《雨果》观后感范文8篇。
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《雨果》观后感范文【篇1】
[雨果读后感]雨果读后感这个暑假我读了很多书，最近的一本是人物传记，书名为《雨果》，是一位叫张先德的作家著的，雨果读后感。这本书记录了雨果平凡而伟大的一生。
雨果是19世纪前期积极浪漫主义文**动的领袖、伟大的资产阶级民-主派战士，还是一位伟大的文学家。
雨果1802年生于法国南部的贝藏松(besancon)。这是法国著名的历史文化名城。我祖父是木匠，我父亲是共和**官。
他家境平凡，母亲本身想要一个女孩(我想这一定会让他母亲失望)。雨果出生后身体虚弱、脸色苍白、两眼无神，连哭声也有气无力(我认为大人物出生时应该都会这样)，家人怕他活不到天亮，但他还是撑过来了。
雨果长大后，经历了法国大革命的动荡岁月，目睹了人民在生死线上挣扎的苦难。他勤奋写作，以自己的亲身感受，创作出《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》、《海上劳工》和《惩罚集》等一大批杰作，为世人瞩目，并成为一名民-主斗士。
1885年6月1日，雨果灵狐被安置在凯旋门下供人们参观。最终葬于巴黎伟人墓园。
雨果一生追求真理，关心老百姓的喜怒哀乐。他的作品是我们全人类的财富。
世界上有一个人，他以不朽的巨著点燃了长明的火炬，照亮了世道人心，他就是雨果，一位伟大的、善良的、博爱的、公正的文学家，更是一位自由解放的民-主斗士。
作家都是很有思想的人。因为他们都有着对社会、对人生的某种感触，才会把自己的思想用文字的形式表达出来。我们也要做有思想的人，这样智慧的火花才能不期而至地从我们的头脑中溜走。
人有了感情和思想人生才有意义，书有了中心和文采才是一本好书。雨果的书之所以如此引人入胜，是因为它包含了他的真实生活和自己的感受。可见情感对文章的重要性
只要你全神贯注，你的才能就会在瞬间迸发出来。所有的人都很聪明，只要他细心。雨果常常投入地做写作，专心地忘了时间，完全沉浸在他自己的世界里，《悲惨世界》和《巴黎圣母院》就是他专心的杰作。
只要我们只力于我们想做的事，我们就会有意想不到的收获。
我应该知道雨果有思考和专注的优势。做一个有思想的人，把同时的思想溶入作文，这样的作文才能吸引人。还要集中精力，这样才能写出原创文章。
雨果教了我很多东西，我从课本上得不到。【扩展阅读篇】
所谓“感”
可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议**，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写一篇有经验、有观点、有感觉、有新意的好的读后感，必须注意以下几点：
首先，要读好原文
“读后感[1]”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?
读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议**，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。
如果它是一个叙事，就必须找出它的主要情节，几个人物，他们的关系是什么，故事发生的年份和月份。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点
只要我们仔细阅读原著，一篇文章可以写在许多方面。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。
第三、选准感点
一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四、叙述要简
既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。
记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者不能把握被引用部分的精神和要点，所以不能简明扼要。
简洁并不是说字数越少越好，而是简单性越明显。
第五，联想要注意形式
联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
编辑本段如何写读后感
格式一、格式和写法
阅读后的写作通常有三种方式：一种是对内容大纲进行缩写，一种是写出阅读后的感受，一种是提取好的句子和段落。题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题，读后感《雨果读后感》。
2、 选择你觉得写得最深的东西，这是阅读后写得好的关键。
三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。
六、要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
七、要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。
8、 阅读后的感受应该从对阅读作品内容的简要介绍开始，然后写出体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。在书的结尾，我回到我读过的作品。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
9，要合理，写出真实的感受。
写读后感的注意事项
①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③ 写出独特的新鲜感，力求有新的思想来吸引或感染读者。
④禁止写成流水账!
