，但我还是节制不住泪水。
一部歌舞剧，竟然有令人落泪的力量。这使我必须把一个观众的尊敬重新献给歌舞剧。
这部电影，没有歌舞片一贯的美女主角和明星阵容，没有优美的旋律和华丽的舞美场面。它完全像一部家庭录像带，黑白、低象素、不对焦、画面抖动、业余水平，但它却让我像一个傻子一样，在一片欢歌笑语中默默流泪。
这是一个普通女人的故事。虽然她几乎失明，但她决心存钱治疗儿子的眼疾。人生就是偿还。
可因为有音乐和舞蹈，她的贫困和窘迫都是美好的。在肮脏的环境中，她仍然可以经常沉浸在自己的音乐幻想中。音乐中，她眼睛里的那种清澈，那种圣洁的欢愉，只有《西斯廷圣母》中才有。
仅仅这一点点梦想之光，就把这个普通母亲的内心塑造得更加完满，比苦大仇深式的煽情和无私奉献的讴歌，更为高明。所以，当她彻底失明，她仍在歌唱——“我甚么都见过了，我连黑暗都见过了……”那曲子是满足欢愉的。然而，观众的神经在温暖中无法放松，被无情地摧残到透支的地步。
命运是一只强大的幕后推手，你无力与之抗衡。人们彼此都能获知对方的不幸，却无法温暖对方，甚至于为了自保，只能相互对抗。当她开枪时，我感觉到自己的胸膛被打开。
我在汩汩鲜血里边找不到任何答案。我甚至找不到发泄的对象，因为每个人都很热情和善。面对命运不容商榷的安排，我有一种至深的被抽空的无力感。
可她再次的浅吟轻唱起来——“一滴泪水掉落的时间，宽恕只需这么短……”她原谅了自己，原谅了这世界。
她是在绞刑架上离世的，她是在众目睽睽中离世的。她的喉咙突然绷紧了。歌还没唱完，她就站起来死了。观众一点也不准备。她的脚下一片虚无，如无尽空洞的人生。
之后观刑室的帘布被拉上，亲友们起身离开，这一切，就像一场音乐剧散场一样。
她用最后力量唱出的一句“that's all”，是煞尾却是绕梁的，使我久久沉湎其中。
黑暗中的舞者观后感范文 篇6
dancer in the dark
——关于生命的执着与信念，观《黑暗中的舞者》有感
《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯·冯·特里厄继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄三部曲的灵感来自他最喜欢的关于给予的童话故事。拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。
这部电影展示了20世纪60年代华盛顿的最底层。一开始的故事切入，就非常有技巧。不讲任何背景，直接到音乐彩排，慢慢不经意间变成主人公视力差的故事。
那一段比尔跟女主角互相交代的剧情，在剧情上简直是非常精巧，一下子就同时交代了两件事情，对后面的故事有着完美的铺垫。
至于根本不用脚站，而是一直抱着脚站，显然也是故意让画面不断晃动，而且有纪实的感觉，颜色也是。几乎从头到尾，都让我一直有一种这是纪录片的感觉。只有反复出现的英雄对音乐剧的幻想让我明白这是一部电影，而不是纪录片。
一直都还记得片中的最后一个镜头，刑场的幕布缓缓地拉上，塞尔玛手中的黑框眼镜也沉石一般掉落在地，碎裂且支离，宛如了断的生命和终究可以隐去的哀伤与恐惧。而随着黑框眼镜“咯噔”落地的同时嘎然而止的是塞尔玛的歌声，那本来激昂但却是绝望的歌声也一同停滞了，于是压抑很久的泪水很顺畅地流下来，始终郁结的压抑、悲怆的情绪也得以在影像趋黑之后一点点地释放……