编辑本段要写关于学习的读后感应该读什么有感
(1)引——围绕感点引述材料。简述原文有关内容。
(2)概——概括本文的主要内容 ,要简练,而且要把重点写出来。
(3)议——分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。
既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择最深的感觉，请用简单的句子清楚地表达出来。这样的句子可称为"观点句"。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“视点句”在语篇中的位置可以是灵活的，可以是在语篇的开头，也可以是在语篇的结尾或语篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(4) 联——联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。
就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。一般来说，它往往使阅读后的感觉缺乏针对性和震撼性。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。
既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议**的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(5)结——总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。
以上五点是阅读后写作的基本思路，但并非一成不变，应善于变通。比如，“原文简要说明”一般是在“亮点”之前，但也可以将两者的顺序互换。再者，如果第三步提出的事实是社会现象或个人经历，则无需写第四部分。
一、先要重视感
我们应该多读少读，善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果第三步提出的事实是社会现象或个人经历，则无需写第四部分。
二、要重视"读"
在“阅读”与“感觉”的关系中，阅读是“感觉”的前提和基础，“感觉”是“阅读”的延伸或结果。必须先"读"而后"感"，不"读"则无"感"。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
三、读完一本书或一篇文章
会有许多感想和体会;对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法，受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要"露馅"，认识到掌握真才实学的重要性，若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻;再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的"大锅饭"缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破"铁饭碗"，废除大锅饭的必要性。
4、 叙事作品不能大量复述原文
一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。
《雨果》观后感范文【篇2】
悠长的镜头划破璀璨的电影时光，转过二十世纪的拐角， 在悠扬的**声中滑向1930年的巴黎蒙帕纳斯火车站。唯美的色彩，浪漫的**，优雅的视角，精湛的特写，与熙攘的人群上空，于漂浮在空中的浮尘， 与雨果深邃的蓝眼睛里，于埃菲尔铁塔的遥望中，于火车站钟楼上的古旧大钟的转动中，被涂上一层怀旧的色彩，若隐若现，如烟如尘，仿佛时光倒流，历史重演。 如水溢晕染的画卷，优雅得无声无息，浪漫得无痕无迹， 一层层于轻柔的旧时光中，怡然铺开，仿佛如瞬间绽放的花朵， 将老的时光开放的如此璀璨鲜艳，而我们的目光如同穿越时空的刀光剑影，被这些轻柔的璀璨， 弥漫的光影，感人的故事瞬间压碎成虚无，雕刻成永恒。
这就是此次获得奥斯卡最佳影片提名的《雨果》留给我的最初印象。 这不是一般的一部简单怀旧的电影，而是一份流动的3d情书，写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光， 向那个已经离开我们很多年，尘封在电影人记忆深处的默片大师于开拓了我们今日电影的默片时代的崇高敬礼。 这是一部注定要留在世界电影史诗上的影片，注定要成为电影课程上的一页辉煌的介绍，因为它已不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。
在这部电影中，梅里爱情的形象是乔治·梅里爱情，一个在火车站开玩具店的严肃老人，还有雨果同龄人伊莎贝尔的养父。
正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱(1861～1938)原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后在因为受到lumiere brothers卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他用特殊的演员、布景、道具、伪装等手段拍摄电影，开辟了与卢米尔纪录片风格完全不同的电影创作方式。他拍摄的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。
他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等 。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。
梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
《月球旅行记》是梅里爱电影事业登峰造极之作，为他带来了巨大的声名与金钱，但同时也奠定了他走下坡路的开始， 成为了他无法逾越的天堑。由于《梅里爱情》在戏剧表现上过于死板，在拍摄过程中坚决拒绝使用拍摄地点，拒绝改变镜头角度，这种保守主义限制了《梅里爱情》在艺术上的发展。到了1910年，美国好莱坞已经拍摄了《火车大劫案》等一批动作片，蒙太奇已经渐渐成为电影的语法，而此时的梅里爱却还在拍摄《太空旅行记》、《北极征服记》等重复性的作品。
眼看着自己的影片逐渐受到好莱坞电影崛起的冲击所带来的票房萧条， 为了摆脱经济上的困境，梅里爱终于决定打破自己的教条，斥巨资前往太平洋拍摄了整整一年的影片。但当他花光了所有的钱回家后，他发现大部分被拍摄的电影都因为蜡封松动发霉而无法使用。这次彻底的失败给了梅里爱致命的一击。
蒙特洛伊的摄影厂被关闭, 梅里爱的影片拷贝被打包论斤出卖，那些曾经包含了无数天才、智慧与幻想的胶片被当做废塑料熔化，制成牙刷和梳子。另一方面，梅里亚伊已经从电影业和观众的视野中消失，成了一个小商贩，靠在巴黎蒙帕纳斯火车站开糖果和玩具店为生。直到1928年，几位记者在研究电影史时，才重新发现了梅里爱的价值和他对电影发展的贡献。
这些记者的文章让人们重新认识了梅里的爱情和他得电影，给了他在电影界的荣誉和认可。人们不敢相信这位默片电影的鼻祖，曾经驰骋风云的电影大师居然如此隐居过着极其普通艰苦的火车站的生活， 梅里爱再次制造了轰动效应，并于1929年十二月在salle pleyel举行了他的电影回顾展，成就了他一生中最辉煌的时刻。1938年，梅里在一家养老院去世，享年77岁。
受到梅里爱一生的启发与影响，同样是电影迷的儿童图书绘画家布莱恩?塞尔兹尼克撰写并绘制了了现实与梦想交错，历史与现实辉映， 浪漫与怀旧融会的** 《雨果的发明》 。此书一出好评连连，马上被gk电影公司买断版权，并开始投入制作。
而拍摄这部电影的导演马丁?斯科塞斯本身也是一位电影大师，世界电影史上的一位响当当的人物，着名的电影作品横穿不同的时代，包括 《穷街陋巷》 ，《出租车司机》 ， 《愤怒的公牛》，《好家伙》， 《赌城风云》， 《纽约黑帮》 ， 《飞行家》和《无间道》等一系列引起轰动的电影，奠定了他在电影史最有名的美国现实主义导演上不可动摇的地位 。据说，所有电影专业的学生上学的第一件事就是把斯科塞斯的所有电影都翻到一边，这样他们就能基本了解美国现代电影的历史。
以斯科塞斯这样一位奥斯卡最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主的厚重身份来拍摄《雨果》应该是当之无愧的最佳人选。
马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景，梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚， ，让人对照此事故的老**的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。据说，这个场景全部用实物微缩景观拍摄，7部摄像机从不同的角度同时拍摄，为的就是拍摄出那个惊天动地的翻车感觉。
马丁?斯科塞斯之所以将这部电影以3d摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。
至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及***销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3d电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。
正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。 如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。
历史如歌，往事如尘， 很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途， 宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。