这部电影讲的故事并不独特。这也是社会底层小人物的人生悲剧。它的特殊性在于幻想与现实的完美结合。它以一般的电影叙事表现现实，以生动的音乐剧表现幻想。这样，主题就清晰了。从车间、铁路旁、火车上，到排练场、法庭、监狱、最后的处决场，七场歌舞表演是塞尔玛对生活和人生的七种幻想，不仅承担着描绘部分情节的任务，而且展现了自由、光明的主题，人性与生命一个接一个。就这样，影片在幻想与现实之间不停地跳跃，每一次幻想与现实的切换，由沉闷、阴郁、舒缓的现实跳入急促、明亮、欢快的幻想，颜色由灰暗转到明艳，光线也增加了亮度，只是因为现实和幻想是如此鲜明地对立着，也就成了黑暗与光明的两个世界。
塞尔玛无法摆脱黑暗的现实生活，却能在幻想中找到自己的希望和快乐，她是个“黑暗的舞者”。压抑的情感与幻想的歌舞混杂着，调和出一种光明的、天堂里流光异彩的颜色，这是生命的颜色。但最终，她未能摆脱命运的控制。她因仁慈而死
影片中处处可见塞尔玛对生命的热爱，犹如舞者爱着她的舞步、她的音乐，换句话说，塞尔玛近乎是以艺术家的方式爱着的。她总是甜美微笑着，即使遭遇失明或死刑；总是善解人意，心系他人：得知比尔秘密时，她说“我告诉你一个秘密，你会好点吗？
”尽管生活拮据，她主动提出了加房租，或是在自己即将死亡之际考虑到的还是他人，她对杰夫说“如果你认为你受得了的话，我很欢迎你到时在场。”这既是她留恋美好生命，渴望友情爱情陪伴的真情流露，也是她时刻关怀他人，祈愿让他人心感安定幸福的体现。她总是给生活一种美丽的色彩。工厂里机器的声音变成了音乐。
就如她在狱中唱到：“玫瑰花上的雨点、小猫咪的胡须发亮的铜水壶和温暖的毛手套，用绳子扎好的棕白色纸包装，这些都属于我最喜欢的东西。”这就是她对生活纯粹真诚的喜爱与满足。
“我只想有个孩子，”她说，当你怀疑塞尔玛明知道她的孩子会遗传她的眼疾，但仍然坚持要孩子。只是为了表达母亲的爱，她把一个孩子带到了一个注定黑暗的世界，她一生大部分时间都在努力工作，付出了生命的惩罚。
我相信每一个看过这部电影的人都会被塞尔玛伟大的母爱所感动。影片始终以一种平淡冷静的语言讲述着一个情节并不离奇的人生故事。纪录片式的影像风格以及手提式的摄影手法给人身临其境之感。
简单包含了人类最常见的情感和担忧，感人，催人泪下。
故事中的主人公萨尔玛有敏锐的听觉，因为他的眼睛看不见。只要有一个声音和一个轻微的声音，就会唤起舞者心中的节奏，在黑暗中起舞，在脑海中恣由地转动和拍打。而不确定的，只存在于白日梦中的歌声，终于在最后倾囊而出，像泊泊泉水，渐渐悦耳高昂直到刺激耳膜，然后，在最高点戛然而止。世界，又陷入寂静，可怕的寂静。
黑暗中的舞者观后感范文 篇7
《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不同，即以一卷长达3分钟的白色画布为开始，慢慢地画布中有细微斑点跃然其上，长号声恰到好处地响起，悠悠声让人更加莫名，也让人觉得有点心慌，因为不知道这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候，色彩开始缓缓变化了，从一片白茫茫上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，到路边飘落的黄叶……它的变化一刻不停，即使我们没有发现。
在影片中，音乐部分几乎是由主持人自己的歌曲完成的。于大多数音乐舞蹈电影不同，这样的音乐电影没有优美的演员脸庞，没有抒情的音乐旋律，更没有豪华的场景和优美的舞蹈。只是主角在尽情歌唱，在黑暗世界里唱着他那小小的虚幻，唱着他将被埋葬在黑暗世界里。主人公只是尽情歌唱，尽可能地完成生命的独特歌唱。
在她眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光p>
主人公的不幸每天从左到右闪现，但生活并没有因为她的善良而奇迹。黑暗世界终于埋葬了她那固执的姿态。影片最后，主人公即使在被判绞刑的法庭上，也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在实现了治愈儿子的夙愿后，塞尔玛选择了放弃生命，捍卫死去比尔的尊严。