《雨果》观后感范文【篇3】
电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。故事讲的是小男孩雨果，他住在巴黎火车站的钟楼里，偶尔去玩具店偷一些零件修理他父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治?
梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物，一本机械手册，这让雨果很着急。他跟着乔治到乔治家，遇到了他的养女伊莎贝拉。他求她帮他保管手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。
电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。
而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。
蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。雨果在巴黎站的生活有两条主要线索：1
维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2.尽全力修好父亲遗留下来的机器人。电影中还有一条线索是梅里尔大师的救赎。
举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。因此，影片开始讲述雨果的车站生活和他与梅里斯的经历。
环环相扣，十分刺激。
因为这部电影使用真实的3d技术拍摄的，所以它的表现力比较强，特别是长镜头的运用，突出了独特的拍摄手法，增强了视觉冲击力！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。
长镜头的使用使我能清楚地看到机车滚滚的白烟和机车的振动。雨果在危险面前的困惑与铁路两侧乘客的恐慌形成鲜明对比，非常逼真！
在这部影片中，导演向梅里尔等一代导演致敬，毫无保留地表达了他对电影技术的高度尊重和热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。
--换句话说，梅里尔的梦想是一个现代主义者的梦想。马丁·斯科塞斯的雨果是3d电影时代的另一个梦吗？这是一个结合了历史、时间和对现代性思考的梦想。
导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”
《雨果》观后感范文【篇4】
这部电影的背景是上世纪二三十年代。西方工业化城市的进程正在取得大规模的进展。在影片中，我们几乎看不到城市的绿色景观和象征性植被。火光烟云缭绕，整个巴黎看起来就像一部巨大的机器。犹如时钟的齿轮，轰轰的运转不停。
那个时候，正是电影的早起发展的萌芽时期，1895年，法国的卢米埃尔兄弟，研制成功了“活动电影机”。1895年12月28日，他们在巴黎卡布奇诺路14号咖啡馆正式向公众发行了一批纪录片短片。有《火车到站》等12部影片。
卢米埃兄弟是第一个用银幕放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟的拍摄和放映活动已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。在故事中，梅里埃要求卢米埃兄弟向他出售这部电影的技术，但遭到拒绝，因为前者认为人们很快就会对这部电影失去兴趣，他们没有意识到人们将来会将艺术和文化融入这项技术。
确实，卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。
饱含热忱的梅里埃自己研制出了电影放映机，并制造出这个能写会画的机器人。据说当时他一共拍了430部电影，几乎每部都是和妻子一起拍的。他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
这是一个真实的故事。虽然色彩浓重，但仍让人感受到他的真实。导演提到“梅里埃在片中的遭遇都是真实存在的，人们确实在一个火车站发现了梅里埃，并为他举行了庆祝仪式。从某种角度来说，这是一个圆满的结局。
”在这部电影中似乎我们都能找到自己的影子，经历过在事业中受挫，在某个时间段缺乏对自己的认可，将自己的灵感，优点、天赋统统封存。其实为什么不能像勇敢的小男孩那样拥有那颗不畏惧失败的心，去追求呢。困境总是暂时的，坚持后的回报是巨大的。
雨果坚持复兴这部伟大的魔幻电影，也为自己找到了一个温暖的家。同时，我也要提醒自己，建议世界上一些人不要轻易放弃自己的事业。同时，有些人不应该因为暂时的优越感而轻易毁掉别人的梦想。
诋毁一颗热诚、青涩、年轻的心也许很容易。但要知道，创造的火花最终会延续我们的生命。怎么做，不是为了你，不是为了某人的成就或毁灭，而是为了让世界更美好！
《雨果》观后感范文【篇5】
雨果作品读后感
雨果（Victor Hugo），19世纪法国知名作家和诗人，他的作品以其深刻的思想、强烈的情感和壮丽的想象力而闻名于世。读过雨果的作品，我仿佛进入了一个奇妙的世界，深受震撼和触动。在这篇读后感中，我将详细具体且生动地讨论雨果作品给我的感受和印象。