可面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当她有可能摆脱指控，却以儿子的眼科手术为代价时，她被顽强地绞死了。让人伤心的是，当天真和粗野的人生遭遇时，总是很容易破碎。
是的，从开始到结束，一切都在不断变化。没有讨论和**的余地。公平与无知肆无忌惮无所不在，却又理所当然。画面在变，如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。
无论你接受还是拒绝，欢迎还是逃避，一切都有可能发生，可能会有希望和失望。
那既是这样，就尽情地不要有所顾忌地舞动吧，在黑暗中舞动自己的灵魂。
生活是有一个最重要的目标或信念支撑的。当它被打破，人们会陷入疯狂。比尔选择了死亡，而他的进球的粉碎也让莎曼的粉碎莎曼选择了死亡。
在这个选择上，比尔有退路，但他的虚伪切断了退路。莎曼却无路可退她已无法赚更多的钱，她的儿子要在十三岁之前做手术，她要为了“沉默是金”的约定。一切的退路都已隔绝。
在平时，她都可以用心中那歌舞来缓解，及时生活再，累压力再大，她还有舞，有这片可以给人慰藉的世外桃源。影片中她跳舞只有一两次是因为内心的快乐，但更多的是因为压力。
在电影中，每当敲击声——机器的声音和火车的声音——响起时，她的心里就有一首歌和一支舞。她喜欢歌舞，她甚至在医院署儿子名字时都用的洛——一个有名的踢踏舞者。由她的心中之舞，我们可以联想到阿q的精神胜利法，全面的否定取笑这种方法是不恰当的，阿q用这种方法固然可怜可恨，但莎曼却是用来暂避缓解压了这未尝不是个好方法。
比尔有的话我想就不会选择死亡了。生活中有谁能一往无前，勇敢无畏的不断挑战生活。我们生活中更多的是各种事物交杂产生的各种情绪。
黑暗中亦即在俗世杂乱中拥有自己的一片空间，这里有本性，也可以更美好。
黑暗中的舞者观后感范文 篇8
《黑暗中的舞者》观后感
初看电影的名字，我立刻就联想到了两个词：孤独、浪漫，认定这是一部不折不扣的文艺片，然而随着影片剧情的展开，我慢慢地融入了一种截然不同的氛围中。
当西玛的尖叫、歌声、哭声戛然而止后，我突然有点茫然，因为我不知道我到底是感受到了孤独的绝望，还是嗅到了死亡的气息，也许两者都不是。其实电影进行到后半段时，我有些许诧异，但她微弱地举起枪时，谁都没有到接下来的真的会是一场悲剧的发生。那个对她细心照顾，愿意和他倾诉一切的房东查理可能只是为了逼她让她把属于她自己的钱放下才设计出貌似诈骗的闹剧，其实他早已察觉到她是个盲人，所以利用这一点他也就顺水推舟的制造了这么一种“贼喊捉贼”的假象。每个人都有另外一个自己，再凶狠的人也有善良的一面，再善良的人也有阴暗的一面，当一个人不想失去自己生活的寄托时，他便一切都不奋不顾身了，这一句话不仅适合查理，同时也适合西玛，一边是不想失去自己心爱的妻子，一边是为了挽救儿子一生的幸福，左手爱情，右手亲情，是的，也许你认为他们都没有错，但是那个孱弱的西玛，那个在黑暗中舞动的西玛，她是一个生活的不幸者，她是一个需要怜悯的女人，查理往昔的关心与照顾假定是真诚的，但是关键时刻的背叛与威胁足已粉碎一切，他用一种异常强势的口吻和强盗主义的态度来对待弱者，让西玛心中的信任与依赖瞬间崩塌。西玛永远都是那么有原则的女人，虽然等待她的将会是死亡，但是她还是坚守着查理的夺走她生命的秘密，不为自己辩护，抛开了死去的查