首先，让我谈谈雨果的小说作品《悲惨世界》。这部作品被誉为世界文学史上最伟大的小说之一。关于这部小说，我首先被深深打动的是雨果对社会不公的揭露和对人性的真实刻画。小说以19世纪法国社会底层贫苦人民的生活为背景，通过一系列惊心动魄的故事，展现了社会阶级对个人命运的巨大影响。在这个冷酷无情的世界中，人们经历着各种苦难和不公，但他们依然保持着希望和善良。雨果通过主人公们的命运展示了人性的复杂性和与社会环境的交织关系，让人深思人类的光明与黑暗。
除了《悲惨世界》，雨果的另一部重要作品是《巴黎圣母院》。这本小说以中世纪巴黎为背景，讲述了钟楼怪人奎斯莫多与美丽女神伊斯梅拉德之间的悲剧爱情故事。这部小说给我留下深刻的印象的是它独特的气氛和精彩的描写。雨果以其极其细致入微的笔触，勾勒出了巴黎圣母院的神秘与恐怖，使读者仿佛置身于钟楼的黑暗角落。故事中的怪人奎斯莫多虽然外貌丑陋，但内心却充满了哲学的思考和对美的追求。通过对奎斯莫多的形象描写，雨果深刻地反思了外貌对人性的影响，让人不禁思考什么是真正的美和善。
此外，雨果的诗歌作品也是他广受赞誉的一部分。他的诗歌充满了情感和力量，赋予了文学以光辉的光芒。其中一首著名的诗歌是《悼念达尔维尼娜》，这首诗歌表达了对达尔维尼娜的深深怀念和悼念之情。雨果通过细腻的笔触和激情澎湃的语言，将对逝去爱人的哀伤和对生命的热爱相结合，让人心生共鸣。这首诗歌让我感受到了生命的短暂和珍贵，让我思考自己如何珍惜眼前的一切，并为自己的人生赋予更多的意义和价值。
综上所述，雨果的作品深深地触动了我。他通过对社会不公、人性复杂性和美的追求的揭示，让我对世界和自己有了更深入的思考。他的作品展现了人类的善良和希望，让我相信即使在困境中也可以坚守自己的信念。读完雨果的作品后，我对文学和艺术有了更深刻的理解和欣赏。雨果的作品永远不会过时，它们将继续影响着人们，传承着光明的力量。
《雨果》观后感范文【篇6】
维克多。雨果19世纪浪漫主义文*动，人道主义的代表人物。人们最先认识的是雨果流传世界的文学名著，最熟悉的是有口皆碑的《悲惨世界》《巴黎圣母院》。
雨果死后，法国**为什么要为他举行国葬？为什么雨果逝世一百多年，联合国教科文组织定一九八五年未“雨果年”？为什么雨果受到世界仅仅保留给拿破仑的殊荣，成为法国历仅有的两个历史伟人？
两座历史高峰？读完这本书，我想要真正走进雨果，倾听他的心跳，我们不仅要读雨果的文学名著，还要了解他伟大、才华和丰富的人生。打开这本《雨果传》，伴着淡淡的笔墨香味，感受浓厚的伟人气息。
《雨果传》走出来的雨果形象，从诗坛走进舞台，从文学走进历史，天才果一生写下最精彩的一部**，就是他自己丰富多彩，波澜壮阔的一生。从一八二六年到一八二九年，雨果写的很不少，学得也很不少，又有着相当的创造。衡量他在当时的艺术领域，于勒。
勒纳尔说：“雨果不同凡响的技巧，并不妨碍他的天才。”
《雨果传》中，我看到了一位非凡崇高的雨果。雨果一生创作了20卷**、22卷剧本、21卷散文，为法国文学和人类文化宝库增添了非常灿烂的文化遗产。没有任何人能够运用如此娴熟的语言技巧，让诗歌韵律精致地为他服务，在他的笔下，一位位形象鲜明的人物被成功地塑造；词汇跳起了狂热的zepateado，巨大的城市沉睡了，一座座钟楼之间有着迷人的烟雾……《东方集》《颂歌集》中那一首首令人赞不绝口的诗，诗中带着强烈的**性。
《雨果传》中，我看到了一位敢爱敢恨，执着追求的雨果。雨果在法国最受欢迎的浪漫故事是他在30岁时遇到26岁的女演员朱丽叶并坠入爱河。
不管他们在一起还是分开，雨果每天都给她写情书，直到她75岁去世。他在年轻时就把纯情的迷人魅力倾注在优雅而激情的情书上。
《雨果传》中，我看到了一个自由开朗的雨果。“雨果是如此罕见的人，他诗中以自由为本，就像自由是一切美好事物之源”阿兰这样评价雨果。对于维克多。
雨果，一八五0年到一八五一年，是进行政治上的搏击和感情上的崩裂时期。在政治上，他与皇宫决裂后处境十分危险。尽管左派为他欢呼，因为他为支持自由权利而发表了精彩的演说。
但左派不把他当作自己的人，右派则嘲笑他。那些人视他为叛徒，摆出轻蔑的姿态，咒骂他，诽谤他，强权压迫他。他像拉马丁一样受尽了教训，他明白了“名望”是世界上最脆弱的东西；情感上，他同样需要在私生活中作出选择。维克多为朱丽叶写下动人的诗句：
让眼泪中的希望，让黑暗中的光芒
让黑夜之女黎明，让痛苦之子爱情
你我经历过的哀伤，重返你的心房……
最伟大的爱情将胜利地通过火的考验！
《雨果传》中，我看到了一个活生生的雨果。众所周知，《悲惨世界》是在现实生活的基础上创作出来的。有些题材，像不公平的审判，犯人的赎罪，关于粗汉把冰冷的雪团塞进一个可怜的*女的衣领里的现象。
在一八四0年**的最初提纲就已草拟完毕，名字就叫作《贫困》。此时，文学创作的时代精神正在向表达人民疾苦的方向转移：我关心工人和穷人。
在我心中，我认为他们是我的兄弟。我怎样才能引导那些等不及的群众呢？怎样使世人的痛苦渐渐减少？我担心饥饿、繁重的劳动、疾病和贫穷的生活。
从这些诗句中，我们可以看出诗人对穷人的强烈感情。他以其卓越的艺术魅力，展示了资本主义社会奴役劳动人民、强迫好人**的残酷现实。再深入**下去，你会发现：