理对自己的背叛，也许善良的西玛只是为了给死去的查理及证据主导地位的现实社会一个交待，但是她一点也不想死，因为在经历过这突入其来的劫难的前前后后，她有关心她的朋友和来不及说爱你的男友，最重要的是她还有一生挚爱、相依为命的儿子，从一个单身母亲的角度，西玛宁愿自己下地狱也要坚持让儿子成功做完手术，失明症像是一个毒瘤，像是一颗随时摧毁她的定时炸弹，儿子一生的幸福就是西玛的唯一生活下去的信念，是的，这个信念将会永恒的坚守了，但是西玛却戏剧性的离开了，再也回不来了。
在看完整部电影之后，我的心情是极其复杂的，这种颓然的感觉就像是自己在很轻松的状态下突然被人用枪打死，在舒缓的前奏后突然紧接着一连串令人恐慌的重音。然而不管是在舒缓的前奏中，还是在一连串的重音处，都渗透着西玛由衷的歌声，西玛是很喜爱音乐的，尤其是好莱坞的音乐剧，从剧中我们可以觉察到，不管工厂的工作有多累，不管自己失明后有多悲伤，不管生活的压力有多大，她的内心总有一部属于自己的音乐剧在支撑着她，这也许就是她生活信念的表现形式。
假如生活欺骗了她，她也不会就此倒下，她心中唱着歌，她知道自己还有事情没有做完，她还有信念没有坚守到最后，就算是你逼她，她也不会退却，等她拿到了属于她自己的东西，她会唱着歌结束自己的生命来补偿你微薄直至被撕破的人性。
黑暗中的舞者观后感范文 篇9
黑暗中的舞者观后感600字（精选篇4）
这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别，也正是由于这一区别，本片显得格外让人揪心。看第二遍时，我哭了，第一次带泪看完一部歌舞片。
影片的导演冯.提尔正是电影“十诫”的创始人，而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求，使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等，在拍摄歌舞场面时，冯提尔使用了上百架摄影机，在保证演员表演一气呵成的前提下，为后期剪辑提供了极大的空间，这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。
影片一反歌舞片传统，将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈，影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失;导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴，成为主人公精神生活的最主要内容，塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动，这也正是她生命的率动。在此，已经不是我们在看歌舞片，是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。
不管评论家怎么说，也不管导演冯.提尔是如何的叛离好莱坞，我仍感到了冯.提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同，因为塞尔玛站在绞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音乐，是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活，但我们必须承认，类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖，实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽，不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛，而是金钱毁掉了她和她的梦。所以，看到这不影片时，我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实，而是为什么生活不能像歌舞片那样。
影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上，与好莱坞最大的区别时，伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐，塞尔玛走向的是死亡，而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许，我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样，离开电影院，当然，我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去，而是希望时间在那一刻中止，中止在歌舞当中……然而，我没有离开，虽然这是一首死亡哀音，但它仍然是一种率动，率动有时可以带来欢乐，有时可以增加勇气，虽然在这里我们无法认同情节的走向，却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。
影片在塞尔玛的歌声中结束，我不想去形容那是一首怎样的个，因为它尚未完成，现实生硬的截断了理想，截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止，确切的说，是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止，被冰冷的时代截断，被整个国家机器截断(错误在于一个警察，而杀死塞尔玛的也是法律)。
他们说那是最后一首歌
你看，他们不知道我们
那只是最后一首歌
我们能否让它继续……
然而，塞尔玛最终没有唱完……
黑暗中的舞者观后感600字（精选篇5）
最近，看了不少残酷的电影，但是都不如这部《黑暗中的舞者》更为残酷，在悲剧性的故事中，总会有戛然而止的生命，这次，是塞尔玛，一个几近失明的普通移民。影片很残酷，讲述的是一个残酷的故事，拍摄上现实场景用的是很纪实片的手法，塞尔玛幻想的载歌载舞的场面又拍的很幻象，让人一看就知道是一出幻境，就等着塞尔玛残酷的被唤醒。这是那种如果在影院观看，看后大家一定会默默离场的电影，就如我虽然不是在影院观看，但是，影片结束后，我仍然怔怔的对着屏幕。
这部影片最让我觉得悲剧的地方是，在其中，我找不出一个“恶人”，找不出一个可以让我发泄失望，愤怒情感的对象，只能静静的品味这份现实的残酷，在塞尔玛被绞死的那一刻，为一个无辜逝去的生命和她留下的命运未卜的孩子黯然神伤。谁是我可以谴责的恶人，是那个直接导致塞尔玛“犯罪”的警官比尔吗?可是，在影片开始他也是一个多么善良的人，他与妻子给塞尔玛提供住处，照顾她的孩子，为孩子买下一辆自行车作为生日礼物。他也显得那么可怜，那么无助，作为一个男人，为无法挣到可以满足妻子生活的钱而痛苦。所以，我相信他偷走塞尔玛的钱不是一个恶人的罪行，而是在一阵绝望中，一个弱者试图去伤害一个更加弱小的人的残酷的自然反应。甚至当塞尔玛找他要回那笔钱时，他也表现的是无助的恳求，而后他侮蔑塞尔玛偷盗显然是一种冲动下的行为，以至于塞尔玛也在惊惶失措的冲动与绝望中，使得这个令我既怜之又恨之的警察失去了生命。那么是比尔那花钱无度的妻子吗?显然，她只是一个普通的家庭主妇，对更舒适生活的向往也似乎无可指摘，何况她起初也表现的那么善良，让人无法对她有丝毫怪罪。其他人就更无法归罪，那个法庭上咄咄逼人的律师?在我们知道了塞尔玛的不幸的前提下，我们会对她充满无限同情，而对那个对塞尔玛一问到底的律师有些反感，可是，他只是履行他的责任，更别提塞尔玛漏洞百出的说辞使得她的获罪看起来那么“自然”。而那拖延她的乐团导演也只是在尽一个公民的责任，那些冷冰冰的行刑者们虽然显得冷酷，但也没有做错什么。那么，谁造成了这一切?谁把一个柔弱善良的女子推入了绝境?或许，我只能说是社会了，可是这个过于抽象的“责任人”无法令人释怀，只能令塞尔玛的死更添悲哀。