书中的一些人物，就在雨果旁边，是他生活的一部分。
这是一套以作家的人格为中心的传记，作家的人格，既表现在创作中，也表现在他的社会活动和日常生活中；作家的理想追求，精神气度，个性气质，性情旨趣，文化选择，价值取向等都是作家人格的外化，也正是传记在明晰地勾勒描述大师们的生命状态与生活经历全貌的同时，竭力要准确捕捉并细致描绘提炼加以凸现的核心内容。
此外，对作家创作心理的描写无疑是我们在这套传记创作过程中感兴趣的方面之一。作家心理学或文人心理学史研究是近年来兴起的一个新的文学研究领域。作为一种带有强烈思辨色彩的宏观研究，它显然与作家群体或时代心理有关。然而，这种宏观研究必须建立在大量微观研究的基础上，这是传记的优势和优势所在。
这套丛书在写作主旨上，明确提出了对作品的分析阐释应力戒通行的那种“评传”式的八股文文风，不要把作品当作一个封闭的客体文本由着自己的性子在庸俗社会学、政治学的路上独断撒野，而要求将作品看作是作家心灵主体性的表现，多对作家在重要作品构思过程中的心理状态做深入的探索和细致的描述。
《雨果》观后感范文【篇7】
金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。它甚至包括滑稽警察局左腿的辅助金属。机械的魅力是迷人的，直到雨果恢复机械鼠标仿佛它是一个新的生命，所有这些都达到了最高水平。
巴黎，雨果，多么美妙的名字，再加上抢劫雨果秘密笔记本的陌生老人，略显矫揉造作的冒险女孩，一对中年人的宠物关系，派出所民警的纠结感情和忧郁的花童。一切伏笔尽皆到位，只待主角揭开谜底。与此同时，一长串令人心跳的电影浮现在脑海中——爱德华剪刀手、人工智能、查理的巧克力工厂、换人
于是，故事大致应该是这样的：在害死父亲的势力以及**老头的阻挠下，雨果在小伙伴的帮助下夺回了自己的笔记本，并且一起修复了神奇的机器人，最终了解了父亲死去的前因后果打败了恶势力，结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜顺带还可以思考一下：机器与人的矛盾关系（人类既享受机器带来的便利，又恐惧被机器异化）、时间/钟表在生活中的意义（作为现代零件式生活的象征，控制工作和余暇时间，也涉及社会阶层构成）等等。
然而，没有一个古怪的老人摆弄着机械零件，没有一个**的力量杀死了他的父亲，没有魔法和梦幻般的机械世界冒险，没有一个聪明和优秀的机器人伙伴，没有。面对充满魔幻色彩的原工业谜语，这个谜语有些令人失望。这是一部向电影魔术师乔治·梅里尔致敬的半纪录片吗？
卖玩具的陌生老人是不满意的主任。雨果的父亲完全是个意外。这台机器只画了一幅梅里耶的电影。奇幻电影最初的制作过程确实也十分有趣，但和本片前半部分堪称数字电影画面典范的华丽镜头放在一起，就难免显得平淡，多少有些头重脚轻的毛病。当然，也可以理解为以幻想的方式向幻想导演致敬，但电影史上不忠实的影迷很难认识到这种意义和情感。
而且，此片前后风格转变实在令人不适，观影至此也觉缺乏一个震撼人心的高潮情节。可以看出，为了满足观众对工业魔术的好奇心，导演特意将小雨果的幻想梦安排在了四分之三的时间里，这使得逐渐平淡的叙事达到了高潮。顺便说一句，派出所民警及时抢救并抚平了突发事件。确实巧妙，但也同时欲盖弥彰了。
没有百度，如果这样一部电影也能获得11项奥斯卡提名，只有一种可能——乔治·梅里尔是真的，这部电影包含了很多历史实实。真想大白，这竟然是电影人的自嗨，我在想这电影到底值不值三星，又发觉这问题确实见仁见智，却无趣。
《雨果》观后感范文【篇8】
悠长的镜头划破璀璨的电影时光，转过二十世纪的拐角， 在悠扬的音乐声中滑向1930年的巴黎蒙帕纳斯火车站。唯美的色彩，浪漫的音乐，优雅的视角，精湛的特写，与熙攘的人群上空，于漂浮在空中的浮尘， 与雨果深邃的蓝眼睛里，于埃菲尔铁塔的遥望中，于火车站钟楼上的古旧大钟的转动中，被涂上一层怀旧的色彩，若隐若现，如烟如尘，仿佛时光倒流，历史重演。 如水溢晕染的画卷，优雅得无声无息，浪漫得无痕无迹， 一层层于轻柔的旧时光中，怡然铺开，仿佛如瞬间绽放的花朵， 将老的时光开放的如此璀璨鲜艳，而我们的目光如同穿越时空的刀光剑影，被这些轻柔的璀璨， 弥漫的光影，感人的故事瞬间压碎成虚无，雕刻成永恒。
这就是此次获得奥斯卡最佳影片提名的《雨果》留给我的最初印象。 这不是一般的一部简单怀旧的电影，而是一份流动的3D情书，写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光， 向那个已经离开我们很多年，尘封在电影人记忆深处的默片大师于开拓了我们今日电影的默片时代的崇高敬礼。 这是一部注定要留在世界电影史诗上的影片，注定要成为电影课程上的一页辉煌的介绍，因为它已不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部电影中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。