这部片子中，不少善良的人还是令人感到一丝温暖，如那个一直帮助塞尔玛的凯西，那个深爱着塞尔玛的杰夫，那个在获知塞尔玛死缓获批后和她相拥而泣的女狱警。但是这些人物和这些温馨的点滴结合塞尔玛的悲剧更令人感叹，悲剧仿佛在无声无息中渐渐降临到了塞尔玛身上，突然之间，一个喜爱歌剧，蹦蹦跳跳的善良女子就一下子滑落到绞刑架下，这样的过程既突兀，又显得那么自然，加上记录片般的拍摄效果，让人感觉到它无比真实，真实的令人心痛。当最后一出塞尔玛的幻觉歌剧中，她一步一步走向死刑室，唱着走向死刑室的步数，这组镜头令我印象深刻，心中竟也随之数数，直到屏幕上，突然数到107步，那死亡的步数。最后那幕行刑的场面更是真实的令人恐惧，我头一次看到了一出现代社会的绞刑过程，看到了那黑色的头套，看到了为防止犯人站不起来而准备的支撑板，看到了死刑居然可以在众目睽睽之下进行。更看到了一个人走向死亡时那种惊恐，刚开始，塞尔玛对死亡充满了恐惧，可是谁不是这样。她只是一个柔弱的女子，为了治好孩子的病，让他可以看到自己的孩子孙子结婚长大，她从当时的捷克斯洛伐克来到了美国，她受到了很多人的帮助，她一直心存感激，但是她一直守住孩子有失明可能的秘密，以至于她甚至无法在孩子生日时给他买件生日礼物，显得那么不近情理。她玩命般的工作，默默的为孩子积攒着治疗费，甚至清楚的记得那十美分，同时她又在心中怀着歌剧的梦想，从生活中的一切声响中去发现音乐的美，即使她陷入失明带来的黑暗，也仍在心中跳起黑暗中的舞蹈。可以说，孩子和音乐就是她的生命，为了孩子，她甚至愿意抛去翻案的机会，去牺牲自己。最后，当她得知孩子得到了治疗时，她终于放心了，用音乐趋散对死亡的恐惧，在我正为她的歌声深深吸引时，她脚下的踏板突然打开，一出悲剧的落幕也显得那么突然，那么残酷。
这部影片，我认为很好，但是我却没有以往那种看到好片要迫不及待推荐给好友看的冲动，因为它好，但是不“好看”，它没有皆大欢喜的结局，也没有渲染很多悲剧所特有的那种所谓的悲剧中“美”来。让你看完了，突然像失去了什么，我想是失去了对这个善良女子得到拯救的希望。和任何一部出现不幸者的影片一样，在观看过程中，我一直期待着转机，当那个试图为塞尔玛翻案的律师出现的时候，我还以为接下来会是在一阵媒体的声援中，塞尔玛走出监狱。但是，很快因为不愿将给孩子治病的钱付给律师，这一线曙光马上破灭，那一刻，我不由的怪罪那个律师为什么这么冷酷，不是我们常常听说的那种打抱不平的律师，这个时候，记者哪去了，街头游行哪去了?导演特里尔揭示了生活的最常态，最真实，却让我无法对他产生敬意，无法洒脱的说一句“这就是生活”。我想每个人都在心中怀有对美好生活，美好人性的期待，我不愿这样的期待被特里尔残酷的击碎，所以，看过这个黑暗中的舞者的故事之后，我久久不能平静，这部片子真的很好，但是，我不会去看第二遍。
黑暗中的舞者观后感范文 篇10
《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大，一位坚强的母亲为了自己心爱的儿子，宁愿自己失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自己一样失去光明。一点微薄的工资就可以经营自己的生活，拼命攒钱，为了治好自己的孩子——治好眼睛。因为这部电影的主角耶莎蔓视力很差，基本看不见。当然，出生的孩子继承了自己的权利，所以他们尽量为自己的孩子挣钱、藏钱。
虽然生活条件很差，但她仍然平静地面对生活。直到有一天，当她发现自己的钱被比尔偷走时，她的心都凉了，那时她的命根子。她不顾一切的去要回自己的钱，尽管比尔的妻子说话难听，说她勾引自己的丈夫，但她还是跑上楼去找比尔要回自己的钱，但是比尔为了自己的利益极力抢住钱，莎蔓忍无可忍，无奈之下用枪杀死了比尔。
对于这样一部曾荣获金棕榈奖的影片，我也曾听说过它催人泪下的剧情和独树一帜的拍摄手法，但始终却没有机会看一看。然而，当电影真正开始的时候，我还是对这样的电影风格感到有点不舒服。摄像机一直保持着轻微的晃动，整个电影画面有点灰暗，这让我在看电影开始的时候不自觉地笼罩着一种压抑的情绪。
影片的开始，我看到女主角莎玛仿佛置身情景一般地排练**剧，时而认真而蹩脚地唱着歌词，时而自顾自地跳起自己国家的踢踏舞，让人忍俊不禁，但都可以从中感受到她对**艺术的爱与坚持。事实上，在这部电影的第一幕中，我甚至怀疑萨玛是一个精神病患者还是一个类似的病人。因为她的行为和深情似乎脱离了现实，目光的焦点似乎凝固在空气中，离开了她的**世界。
在后来的医院里，医生给莎玛做检查，我才明白过来，原来莎玛患有眼疾，才显得如此地和别人不一般吧！但正是这位视力远低于普通人的母亲，独自带着来自家乡捷克共和国的孩子去了美国。她用自己的双手努力工作，在异国他乡努力抚养儿子。
虽然她要自己抚养儿子小俊，但幸运的是，她有一群真诚的朋友，一直关心和帮助她。凯西，莎玛的最好的朋友，无论是生活上还是在工作上，都无私地给予莎玛自己力所能及的帮助。比尔以及他的妻子，他们不仅大方地将自家的拖车屋让给莎玛和她的儿子栖身，更是在小俊生日时送给他一辆梦寐以求的自行车。
当然，还有杰夫，他总是把卡车停在夏尔玛工作的工厂外面，总是耐心地等夏尔玛下班，手里拿着一束花。尽管莎玛总是拒绝他，杰夫还是深深地爱着莎玛。
然而，所有的美好时光总是那么短暂，当比尔进入拖车房时，异国他乡的生活平静慢慢改变。萨玛，她总是那么善良，她对任何事都毫不担心。比尔在临近人生崩溃之中将他的烦恼向莎玛倾诉，而莎玛也将她以及关于自己儿子的秘密讲述给比尔听，只为让比尔好受一些。
她的那句“沉默是金”让我动容，一个眼睛近乎失明的弱妇，在精神品质上是那么的高贵令人敬佩。因为临近失明，莎玛必须在她最后还能感受光明的时候，拼命挣钱给儿子，为他支付他那昂贵的手术费用。最终莎玛还是被工厂开除，在她打算把最后的一份薪水拿回家时，却发现所有的积蓄不翼而飞。
最后，当她走进比尔家时，真正的悲剧开始了。在看这一段的时候，我的心情无比压抑。看着这么善良的莎玛被迫举起比尔的手枪，看着她一边无助地痛苦一边杀死比尔，我无法想象，莎玛的未来就这样陷入黑暗？
最后，莎玛在她最喜欢的排练室里。在监狱里的萨玛绝望但坚定。她看起来很坚强，最终无法接受死亡的未来。但她固执地为了让儿子接受手术，拒绝给朋友找新律师。
狱中的最后一夜，莎玛临近崩溃，连狱中的最后一顿晚餐也无法下咽。在走向刑场的最后104步中，她悲痛欲哭。却在得知儿子成功接受手术后，她欣慰地笑起来，旁若无人般地唱起歌剧来。
最后的一幕来得决绝而迅速，歌声戛然而至，莎玛从空中落下，仿佛断臂的天使，周围白色的墙幕显得苍白而空洞。看到这儿，我的心好像骤然停止，好不容易才缓过劲来，不停地在提醒自己，莎玛就这样接受了她最终的结局。
整部电影的节奏很慢，让人慢慢纠结。但是，电影既然叫做“黑暗中的舞者”，那么总是缺少不了**和舞蹈的因素。时不时的歌舞剧片段，让人感受到一点点对生活的希望和激情。