正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱(1861～1938)原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后在因为受到Lumiere brothers卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等 。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
《月球旅行记》是梅里爱电影事业登峰造极之作，为他带来了巨大的声名与金钱，但同时也奠定了他走下坡路的开始， 成为了他无法逾越的天堑。由于梅里爱过于拘泥于戏剧的表现手法，坚决拒绝使用外景，拒绝摄影机在拍摄过程中变换角度（表现物体运动的移动摄影特技除外），这种保守限制了梅里爱在艺术上的发展。到了1910年，美国好莱坞已经拍摄了《火车大劫案》等一批动作片，蒙太奇已经渐渐成为电影的语法，而此时的梅里爱却还在拍摄《太空旅行记》、《北极征服记》等重复性的作品。眼看着自己的影片逐渐受到好莱坞电影崛起的冲击所带来的票房萧条， 为了摆脱经济上的困境，梅里爱终于决定打破自己的教条，斥巨资前往太平洋拍摄了整整一年的影片。但当他将钱花光而返航的时候，却发现大多数拍摄好的成片因为蜡封不严，已经发霉而无法使用。这次彻底的失败给了梅里爱致命的一击。 蒙特洛伊的摄影厂被关闭, 梅里爱的影片拷贝被打包论斤出卖，那些曾经包含了无数天才、智慧与幻想的胶片被当做废塑料熔化，制成牙刷和梳子。而梅里爱本人则从电影业以及他的观众视野里完全消失，沦为小本经营的商贩，靠在巴黎蒙帕纳斯火车站开设一家糖果玩具店为生。直到1928年，有几位记者在研究电影历史地时候重新发现了梅里爱的价值以及他对电影发展的贡献。这些记者的文章使得人们重新认识梅里爱以及他得电影，给与他在电影界应得到的荣誉与认可。人们不敢相信这位默片电影的鼻祖，曾经驰骋风云的电影大师居然如此隐居过着极其普通艰苦的火车站的生活， 梅里爱再次制造了轰动效应，并于1929年十二月在Salle Pleyel举行了他的电影回顾展，成就了他一生中最辉煌的时刻。1938年，梅里爱在养老院里与世长辞，享年77岁。
受到梅里爱一生的启发与影响，同样是电影迷的儿童图书绘画家布莱恩?塞尔兹尼克（Brian Selznick）撰写并绘制了了现实与梦想交错，历史与现实辉映， 浪漫与怀旧融会的 《雨果的发明》 （The Invention of Hugo Cabret，2007）。此书一出好评连连，马上被GK电影公司买断版权，并开始投入制作。
而拍摄这部电影的导演马丁?斯科塞斯（MartinScorsese）本身也是一位电影大师，世界电影史上的一位响当当的人物，着名的电影作品横穿不同的时代，包括 《穷街陋巷》 （MeanStreet，1973年），《出租车司机》 （Taxi Driver，1975年）， 《愤怒的公牛》（Raging Bull，1980年），《好家伙》（Good Fellas，1990年）， 《赌城风云》（Casino，1995年）， 《纽约黑帮》 （The Gangs of New York，2002年）， 《飞行家》（The Aviator，2004年）和《无间道》（The Departed，2006年）等一系列引起轰动的电影，奠定了他在电影史最有名的美国现实主义导演上不可动摇的地位 。据说，凡是电影系的学生上学的第一件事情就是将斯科塞斯的电影全部翻看一边，就可以基本将美国现代电影史了解得差不多啦。 以斯科塞斯这样一位奥斯卡最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主的厚重身份来拍摄《雨果》应该是当之无愧的最佳人选。
马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景，梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚， 还将1895年在巴黎蒙帕纳斯火车站发生地一场蒸汽火车因翻车事故而引起的穿越玻璃而过的真实事故场景搬上银幕，让人对照此事故的老照片的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。据说，这个场景全部用实物微缩景观拍摄，7部摄像机从不同的角度同时拍摄，为的就是拍摄出那个惊天动地的翻车感觉。
马丁?斯科塞斯之所以将这部电影以3D摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。
至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。
正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。 如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。历史如歌，往事如尘， 很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途， 宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。