莎玛在辛苦工作的同时，是那么地热爱**和舞蹈。她来自踢踏舞发源地捷克，她总是告诉人们她的姓氏来自捷克最著名的踢踏舞艺术家。**的火苗无时无刻不在她的小宇宙中燃烧。
在工作中，在生活中，她可以随时随地想象自己置身与**剧的舞台中，她旋转着，高歌着，周围的伙伴都在为她伴舞，仿佛她就是那个独一无二的最最闪耀的主角。即使眼睛即将失明，她依然对**抱有极高的热情，她坚持着去**剧场排练，希望**永远停留在自己生活之中。电影中最让我感动的一幕，是莎玛被工厂开除后走在铁路桥上的那一幕。
当爱她的杰夫问她“你是不是看不见”的时候，她唱出了电影中最最美丽的一句歌词：多么坚强而乐观的莎玛，即使再也感受不到光明的温暖，再也看不到儿子甜美的笑容，再也看不到绿树和瀑布，她却依然乐观着，热爱着生活给她带来的一切。在黑暗中，她在铁轨上翩翩起舞，她高唱着美妙的音符，这些音符给予了她无限的希望，让她给生活保持热忱，即使生活已经如此艰难。
在异乡独自抚养儿子成长的莎玛吃尽了艰难困苦，遭受着眼疾的折磨，遭到朋友的背叛，承受牵强的牢狱之灾，换是一般人，也许早就在黑暗中选择了放弃。但是莎玛的生命中拥有**，拥有舞蹈，艺术携带着美好的希望支撑了莎玛的信念。为了给儿子做手术，为了让儿子接受永久的光明，她只身一人承受了那么多，这就是伟大的母爱，这是我们每个人都应该敬佩莎玛的原因。
在黑暗中起舞，即使黑暗也不能吞噬心中对生活的希望。**和舞蹈是超俗脱凡的，是能够支撑心灵的。莎玛的死是悲剧的，但**和舞蹈确是给了她那么多的支撑和希望，这也许就是所谓的艺术之于现实的力量吧！
黑暗中的舞者观后感范文 篇11
面对苦难，你是抱怨放弃自己，还是快乐地跳舞？你的态度决定你的生活，书的封面上的文字让我深思。我是如何面对苦难的?
每个人的生活中都常常点缀着这样或那样的不快乐。那些充满自信，乐于在苦难中迎接挑战，没有怨言，甚至感恩的人，一直是我敬佩和想往的对象。当我看完罗伯塔?
班迪的《黑暗中的舞者》，我对人生有了更深的理解。在书中，这位伟大的母亲，面对未经预约的先天性残疾的痛苦，选择勇敢地接受。孩子罗布，他只活了29岁7个月10天，但他的一生充满了爱和希望。
即使他有严重的智障，只能发现几个有限的声音，右眼失明，左眼的视力也相对微弱，侧凸的脊柱导致驼背，身上所有的关节都严重的错位，有严重的癫痫，经常性的肺炎和呼吸道感染，因此颈椎畸形，头部和脊柱唯一可以依靠的只有颈部的肌肉，他更无法独立进食，成天流着口水。当你生下这样一个孩子的时候，你会如何对待呢?在很多家庭当中，如果遇到这样的情况，很多人会选择遗弃，或是送进社会福利机构，毕竟面对这样的孩子需要付出巨大的勇气和耐心。
对父母的支持是，当他最需要帮助时，他有力量站起来。绝望使人陷入黑暗，虚无之中，而盼望是信心的
每一次友谊，每一次经历，似乎都在推动我们更进一步。我们质疑着，思考着，成熟着。上帝轻轻地推动我们向前迈了一小步，这给了我们勇气迈出下一步。
他就是这样一步一步带领我们的，不慢，不急。罗伯的生活解释说，真正重要的不是我们如何生活，而是我们如何生活。这本《黑暗中的舞者》是罗布的母亲罗伯塔?
班迪在罗布离开人世之后写成的一本回忆录，把罗布成长的每一个过程都详细地记录下来。一路上，风雨、喜怒哀乐并存，分享生活中的每一个感动时刻，上帝对每个人都不是完全公平的，关键是如何化解人生道路上的每一个坎坷和挑战。上帝带罗伯来到这个家庭，让罗伯塔明白爱和希望是在一起的，并懂得感恩的意义。
当我们遇到罗布这样的情况时，我们会像戴维还是像罗伯塔呢?在看完这本书之后，我们所能感受到的是罗伯塔的感恩与拥有的幸福。虽然罗伯去世了，但他的生命还不到30岁，但这个法庭的每一个成员的心始终存在。